A. 推荐点好看的电影!!
1.科幻感动经典
我推荐你一部吧,看了这部电影就是激动,你一定要看这部电影,不看天就要塌了,那就是《人工智能》,一句话,超经典之作!可能开始比较平淡,但越到后面越精彩,也越想让人哭,说实话我一男人看这片都掉泪!真的太···、只要你看完了就知道,这是看过就忘不了的电影,尤其是2位主角的眼神,千年的祈祷,为的只是一句“IFoundyou”真是太太太感动了,不行了,再说我就要咬手指了.
《人工智能》
建议不要用迅雷看,用风行看比较好,我都是用风行看的,全是高清的,我就是用风行看《人工智能》的,到网上下个风行软件就行了,也就几分钟,也可以到官方网站下:http://www.funshion.com/
请一定要看吆
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2.超酷、超炫、动作、科幻
再介绍你一部吧,很好看,超经典.
译名:《星际传奇》或《漆黑一片》
主演:范·迪塞尔
莱阿·米歇尔
科尔·豪瑟
基思·大卫
刘易斯·菲尔兹-吉尔德
克罗地亚·布莱克
在不远将来的一天,太空宇航员福瑞驾驶的太空船在外太空发生事故,不得不降落在一颗遥远的行星上。福瑞的伙伴们大部分死于这场事故,只有一小部分人得以逃生。其中包括执法官强斯和他押送的犯人——凶狠残忍的雷迪克,当生还者们一起去探索这个热得使人喘不过气的陌生星球时,这两个势不两立的死对头也必须结合起来,因为只有这样才有可能活着离开这个星球。
这个星球白天看起来可怕、荒芜、死气沉沉,但是当夕阳西下,整个星球完全被黑暗笼罩时,这个星球上的另一些“居民”才会悄悄浮现......
个人觉得是很经典的电影,集科幻,冒险,惊险,人性善恶,勇敢的精神于一片,还有这个电影最大的特色就是超级酷,非常值得一看。(话外:这个电影我也是用风行看的
B. 推荐几部法语电影
◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法国电影史上最卖座(观影人次最多),吕克.贝松 Luc Besson 担任制片编剧,拥有法国第一票房记录!
◇《你丫闭嘴》:备受中国观众喜爱的法国喜剧,主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物,搞笑而不夸张,绝对值得一看!
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名;法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》:第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲:几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》:这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感觉,命运还是巧合,相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》:三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:温馨童真,其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 :奥斯卡最佳外语片提名;奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,柏林影展最佳影片,西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情,总是在犹豫,其实,只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖,试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退,留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展,最受中国观众喜爱的影片,欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》:法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而,在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片,无论情节还是画面;语速和句子都很适合初级\中级法友!
◇《高卢夺宝》:幕;法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》:法国裸体海滩,天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》:首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ,开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》:中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 :唯美的画面,富有情感的镜头,是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料:法语法国
推荐几个我最喜欢的的法国电影 :
《天使爱美丽》Amelie
编剧/导演:让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet
主演:奥德丽·多杜Audrey Tautou
马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
片长:120分钟
类型:喜剧/浪漫
级别:待定
出品:UGC-Fox Distribution(法国)
米拉麦克斯(美国)
上映日期:2001年4月(法国)
2001年11月26日(美国)
官方网站:Amelie-lefilm.com/
[剧情简介]
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖,她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时,母亲因意外事故去世,伤心过度的父亲也患上了自闭症,沉醉在自己的世界里。他是一名医生,因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外,很少和女儿接触。可笑的是,他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病,并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣,孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子,自己去发掘生活的趣味,比如到河边打水漂,把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。
终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应,光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人,他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来,她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足,她的满腔热情还不知向那里发泄呢。
1997年夏天,戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂,她决定去影响身边的人,给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒,里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了,早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是,阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人,以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人,改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。
阿梅丽积极行动起来,冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难,有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧,但经过努力,她还是获得了不小的成功。
在她斗志昂扬的朝着理想迈进时,她遇上了一个“强硬分子”,她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店,有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
[幕后]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格,他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。
他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜,自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片,并以这些作品拥有了鲜明的个性标记:天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。
1990年,他们合作编导的《黑店狂想曲》(Delicatessen)赢得了巨大的成功,奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数,并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》(The City of Lost Children)让评论界大失所望,但观众仍然给以极大的热情。
这两部电影的成功引起了好莱坞的注意,于是这对金牌搭档分头出击,儒内接受好莱坞的邀请,拍摄了《异形4》(Alien 4)。尽管影片是由儒内单独执导,但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果,实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中,儒内的才华难以得到充分发挥和体现。
儒内似乎也意识到这一点,他此后一直没有接片,而是埋头为自己的新片作准备,再度回到了个人化电影的道路上。一般认为,在他与卡罗的搭档中,卡罗更擅长于画面效果的制造,而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。
