周星驰电影里的三大特效

『壹』 对《长江七号》的影评

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片名：《长江七号》
导演：周星驰
主演：周星驰张雨绮
林子聪田启文
出品：中国电影集团公司
星辉海外有限公司
上映日期：2007年6月
周星驰的片中扮演一个穷困潦倒的父亲的和儿子居住的宁波大马路边的一栋破旧房屋里的星爷所演的人物因为讨要薪水而被人追打的也买不起价值上百元的玩具给儿子的但的不忍就此放弃的的垃圾堆里捡到了一个破玩具的准备送给儿子的没想到这个玩具竟然的和外星人联系的通讯器的此后的周星驰一家利用通讯器的通过外星人的帮助的痛罚学校里欺负儿子的富家子弟的以及拖欠工资并殴打周星驰的工地包工头林子聪的

（喜欢周星驰很长时间，却是第一次写周星驰，因为对最喜欢的人往往充满敬畏，不知该如何下笔，写成这个样子，已经尽力了~）

回顾中国电影百年，一些出色的类型片在相应的领域内取得了相当的成就，比如早期的《十字街头》、《小城之春》，以及近二十年来以张、陈两大导演早期作品为代表的《霸王别姬》、《红高粱》等，这些作品获得了世界人民的认可，并且保持着历久弥新的魅力；另外，我们所特有的古装片和功夫武侠片，也难得地成为输出品为世界人民所津津乐道……我们的电影看上去似乎和我们伟大的祖国一样幅员辽阔物产丰富，但是，仔细筛选就会发现，我们自己没有一部像样的科幻电影。

没有科幻电影，当然和我们电影技术的发展有关系，但技术绝对不是决定性因素，想想看，我们有一部拿的出手的科幻小说吗？科幻是什么？是想象力的绽放，是理想主义的延续。但如今我们没有科幻,对于一个文明大国来说，这是一件令人感到悲哀的事情，同时也是一件值得思索的事情。

不过，幸亏我们有周星驰。2008年伊始，他完成了他的童梦奇缘，同时，也圆了中国人的一个科幻梦。

推测一下故事

周星驰很多年前就想拍摄一部科幻电影，只是一直没想出用一个什么样的故事来表现。他声称亲眼两次见过UFO：“第一次是在艺员训练班读书时，一天晚上去电台开工，见到了一个圆球状的东西在天空中，可能就是飞碟；第二次是在夏威夷度假，见到一颗星星在天空中移动了半个小时，除了认为它是外星人之外也搞不清楚它是什么了。”并且他否认自己看到的是流星，“你见过足球那么大颗的流星吗？”

对于片中父子部分的戏份，周星驰也曾透露过一个小秘密。小时候周星驰有一次和妈妈一起去逛街，在商场里他看到橱柜里放着一件非常漂亮的玩具，他喜欢的要命，但因为家境窘困，妈妈说什么都不给他买，小周星驰就大哭……用他自己的话说，“这件事总是在我的脑子里出现，怎么也忘不掉。”

最后从目前公布的预告片来看，周星驰站在一个堆积如山的垃圾堆旁，似乎正在从中寻找一些需要的东西。忽然身后的垃圾山光芒万丈，随即从里面飞出一艘UFO来，迅速地消失夜幕中。值得一提的是，预告片中那只类似小狗一样的可爱动物，也有着周星驰记忆中的影子，他说他曾有一只养了很多年的狗，但那只狗后来死掉了，而片中那只可爱的小动物“有着和它一样的大大的眼睛。”
结合上述线索，我们可以对影片的人物结构进行大致的猜测：老周（周星驰饰演）一位贫苦的民工父亲，某次和儿子周小狄（徐娇饰演）一起逛街的时候，儿子看中了一个玩具（大概就是那只没毛小狗一样的动物），但他实在没钱买。他又不忍心看儿子伤心，于是来到垃圾堆旁想捡一个像样的玩具给儿子，没想到他捡到的破玩具居然是和外星人的联络器。而美丽的袁老师（张雨绮饰演）正是他儿子的老师，同时也是从那艘UFO里走出来的外星人，两人之间也产生了一段暧昧的情愫。

