哪个电影里的男主角叫包王的

⑴ 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么

我是得着，有话直说。

或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。

《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。

《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑做郑陵龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。

从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。

“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。

《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。

要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。

《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。

敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。

因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。

网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。

于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。

但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。

除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？

所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到丛耐中纯戚心思想，就足够了。

这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。

星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"

星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。

另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：

“你说要养我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。

我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

这就是周星驰的个人传记

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”

绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己

特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”

周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”

鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望

“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”

《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！

这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。

下面来说说这部剧的文化内涵。

现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......

这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！

从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？

他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。

固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。

真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。

笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？

他喜剧了，他做到了......

《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”

《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。

不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》

就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃

当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水

尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。

柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”

他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动

尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。

最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”

尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!

很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!

有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!

一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。

少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑

⑵ 2046是谁拍的

电影2046介绍

"2046"是一辆"特慢"列车。它行驶了五年。它是属于王家卫一个人的火车，"延续《花样年华》，上接《阿飞正传》，又处处有《重庆森林》及《春光乍泄》的回响，可说是王家卫至今为止集大成总结意味最强的一部力作(香港影评人李焯桃语)。"
"2046"号列车也是一列客流量很大的列车。五年之内，多位明星上车下车，他们都是去往终点站2046的乘客，他们关系繁复，都有着过去的故事，有着各自的秘密。这些属于过去的乘客一起登上"2046"，只因为王家卫想要改变。
"2046"即将入站。

列车上的故事

1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着周慕云离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇了旧识Lulu(刘嘉玲饰)，然而Lulu却对前尘往事毫无记忆。Lulu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在Lulu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下Lulu与男友CC(张震饰)爱恨交缠的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房，知道了酒店老板两个女儿王洁雯(董洁饰)与王静雯(王菲饰)各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的恋情不被允许。此时新房客白玲(章子怡饰)住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们不可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak(木村拓哉饰)的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身的冰冷机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列车依旧定期地开往2046......

登场乘客
周慕云
扮演者：梁朝伟
他已不是以前的周慕云
【过去的故事：《花样年华》？】

1966年，他从新加坡回到香港的时候，他已不是以前的周慕云，香港也已不是旧时的香港。殖民地上风云变色，山雨欲来。他在小旅馆里租了个房间，开始卖文生涯。他写黄色小说、报纸专栏、舞场风月，支了稿费就豪放一场，襄中羞涩时便摆酒宴客骗礼金。他身边总是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房间进进出出。逢场作戏，纵情酒色，他都已习惯，只因为这样最简单。
曾经有个女人对他说："我不喜欢等人，也不喜欢被人等。"
于是他知道，这个女人和他一样也是一个等待过的人。他曾经在一个酒店的2046号房等待过他深爱的女人，等待幸福时光的来临。后来当他知道幸福只是在门外经过，他便放弃等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或许是为了疗伤，或许是为了忘怀，最后周慕云发觉其实是堕落。孤身在异乡的日子十分无聊，那几年新加坡政局不稳，63年和马来西亚合并为联邦国后，又在65年宣布独立，华人社会自然也受到波及，他在报馆改组的人事风波中受牵连，失去记者的工作，连回香港的路费也在赌场输光。

登场乘客
苏丽珍
扮演者：巩俐／张曼玉
左手戴着黑手套的女人向他伸出援手
【过去的故事：《花样年华》？】

正当他最失意的时候，一个左手戴着黑手套的女人向他伸出援手。
她是职业赌徒，以赌为生，以赌场为家。他不知道她为什么要帮助他，每次当他问她一个她不想回答的问题时，她便拿出一副她从不离身的扑克牌跟他赌大小，赢方说了算。她真是一个天生的赌徒，而他不是。也许这就是为什么她向他开出的条件是：以后别再赌了。
她不知用什么方法把他在赌场输掉的钱都赢了回来。他无以为报，连对方的姓名都不知道。后来他想，是不是保持无名无姓比较好呢？跟她这样的人，本来就应该相忘于江湖，但是，这次她没有拿出扑克牌来跟他赌大小，直接回答他说：我叫苏丽珍。
苏丽珍——一个对他来说代表着旧爱的伤痕的名字。他曾经在2046号房等待和她相聚的片刻时光，曾要想带着她一起到新加坡，但她不肯背弃丈夫跟他走。当他突然又听到这名字，他怦然心惊，仿佛来自昔日的幽灵特来敲门。于是他知道，不管到哪里其实都一样，逃不掉的依然逃不掉。他以为自己不会再提起这段往事，因为在吴哥窟的一堵石墙上，他已将这个秘密留在洞里，用泥土封存，将它永远留在那里......
如果不是遇到这个跟那个人同名同姓、新认识的苏丽珍。他将这段往事告诉了她，苏丽珍却不肯将自己的往事告诉他。
他决定赌最后一次，对她说：我想你跟我一起走。就像他对从前那个苏丽珍说过的。赢了跟你走，她说，像往常那样将扑克牌拿出来跟他赌大小。那一刻他便知道，他已经输了。这个苏丽珍抛不下的又是什么呢？对他来说，就像她黑手套里的那只左手一样，将是一个永远的谜。他带着这个谜，一个人上船，离开了新加坡。

