长大看周星驰哪部电影很心酸

『壹』 周星驰哪几部电影或台词让你感触很深

1.《食神》，周星驰扮演的史蒂芬周从高高在上的食神成为了少林寺的一位被欺负的人，经过一段时间的思考，他明白了人生的意义。“人人都是食神。”这句看似有点夸大又十分合理的话让很多观众豁然开朗，没有人生的大起大落，是很难明白的。史蒂芬周在少林寺痛哭的时候真的是令人心疼。2.《功夫》周星驰饰演的主角从小就想成为一名见义勇为、锄强扶弱的武林高手，但是在用了自己最大的努力还是被打败了，从此之后他没有了理想，励志要做一名坏人。现实生活中也有着很多这样心怀大志，然后被一件事折磨的放弃了最初的梦想。3.《喜剧之王》，周星驰饰演的尹天仇在片场离开时，仅仅想要拿一个盒饭却被吴孟达阻拦了，他本来很不服气。但是在吴孟达的那句：“你就是一坨屎！”之后，他还是尴尬的离开了片场，这个镜头周星驰面部表情完美的表现出了现实中很多人无奈的生活。这几部电影让人感触颇深，周星驰的每一部电影都是以搞笑为主题，但神奇的是在搞笑之余他还能带给观众很多的感动。

『贰』 周星驰最心酸的电影

周星驰最心酸的电影是《喜剧之王》。

《喜剧之王》讲述了对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

《喜剧之王》创作背景

片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。在构思拍《喜剧之王》时，周星驰与田启文谈起拍一些小人物的角色，因此戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。

片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。

片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。

『叁』 为何年龄越大看周星驰的电影越心酸

周星驰出演的基本上都是喜剧片，而处于年轻时期的我们在看他主演的电影也都会哈哈大笑，甚至看完之后还会对里面搞笑的片段再次回味，但是随着年龄的增长，当我们再次回味他主演的电影的时候却总是觉得心酸，因为在成长过程中经历的事情和电影中的某个片段产生了情感上的共鸣，体会到了角色的心酸和不易。

在周星驰经典的电影《大话西游》中，最经典的台词便是是“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”年轻时候看到这里总会调侃至尊宝的这句土味情话，但是后来自己经历爱情的时候却想着能够和恋人永远在一起，而不仅仅只是一万年，但是人怎么可能活一万年，所以就联想到迟早有一天会和恋人分开，心酸难过的感觉顿时涌上心头。

『肆』 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

『伍』 为何年龄越大，看周星驰的电影时候就越觉心酸

周星驰在没有成功之前一直在跑龙套，一直在蓄力，最后终成影帝，成为大家心目中的喜剧之王，他的电影从小看到大，代表作品《赌圣》，《功夫》，《少林足球》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大话西游》等等，充满了大家的童年，看了数次总是看不腻，每看一遍都会有不一样的体会，小时候看的是喜剧，长大后看到的却是悲剧，因为随着年龄的增长总是在剧里的主角身上看到自己的身影，在体会了人生百态后依旧能笑着面对生活，主角的心酸经历与我们产生了强烈的共鸣。

『陆』 为何说，真正了解周星驰电影都会觉得很悲伤

大家小的时候看周星驰的电影的时候总会捧腹大笑，但是当你长大之后再回头看他的的这些电影的时候，你会觉得非常的悲伤。这就是周星驰电影的魔力，随着你阅历的增加，你越能读懂这其中的悲哀。

周星驰的电影，其实大多数都在描述一个底层人的生活的经历。比如说《喜剧之王》这部电影讲述就是一个跑龙套的，他始终坚持着自己的梦想，过着穷困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成为演员的动力，从他的身上我们可以看到自己的影子，苦苦的在这个社会上挣扎，却得不到赏识。

综上，我们可以发现，如果你真正的看懂了周星驰的电影的话，你会觉得无尽的悲伤而不是搞笑。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起讨论一下。