特技与科幻

香港邵氏电影公司早期也曾拍摄过一些科幻电影，比如华山导演的《中国超人》，何梦华导演的《猩猩王》，但无论从内容还是技术上来看，都是一些粗制滥造之作。有人声称后来的《蜀山传》、《如来神掌》等作品也有科幻元素，科幻是科学的幻想，是一种科技的推断，而这些影片更接近于奇幻。吴昊在《邵氏光影系列·第三类型电影》中指出，华语电影没有科幻片“其一是过去香港电影摄制技术发展缓慢，尤其电影特技一环最弱，长期处于落后阶段，‘电影令梦幻成真’这创奇性观念从没有充分发挥；其二是港人文化缺乏科学幻想视野，只偏重实际生活，赚钱致富，甚至地球浩劫、外星生命或人类命运等一概不理。”因此，周星驰不能说是开辟了华语科幻片的先河，但从某种意义上来说，《长江七号》可以被看作是华语电影的一个起点，同时也是一部真正意义上的科幻电影，华语影坛从来没有一个导演花这样大的力气费这么多的心思，去拍摄一部跟UFO有关的作品。

技术是科幻电影必备的重要元素。对于特效周星驰也发表过自己的观点：“有的镜头不用特效根本无法完成，就像《少林足球》，那种踢来踢去的镜头怎么可能真实的去拍？我只是每次都尽量做的好一点。”可以看到，《功夫》中对视觉特效的运用，要比《少林足球》好的多，这也为《长江七号》的特效制作打下基础。

因为是一部科幻电影，周星驰对片中的特效镜头下了更大的功夫：“从头到尾演员都是对着空气演戏，拍摄现场有时候道具都没有，连小朋友都看着空气在做表演。直到制作后期，我们再把画面上所需要的那东西加上去。它的像真程度必须跟整个画面所有的人物配合完美，像真的一样。最后花了很长时间，不止特效总监快疯了，我自己也快疯掉了，最后还是把这个东西做出来，我想，这对于亚洲的电脑特效来说是一次很重要尝试。”预告片中可以看到两个特效镜头，一个是那艘飞碟，另一个是那只“外星狗”，虽然效果无法和《ET》相比，但也算精致漂亮，据说片中还会有外星人出现，周星驰眼里的外星人是什么模样呢？《长江七号》的特效镜头，值得期待。

喜从何来？

前面说过，中国没有科幻电影，其实仔细想想，如果没有周星驰，中国似乎也找不出几部像模像样的喜剧电影。周星驰的喜剧天分毋庸置疑，离开了周星驰的王晶、李力持，甚至包括刘镇伟，都很难再次拍摄出上水准的喜剧作品，而周星驰离开了他们，依然是周星驰。周星驰和另一位喜剧大师卓别林一样，在媒体面前总是呈现出很严肃的状态，但这是因为其个性的单纯，并不是对媒体持敌对态度，很大程度上是不知道该如何面对媒体，因而对媒体产生恐惧感，一旦神经松弛，便会“原形毕露”。这一点从周星驰几次与大学生的交流活动中就可以看出来，例如前几天的一次喜乐会活动，当一个女生问自己是否可以成为星女郎时，周星驰的一句“我一进门就想和你联系了！”典型的周氏搞笑，笑翻全场。

周星驰早期的喜剧被冠以“无厘头”称谓，“无厘头”一词来源于粤语词汇，绝对不是“没理法的脑袋”的意思，而是指一个人的言谈行为捉摸不定，令人一头雾水感到费解。周星驰本人并不是很喜欢这个几乎独属于他的词汇，因为他觉得自己的喜剧都是“很有深度在里面”。以一个旁观者的角度来看，周星驰早期的喜剧尚算“无厘头”，但近十年以来的作品，尤其从《喜剧之王》开始，他的作品虽然依然有着丰富的喜剧元素，但已经彻底告别“无厘头”，走向“有厘头”。

