罗小黑战记电影导演木头是哪里人

① 《罗小黑战记》观后感

品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么你真的会写观后感吗？下面是我整理的《罗小黑战记》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《罗小黑战记》观后感1

真正的治愈系电影！而且也能引人深思。

我是追了四年的铁粉了，罗小黑战记一直都是我心目中的第一！

看了点映后，我想说，这大电影真的是不负众望！超好看！我吹爆！

不论是从分镜，作画，还是剧情都超棒！配音就更不用说了，北斗企鹅一直都很强。

大电影延续了TV版的传统，很多彩蛋，流畅度绝对是我见过的二维动画中最好的！帧数！这流畅度都赶上三维了！心疼寒木春华全体员工。

当然，我也不能无脑吹，电影的缺点还是有的，慧亏有些地方的节奏把握的不是很好。不过木头毕竟是第一次做电影，这点小瑕疵还是可以谅解的。

电影有101分钟，但我还是觉得不够看。如果最后小黑和无限能再多点互动就好了，这样也就更感人一点。

电影里有笑点，有泪点。笑点还是类似与tv版的有点无厘头的搞笑片段，挺密集的，看得很轻松，不会让人感觉尴尬。最后的泪点不是生离死别，这种类似于亲情的，其实更能打动人心，不过后面有四个破坏气氛的，所以搞得我最后又哭又笑的。泪点高的估计是哭不出来的，但还是挺感人的。

这部电影里是没有反派的，纯粹是大家的立场不同，全员好人！

我爱小黑一辈子！电影票房一定要破十亿啊！

《罗小黑战记》观后感2

今天是中秋节，我和妈妈一起去影院看了一部叫《罗小黑战记》的国漫电影。

影片一开始，猫妖小黑居住的森林被人类破坏了，无家可归的小黑最大的心愿是有一个安稳的家。他遇到了风息有了家，但好景不长，无限的到来破坏了这一切。小黑对无限格外厌恶，想方设法逃走，可每每都被抓了回来。无限要把小黑带去妖灵公馆。

于是，一人一猫一木筏开始了海上漂泊。我特别喜欢那个画面。无限发现了小黑的天赋，严厉地教他本领。虽然小黑的内心是抗拒的，但当他学会了本领，能轻松地驾驭着木筏在海上航行时，他开心又得意地笑了。这一路的朝夕相处，让两人建立起了亦师亦友的深厚感情。

后来，风息夺走了小黑的“领域”能力，想要构建新的空间驱逐人类。小黑方才醒悟，他和无限联手打败了风息，挽救了龙游城。这一场打斗特别精彩，看得热血沸腾。

影片的最后，面对即将离去的无限的背影，小黑哭着喊出了“师父”，那一幕真的好感人，我也忍不住流出了眼泪，我为小黑感到高兴，因为他终于不用再流浪，他有了家，有了疼爱他的师父。

看完这部电影，我想，影片要告诉我们的有两点：一是人类要保护好自己生存的环境，不要随意去破坏；二是每个人的存在都是有价值的，我们要学会辨明是非，守护家园，守护信仰，守护爱与和平。

《罗小黑战记》观后感3

中秋节午后，同大外甥一起到小区旁边的电影院，同时间上映的柯南 对于五岁半小朋友来说太难理解略显可怕，便选了罗小黑。令人惊喜，小朋友全程被大屏幕吸引，很开心。作为二十几岁的成年人，也很心水。

猫妖罗小黑被迫远离家乡，先后遇到风息、无限。风息和小伙伴们让小黑感受到家的温暖，(身为人类的无限人狠话不多，就是抓捕风息. 抓捕失败，同小黑同困于一处.) 高冷的无限陪他经历风雨踏入人类城市。人类的过度行为令妖精们无处可居，或隐藏身份与人类同住，或另觅偏僻居处。偏执于恢复故乡的风息不惜以伤害小黑以及人败敬类为代价，吸取小黑的空间能力并释放出来(欲恢复家乡)。在荒芜的空间中，小黑与无限合力配合，终将风息制服。小黑也不再流浪——有师父(无限)的地方就是家。

