周星驰魔性电影跳舞

❶ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

周星驰对电影资源的调用并不是从武侠电影一开始产生就给予关注的。“从他的文本群中不难发现，周星驰在武侠电影的改制上更多地聚集与承续了成龙之后的谐趣武侠片的元素。集中表现在人物形象设计、人物行为表现上。

❷ 抖音魔性淌水步视频里的电影叫什么名字

出自《少林足球》，里面周星驰和他的足球队跳过趟水舞这个很魔性的舞蹈。

少林足球剧情简介：

二十年前，有“黄金右脚”之称的足球员明锋（浦叶栋饰），被队友强雄（张明明饰）设计所害，在一场重要的比赛中，射失了一个十二码，不但名誉扫地，更被打断右脚。明锋信心尽失，最后沦落街头；而强雄则自此一帆风顺，成为足球界钜子。

二十年后的，明锋（吴孟达饰）偶然认识以拾荒维生，性格乐天，对武术极度执迷的星（周星驰饰），意外发现他的惊人脚力，凭他专业眼光，认定星有足球天份，明锋因此游说星打足球，参加全国超级杯足球大赛。

为了增加球队实力，推广少林武学，星游说一班当年曾在少林寺习武的师兄弟共同参赛，成为了一队完整的“少林队”。另外，以太极功夫制造馒头的阿梅（赵薇饰），令星十分敬佩并成为了好朋友。 少林队于全国大赛中过关斩将。

顺利打入决赛，所面对的最强对手，竟是明锋宿敌强雄（谢贤饰）所带领的“魔鬼队”。魔鬼队以高科技训练，并服用违禁药物，成为名副其实杀人不眨眼的魔鬼，少林队不单只有捱打，队员更一个一个被“杀人射球”击至重伤，面临惨败之局面。一个意想不到的人，这时却突然出现。

少林足球影片评价：

《少林足球》是“体育+功夫”类型的电影，这种题材在香港影坛有过《波牛》的先例，但是周星驰要在片中运用大量的电脑特效，他不是要几个简单的武打招式出现在足球场上，而是要把一般足球队员变成绝世高手.

铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等六大少林绝技现身足球场，而赵薇最后凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔。

❸ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

你好，这个问题我来回答：电影中总有美与丑的对比蓝洁瑛的美是有目共睹的，说到这里我们也不得不佩服周星驰的眼光，他和琼瑶一样，看人和用人真的很厉害，即便是在电影中扮丑的，也都是美女。这不禁让人想到了《功夫枯郑》中的龅牙珍。龅牙珍的长相真的是有点惨不忍睹，一嘴的龅牙格外的抢眼！

但生活中的龅牙珍长相并没有这么糟糕，虽然也有龅牙但并没有这么的严重，许多特征都是为了电影效果而故意化出来的。但随着《功夫》的热播，龅牙珍也被观众牢牢的记住，在众多的星女郎中她并不是最美的，但绝对是最有特色的一位！

周星驰电影里很多人物的形象都是丑化的，但是到最后一刻反转，如果观众一直看下去，是会看到反转和惊喜。”星爷作品并不是只有夸张的演技和三俗的桥段，更深层次上有一条一以贯之的核心线，那就是底层小人物的抗争和奋斗。《功夫》中为了救女孩被混混暴打的少年；《国产凌凌漆》里为了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球梦想的阿星……观众欣赏周星驰的喜剧，不单单是星爷那无厘头的表演，更重要是在这些人物身上看到了电影真正的价值和表达。