至今我们还没能感受到《长江七号》中的喜剧元素，但周星驰在接受采访时说，“片子里当然要有搞笑。”《长江七号》的喜剧模式应该和《功夫》差不多，是来自细节和一些小环节上幽默，不可能回到当年《国产零零七》以及《唐伯虎点秋香》等作品通篇搞笑的状态。这种变化可能会让一部分影迷们产生一些小情绪（其实从《少林足球》开始就已经存在这种“小情绪”了），但对于更多的周星驰影迷来说，会理解并欣然应对这种变化——人总是要长大的、人总是要成熟的、人总是要变老的，只要周星驰依然善良，依然用心地为关总们拍摄电影，那么影迷们对他的爱将永远不会改变。

一滴眼泪

我们为周星驰冠以“喜剧之王”的称号，他自己也曾拍摄一部叫《喜剧之王》的电影，但也正是那部号称喜剧的电影让万千影迷为之心碎。在电影里，周星驰永远都是一个游走于社会底层为旁人所唾弃的小人物，但这个小人又永远有一个高耸入云遥不可及的美丽梦想，接着他将亲眼看着自己的梦想被击得粉碎，可他永远都不会放弃，他会再次爬起来，继续努力证明自己并非痴人说梦，最终，我们将看到一个梦想的实现。笑中带泪，悲喜交加，正是周星驰之所以成为周星驰的原因。

看周星驰电影里的悲剧，有的人看第一遍就会落泪，有的人看第二遍第三遍第四遍才会落泪，但或许是因为不忍心，周星驰永远不会让看他电影的人们嚎嚎大哭，紫霞曾在至尊宝的心里留下了一滴眼泪，周星驰也只会让人们为他流一滴眼泪，然后他就会用一副故作坚强的样子，换取你一个心不甘情不愿的微笑。周星驰电影里有太多令人感动的瞬间，除了上面提到的《喜剧之王》，《武状元苏乞儿》里他得到昔日梦中情人施舍后走在雪地里的轻声哭泣、《大话西游》里那个让人心碎的结局、《少林足球》里赵薇对他说“你爱过我吗？”的时候，以及《功夫》那只被打碎的棒棒糖……其实有时候的周星驰的台词并不喜剧，但因为他是周星驰，所以看上去就喜剧了，比如在他早期的作品《无敌幸运星》里，周星驰曾问吴君如：“假如我是个瘪三，还是坑崩拐骗的那种，你还会不会爱我？”当时看可能觉得傻傻的好笑，但如今重看，忽然就感动莫名。

《长江七号》里，周星驰的头发和胡茬货真价实地白了。他成为一个落魄的民工，一个需要给儿子在垃圾堆找礼物的父亲。前不久在接受采访的时候，有记者问他为什么要扮演一个父亲？他笑着说：“其实我不适合演这个角色，演的时候也很紧张，因为我自己没做过爸爸，我的记忆里也好像没感受过父爱，所以在片场我经常要问徐娇我该怎么演，因为她是有爸爸的。”周星驰曾在《武状元苏乞儿》中和吴孟达上演过一出让人无比感动的父子情，那次他扮演的是儿子，而这次他扮演了父亲，这个角色是他对父亲这个陌生又熟悉的人物最初的向往，还是最后的作别呢？无论怎样，相信这段父子情定会赚取观众们那滴珍贵的眼泪。