电影可以寻到日式风格，每一帧景色都很美，人物很生活化，有很多如吃霸王餐、骑电车等细节场景;有极富有中国元素，如以画为技的妖精等各路妖精神仙(穿潮牌的哪吒很有梗)。故事线很简洁明了，但其中设计处处都体现出导演的心思。

这部影片，让人思考，究竟什么是对什么是错，对错是否那么绝对;某个人前枯神物的出场顺序、出场方式是否那么重要;生而为人，该从何处时时反省。

以前会看很多遍日漫、迪士尼、梦工厂动画电影，如千与千寻、龙猫、冰雪奇缘、驯龙高手等。当然，这部罗小黑，以及今后越来越多的中国优质动画电影今后也会看很多遍。

《罗小黑战记》观后感4

emmm。怎么说呢，看完整部电影的观感中上吧，剧情和制作方面还有待提高，看开头就能猜中结局的那种。整体还是偏向治愈风，战之一字还没有太突出，前面的剧情比较慢，不是粉丝群体比较难进入节奏。先来说下无限大人代表的会馆吧，它们主张的是维系人类和妖精的平衡，因此压制甚至是打击破坏这一平衡任何“不良份子”。而这一对立面的是主要以风息为代表的“不良份子”。前者相当于发展规模宏大，自成一套完整管理体系的垄断集团，呼吁人与妖精友好相处，爱好“和平”。而后者相当于还没步入正轨的创业小团体，倡导我的地盘我做主，我的家园我做主，人类自己在自己的地盘生活，妖精在自己的地盘活动。两者互相坚持都有错吗？风息的初衷只是想要把龙游—变回曾经的家园有错吗？不喜欢人类的妖精生活在没有人类的区域有错吗？很何况这一区域本来就是妖精的领地。但是，当风息等小众价值观与主流价值观发生冲突时，只有被挨打的结果了。风息错就错在想要掠夺主角罗小黑的能力，把罗小黑推向对立面。。。现在对于一些主流价值观真的比较无感了，坚持自己没有错，但是打压和自己不同的声音是否有些过了呢？不过哪吒和东北虎的角色真的是很讨喜阿，来自官方的吐槽直击重点。

《罗小黑战记》观后感5

由MTJJ执导的动画电影《罗小黑战记》日前宣布提档9月7日，提前与全国观众见面。电影同名系列番剧自20xx年开始更新，拥有深厚的粉丝基础。《罗小黑战记》目前点映口碑持续走高，豆瓣评分8.7，淘票票分数9.7，点映场次更是一票难求。

而这次电影《罗小黑战记》不仅登陆国内院线，更是走出国门，登上日本的大银幕。据悉电影将在9月20日至9月29日在东京池袋HUMAX CINEMA进行独家放映，9月6日开启预售并可通过卓然影业微信公众号进行预约，这也是中国动画在日本院线首次同步放映。作为动漫大国，日本的动画产业不仅在本国国内生产总值中占据极大一部分，在全球范围内也十分具有影响力。这次的同步放映不仅仅是为日本罗小黑粉丝提供了独家福利，更是一种良好的文化交流，是中国动画人自信的展现。

电影《罗小黑战记》由北京基因映画影业有限公司、北京寒木春华动画技术有限公司、北京卓然影业有限公司出品。日本方面由Team Joy株式会社、面白映画发行，一般社团法人日中文化产业交流协会与一般社团法人日本华文教育协会协助。影片即将于9月7日登陆全国各大院线，9月20日登陆日本院线。