『柒』 周星驰的作品你看过几部，有哪些经典场景让你记忆犹新

星爷的戏可以说是伴我长大的，基本一部都没有拉下！星爷用他那无厘头的表演给每一位影迷送去快乐，他是港片无厘头流派的开创者。 但是说来奇怪，星爷电影中印象较深的经典场景并不是那些 搞笑 镜头，而是一幕幕小人物的悲凉，而且年龄越大越能感触到这份心酸！

一、《状元苏乞儿》中，当街吃狗饭，谁能想到当年牛的一塌糊涂的广州将军之子苏达哈尔蔡会在大庭广众之下当街抢狗饭吃，还吃的津津有味，正所谓人在矮檐下，不得不低头！

二、《咖喱辣椒》里，人头攒动的街头，星爷边走边吃盒饭潮抽烟，茫茫人海，难觅知音！

三、《食神》身败名裂后，大排档里混吃混喝，被马仔胖揍，大名鼎鼎的食神沦落如此，感叹世态炎凉，是那句人人都可以是“食神”，支撑着他东山再起。

四、《唐伯虎点秋香》中，面对数位貌若天仙而又刁蛮任性的媳妇儿，自己用双手咧开嘴巴强做笑容， 娶妻如此，夫复何求 。

五、《长江七号》中那个砥砺前行，忍辱负重也要送孩子上贵族学校的父亲， 父爱如山，人皆如此！

六、 《大话西游》中，两难选择，痛苦的折磨 。救紫霞就要变成孙悟空，变成孙悟空就不能有爱情，这一刻的选择，无异于心如刀割。

小时候看的第一部周星驰电影是鹿鼎记，那时候觉得这个人太逗了。后来慢慢看了更多周星驰的电影，戏中大多数是从小人物慢慢成长为大人物的过程。这也是大家爱看周星驰的原因吧，给自己一个梦，梦想自己也能有一天成为成功人士。

我来自广东云浮的，我是98年的，从小我就比较爱看星爷的电影（90后都老了哈哈哈）很多电影都非常经典例如：周星驰先生从赌圣1的时候由星仔变成星爷的电影里面的达叔带星爷去赌档赌钱，赌赢了后出来，比赌档的人追打.达叔说我中意比人打，你吹咩？星爷话吹你唔涨，打你唔长。到了我们90后的人都时不时说一句，你吹咩？哈哈哈哈哈哈还有九品芝麻官的包龙星、国产007的猪肉佬、赌圣2星仔、赌侠星仔、鹿鼎记韦小宝、古拳道决战空手道何金银、食神史蒂芬周、千王之王黄狮虎、少林足球的啊星、航运一条龙的蛋挞王子、喜剧之王的跑龙套、功夫的如来神掌等等很多都在我心里记忆犹新，很多时候在生活中时不时和同年或者星爷粉丝对一下对此哈哈哈哈，真的好 搞笑 ，我喜欢星爷！

曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是。。。一万年！

周星驰的大作是时代的产物，在上世纪七，八十年的香港电视剧和电影大混战之际，人们对七十年代武打片的过度商业化，产生视觉疲劳时，周星驰另辟蹊径，无厘头影视片应运而生，周星驰 搞笑 噱头获得了巨大的成功和商业利益，周星驰的夸张手法堪称一绝，自成一派，是无厘头的鼻祖，成无厘头大师。

周星驰是多才多艺的港星，导演，享誉港澳台大陆，乃至东南亚华文影视圈，周星驰的创作来源于港澳畸形，变态的资本主义意识形态，尤其是他那招牌奸淫诈笑，满足了中下层，文化水平不高的人们需求，故无法演绎高大上的影视作品，他的作品也称不上经典，也成不了一代无厘头宗师。