还有爱情，年轻时周星驰的最初对爱情热情是猛烈的，一旦看中了某个姑娘便会死缠烂打一追到底，而且每场爱情都轰轰烈烈，比如《无敌幸运星》、《国产零零漆》、《大话西游》，《大内密探零零发》里他终于扮演了一个有妇之夫，那部影片也是当时面临终身大事的他对家庭和婚姻最甜蜜的幻想。但从《喜剧之王》开始，周星驰似乎变得不自信了，无论是对柳飘飘、阿梅，还是棒棒糖女孩，他总得经历一个从恐惧到怀疑再到自责的过程，相信这一定与他在年逾不惑后，爱情观的转变有关。而且在周星驰最近的两部作品中，女性角色的戏份较之以往明显减少了，爱情往往成为故事的陪衬，《长江七号》中他与张雨绮依然是很微妙的感情，同样是为父子情做陪衬。

不过，虽然爱情戏份变少了，但周星驰在短时间内力求高质量，这段单纯而简单的爱情不会让大家失望。

『贰』 电影《功夫》最后周星驰一掌把大楼打出五个手指的特效是用什么软件做的

这种电影特效一般是用AE

『叁』 为何周星驰的电影里有那么多如来神掌的片段

因为周星驰本人就是虔诚的佛教徒。谈及“星爷”周星驰的电影，我们总是能想起无数的经典片段和经典台词。当年被华语影坛称之为“双周一成”的周星驰，至今已经从事演艺事业三十余年。这三十年来，周星驰早就成了我们这一代人精神生活的一部分，甚至在某种程度上，变成了九零后的“文化符号”。在周星驰的电影中，我们能看到，往往在局面无法逆转的时候，他就安排“如来神掌”来解决问题。为什么周星驰的电影中有那么多关于“如来神掌”的片段呢？

综上所述，因为周星驰本人的宗教信仰，所以他屡屡在电影中安插“如来神掌”的桥段。

『肆』 周星驰的秘密，都藏在这10张动图里

1、《鹿鼎记》

周星驰为什么被称为“喜剧之王”？看看他在1992年《鹿鼎记》的这段不足30秒的表演，你便知道，他被称王是应得的。

在拍这一段时，王晶给周星驰的剧本上就写着20个字：

韦小宝错听了这个绝招，露出了非常猥琐的笑容。

然而，周星驰却用他的表演，给这20个字加入了更多的细节，让这段表演不仅增添了层次感，还不让人觉得厌恶。

周星驰听海公公的描述武功时，他先是惊叹地睁大了双眼，随后眼神就飘到了另外一边，此时他心中已经勾勒出自己自己使用这个绝招的场景。

紧接着，他眉毛往上一挑，说明他使用这个绝招偷袭成功。随后，舔了舔舌头，吸了一下口水，把猥琐的形象刻画得入木三分。

当然，这些都离不开吴孟达的配合。

他在介绍完“百发百中穿心龙爪手”时，刻意停顿了片刻，用余光看到周星驰表演结束，才又开始接下一句台词。

这就是演员之间的默契吧，角色演绎成功都是互相的配合。

2、《 国产凌凌漆 》

在电影《 国产凌凌漆 》里，周星驰有一段表演堪称影帝级的演技。

这段剧情是周星驰和袁咏仪在出任务时，周星驰腿上中枪，袁咏仪要给他取弹，但家里没有麻药，最后周星驰让袁咏仪给他找一部有颜色的电影看，来转移注意力。

在拍摄之前，袁咏仪问周星驰：“周导，等下你会怎么表演？我好好思考一下怎么配合你。”

周星驰笑着说：“你不用想着配合我，我的表演很复杂。”

随后，周星驰解释道，首先，你在帮我去弹头，所以我会很痛苦，会痛得满头大汗，痛到要流泪的那种感觉。

然后，我还在看电视，这是一种精神享受，我会聚精会神地看电视。

最后才是痛并快乐着，我脸部的肌肉开始不受控制地抽搐。

袁咏仪一听那么复杂，只好吐吐舌头说：“那我还是先顾好自己吧！”