《罗小黑战记》观后感6

有生之年。

偶然从20xx年关注至今，甚至还有财务自由后给罗小黑打钱的信念。电影前奏一起，就湿了眼眶。

首先，说电影本身，就算脱离TV版单独来看，也是故事线完整，萌点、笑点、燃点和泪点交织和谐的作品，像是有一个技艺高超的大指挥家，游刃有余的演奏这个故事。

再说画面，我猜喜欢《夏目友人帐》或者《龙猫》的人，可能会大概率也会喜欢《罗小黑战记》，治愈系&自然风。但罗小黑不是日漫风格，是圆线条的、有自我特质的画风，打个比方大概是鸡蛋布丁吧。如果画风能转变为实体，大概会长的像比丢。

接着是动作，“战记”说明是有打斗的，大电影的打戏真是太出乎意料了，虽然看预告知道是维护人妖和平的故事，但无论是点到即止的交手，还是大场面的战斗，其剧情、场景、转场和BGM都非常的顺滑!中间有个森林转入大海的场景我简直目瞪口呆。

最后是梗，保持着TV版的优秀笑点水平，但电影版又更好了。里面很多笑点放在喜剧电影里也是很有包袱的。TV版的东北虎虽然只是出现了一下，但还是引起了哄堂大笑。

总之，《罗小黑战记》是一部很好的，哪怕是非TV版粉丝也值得去影院观影的优质动画电影。当然，粉丝大概率会二刷找梗，毕竟木头导演是埋梗高手。哪吒大人的T恤想买周边!

《罗小黑战记》观后感7

7分吧，单纯说剧本。世界观设定格局挺大的也比较完整，人物动机和几派价值观鲜明，立意有一定深度。天真可爱虽然没错，但是人物性格和语言风格个性新意不足。感情线台词有的地方有些尴尬。海上漂浮两人感情变化没有比较突出精准的事件支撑，缺少冒险感，显得有些平淡。男主对人类的态度转变也是如此，地铁事件就靠一个小妹妹是不够的，其他都是靠别人台词讲述妖精在人类城市也活得很好，代入感不够，导致情绪转变不踏实。师徒关系线做的不是很好，以至于可以理解为任何其他的感情。问题可能主要出在台词上，海上师父怎么发现男主天赋异禀，又性格正直善良，从而对他寄予厚望，从单纯的关押他变成想教他。还有群像依然是性格设定不够鲜明有新意，哪吒最出彩，其他的一般。因为篇幅原因，被夺取能力的配角、师父的空间，总部的背景都很有故事却都一笔带过，有些可惜。还有一个问题，观看中会觉得男主卖萌出戏，但男主设定本身就是天真可爱，所以问题可能出现在和故事主线的严肃格局气质不符，当男主昏睡，师父对上反派时故事气质是统一的，但是整体上和除此之外有男主的地方的幼齿温馨日常就显得格格不入有些撕裂感，让个人对创作者主打的男主找到家的主题产生了理解偏差。

《罗小黑战记》观后感8

起初并没有很看好《罗小黑》，毕竟《哪吒》的珠玉在前，国民度也高，是全年龄向的好故事。先说《罗小黑》的优点，这是一个完完全全的中式故事。虽然是2D电影，也恰好是2D电影，故事穿插中出现的写意留白也看起来更舒服。没有《哪吒》缤纷的色彩冲击，尤其是江山图的部分，《罗小黑》的色调更寡淡，偏蓝绿的色系给人清爽的感觉。包括故事中主要人物的性格以及情感表达，都更内敛含蓄，给观众提供了足够的想象空间。到最后会馆终于显露真面目，云雾缭绕下的琼楼玉宇美得如同仙境，写意山水的中式绘法充盈着整个屏幕，美得令人陶醉。

《罗小黑》仍然是个关于成长的故事，主线同时穿插了人与自然共存的探讨，并最终以一种中庸的解决方式延展了故事的边界。虽未出现口号式的宣告，润物细无声的也才更隽永深厚。当然，电影也存在遗憾，因为经费不足(能猜出来)，人物的细节渲染并没有做到位，比如大面积的色块填充，最终决赛之前的打斗场面过于短促等等。如果说《哪吒》很用心的让中式幽默融进了好莱坞式的故事结构，那么《罗小黑》则完成了在现代背景下描绘一个中式成长故事的任务。于我而言，后者的意义更大。总之，四星半，推!

