导演出电影之外的东西

1. 电影的费用是导演出的吗，导演是什么样的角色

出钱方是制片方，制片方是负责吸纳昌轮资金（包括赞助商广告商的毁键钱）以及做市场营销的，纤迅巧导演只能说是可以调控资金而已，导演通常是分片酬的（签合同的时候肯定会标明），制片方才是老板，导演其实是打工的。当然，如果制片人和导演是同一个人的话，那他就是老板

2. 导演和制片人各自职业是什么，谁权限更大

制片人就是将投资人（出品人）的钱合理规划和使用，要找到适合的导演和演员，还有剧务等等，将这些人一起组织起来，合力将电视剧或者是电影拍摄完毕，要是优秀的话，出品人拿回来投资，制片人就可以按照一定比例拿到自己的钱，当然，也要分给导演和演员，还有剧务等方面的人。

导演是好的话，一般情况下是不会亏钱的，当然了，制片人要是给了一个太差的剧本，就是天王级别或者艺术家级别的演员也救不了的。所以，一个好的影视剧，一定是很多方面的结果，而不是导演一个人的功劳！你说是不是？

3. 弱弱的问一句，导演为什么要分第几代啊，有什

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。
可以这么理解，第一代到第四代导演的作品是属于父辈的，80后、90后接触最多的是从第五代导演开始拍摄的各类型电影，尤其是第五代导演的代表人物陈凯歌、张艺谋等人，在我们80、90两代人心中留下了极为深刻的印象。
而第六代导演所接触的，多是一些新潮思想的灌溉，所以第六代导演拍出来的电影多游离在主流电影之外，他们的作品往往偏离大众的喜好，更具有自己独立且鲜明的特色，他们的电影往往是比较含蓄的，所蕴含的东西很多，但真正让影迷理解起来，却比较困难。
整体而言，第六代导演起到了一个承上启下的作用，他们在努力开创新的电影领域，但也不可避免的传承了上一代导演的风格和模式。
所谓的第七代导演，更趋于向商业化模式运作发展，他们更倾向于工业电影的操作方法，迎合了大众对影片口味的需求，却失去了属于自己的鲜明特色和主观价值，所以是比较令人担忧的一代。当然这其中也有一些力求改变的人物，比如陆川、宁浩等人。
第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

4. 常君的电影之路

常君是中国80年代出生的导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。也是体制内导演中最年轻的一位。他很不喜欢透过媒体谈论关于电影创作之外的东西的人。常君的电影非常风格化。但是并不代表他将自己和社会视角分开，也不代表他要将自己和生活切断。
常君自我执拗的人物性格，以及独特、敏感的电影个性，从他拍摄第一部电视剧到如今成为中国第八代导演浪尖人物，，短短数年间，常君开始形成自己独树一帜的电影风格。
2011年，此时的中国电影正在经历新的浪潮冲击，张艺谋、冯小刚、姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛、陆川等第六代、第七代导演纷纷以自己的电影个性占据了中国电影市场的半壁江山。第八代导演中，也冒出了除常君之外，部分年轻一代如姬诚、李芳芳、杨紫婷。“电影的影像可以预示一个国家及其各领域尚未实现的未来”。（白井佳夫 语）出于对生活和生命的敏感，常君表示自己理解的电影是内心对生活的另一方式的表达，并不排斥走商业电影路线。