周星驰的影视作品挑战了人们的道德良知，尤其是挑战中国

『捌』 你喜欢周星驰哪部电影

作为一名普通的80后，从小就看周星驰的电影，小时候的《赌圣》，慢慢地到《喜剧之王》，后来又到了《大话西游》，在初二刚看这部电影时，嘻嘻哈哈看不到一丝忧愁，直到后来初恋了，分开了，尝到了青苹果的苦涩与甜蜜。忽然脑中出现了星爷的至尊宝，慢慢的感到心疼，感到无助，感到迷茫，到此时才知道原来这是一种没有感受到的疼，让你刻苦铭心，要很久很久，在时间婆婆的陪伴下才慢慢结痂。我怀念初恋，是她让我感到不一样的 情感 ，我就是我，不一样的烟火。

我最喜欢的是周星驰的《功夫》，这部电影2004年上映，可以说这部电影影响很了很多80后，这部电影也获得了很多的奖项。一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。里面有很多无厘头的喜剧效果，也给当时的观众留下了很深的印象。出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。包租婆给人们留下了很深刻的印象。

《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。虽然已经过去了十几年，但是现在聊起这部电影，很多的人物和剧情都历历在目，伴随着80后一批人的成长。

很喜欢看星爷的电影，有几部都看了好几遍了，最喜欢的谈不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜剧之王》电影中的柳飘飘和尹天仇之间的恋爱经过。柳飘飘（张柏芝饰）是小姐，尹天仇（周星驰饰）是跑龙套的演员。两人都是底层失落孤独的人，因此两人碰撞到一起的过程，是如此“惊天地泣鬼神”。

一、柳飘飘跟尹天仇在沙滩上定情之吻

这一段可以说跟大话西游那段一万年的告白一样经典。两人先是一起在沙滩上望天，虽然当时天上什么都没有，但是两人之间的气氛却意味深长。之后就是柳飘飘跟尹天仇“擦润唇膏”了。柳飘飘表示尹天仇嘴唇干，就要用自己的嘴唇给他擦，当柳飘飘靠近差点亲上，尹天仇突然犹豫，气的柳飘飘大骂，在两次挫折后，两人终于亲上。

说是擦润唇膏，但是其实只是爱情的表面语言。看了这一段后，表示非常的感动。

二、柳飘飘为了爱情被客人打

一个小姐爱上一个人，在现实生活中我们无法评判。但是在电影中，柳飘飘是一个特别的女孩，在尹天仇的眼里，柳飘飘是个“极品”。柳飘飘是分裂的，一方面做着卑微的工作，一方面又特别自尊要强，敢爱敢恨。从她的内心而言，她是“清纯”的，没有被现实污染的。

因为爱情，柳飘飘不肯再去做背叛自己所爱的人的事情，于是被客人狂揍。客人一遍遍地问，柳飘飘一遍遍拒绝，看这个过程是很痛的，她最后对“妈妈”说了一句话：我爱上了一个人。

三、《喜剧之王》“我养你啊”经典语录

柳飘飘和尹天仇在沙滩定情之吻后，两人突破了最后的那一道防线。

第二天，柳飘飘一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住处的阳台上吹风。一切自在不言中。

尹天仇醒后，发现了柳飘飘穿自己的衣服，他打了一通电话，问朋友一个“极品”的小姐应该付多少钱。然后拿出了自己金库里的所有钱，都偷偷塞到了柳飘飘的包里。然后又偷偷摸摸躺下了。

柳飘飘回来发现后，只是说了一声“谢谢老板”。换上自己的衣服，离开。

尹天仇追了出去，问她“不上班可不可以”。

柳飘飘回头“不上班你养我啊”

尹天仇笑笑不说话。

柳飘飘笑一下，扭头就走。

尹天仇：我养你啊！

两人的爱情都是藏在嘴边，呼之欲出，却都不敢轻易说出口。正因此，当这一句“我养你啊”说出口后，才那么震动人心！

周星驰是唯一一个没死就被捧上神坛的喜剧明星，从香港、台湾到内地以及国外都获奖无数、有极大的影响力，在喜剧界创下了至今无人能超越的成果，他的作品几乎每一部都成了经典。作为一名八零后，小的时候看了很多喜剧电影，长大后反复观看的电影也就只有周星驰的电影，是我永远的回忆。