这是一个比石榴姐还魔性的角色，多次出现在周星驰的电影中，不管是故事的背景是什么，如花的出现不会有一点的违和感，但事实上，卸掉妆之后的李健仁并不丑！

所以说，电影中的美女很好演，难得是那些丑角，再丑的时候怎么还能不被人讨厌。

很高兴为你解答

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性角色。

其实这个问题很好理解下面我们一起来分析分析。

第一点：周星驰本来就是以喜剧教父著称，丑角更能彰显剧情。

第二点：其中的女丑角你们有没有发现都很具有人物性都是丑而善良。

第三点：对星爷来说也可能是一种营销手段相信大家都发现了剧中的丑角都迅速串红。

第四点：其实个人觉得，星爷的电影里用女丑角比用男丑角恰当。跟星爷搭戏更加相得益彰。

第五点：女丑角已经形成了星爷的一道独特风景线了。大家放眼去看这些丑角在线下那个不是大美人。能增加戏份何乐而不为。

电影其实就是一种独特的艺术，这个只是一种彰显手段， 娱乐 了导演自己更重要的是 娱乐 了大众。正所谓独乐乐不如众乐乐呀。

因为保持美丽同时保持幽默是很有难度的，丑化的女性形象一出场就自带幽默气息，这是常用的手段。

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

《功夫》里的龅牙珍的义气和三位猪笼悄判城寨的平民高手的正义感，以及哑女的知恩图报和一眼万年，还有星爷扮演的主角最后的如梦初醒，不都是吗？

星爷电影里的资本家、黑 社会 等占有大量 社会 资源的阶级才是星爷极力讽刺的。如果看不到星爷电影的这层意思，那就相当于白看了他的电影。

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象？原因有三:

1.衬托女主

星爷的电影中确实有很多可以说故意丑化的形象。比如唐伯虎点秋香中和唐伯虎在桥头约会的“美女”，华府的石榴姐；还有九品芝麻官里在妓院和包龙星斗嘴的男人婆等等，都可以称得上是被故意丑化的人物。

之所以丑化，我觉得是为了衬托女主的美丽大方，所以会出现这些经典丑女，比如最难忘的如花。

2.剧情需要

周星驰导演的大部分作品都是喜剧电影，或者是含有意义的无厘头 搞笑 电影，所以这些被丑化的女人都是为了影片的喜剧效果。试问看过星爷电影中这些被故意丑化的角色，是不是让你捧腹大笑，甚至难以忘怀。

以上两点就是为什么周星驰电影中出现丑化女性形象的原因。

周星驰参演和导演的喜剧电影当中，总是不乏美女形象，比如《大话西游》里的朱茵，《喜剧之王》里的莫文蔚和张柏芝，《功夫》里的黄圣依。

不过与此同时，周星驰电影里还经常出现没运颂一些丑女形象，最典型的就是男扮女装的如花，还有莫文蔚在《食神》中的形象，赵薇在《少林足球》中的形象，还有《功夫》里的龅牙珍，《唐伯虎点秋香》里的石榴姐等形象。

星爷的电影里，为什么总喜欢安置一些丑女形象呢？

周星驰执导和参演的作品，绝大多数都是喜剧片。对于一部成功的喜剧片来说，其中的男女角色帅气与否、漂亮与否并不十分重要，至少不像偶像剧中那么重要，而是怎么 搞笑 怎么让观众大笑怎么进行。

正是这样，他的电影里才不用安排太多美女，有也只是起到点缀效果，而且说实话，美女形象是不太容易 搞笑 的，因为女演员太漂亮都不愿意被扮丑，哪怕失去一些喜剧效果也不愿如此。

丑女就完全没有这样的负担，一些 搞笑 的桥段就由她们来完成。比如石榴姐，如果她不是那样自以为美丽的形象，就不会显得那么 搞笑 。再比如《功夫》里的龅牙珍，伴随着音乐涂口红，音乐变调导致口红抹到脸上，换一个漂亮女演员即使这样做，也不会产生如此夸张的喜剧效果。

从来都是这样，人们愿意在更多电影作品中看到让人赏心悦目的形象，尤其是女性形象，然而很多人还有这样的心理，一个美女演员如果被扮丑，那会是一个什么样子。

这样的心理也许有一些“变态”，但符合很多人内心潜在的想法。周星驰就抓住观众这种多少有些猎奇的心理，将一些本来非常漂亮的女演员扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的赵薇，还有《百变星君》中的梁咏琪。

这些女演员在其他电影中一般都是怎么漂亮怎么来，只有到了周星驰电影中才会被往丑里打扮，也算是一种奇景，对于观众来说也是神奇的体验。

多年前的香港金像奖颁奖礼上，冯小刚作为颁奖嘉宾出现，当时他刚刚演完周星驰的《功夫》。他在调侃周星驰时说，星爷经常把他电影里的其他演员拍得非常难看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》当中冯小刚客串的黑老大，好在他“成功地完成了任务”。