果然，你看周星驰这段表演，尤其是他的脸部表情，真的把说的都演出来了，真的很值得一遍又一遍观看。

3、《功夫》

周星驰不仅自己演得好，而且还会教别人演戏。

在拍摄《功夫》的时候，黄圣依的这颗眼泪酝酿了好久，但总是不能让周星驰满意。

黄圣依流泪总是成串成串的往下掉，而周星驰想要的就只有一滴而已。

无奈下，周星驰只好暂停拍摄，他无奈地问黄圣依：“你的眼泪就不能收一收吗？”

黄圣依说：“我只知道怎么哭出来，但却不知道怎么收进去。”

周星驰只好给黄圣依讲戏：

你不要用方法派，你要用体验派，当你真的走进这个人物时，你的泪只会是一滴。

随后，周星驰仔仔细细给黄圣依讲了一遍她饰演的人物的戏，黄圣依这才慢慢找到戏中人的感觉。

最后，流出了让人心碎的一滴眼泪。

周星驰看完后，很开心地对黄圣依说：“你的这滴眼泪很惊艳，值得这个女主角。”

这也成了黄圣依的演戏生涯为数不多的有演技的镜头，没了好导演，也就没了好演技。

4、《喜剧之王》

拍这段戏的时候，周星驰怎么都不满意。他总觉得差点什么，怎么也拍不出柳飘飘的美。

张柏芝却对周星驰说：“把你的衬衫脱下来给我。”

张柏芝穿上男士衬衫，拖着周星驰的人字拖，伴着窗外吹来的海风，长发飘飘，那种慵懒轻松的画面，让周星驰惊叹：就是这样。

而周星驰打算光着脚出来，他看见张柏芝穿着他的拖鞋，他灵机一动，就穿上张柏芝的高跟鞋。

男士穿高跟鞋，这样反差的画面，喜剧感十足。

这部《喜剧之王》成为周星驰的巅峰之作，张柏芝也凭借这部电影打开自己的演员生涯。

在周星驰59岁生日的时候，张柏芝发出一张《喜剧之王》的旧照，瞬间引起大家的回忆。

周星驰从星仔变成星爷，不变的依旧是他对电影的敬畏之心。

5、《破坏之王》

在拍《破坏之王》的时候，周星驰想要一个前所未有，出其不意的造型。最好一亮相，就能让观众捧腹大笑。

吴孟达想了想，“要不我带个半球形的墨镜？”

周星驰没有说话，反而沉思起来，随后他又说：“你把鸭蛋当做眼睛怎么样？是不是特别像奥特曼？”

吴孟达兴奋地点点头。

于是就有了这个让人好笑又难忘的造型。

不过，当他们真的把鸭蛋切成两半，想要粘在眼睛上时，发现鸭蛋太重，根本支撑不了。

他俩试了好些办法，都不行。

后来，还是道具的同事帮忙想了个办法：把鸭蛋掏空，只剩下壳。

这个奥特曼的造型才成功。

看来，周星驰不仅有演技，还有想象力，他总能把一些普通的东西组合起来，弄成出其不意，让人捧腹大笑的造型。

6、《九品芝麻官》

《九品芝麻官》里，周星驰有段吞剑的戏，当然吞的剑是一把伸缩剑。即使这样，对于非专业人士来讲，还是很危险的。

王晶为了保证周星驰的安全，专门找来杂技演员来做顾问。

在表演之前，周星驰悄悄问杂技老师，吞剑是否有危险。

杂技老师爽朗地大笑起来：“只要你不紧张，就不会有事的，你放心好了。”

后来周星驰吞完剑，仍旧觉得效果不太好，笑料不是很足。

他对王晶说：“我感觉这个桥段不够无厘头，我想要再加点东西。”

王晶问他要加什么，他说：“把剑吞进去，会从哪里出来呢？”

王晶瞬间明白周星驰的意思，于是加了一段，吞完剑后，剑从后面出来。

果然效果很好。

我只能用周星驰的话还给周星驰，“一个字，绝！”