儒内为这部电影作了充分的前期工作,尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理,那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事,是几年来悉心观察记录的结果。
女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》(Venus Beaute Institut)是法国当年极受好评的一部轻喜剧,获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽,和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河,她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年,她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹(Fanny Ardant)两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》(Le Libertin),进一步得到关注。
影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》(La Haine)摘取了戛纳电影节最佳导演奖,而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》(Les Rivières pourpres)也是他的手笔。作为演员,我们则可以在《善意的谎言》(Jakob the Liar)、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻,那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人,具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情,更加细腻了。
这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
这其实不是一部完全快乐的电影,它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下,是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的,但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物,但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人,她就在我们身边。
儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来,我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意,但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
可以说,儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后,掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩,虽然和好莱坞的大片相比,这个成绩不算什么,但对于法国本土电影来说,已属不易。
有意思的是,对于这部电影,人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋,而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影:“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕,找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓,并没有如实地反映巴黎的现在,更多地仍沉溺在怀旧中,缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词,但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名,理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人,根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落,从此落下残疾,成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜,青梅竹马。光阴荏苒,长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延,马纳什应征入伍,参军之前,马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线,马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手,希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现,并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚,交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信,信中向她告知马纳什的遭遇,并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运,她的直觉告诉自己,倘若马纳什真的离她而去,她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽,而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里,玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信,期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步,她的心就越发支离破碎,她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻,那些情景如同尖刀划过心房。然而,玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相,她将有帮助的信息串连在一起,开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖,腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图,你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》,这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多,足足超过200个,更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟,虽然戏份不多,但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”,虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间,但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元,场面壮观,气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格,转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性,同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年,热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》,这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片,梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年,热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形:浴火重生》。2000年,他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》,该片获得了法国电影史上空前的成功,成为当时法国票房最高的电影,并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时,热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽,而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名,在参加奥斯卡颁奖典礼时,热内问托图:“你还想和我拍一部影片吗?”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》,但她仍然肯定的说:“没问题!只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上,《漫长的婚约》的主创人员,从编剧、摄影、音响、化妆等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色:“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人,而拍摄这部影片时,我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英译名:The Choir Boys
中译名:《唱诗班男孩》
编导:克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演:杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型:剧情/音乐
首映:2004年3月17日