登场乘客
Lulu
Mimi
扮演者：刘嘉玲
他遇上一个比他更擅长于忘记的女人
【过去的故事：《阿飞正传》？】

回到香港那年的平安夜，他在夜总会遇见从前相熟的Lulu小姐，但是她说，她现在已不叫Lulu。他说他们在新加坡是旧相识，但是她说：你真的认识我吗？她似乎真的已将过往的一切忘个干干净净。他向她说了许多在新加坡发生过的事情，然而，就仿佛记忆系统出了故障一般，她的表情始终空白一片，点波不兴。他不知道是她不愿重提往事，抑或她确实是一个比他更擅长于忘记过去的人。
当晚她喝得烂醉，他送她回酒店，发现她的房间号码，便是2046。他心有所触，数天后回来看她，她却已搬走了。后来他才知道她在前一晚被男朋友捅了几刀。当他站在房外，房内血迹犹新。酒店老阁怂恿他先入住隔壁的2047号房。就这样，他和2046又结下了不解之缘。

登场乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是从墙上的洞口被偷窥的2046号房的女人
【过去的故事：无】

在2047号房卖文的日子里，他常常从墙上的洞口偷窥2046号房那个卖笑的舞女。白玲风情万种，顾盼飞扬，他暗自作壁上观看春光乍泄。反正卖文和卖笑，在他来说没有什么两样。想不到她是个泼辣难缠的小辣椒，打他耳光，却收下礼物。明明卖笑，却满身是刺。他的心意暧昧难懂，时而轻佻如登徒子，时而亲切耐心听她诉说心事。他们从单纯喝酒的朋友，成为枕席间的伴侣，但他总是见好就收，事后不忘付费，并对她说：就当是借用彼此的时间好了。她渐渐迷乱，问他：你什么都肯借给别人，有什么是不肯借人的？
在他来说，能有片刻的温情，又何需吝啬片刻的温情，但是，对他的过去一无所知的白玲，并不明白这是他的生存之道。当她在他面前提起新加坡这个熟悉的地名，问及有关新加坡的种种，他只谈及了天气和房东，当她告诉他以前的男友曾经答应带她去新加坡，他便觉得这样的承诺，似乎在哪里听说过。人生似乎总是有太多的似曾相识。当她开始有长久的念头，他冷然却步，以儿戏面对认真。但他毕竟没有看错她。风波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辞而别，搬出酒店另觅居处，独自筹备前去新加坡做小姐的事。最后一次见面，也许出于一时的触动，他对她说：有些东西我是不会借给人的。
相识以来，唯有这句是真心说话，但是一切真心说话，在这时只有徒增怅惘而已。他离她而去，一直不曾回头。

登场乘客
刘嘉玲的恋人
扮演者：张震

登场乘客
王静雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自语些什么
【过去的故事：《重庆森林》？】

白玲搬走之后，2046号房开始传来一个少女咿咿哦哦、重重复复的说话声。那娇滴滴的声音、陌生的音节，和白玲大异其趣。后来伙计告诉他说那是日文，酒店老板的大女儿王小姐在里面练习日文，因为她有一个日本男朋友。王先生分明是极度反对这件事情，每次他臭骂女儿的时候，总是把留声机的音量调到最大，以防隔墙有耳。知道多一点之后，在茶水间碰到王小姐时，便免不了多看她两眼。也许是热恋中的女人特别迷人吧，那种对外界漠不关心的专注总给人一种若即若离的感觉。
他们渐渐熟络，他开始代她接收男友寄自日本的来信，想办法让她跟男友通电话，替她安排工作好让她存钱去日本。那个夏天，是他生平最开心的一个夏天，但他深知，许多事情都在不知不觉间发生。她坐在茶水间看武侠小说、她在他的房间替他抄稿子、他在雨中等她下班......种种情景是那么似曾相识，总在不经意间拔动他的心弦。