他的敬业与认真是现在任何一个明星不能比的。

7、 《鹿鼎记之神龙教主》

周星驰不仅演技好，而且还会临场发挥。

在电影 《鹿鼎记之神龙教主》中，神龙教教主林青霞的发型，是王晶特意设计的。而周星驰抱着林青霞的头发往上抬，却是周星驰临时发挥。

在林青霞要周星驰扶她起来的时候，周星驰的眼光恰好看到这个高高的发髻。

周星驰灵机一动，就拽着林青霞的发髻往上拉。

没想到，周星驰的心血来潮，让王晶很喜欢，于是就留下这个画面。

这也许就是刻在骨子里的喜剧吧，看到好看的有意思的东西，都想逗一逗。

周星驰很喜欢林青霞的发髻，拍摄完后，还专门找林青霞拍了张照片。

周星驰问林青霞：戴着这么高的发髻，一定很累吧。

林青霞说：本来很累，被你逗得不累了。

调皮又可爱的星仔。

8、《九品芝麻官》

在拍摄这段吵架的桥段的时候，周星驰想要给这段戏加上一些特效，最好是各种兵器。

然而，那时候特效很贵，王晶舍不得，只好找了个便宜的特效公司，让他们加上个简单的就行了。

最后呈现的是各种小鱼之类的，连五毛钱都没有。制作公司自己也不好意思，甚至连钱都没要，还跟王晶说，不要在片尾字幕加公司的名字。

这件事，一直放在周星驰心里。

或许这也是他想要转型做导演的原因之一吧，自己的戏自己说了算。

后来，他在电影《功夫》里，终于实现自己的这个愿望，用各种具象化的特效来形容功夫的威力。

这个特效也不是不好，反正我看《九品芝麻官》的时候，觉得挺逗的。

你们觉得呢？

9、《鹿鼎记》

如何能光明正大地在剧组吃上自己想吃的东西？

周星驰在拍《鹿鼎记》的时候，嫌弃剧组的饭菜太清淡，嘴馋地想吃肉解解馋。于是，他找到王晶，正儿八经地提出了这个要求，没想到王晶居然同意了。

周星驰说：导演，我想加一场戏，我给海公公找到经书之后，他奖励我吃一顿大餐，这顿大餐一定要有烤乳猪，会有很好的喜剧效果。

对于周星驰的话，王晶没有细想，以为周星驰有什么好玩的点子，立刻让道具组去很远的饭店给周星驰买了一份烤乳猪。

周星驰看到烤乳猪，口水都要流下来了。但他还是装作很认真演戏的样子。

在开拍之后，周星驰是彻底放开自我，拿上烤乳猪就啃。边吃他还想着怎么制造笑点，于是，便有了对着烤乳猪的嘴巴下嘴的动作。

许是，猪的嘴太大，周星驰最后没有啃上。

有意思的是，在电影《西虹市首富》里，这个未完成的笑点被魏翔完成了，“三口一头猪”是对周星驰的致敬！

10、《大话西游》

《大话西游》是我每年必看的一部电影，里面的经典就不用我再介绍了。

在这里，我想说的是周星驰的细心和暖心，他真的能很好地照顾每一个和他合作的演员。

在拍这一场戏的时候，莫文蔚身体有些不舒服，总是找不到状态。周星驰主动提出来要借位拍这场吻戏。

莫文蔚很感动，对周星驰连说好几次谢谢。

在开拍的时候，周星驰还细心提醒莫文蔚下一步应该怎么拍，帮她及时找到状态。原本很难拍的戏，没想到那么顺利就拍过了。

周星驰还特意帮莫文蔚跟导演请了个假，让她回去好好休息一天。把与她有关的戏都往后挪了一天。

周星驰的暖心，让莫文蔚很感动，两人才因此成为了很好的朋友。

此后，周星驰的每一次邀请，莫文蔚都有求必应。

最后，放个小福利。

在《逃学威龙》里，导演本来是准备让张敏打一下手，然后周星驰再把屁股撅起来轻轻打一下。

可是没想到周星驰眼疾手快，伸手躲了过去，张敏心中顿时就起了小脾气，所以就用力打了他的屁股。

周星驰显然也被打疼了，很突然地就跳了起来。

张敏随后就笑着道了歉，周星驰也不是小气之人，笑笑就过去了。

本来这段戏是要重拍的，可是导演看过之后觉得比原定的剧本更出彩，所以就把这段花絮留了下来。

周星驰第二天还捂着屁股跟张敏诉苦：“你得请我吃顿饭才行，现在还有印子！”