发行:米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰勒德·尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"水池底部",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰),皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后,他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片,原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关,而且最好以音乐为主题,因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》,当年他深受这部作品感动,虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了,但电影的魅力及神髓依然长留心底,因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员,他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找,但仍一直努力搜寻。在2003年3月,他与制片人游遍全国,终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亚邀请他试镜后,便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时,巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员,他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜,最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言,音乐是本片的主题,所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月,就开始与Coulais制作本片的音乐部份,巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉,唱着圣诞颂歌似的传统歌曲,他要求音乐充满强劲的感觉,而且要差不多全部都是原创,最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说:“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色,所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持,当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后,电影未开镜前歌唱部份已灌录完成,最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔.奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症,住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人,总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员,他的经营生涯是非常成功的,但他的社会生活却很糟糕,自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末,他的妻子和孩子要来看他,但是亨利却象往常一样的工作,而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他,亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由于他的妈妈已经去世了,所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上,他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治,但他不能离开他的新朋友,最终他们有了一份特殊的友谊,这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头,乔治(弱智少年)说:
很久以前,没有东西,只有音乐。
第一天,有了太阳,它很刺眼,后来有了地球。
第二天,大海出现了,它会弄湿了脚,风很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了电视。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就会哭。你必须对它好,对它说好话。摸一下大树,你就会变成大树。假如你闭上眼睛,你就会成为一只蚂蚁。
第六天,出现了男人,五光十色的男人。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。他们结婚了,下了种子,是个男孩,他们叫他:乔治
第七天,是星期天,该休息了。
第八天,乔治遇到了哈里。
影片的结尾,亨利说:
很久以前,什么都没有,只有地狱。
第一天,有了太阳,它很刺眼。
第二天,有了水,它会弄湿脚。
第三天,有了草坪,你剪它的时候,它会哭。你必须对它好,说好话给它听。要是你摸一下树,你就会变成大树。
第四天,有了牛,它们喘气的时候,发出热气。
第五天,有了飞机,即使你不乘坐,它一样从头顶飞过。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。
第七天,为了休息,有了云。如果你久久地注视它们,你会发现里面有很多故事。然后,他觉得一切都有了。
第八天,他创造了乔治。乔治很棒!
影片开始的时候,因为新奇而关注!
影片结束的时候,因为感动而回味!
法国影片《第八天》,充满田园迤逦风光的画面,一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇,引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗?你的纯真年代离开你多久了?
当你面对烦恼的时候,有什么是可以让你感到轻松的东西?
当你孤独的时候,你会去拥抱什么?
每个人都是快乐的源头,当你给与别人快乐的时候,你也得到了别人给予的快乐!
和你所爱的人分享笑声,是多么有趣的事!这是一种分享心灵的方式。
换一种心情,才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
《帝企鹅日记 》March of the Penguins
片名:March of the Penguins
译名:帝企鹅日记
更多译名:小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧:吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型:纪录
片长:80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区:美国/法国
级别:G级
发行:华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美国)
官方网站:www.marchofthepenguins.com
IMDB评分:8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数:★★★★
剧情简介
每年冬天,在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上,生存着一群不畏寒冷的族类:皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方,它每年三月便开始进入寒冬,并将持续九个月的时间。于是每年的三月,成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园,以轻巧的动作跃上岸,一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺,最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境,以便繁衍后代、延续种族生存,企鹅们不得不放弃海里的悠然生活,冒着昏天黑地的冰风暴,踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导,它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调,企鹅们开始了求爱仪式,很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短,气候也越来越恶劣,雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后,精疲力尽的它还不能休息,必须要立即启程继续赶路,返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的,贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈,于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋,它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后,蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时,爸爸储存的食物却不能支持太久,如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话,幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后,父母的角色就转换了,母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝,而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖,浮冰也渐渐融化,企鹅们也一次次地继续它们的旅程,在地球最险峻的地方徘徊,直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
C. 成龙电影《铁道飞虎》怎么样
《铁道游击》成龙有点闹腾了!!!
由成龙,黄子韬,王凯等主演的抗战题材电影《铁道飞虎》,各路男神出镜卖萌耍宝,别看整部剧的画风偏向于搞笑,但是实际上整个电影很有内容,看点十足。在津浦铁路枣庄段周边,活跃着一支民间抗日游击队,这支游击队主要由枣庄火车站的几名铁路工人组成,队长叫马原,是火车站的搬运工工头。
他们白天在日本人占领并管理的火车站干活,晚上出来秘密活动,利用对铁路的线的熟悉以及扒火车、开火车的技能,在当地造成了很大的影响。
他们在偷完柜子的炸药后,在无意中被鬼子抓到审讯室,他们利用鬼子听不懂中国话,使劲周旋他们。把鬼子弄得头晕转向的。
鬼子在他们口中没有套出话来,只好把他们拉出去当诱饵,看他们的同伙有没有人来救他们,好一网打尽。
在押他们去下一个站处决的过程中,在火车上遇到了同伙和范老板来解救他俩。然后就是劫囚车的时候穿着军装骑着马开着枪,就连成龙大哥都惊讶了呢!