登场乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下过去，你就来找我
【过去的故事：无】

1967年5月，香港实施宵禁，整个城市沸沸扬扬，到处是工潮和暴乱，他在他的2047号房坐下来开始写一个关于未来世界的故事。
2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，有一列神秘的专车......
故事这样开始：从来没有人从2046回来过，他是唯一的那个。
在周慕云的未来幻想小说里，一列专车定期开往2046这个神秘地带，车上的乘客都想前去寻回失落的记忆，因为传说那个地方的时空处于一种奇怪的真空状态，时间定格不前，一切事物都不改变，因此所有的回忆都可以原封不动地保存在那里。不知为什么每一个前去2046的乘客都从此消失在那个时间停止的地方，直到某日，一个名叫Tak的男人离开了2046，爱上了列车上的一个机械人......
"你会不会跟我走？"这句话再次萦绕在纸上、在空气中。机械人始终没有回答。
正如神秘寡言的苏丽珍、忘记过往的Lulu、千娇百媚的白玲、外柔内刚的王小姐......周慕云在她们身上也得不到答案。
1969年圣诞，周慕云从香港回到新加坡寻找苏丽珍，但她已不知所踪。他记得分手时，他对苏丽珍说：如果有一天你可以放下过去，你就来找我。
或许，只有等到有一天他登上离开2046的列车，远离那个不变之地，才能真正放下过去，永不回头。

电影《2046》故事梗概

1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去….

于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。

也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。

电影《2046》演员角色完全介绍

特别演出：张曼玉 – slz1960

张曼玉经过艰苦的摸索路程，终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》，到王家卫的《花样年华》，她都在随着时间慢慢蜕变，高贵的气质加上真情的演技，奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出，当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关锦鹏的《阮玲玉》中，她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎，使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖——最佳女主角奖——的华人，之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》，更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。

梁朝伟 – 周慕云

梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员，《花样年华》中周慕云的角色，更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项，最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角，在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作，包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》，其后两人合作了五部电影，计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。

巩俐 – 苏丽珍

巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星，美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇，摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品，包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里，再次得睹巩俐的风采。

王菲 – 王靖雯 / wjw1967

王菲在九十年代初投身音乐事业，迅即走红香港乐坛，所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲，为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影，清新脱俗的形象风靡各国观众，让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖，近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。

木村拓哉 - Tak

日本艺能界偶像向来升得快跌得快，但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底，成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员，其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目，然而，使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎，而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录，创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作，在日本获奖无数，《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!

章子怡 – 白玲

章子怡毕业于北京舞蹈学院，甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品)，继而在李安的国际著名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角，神采飞扬，令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等，在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一，又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。

刘嘉玲 – Mimi / Lulu

在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲，是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看，更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出，其后在不同类型的港产片中多方尝试，最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。

张震- cc1966

张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒，成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出，继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》，演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》，及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。

董洁—王洁雯

董洁凭着处女作——张艺谋的《幸福时光》——令观众留下深刻印象，不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖，同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱，最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。

Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird

他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代，是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国著名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰，至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。

王琛 – 王先生 / 列车车长

王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人，也是出色的性格演员，曾演出超过一百部电影，包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。

萧炳林 – 阿炳

萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作，至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息，以及富有庶民色彩的说话方式，引起王家卫导演的注意，于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功，令他由客串晋身为配角，在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验，但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路，带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。

电影《2046》详细演职人员名单

导演：王家卫

主演：梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁

特别演出：张曼玉

美术总监：张叔平

美术指导：邱伟明

摄影指导：杜可风、黎耀辉、关本良

原创音乐： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)