1993年，周星驰拍摄《唐伯虎点秋香》，谁也没有想到，秋香会是巩俐。

正是这样的反差，才让人觉得有趣。

原本秋香找的是王祖贤，奈何王祖贤抽不出档期。周星驰选了已经红起来的巩俐。

与周星驰合作，对巩俐来说，挑战不小。

她从未接触过周星驰的无厘头的拍摄，常常手足无措。

巩俐经常放不开，对于片中需要扮丑的地方，巩俐都不愿意去冒险。

也许是年纪小，爱美，只是，多年后不在意丑美的巩俐，却没有机会再扮一次秋香。

为此巩俐也后悔了很久。

许是，生命中有遗憾，才是生活的常态吧！

时光总像“林花谢了春红”，脚步匆匆。

在星爷的电影里，有“荡胸生层云”的豁达，有“潇潇雨歇”的怅惋，有“长太息以掩涕兮”的悲悯，也有“悠悠我心”的真情。

真的希望星爷可以一直拍下去。

『伍』 为什么我觉得周星驰的《功夫》特效特别好，而别的国产电影特效就特别差

下面就来好好的说说这个问题吧

这是一部从头到尾都没有尿点的喜剧电影！电影《功夫》每个片段都有笑点，而且过渡非常流畅自然，不是为了搞笑而搞笑，没有做作的痕迹。有的喜剧电影笑点非常肤浅，而且没有让我们笑得很自然，这不是真正的喜剧。

这是一部很励志的正能量电影，鼓励着我们热爱生活！剧中的男主角从猜运一个屌丝，受人欺压，到成为一代武士，可谓是历经坎坷。成功之后，他并没有骄傲自满，更没有对敌人赶尽杀绝，一句“想学呀，我教你呀！”感动了观影者，更感动了十恶不赦的火云邪神，他万万没有想到，一个练就了绝世武功的人可以如此大度。

大家感觉那，可以在评论中发表一下。

『陆』 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

『柒』 周星驰的《功夫》和《功夫3d》有什么区别

一、观看维度不同

《功夫》是2D的，而《功夫3D》是3D的，观看维度不同，后者需戴上3D眼镜观看。

二、观看效果不同

《功夫》特效是早期的2D，观感普通，而《功夫》3D让人身临其境，感受深刻。

三、观看时间不同

《功夫3D》相较于《功夫》最大的不同是周星驰导演在片中增加剪辑版，除此以外，3D转制，视效升级，画质修复也带给观众与众不同的感受。

(7)周星驰电影里的三大特效扩展阅读

《功夫3D》制作过程

《功夫3D》在原来的基础上重新调整过画面和配音效果，据周星驰的御用配音石班瑜介绍，《功夫3D》将每一帧每一帧的画面都重新抠图制作，因此有许多音效的处理方式，比旧版本更立体，过去从一个地方传出来的声音，现在将从四面八方传出。

《功夫》作为周星驰电影中特效最多的，在转制3D过后也更加过瘾，武器直冲着观众飞过来，是十年后的另一种享受。

参考资料

网络--功夫3D

『捌』 周星驰电影中还我漂漂拳的上一句

上句 面目全非脚
出处
周星驰电影《唐伯虎点秋香》
创拳者:未知
使用者:唐伯虎
功效
①可使面目全非脚威力抵消
②有美容的功效
③攻击特效，单拳中30%概率打飞痘痘