后来他们一行人在芦苇荡里躲避日本兵的追捕时换上了之前抢来的日本军服,跟日本人玩捉迷藏。
他们逃离了鬼子的追击后就选择了三十六计中的一计“走为上计”。
飞虎队在汉奸的情报中得知第二天又军列要经过枣庄,便提前把铁路站岗的伪军打死,还弄了烟雾,趁机扒上了火车弄炸药。
结果范老板进入车厢的时候瞬间就懵了,一开门竟然是一车厢的鬼子。还好他反应快,还会说点日语,把鬼子给糊弄住了。
就这一点都不正规的飞虎队,在火车上就连开俩炮,直接把火车都快干废了。
飞虎队最后历尽千幸万苦把桥终于炸了。
D. 电影《天将雄师》中的成龙的原型是谁
天将雄狮中成龙扮演的霍安,历史上有这个人吗?没有。但是有一个人和他非常相像,这部电影的原型应该就是班超。在汉和帝永元2年(90年)贵霜副王谢率兵七万人在西域发动战争,破坏和平。当时,在西域的汉朝官员是班超,班超出身名门,他爸爸是史学家班彪,哥哥是汉书的编撰者班固,妹妹班昭也是历史学家。班超本人不仅书读得好,还是一位真正的武林高手。
公元73年,班超出使西域来到鄯善国,开始主人很热情,招待大家吃喝住下。后来,班超敏锐的感动主人对汉朝使臣们开始冷淡了,于是对部下说:“你们难道没觉察鄯善王的态度变得淡漠了么?这一定是北匈奴有使者来到这里,让他犹豫不决,不知道该服从谁好的原因。头脑清醒的人能够预见到还未发生的事情,何况现在已明摆着呢!”
于是,班超便把接待他们的鄯善侍者找来,出其不意地问他:“我知道北匈奴的使者来了好些天了,他们现在住在哪里?”侍者感觉出乎意料,仓猝间难以回答,只好把情况照实说了。班超把侍者关押起来,以防泄露消息。接着,立即召集部下三十六人,乘着天黑,胆大包天的直奔北匈奴使者驻地。纵火杀人,将匈奴人全部杀死和烧死。
第二天,班超请来了鄯善王,把匈奴使者的首级给他看,鄯善王大惊失色,举国震恐。班超好言抚慰,鄯善王表示愿意归附朝廷,并把自己的王子送到朝廷作为人质。
从这个事情,可以看出班超确实是一个胆大心细,武功高强,手段凶狠的古代外交人才。
现在贵霜帝国7万大军来攻,汉朝在西域的官员就是班超,他几乎从来不用汉军,遇到问题通常是调用当地民族武装。面对贵霜帝国7万大军入侵,大家都很恐慌,班超却说:月氏兵虽然多,但他们跋涉数千里,翻越葱岭来入侵,运输极为不便,有什么可忧虑的呢?只应收好粮食,坚守不出,敌人便会因饥饿而投降。汉军人数很少坚守不出,等待时机。很快,贵霜军攻城不成功,吃光了粮食。四处搜掠又无所得,粮草出现问题。班超推断贵霜军统帅会向龟兹求援,就派兵埋伏要道,贵霜军统帅果然不出所料,结果求援士兵全被杀掉,班超将消息告知贵霜军统帅,贵霜军统帅自知已无出路,便派使者向班超请罪,要求放还,班超同意,两国关系又重修好,自此贵霜军退回葱岭以南,两国保持和平关系。
第2年,也就是公元91年,龟兹、姑墨、温宿等国相继归顺汉朝,朝廷任命班超为西域都护,总管西域。
都护是汉在西域行使主权,号令西域五十余国,军政事务的一把手。可不是什么小官,影响力很大。
E. 成龙的心酸成名史,大家知道他这些年怎么过来的吗
成龙作为当今国际影坛的巨星,说他已经功成名就真的一点都不过分,但是成功的人并不是生来就是成功的,从他七岁那年开始,心酸两个字就一直伴随着他。
成龙