剪接总监：张叔平

音效指导：Claude Letessier、杜笃之

特技指导：Buf

电影《2046》导演王家卫个人简介

王家卫出生于上海，五岁时与父母移居香港，他以编剧及剧本顾问身份加入电影界，并于1989年晋身为电影导演，旋即被誉为香港影坛上离经叛道的奇才。首部执导之作《旺角卡门》早于1989年已获邀在戛纳国际电影节“影评人周”单元观摩项目中放映。

1990年的《阿飞正传》以香港六十年代为背景，描写感情关系和颠覆命运，由六位当代最有才华的香港年轻演员倾力演出，并于同年的香港电影金像奖中囊括了最佳影片等五项重要大奖。

其后，王家卫费时两年，在中国荒凉地域制作了超凡脱俗的武侠剧情片《东邪西毒》，于1994年威尼斯国际电影节首映。在《东邪西毒》后期制作的两个月空档期间，他又拍了《重庆森林》。这部已成经典的电影是王家卫首部全球发行的作品，让他在国际上打响名声。接下来他又推出实验性的《堕落天使》，在多伦多电影节首映。

王家卫随后的两部作品均入围戛纳国际电影节，于1997年参展的《春光乍泄》获最佳导演奖，而在2000年参展的《花样年华》则让梁朝伟获封戛纳影帝。

《2046》首次在戛纳电影节上映便大获好评。《时代杂志》有如此评价：“王家卫的电影既有冷静的思想探索，又有跌宕的感情脉络，将一个男人的毕生情史拍得情理兼备。” 而《纽约时报》有如此赞叹：“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”该片将于年底在全球上映，但王家卫仍不松懈，务求将电影做到最完美。

美国《时代》杂志盛赞《2046》是今年影展中最优秀的一部电影，而王家卫是一位擅长拍艺术电影的国际级导演。他的紧凑节奏、凌厉影像、和浪漫情怀，在《花样年华》中早已表露无遗。该片在当时已备受好评，而新作《2046》的功力则更见成熟。 “时代杂志”作者更以“浪漫电影工作者”来形容王家卫，说他擅于将人性的爱与恨，透过丰富的意象予以表达，像《2046》中，他那富于内涵的叙事方式便将几位女主演的角色性格刻划得传神入骨。

⑶ 男主角开始很弱遇到某件事开始苦练变强的电视剧或者电影（韩剧最好）

强烈推荐韩剧《The King 2 Hearts》主演李胜基、河智苑，演员演技也很好，插曲也很好听，剧情我就不介绍了，还有另外李胜基、韩孝珠主演的韩剧《灿烂的遗产》也很好看。忽然发现李胜基主演的这两部韩剧都挺符合你说的，(*^__^*) 嘻嘻……希望能帮到你~

⑷ 怎么评价电影《被偷走的那五年》

电影《被偷走的那五年》更像是中国版的韩剧，原因在于其老套俗气的车祸、失忆、癌症、悲剧结尾等桥段，果真赚足了不少观众眼泪，但不得不承认该影片中的确存在许多亮点，不停的剧情转变，还是非常有新意的，同时揭露现实婚姻中时常出现的弊病问题，引人深思。值得一提的是男女主角精湛演技完美弥补了影片的缺失之处，姿笑和向大众展示了爱情是可以被修复的，是值得被原谅的。

电影《被偷走的那五年》是一部非常走心的制作，抛掉雷点而言，这是一部可以看清自我，善待爱情婚姻，有教育意义的影片，非常值得大家前去观看，只是最好自备纸巾，因为真的很感人。

⑸ 这个是哪个电视剧或电影里的图片

系《霜花店》啦

主演：

朱镇模Jin-moJu

赵寅成In-sungJo

宋智孝Ji-hyoSong

上映时间：2008年12月30日

片长：143分钟

级别：青少年禁止观看（韩国）

发行：OPUS（制作）/SHOWBOX（发行）

剧情介绍王深情款款唱歌爱人听

和王（朱镇模饰）一起长大的健龙卫侍卫队统领洪麟（赵寅成饰）是皇帝的亲密爱人，他们共榻十年，两人的亲密关系成为朝廷里公开的秘密。但是，由于朝廷的压力，王无子嗣成为最大的问题。故王安排元朝公主身份的皇后（宋智孝饰）和洪麟同房，以期能有个爱人的孩子。貌美的元朝王妃与王没有爱情，也无子女，在与洪麟的频繁接触后被后者所深深吸引，第一次感受到女人的爱和情欲的洪麟也渐渐沉迷其中。洪麟和王妃的之间的感情关系很快被王察觉，但王最终选择原谅，洪麟也开始疏远皇后，“今后我只作为殿下的人存在”。但由于皇后怀孕而赶来和她见最后一次面的洪麟还是没有抵住皇后的邀请，而这次恰好被皇帝撞破。无法忍受爱人再一次背叛的皇帝最终选择对爱人.....穿插在三人感情里是政治上的背景，一方当时的高丽受到元朝压迫，想改变国家命运，另一方陷入到私人感情的旋涡中的王和洪麟、王妃何去何从？