周星驰的经典电影很多，《大话西游》、《喜剧之王》都是我很喜欢的。《大话西游》分为两个部分：《月光宝盒》、《大圣娶亲》，讲述的是一个跨越时空的爱情。电影的开始，自尊宝是自由的、也是快乐的，他只是想救白晶晶，这个过程发生了很多事，而他由自尊宝变成了孙悟空。故事的结局是夕阳下的城墙之下，一个悲伤的背景……电影是一个悲剧，电影之后的幕后故事也是一个悲剧，周星驰和朱茵三年恋情结束，舆论指向莫文蔚和蓝洁瑛，而时至今日当时发生了什么依然是个谜，那个坐在周星驰自行车背后的到底是谁”也没有定论，但影迷乐于用这部电影去解读星爷的爱情。

《喜剧之王》我觉着是周星驰最伟大的作品、达到了喜剧电影的最高境界，原因却很简单，因为他演的就是他自己，是他喜剧生涯的真实写照。看星爷的作品越多，就会越理解《喜剧之王》，越理解星爷，有小角色就很满足、认真抓住每一个机会，对着大海大喊努力奋斗，很真实。和柳飘飘的爱情，一句“我养你”，感动了所有人，我相信不只柳飘飘记住了这句话，我们也都记住了。

我认为周星驰是中国的喜剧之王，他的喜剧有一个特点：让人笑着看，看完后却引人发思，在他制作的影片随意某个角色上，观众或多或少可以看见自己的影子。周星驰的经典作品很多，比方说《唐伯虎点秋香》、《功夫》等。但我最喜欢的是周星驰的《美人鱼》。《美人鱼》拍摄由于2016年，描述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊间生死离别的人鱼爱情故事。

我认为这部电影，表面上讲述了一个穿插着喜剧情节动人的人鱼之恋故事，实则上，“人性的孤独与贪婪、环境的恶化与拯救”是该电影的主要表现的内容。

刘轩，一位地产大亨，表面上过着让人羡慕的生活，有一帮生意上的朋友消磨时间，实则是一个孤独的人，每天戴着假胡子，动不动就动情唱起了他的《无敌》。

无敌是多么 多么寂寞

无敌是多么 多么空虚

独自在顶峰中 冷风不断的吹过

我的寂寞 谁能明白我

......

他正是通过这首歌曲来向人述说他内心的孤独，但是无人能听懂，这正让我想起了周星驰，这首歌的词曲正是周星驰所作，我想周星驰肯定也是一个内心孤独的人，就像是刘轩，他肯定在刘轩身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，虽然没有刘轩的家大业大，但是其实每个人都或多或少内心存在孤独，无法被人理解，并戴着各种假面具掩饰自己的孤独，刘轩的孤独用假胡子掩饰，你的孤独又用什么掩饰呢？

作为商人，刘轩又有着人性的贪婪，凭着商人敏锐的嗅觉，白手起家过上了现在的生活。但是他的内心又是善良的，正是珊珊的到来，唤醒了他内心埋藏已久的善良，并为此为环保事业奉献所有。表面看是人鱼爱情的感化，实则是他内心本就善良，只是差一个导火线点燃。

人人需要对环境恶化负责，但是对环境造成负面影响最深刻的是各类企业，所以环保方面，企业有着不可推卸的责任。每家企业背后都是利益驱使，所以做企业要有企业家的意识，而不能只是一个商人只为寻利。我想这也是本片展现的另一面“保护环境，企业有责”。

其实喜欢这种东西很简单，对人的喜欢可能是喜欢对方的外貌，也可能是喜欢对方的一颦一笑，也许是对方的性格吧。对物的喜欢可能是因为他的形态各异，也可能是他有奇怪的功能。