1954年4月7日,成龙在香港出生,父亲图省事,给他取名叫陈港生。成龙的父亲陈志平(也叫房道龙)是法国领事馆的厨师,母亲陈莉莉是管家。7岁那年,父亲陈志平因为生计,远走澳洲,把成龙送到于占元在香港的中国戏剧研究学院学习舞台化妆和舞台表演技巧。两年后,母亲陈莉莉也追随父亲去了澳洲,成龙每天躲在屋里哭,发现无济于事后,接受了这个现实。此后的11年里,成龙一直在戏剧学院独自生活。
成龙
这么多年的打拼使成龙格外懂得一分耕耘一分收获的道理,所以他说自己很坦然的接受得到的成绩和失去的快乐,他还认为人生没有十全十美,辛酸的童年对他来说实在是一笔巨大的财富。或许经历过家乡的山山水水,成龙的感受会更加的真切。
F. 拒绝成龙800万片酬,接受陈思诚45万,元华到底图什么
01
成龙是圈内公认的大哥,能和他合作拍戏是很多人求之不得的事。
偏偏有一个人拒绝成龙开出的800万片酬,成龙却不敢有任何不满,这个人就是成龙的二师兄元华。
成龙曾在筹备一部新电影时,开出400万高片酬邀请元华出演,还不断加价,没想到被元华一口拒绝。
当陈思诚拿45万邀请元华客串《唐人街探案2》,元华欣然应允,这是为什么?
1952年,原名荣继志的元华在香港出生了。
受当时最盛行的武打片影响,元华小小年纪就对功夫产生兴趣,很喜欢模仿电视里的武打动作,还学得有模有样。
没想到因为热爱武术,元华差点出了意外。
一次在家练武时,元华不小心从9楼家中的窗户摔出,如果就这么坠地 那不死也得落个残疾 。
也是元华命大,楼下恰好经过的一辆货车救了他的命。
虽然还是被车棚子反弹到地上,但这种伤害比坠楼可小多了。
看见儿子这么顽皮,元华的母亲怕他误入歧途,让他在行船和学戏中选择一个,元华不愿被困在船上,选择了学戏。
于是父母将年仅7岁的元华送进戏剧学院,跟随师父于占元学戏,从此便以师父的赐名“元华”行走江湖。
于占元是当地小有名气的武术家,创办学校既招收戏剧世家的子弟,也招收一些家长管不了的孩子,还有很多家里穷养不起孩子的家庭,于占元也全部接受。
都知道学戏很艰苦,迈入这行就要做好吃苦的准备,本着严师出高徒的思想,学徒们不仅要起早贪黑的练功学戏,还时不时要被师父教训。
于占元培养了众多弟子,其中有几个得意门生被他取名“七小福”。
“七小福”并不是指固定的7个人,而是一个队伍名称,有人走了就会补进新成员。
最初的“七小福”分别是元龙(洪金宝)、元华、元奎、元楼、元彪、元泰和元武 。
之后成员不断替换,“七小福”也逐渐成了于占元手下童星的代号。
元华是于占元的二弟子,虽然功夫没有师兄洪金宝入行早,但他身形好,能做很多高难度动作,功夫根基深厚, 被公认是“七小福”中身手最好的武生。
虽然排名第二,但很多时候元华比洪金宝更有兄长的风范。
洪金宝其实也不是于占元的第一个徒弟,只不过最初的大师兄因为忍受不了学戏的苦,偷偷逃走了,于是洪金宝接替他成为大师兄,还将“元龙”这个名字一并继承了。
洪金宝是武术世家出身,爷爷是香港第一代功夫片导演洪济,奶奶是香港第一代功夫女星钱四莺,从小对武术耳濡目染的洪金宝,早早拜于占元为师。
因为年纪小吃不了练功的苦,洪金宝曾逃跑过,每次看见大师兄逃跑,元华都会偷偷留饭,等洪金宝回来。
发现洪金宝逃跑,元华还帮他留饭,恼羞成怒的于占元把怒气都发泄在元华身上,打了他70鞭子。
抓回洪金宝后,于占元反倒消了怒气,洪金宝侥幸逃过一劫。
看着因为自己被打的元华,洪金宝愧疚又感动,将这份情谊记在心间。