[编辑本段]相关资料

王与洪林相拥而睡

《霜花店》改编自高丽末代大王恭愍王的秘史。以元朝支配下的高丽时代为背景，朱镇模饰演想巩固自身王权的高丽王，赵寅成饰演国王宠爱的王宫侍卫队队长。而宋智孝则饰演元朝出身的王妃。三人之间上演了美丽而又危险的故事，以及同性之间、异性之间暧昧关系。

而首次曝光的预告片中，宋智孝所饰演的王妃和赵寅成饰演的侍卫队长在红色绸缎装饰的房间里的床戏场面，已能看到裸露的背部和肩膀很是大胆，但宋智孝则表示真正的裸露要等到电影上映才能知晓。而赵寅成和朱镇模同性之间赤裸相拥的床戏镜头，更是大胆出位。

这是赵寅成首次挑战同性恋题材的电影。单凭同性恋题材就受到各界关注的电影《霜花店》由赵寅成和朱镇模主演，这是一部以朝鲜古代为背景的电影，朱镇模饰演电影中的高丽国王，赵寅成则饰演被国王深深宠爱的卫兵洪麟。而女主角一角之争最后由宋智孝（出演《宫》里面的信的初恋）胜出，她将成为片中国王的王妃。

宋智孝在2001年出道，直到在电视剧集《宫》中的女二号的形象才被观众广泛认识，之后也参加了不少电视剧及电影拍摄，去年又被选为代替河智苑出演《色即是空2》的女主角。现在她还是SBS《人气歌谣》的主持，活跃程度相当高。《霜花店》的柳河导演被问及为何最终选择宋智孝时，他表示：“宋智孝形象清纯，身上有着东方女性美感及异国味道，内在的还潜在几分野性，与《霜花店》中王妃一角非常吻合。”

《霜花店》讲述的是高丽末期，一心想加强王权的国王想到了建立由36名美少年组成的亲卫兵“健龙卫”，而国王对其中一位由赵寅成扮演的卫兵有着特殊的感情，国王与王妃宋智孝之间也存在特殊的夫妻关系，这部描述爱情、背叛、朝政的影片即将开始正式拍摄。导演除了对三位主角的选定严格外，片中所需要的另外35名卫兵也相当的严格筛选。

2006年，赵寅成凭借《卑劣的街头》终于摆脱掉了自己“花瓶男”的绰号，成功向实力派硬汉形象转变。在第5届大韩民国映画大赏,赵寅成凭《卑劣的街头》获得韩国史上最年轻的影帝称号!通过电影《卑劣的街头》首度合作的导演柳河与影视明星赵仁成再度联手《霜花店》。赵寅成表示答应出演除报答柳河导演的知遇之恩外，还希望能借助与熟悉自己优点和缺点的柳河导演再次合作使得自己的演技有新的提高。柳河导演的前作《结婚是疯狂的》、《马粥街残酷史》、《卑劣的街头》等影片得到了所有影片人们的赞扬。他在结婚、校园暴力、黑帮等日常题材中把人类最原始的欲望和实现与破灭的过程真实的演绎了出来，并且在限定的剧情风格里发挥了他娴熟的创新能力，总是能够带给大家全新的新鲜故事。从未丢失过作家般独到视觉，并获得大众热烈支持的导演刘河，这回第一次挑战了历史剧《霜花店》，该片所讲述的故事发生在古代朝鲜，描述了在位的皇帝与身边的贴身武士之间的同性之爱。皇帝为了保护自己，从全国选出36位强壮的美男子作为自己的贴身侍卫，随后不久，他便与这些侍卫产生了爱慕之情。赵寅成将在片中出演最受皇帝信任和宠爱的贴身武士。