冯小刚的话当然是一种调侃，但多少也切中了周星驰电影的一种惯用手法，不管男演员女演员进周星驰剧组就等着被重新塑造，被埋汰成另外一种样子。

当然周星驰和女演员合作也是分人的，他的初恋女友朱茵，在他出演的电影里永远是那么漂亮迷人。尤其是在《大话西游》当中，朱茵的容貌和扮相简直就是很多男观众梦中情人的样子。

很多女演员在周星驰电影中表现过最“难看”的一面，也有很多人展露过最美好的一面，基本都是成功的。

感谢星爷。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

很高兴回答这个问题，如果你有细心留意，在周星驰电影中，大多被丑化的女性，都有着一颗美丽的心。

丑化外表并不是真正的丑化，心灵的善恶才真正的反应了美与丑，所以周星驰的这种可以的安排并不是丑化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似丑化，实则是周星驰想要把 社会 上那些表面平庸甚至丑陋可内心善良美丽的女性在作品中展示出来，展示这类人并不丑，甚至美的直击人心。

例如电影《功夫》里，龅牙珍的义气和三位平民高手的正义，和最后哑女黄圣依的知恩图报，以及周星驰最后的如梦方醒，都是要表达他想要对 社会 底层的平庸任务的关注和关怀。

他的电影中，手握大量资源的资本家、恶势力等阶级才是他想要极力讽刺的。

他也许更希望我们在看过他的电影后，除了欢乐，能多一些思考，正如经常听到的那句，喜剧的背后大多是悲剧吧。

你好，我是有糖生活，很高兴回答你的问题！

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

以上是我的观点，希望我的回答对你有所帮助！

周星驰的电影的一大特点就是“无厘头”，

通过丑化的女性来对电影形成一个反差的效果！

其次是通过虽然外边丑陋，

但是突出人物内心的美丽，善良！

周星驰的电影丑角是分为两种不同的性格，

第一种仅仅就是丑，没有别的内在含义，和我们心目中的美行成强烈的反差，增加喜剧效果，让故事情节更加饱满，更加诙谐，迎合咱们大众审美，从而吸引眼球。这样的代表有我们熟悉的如花、石榴姐等，

第二种，丑陋的外表是一种艺术手法，更深层次的是用内在去反衬出这个人物的形象，深刻刻画大众审美下的丑女却都有非常人的内在，善良，勇敢，不被世俗所染，他们勇于与世俗做斗争。这样的代表有少林足球的啊梅，功夫里的龅牙珍等

当然这仅仅是我一家之言，我喜欢周星驰，一个能表现小人物的电影演员！

❹ 在星爷电影中，就连配角都如此闪光，为什么会有那么多的配角呢

周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。周星驰对于群演非常有耐性。

他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。

所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩

周星驰电影中另一大特色是对配角的塑造。星爷电影中知名的配角数不胜数，最有名的例如星爷的黄金搭档吴孟达，和周星驰二人创造了太多经典的搭档戏，星爷的电影虽然看似无厘头。

但却一直在讲好一个故事，传达一个主题，那就是小人物也有春天。在明晰的主题和好的剧本故事下，每个角色都被赋予了丰富性和使命感，这才让每个配角也有了明晰的面目，而不至于因为角色定位不清，被主角光环给掩盖。

❺ 周星驰的《功夫》为什么评分不断反升

周星驰星爷，中国最杰出的喜剧人之一，他的喜剧王个人感觉还是很不错的，里面那些无厘头的搞笑，可以使人把忧伤抛之而去开怀大笑。

《功夫》的成功最大的原因就三个字：周星驰

周星驰和《功夫》这部电影已融为一体了，最有实力的电影明星，又最具喜剧天赋于一身，也就是我们最喜爱的演员周星驰了，《功夫》是周星驰的代表作，与其说《功夫》在华语影坛地位如此之高，还不如说周星驰是作为华人明星一大泰斗。

我只用一句话就能概括了《功夫》这部电影在华语影坛的地位了，那就是但凡是中国人能够第一时间道出耳熟能详的电影，那绝对是少不了《功夫》这部电影。

❻ 周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。

你知道外国人是怎么评价的吗？

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。

❼ 哪部电影的邂逅给你留下最深的印象

对于许多80后来说，香港电影除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的电影，相信总有一部让你回忆过去的种种......

10.《开心鬼》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部电影的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5.《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在电影惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4.《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

电影世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3.《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮电影这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2.《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1.《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是电影界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列电影，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！