元华也有过想退出的念头,但来的时候都签下了契约, 学习期间不能四子回家,也不能半途而废 ,听话的元华只能继续坚持练功。
契约一签就是十年,每天元华都要从天刚亮练到天黑,常常都是一练一个小时,才能休息一会,日常生活除了吃饭睡觉就是练功。
刚开始学戏那几年,徒弟没有收入,每次演出时师兄弟们都想偷懒不去, 只有元华咬牙坚持,场场不落的演出。
功夫不负有心人,吃了几年苦后,元华的功夫进步神速,成为“七小福”中功夫最好的那个。
挨到快毕业,准备在戏剧届大展宏图的元华,却因为香港电影的兴起被打乱脚步。
戏剧被电影行业强烈冲击,学戏的弟子们都处境艰难。
02
投身电影,成为李小龙御用替身
身为大师兄的洪金宝身先士卒迈入影视圈, 从武术指导一路做到行业老大哥,还成立了自己的“洪家班”。
随着梨园行业的没落,于占元也在1971年被迫解散学校,七小福的其他成员只能另谋生路。
因为大师兄洪金宝已经在影视圈站稳脚跟,很多师兄弟选择加入洪金宝的团队,一起做武师。
元华最初没有跟随洪金宝,而是有了更好的选择。
1972年元华和功夫巨星李小龙一起拍摄了《精武门》。
片中李小龙设计了很多高难度的翻跟头镜头,元华因为身形与李小龙相似,翻跟头又特别厉害,被李小龙相中让他当自己的御用替身。
出于对元华的欣赏,李小龙还给元华安排了一个角色,挑衅陈真被痛揍的日本人。
虽然也没什么露脸的机会,但元华丝毫不懈怠,认真做好每一个动作,因此得到李小龙的认可。
1973年,李小龙再次邀请元华拍摄电影《龙争虎斗》。
这次元华的表演更加纯熟,完成了很多高难度动作,让李小龙眼前一亮,决定将他带进好莱坞。
有了李小龙这样的领路人,元华的发展应该是前途无可限量。
谁知世事无常, 李小龙在1973年7月20日猝然离世 ,痛失好友的元华悲痛不已。
李小龙去世后,原本跟随他的林正英、陈会毅以及元华等人的好莱坞电影梦,也化为梦幻泡影。
李小龙离开后,洪金宝接手了他的团队,曾经李小龙的得力干将林正英也转入洪金宝团队。
没多久元华也加入洪家班,在一些影视剧中客串,可惜只能接到一些小配角,一直半温不火。
虽然没有很重要的戏份,但元华始终秉承着习武之人的精神,认真对待每一场戏。
众所周知,功夫演员常常要面临一个很严峻的问题, 人身安全。
为了让镜头效果更逼真,很多功夫演员都会真刀真枪地上阵,洪金宝如此、成龙如此,元华更是如此。
这其中有很多让元华想起来都后怕的经历。
1982年拍摄《人皮灯笼》时,元华就差点丢了命。
有一场戏需要他猛地从地上跳起来,没等他做完动作,对手演员已经挥舞着手中的竹剑刺过来。
千钧一发至今元华赶紧翻身躲避,却还是被一剑刺入胸口,紧急送往医院救治。
还有一次是拍摄一场飞机跳海的戏,其实这种戏在港片中很常见,尤其是成龙最善用各种高危动作戏。
观众看得冷汗直冒,更别说冒着生命危险表演的演员了。
元华从飞机跳下后直直地落入海水中,顿时感觉被千斤重的石头压住胸腔,连话都说不出口了,更别提求救了。
还是剧组发现了他的异常,赶紧将他救出,幸好剧组中有个有经验的前辈,给元华灌了两瓶白兰地他才逐渐恢复意识。
敬业的元华,因为长相不够突出,只能当配角。
凭着扎实的功夫基础和过硬的演技,他依然能将每个小角色演出自己的味道,甚至多次创造出荧幕经典配角。
影片《飞龙猛将》中,元华扮演的反派口叼香烟从楼梯滑下,动作一气呵成,成为港片中无法超越的景点之一。
03
元华为什么最感激周星驰?