柳河导演表示，虽然这是一部描述同性爱恋的影片，但是故事中有关于权力斗争、忠诚与背叛、复仇与报恩等情节主线同样十分生动，引人入胜。影片名称取自古代朝鲜民间歌谣，该片主要是反映在那样动荡的年代贫苦百姓的混乱生活。因为掌权者生活放荡到处抓歌妓和舞妓，妇女们不得不穿着男人得衣服，女扮男装，到处逃窜，这也反映了当时社会必将灭得趋势。

《霜花店》聚集的忠武路最强制作阵容

通过再创造完美再现高丽时代

《绯闻》、《淫乱书生》、《王的男人》、《黄真伊》、《美人图》等作品大多是以朝鲜时代为背景的。相比之下影片《霜花店》则讲述了高丽时代的故事。为了还原高丽时代的面貌，制作组在每一个部门都启用了忠武路最强的团队。内容生动有趣的故事总是需要经验丰富功底深厚的团队来支撑，尽管制作组的阵容可以用超豪华形容，但是制作初期还是遇到了很多困难。由于从文献上和遗址中已经很难找出更多关于高丽时代的资料，制作组想要完美再现高丽时代，工作难度可想而知。为此，他们各自做出了最大的努力。

服饰上是由曾为影片《绯闻》主角制作服饰的韩国最优秀的韩服设计师李慧顺老师和《黄真伊》的服饰担当者郑正恩共同担任。因为史料的缺乏，制作组参考的高丽史的其他文献和论文，还有高丽时代的壁画，并在此基础上融入了现代美感。当时由于高丽被元朝支配，蒙古风比较流行，为此，服饰组还请来了张艺谋导演执导的影片《满城尽带黄金甲》的服饰团队参与，很好的展现出了高丽末期的异国风格。装扮组则由上半年最具人气的影片《好家伙坏家伙怪家伙》为主演们担任装扮的金舒英担任团队队长。虽然每一个角色都以假发为基础化妆，但是为了表现出心理变化与感情变化，装扮组在发型上把每一个细节都刻画的非常到位，以此来衬托出了主人公们的微妙变化。王后的发型也是根据场所与情景的不同引用了不同的假发，使得故事更加具有真实感。

美术组则由曾经在《马粥街残酷史》和《中天》中有过优异表现的金基哲美术导演担任，再现了高丽时代宫中的华丽色彩。摄影导演则由崔贤起担任，这是继《马粥街残酷史》、《卑劣的街头》后第三次与导演刘河搭档。崔贤起摄影导演把影片《霜花店》里每一个人物的感情变化都很好的装进了镜头中，还有紧张感十足的武术场面等。音乐则由电影《追击者》的音乐导演金俊锡担任，为高丽时代展开的大史诗配上了雄伟的旋律。

用数字说明的6个月大作完成记

从2008年4月12日开始拍摄，10月4日结束的影片《霜花店》共拍摄了121个回合。可以说是韩国电影今年的大制作之一。耗费76亿韩元的制作费，动用无数工作人员和临时演员，找寻全国各地可以拍摄的地方，《霜花店》的完成我们用数字说明一切。

50000km的拍摄距离

比起朝鲜时代，高丽时代的文化遗产实在少的可怜，于是《霜花店》的制作组不得不找寻全国各地合适的拍摄地。为拍摄而移动的距离就达到了50000km以上，韩国现有的布景地和主题乐园几乎全部找遍。最后在华严寺、斗山射箭场、祝灵山等数十个地方完成了拍摄。

2500套以上的服装

以高丽时代为背景的《霜花店》，为了再现高丽时代的情景，最重要的部分之一莫过于服饰。为此，制作组制作了包括主演和临时演员在内的2500多套服装。为了保证衣服的安全，还特地制作了服饰大仓库。其中最为引人瞩目的是王与王后的服装，他们每一套的服装约花了2000万韩元，对这些衣服的安全保障，制作组也费了不少心思。

500把剑刀

包括王和洪林在内，加上护卫队和健龙卫，电影中登场的刀就超过了500把。这里有60把用金属制作的真剑，还有其他假剑和木剑等。可以说《霜花店》需要的各种道具的制作费就花了5亿韩元多。