喜欢的电影之《大话西游》

说到《大话西游》相比大家都会想到至尊宝对紫霞仙子说的那句经典的台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前我没有好好珍惜，直到失去后才后悔莫及，如果上天能再给我一次机会，我会对她说我爱你，如果非要给这个爱加个期限，我希望是一万年。”没错我跟你们一样也是被这句台词给深深吸引了。也可能是《大话西游》有我喜欢的朱茵、周星驰、吴孟达这些演员，也或许是我喜欢周星驰 搞笑 的表演方式吧。总之这部电影是我目前最喜欢的，没有之一。

喜欢的电影之《功夫》

功夫这部电影非常的经典，以1940年代的上海为背景，讲述的是被黑 社会 欺压的人群反抗的故事。自小受尽欺辱的街头混混阿星为了出人头地，可谓是大费周章，经历过一番波折后，他盯上了行动日益猖獗的“斧头帮”，阿星想借“斧头帮”的名气成就一番大事业。

阿星和他的同伴假冒“斧头帮”成员，试图在一个叫“猪笼城寨”的地方敲诈一当地的居民。没想到却引来了真的“斧头帮”激起了“猪笼城寨”的恩怨。最让人没想到的是“猪笼城寨”的居民各个身怀绝技，把“斧头帮”答的落花流水。他们本想隐藏在这是为了躲避江湖的恩怨，没想到该来的总会来，躲也躲不掉。阿星在一旁观战，观看着正邪两派的打斗，他慢慢的领悟到了其中的奥秘。最后以一招从天而降的掌法结束了战斗。

喜欢的电影之《美人鱼》

这部电影是周星驰导演的，自从这部电影上映后，网友纷纷表示，欠周星驰一张电影票，可想而知这部《美人鱼》有多么受观众的喜爱。然而我也不例外也被这部电影给深深的捕获了。

以上三部电影是我喜欢的，到目前为止我最喜欢的就是《大话西游》。个人感觉以上三部电影演的都非常的成功。

以上内容都是个人意见，有写的不好的地方请您指教～

星爷拍过的电影很多，扮演的各种角色也是演绎了人生的酸甜苦辣咸，个人最喜欢周星驰在电影鹿鼎记里扮演的主人公韦小宝，聪明机灵，个人认为周星驰在鹿鼎记电影里完全就是把韦小宝演活了，把角色从一个市井混混一直做到鹿鼎公期间的各种故事线演的恰到好处，也把主人公官大，钱多，女人也多，绝对的是人生赢家这种和之前市井混混完全不同的状态演绎的是惟妙惟肖。而且电影里也有很多比较经典的桥段和那个年代可以称得上芳华绝代的一群港台女星，也有很多对人性的讽刺和对所谓教义，口号的批判。印象当中周星驰的电影好像除了大话西游就这部电影是拍了上，下两部，电影当中周星驰各种角色相互转换，一会是市井混混，一会是天地会香主，一会又是为了泡妞假装的可怜虫，电影中各种角色的互换真真正正诠释了周星驰熟练驾驭复杂角色的能力，体现了星爷的演技，也是周星驰无厘头式电影作品的又一个代表之作。

喜剧之王诠释了底层群众的无奈与呐喊，无论添加多少喜剧元素归根结底都属于一部悲剧。就去星爷接受采访说的那句话一样"我明明演的是悲剧，为什么所有人都觉的是喜剧呢？"