元华的转机出现在1985年,他和林正英、钱小豪、许冠英合作了《僵尸先生》。
片中元华扮演僵尸老太爷,有一幕他躺在棺材中身边爬满了老鼠。
那个没有CG的年代,所有镜头都要实拍,那些真老鼠在元华身上爬来爬去,元华始终一动不动。
这画面看着都起鸡皮疙瘩,可想而知元华当时的心情,他的敬业精神令人敬佩,正因如此他迎来了演艺生涯的第一个高光时刻。
1987年,元华和洪金宝合作了《东方秃鹰》,在片中扮演大反派越南将军。
当时元华没打响名气,看到他名字中的元,很多人以为他是一名韩国人,了解后才发现他竟然是李小龙的替身,洪金宝的师弟。
这次演出后元华在电影圈站稳脚跟,各种邀约不断,戏路大开由此被挖掘出了戏剧天赋。
在《急冻三侠》中他扮演了大反派“凤三”,让人印象深刻。
1991年,元华首次和周星驰合作拍摄《龙的传人》,在其中扮演 搞笑 的周飞鸿,还将自己在《龙争虎斗》中当替身的经历调侃了一遍。
同年,周星驰又和元华二次合作了《情圣》,口碑和票房都取得了不错的成绩,元华的名气不断攀升。
可惜,90年代后期元华的事业又被一刀切。
随着香港动作电影的衰败,元华只能转战电视圈。
此后元华加盟TVB,拍摄了很多耳熟能详的影视作品。
其中最有名的就是《僵尸福星》,剧中元华扮演了名震天下的捉妖天师,既展现了功夫底子又将 搞笑 发挥得淋漓尽致,在某瓣达到了8.0的评分,很多网友心中可以和林正英的《僵尸道长》媲美。
《僵尸福星》大获成功,元华也成为TVB红人。
台里趁热为他量身打造了电视剧《男人四十打功夫》。
这次元华扮演的富二代方天龙依旧出彩,深受观众喜爱。
2001年,TVB推出了斥巨资拍摄的神话大剧《封神榜》。
元华在剧中扮演刀子嘴豆腐心的“托塔天王李靖”,苑琼丹扮演他的妻子“殷十娘”,两人的表演很精彩,完全演出了对哪吒的爱和无奈。
元华还有一个经典的神话角色无人能超越,那就是“燕赤霞”。
十几年前他就扮演过电视剧版的“燕赤霞”,成为继午马之后又一个将“燕赤霞”演出灵魂的演员。
17年后他再次在网络电影《倩女幽魂:人间情》中,出演“燕赤霞”一角,硬生生凭演技将自己的配角,演成了观众心中的主角。
2005年对元华来说,是至关重要的一年,这一年他因为周星驰迎来人生巅峰。
周星驰筹拍《功夫》时,“包租公”的角色一直找不到合适人选。
原本周星驰想找洪金宝当武术指导,但在拍摄过程中周星驰发现,如果洪金宝来指导的话,拍出来和普通武打片没什么区别,不是自己想要的效果。
因此第二天开工时,周星驰对洪金宝的指导直接喊停,并阐述了自己的观点。
在业内地位非凡的洪金宝,被周星驰当众拂了面子,愤怒地和周星驰争吵,之后愤然离去,从此和周星驰闹掰。
周星驰是李小龙的粉丝,他想到了和李小龙关系深厚的元华,加上两人合作过几次,周星驰深知元华对待工作的态度,便邀请他出演“包租公”,还邀请了同为“七小福”的元秋扮演包租婆。