36人健龙卫第一个挑战身高必须过180cm

影片剧情中保护王的健龙卫全都是从美少年中选拔的，所以身高也有严格的要求，为了配合健龙卫统领洪林的身高，每一个护卫都要180cm以上。制作组在众多180cm以上的群众演员中通过面试选出了合适的人选，其中不乏一些模特出身的演员。

2009年4月6日，赵寅成正式穿上军装走进军营，因此，《霜花店》已经成为赵寅成入伍前的出演的最后一部影片。深受女影迷追捧的大帅哥赵寅成这一次要对自己此前好不容易树立的形象进行大翻盘，不知此刻赵寅成对自己的转型到底有几分把握，更不知那些狂热的女粉丝在看到赵寅成出演的同性恋题材影片后会有何感受。

[编辑本段]凭借此片

2009年朱镇模凭借在《霜花店》中对高丽王的完美诠释获得了韩国第45届百想艺术大赏电影类最佳男演员奖，为自己的演绎事业开创了一番新的天地。

幕后制作

“赵仁成与朱镇模的唯美之吻”，“宋智孝的全裸演出”，从影片见诸报端的这些标题可以知道本片的卖点所在，可谓借鉴了在之前古装情色片《美人图》票房大热的成功之道。此外，一直以辛辣讽今著称的刘河导演（《马粥街残酷史》、《卑劣的街头》）第一次掌镜历史剧也成为大家评论的热点。《双花店》的重心不在还原历史原貌，而是借古喻今，爱情、亲情、忠诚、背叛、执着、惩罚、报仇、政治等欲望——所有原始的关系或者说关系的原形都会在本片有所体现，尽管都涉及宫廷同性恋的题材，但本片实质上是“一部视角开阔的史诗巨制”——借喻现实世界的各个层面。

高丽歌谣《霜花店》是高丽第25代王忠烈王时期创作的，作者名字不详。歌词中把王宫比喻为井，王比喻为龙。这混乱的时代背景也成为了电影《霜花店》的背景。歌词里讲述了在霜花店里恋人们世俗的密爱，朝鲜时代把这一歌谣列为了“男女相悦之词”，有点黄色小调的意思。刘河导演认为歌词里的恋人不受身份、制度、条件、伦理等因素的束缚，这正是他想要描述的恋人，于是就取了《霜花店》这个电影名。

影片试图再现现高丽时代灿烂的文化，道具、首饰的运用都十分讲究，与《王的男人》、《黄真伊》相比过之而无不及，基本上是以高丽时代架构为背景，以现代人审美为立脚点，大量史料研究结合现代干净利落的时尚品味。影片在摄影棚内拍摄光永寿店场景的制作费就达10亿韩元，此外还选中了全南道、济州岛等著名的风景胜地，力图呈现出古典风味的雅致画面效果，后期制作也采用比现在的一般电影水准高出60倍以上的精密技术。除了男女主角的挑选严格以外，片中高丽王侍卫队“健龙卫”的36位美少年的扮演者也几经剧组的商榷、试镜才最终定案。有趣的是，洪麟孩童时代的扮演者的招募成了精益求精的剧组最伤脑筋的事情。先后经过了一个多月的时间才在100多名的候选者中选中，而这位小童星的庐山真面目也成为观众的好奇所在。

《霜花店》-花絮

曾站在血腥街头上的两个男人，赵仁成与朱镇模他们变身为护卫武士与王

在影片《卑劣的街头》里扮演为了脱离苦难人生又因欲望而毁灭的三流混混的赵仁成，在影片《爱情》里为了守住初恋而踏入黑帮之路的男人朱镇模。两个男人在前作中饰演的角色都有个共同点就是为了得到无法得到的东西最终走向悲剧。前作的火热，使他们一跃成为了电影界的宠儿。他们在《霜花店》里相遇，将再次为观众带来优秀的演技。

赵仁成在影片《霜花店》中扮演的是王的护卫武士“洪林”。作为护卫统领，要展现出强硬的一面。于是赵仁成从影片拍摄前就开始练习骑马与剑术。经过6个月时间的练习，赵仁成已经很熟练的掌握了剑术和一些动作，在拍摄的大部分时间里他没有用一次替身，穿着厚重的盔甲完成了武术场面，甚至还有钢丝吊索的动作场面。而一次骑马练习时因为下马负伤的赵仁成为了不让剧组担心，自己偷偷扎了镇痛剂，继续把骑马的戏份给演绎了下来。