其实在我看来，加入喜剧元素的悲剧片更加让人心酸，更能触动不安的心。

尤其星爷与张柏芝的那段经典对白，看是 搞笑 幽默实则将底层群众的无奈表达的玲离尽致。

经典影片往往如此，抛开这些影片纵观现在国内影片已经少了那份触动心灵的东西。

影片的商业化也实属无奈

我最喜欢周星驰的电影是《九品芝麻官》，故事讲得是一个是胆小贪财的小县令包龙星（周星驰饰），一个是一家十三口惨被杀害，却被反诬为杀人凶手的戚秦氏（张敏饰），一个是水师提督之子的杀人凶手常威（皱兆龙饰）。胆小贪财的包龙星，在收到一笔不义之财的时候，将贪婪地样子演的是淋漓尽致，影片同样影射当年 社会 的风气腐败。当经过调查，在公堂之上，看到戚秦氏无助的伸冤，似乎属于自己的正义之气回来了，义无反顾的决定为戚秦氏伸冤，讨回公道，却因为常威雄厚的背景，最后连自己九品芝麻官都丢了，但是他并没有放弃，决定上京搞御状，但是京城官官相护的现象更加严重，最后走投无路的包龙星流落青楼，在这里见识了老鸨战斗力十足的吵架技能，于是自己下定苦心学习，最终收获一口好口才，在机缘巧合中更是遇见微服出巡的皇上，最终，靠自己的机智辩论赢得胜利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星驰电影一贯用的无厘头形式，夸张的戏份比较多，但是所表现出的小人物精神却是值得我们大家思考的。整部影片在轻松 搞笑 中完成了一个小人物的蜕变。

《喜剧之王》以 社会 底层的小人物的心酸调侃。第一遍看会觉得很 搞笑 怎么主角那么衰，再看几次就会体会到其中 搞笑 台词背后的心酸和无奈。

有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。 周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。” 是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

打开电视的时候，刚好看到尹天仇正一脸二百五的对着还baby fat的柳飘飘喊，我养你啊。 那是正初出茅庐还没有拍艳照门的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

九年前看到这一幕的时候，整个寝室里鸦雀无声，几个哥们最终沉默着看完了这部电影。

相比《大话西游》，我更喜欢《喜剧之王》。因为前者太颠覆，而后者太普通。

然而，这样子一普通，对于周星驰而言，恐怕就意味着出位了。

当初很多人都认为这是周星弛的转型之作，而且预示着他以后的发展方向。

若要问周星驰最好的电影是哪部，我想每个人的心中都会有一个排行榜。

作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝，我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》，但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾，我一定会给《喜剧之王》打上两百分。

奇怪的是后来看《喜剧之王》，记忆却一次比一次清晰。

尹天仇与柳飘飘黑夜里坐在海边大概有这样一句对白：

柳飘飘：看，前面漆黑一片，什么也看不见。

尹天仇：也不是，天亮后会很美的。

简单一句话，足以看出天仇对未来依然充满着希望。

柳飘飘这个人物，是一名妓女，同样身份卑微，甚至不被当人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而这份尊重只有尹天仇给过她，也许正是尹天仇的单纯、善良与尊重打动了柳飘飘，她决定辞去妓女的工作，与尹天仇在一起。

但是当她和天仇睡了一晚之后，尹天仇把他所有的积蓄都给了柳飘飘，这个时候柳飘飘其实是失望的，她没想到天仇居然也把她当作一名妓女，还把钱给她。

殊不知，其实尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飘飘的内心和其它妓女不一样，他依然渴望着爱情，渴望“天亮”的一天，但是天仇害怕自己不能给柳飘飘幸福，于是只有把所有积蓄给她，希望跟柳飘飘就此别过。

柳飘飘临走时，失望地说了一声“谢谢，老板”。

当柳飘飘出了门时，尹天仇恋恋不舍，躲在墙后，好想好想留住柳飘飘。

终于，尹天仇还是鼓起了勇气，他来到二楼的大窗前，成就了一下旷世经典对白。

尹天仇：哎！

柳飘飘：怎么了？

尹天仇：去哪？

柳飘飘：回家！

尹天仇：然后呢？

柳飘飘：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你养我啊？

尹天仇笑了，柳飘飘也失落的勉强笑了一下，然后两人挥手拜拜。

没多久，天仇跑出房门，大约距离柳飘飘50米处大喊。

尹天仇：哎！

柳飘飘（ 点燃一支烟，吸了一口 ）：又怎么啦？

尹天仇（ 紧张、低头，嘴角搐动着，然后 抬头，大喊 ）：我养你啊！

柳飘飘：你还是照顾好你自己吧，傻瓜。

随后飘飘在出租车上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便泪眼朦胧，鸡皮疙瘩起一身。