其实元华是洪金宝带来的人,按说洪金宝离开后他也该跟着走,可元华反倒留下了。
用他的话说,当时为了养家糊口他什么机会都不想放过。
而且他认同周星驰的观点,觉得如果洪金宝来指导只能拍出一部寻常的功夫片,周星驰才能拍出不一样的作品,于是他铤而走险留在了剧组继续拍摄。
两人强强联手果然又创造了奇迹。
都知道周星驰选角的水平堪称一绝,这次他也没看走眼,元华出演的“包租公”外冷内热,极具武侠精神,完美展现了周星驰想要的效果,获得周星驰的盛赞。
这次精彩演出彻底让元华在影视圈有了姓名,还一举斩获三项大奖:金像奖和紫荆奖的最佳男配角,以及全球华人金艺奖最佳演员奖,一夜之间名声大振。
凭借这部电影,元华成功推开内地市场大门,十几年间元华出演了很多影片,有让人眼前一亮的经典角色,也不乏一些为了生活接下的“烂片”。
04
拒绝800万片酬的成龙,答应出45万的陈思诚,元华到底图什么?
这期间,已经成为“大哥”的师弟成龙,曾向自己抛来橄榄枝,用400万片酬邀请他加盟演出,元华却一口拒绝。
成龙是“七小福”中的小师弟,因为顽劣经常惹事,被父母送进于占元的学校。
陈父和于占元私交甚好,让成龙认了于占元为干爹,本想着能靠这个关系走捷径,没想到干爹对成龙的管教反倒更严格了。
吃够了苦好不容易坚持到毕业,成龙和元华一样,被没落的梨园行业打了个措手不及,转而投奔洪金宝。
最初成龙也没什么好机会,只能接到一些扮演死人的龙套角色,有时在水里一躺就是一天。
为了红,成龙比元华更多了一种不要命的精神,拍摄很多危险戏份都是亲自上阵,逐渐打响名气,成长为继李小龙之后的又一功夫巨星。
眼看着师兄弟们一个个都成为影坛大鳄,明明是功夫最厉害的元华,却还停留在配角上,经常有人问元华:
元华风轻云淡地回答:
成龙成名后也没忘了二师兄元华,筹备《神探蒲松龄》时曾邀请元华出演,开出400万片酬被元华拒绝。
传言成龙当时并不死心,不断加高片酬直到800万,依然没能说服元华。
更出人意料的是,日后陈思诚拍摄《唐人街探案2》时邀请元华客串,只拿出45万片酬,元华爽快地答应了。
由此传出元华和成龙两兄弟不和的传闻,但事实真的如此吗?
起初元华一直没有回应此事,可这件事不断被翻出,直到传出他可能参演超级英雄的电影时,这件事又被翻出来。
元华不得已才解释了这个问题,他拒绝成龙有两个原因:
一是觉得自己年事已高,不适合再拍高难度的动作,如果拍不好可能会砸了成龙的招牌。
二是元华觉得成龙给出的片酬太高,自己只是客串,那这么高的片酬恐怕以后会吓退别的导演,不敢再找他拍戏。
至于答应陈思诚的邀请,是元华觉得出镜只有2分钟,拿到45万片酬已经足够了,这才答应。
元华不愿为了钱违背初衷,坚持一切从角色出发,这打脸了多少追逐利益直播带货,陷入晚节不保争议的老戏骨。
如果所有演员都能像元华一样爱惜羽毛,那 娱乐 圈一定会是另一番光景。