《罗小黑战记》观后感9

一部电影，有人喜欢，就有人不喜欢，这是正常现象，罗小黑战记大电影也并不是没有缺点，我也是一个粉丝，所以倾向是喜欢。

故事开头比较平缓，这是事实，对于喜欢治愈系的人和粉丝，这无大碍。没有一个像哪吒一样的大燃点，这也是事实，但是罗小黑战记并不算一个纯商业片，所以缺少一些商业片的卖点，而且木头是第一次做长片，在节奏上可能会有些偏差

罗小黑战记属于在经费允许的范围内把质量做到最好，有些地方确实能看出贫穷的感觉，不过在二维动画里，罗小黑战记的质量就比较精良了。

至于感觉不那么同意的差评，就是，无限和小黑卖腐?这个我感觉并不是，更像是师徒父子之间的相互依靠之情，我并没有从二人身上感受到“爱情”

还有说“妖精的领地被人抢了还要跟人和平共处无法理解，这就像被人侵略了不是把人赶出去而是试着和侵略者和平共处一样”。我想说的是，这片土地其实一直都是人妖两族共同生存的地方，人妖之间的关系更像是古代中国，一个种族强大冒犯了别人的边疆，但是两种民族经过摩擦和谈判，和解了，相约共同拥有这片土地，互不侵犯，互相帮助，就像中华民族间的互相融合一样。所以这个很好理解

别的一些讨论暂时还没看到，好评差评我们都可以友好的讨论，哈哈，毕竟优缺点列出来，有助于国漫进步嘛

《罗小黑战记》观后感10

终于看了这部电影，真心喜欢，心情被治愈的阳光满满!夸它并不是要把它推的多高，而是发自内心的感触。看到有些评论说这部电影给人感觉什么很乱，我想说的是，这应该是因为没有沉下心来仔细观赏，还有就是没有看过之前的动漫不太能够进入世界观，还有说有日漫的影子，这里我就非常赞同一位朋友说的话“线条虽然简单，但《罗小黑》的运镜，可是非常不简单。流畅，简洁，干净利索。动作和场景的转变与衔接都非常清晰且干脆。这种质量的战斗戏，在国漫里是十分难得的.。在这里我们可以跟战斗动画的业界大佬，日漫做个对比。当然，日漫的综合实力摆在那，说超过那是尬吹。但也不难发现，单论分镜的转换和衔接，差距其实并不大。而且，跟日漫惯用的表现方式不同。《罗小黑》的战斗镜头，并不讲究如何刻画拳拳到肉的细节。而是营造出一种角色「过招」间的火花四射，一种氛围和意境。有着非常鲜明的武侠韵味。浓郁的国风底蕴。日本和美国的动画好是好，但无论怎么模仿，终究是只得其形，不得其神。毕竟文化熏陶这种东西，是扎根在骨子里的。而《罗小黑》不仅动作设计很「武侠」，构架的世界观也是我们自己的东西。采用的是比较经典的中国神话体系。……”我觉得这个解读的这些真的是非常到位的了，反正是深得我心，嘻嘻。

文笔不怎么样，反正就是真心推荐，很是治愈，希望你们都能被治愈，人生幸福喜乐。

《罗小黑战记》观后感11

走进电影院觉得每一处都很顺眼，检票口双手递上海报很顺眼，提前十分钟到影院都坐满了也很顺眼，旁边的那个小女孩也很可爱，我们俩最后看哭了我递她一张纸，她走了给我说了两遍谢谢。真好啊，看着自己一直追的动漫搬上大荧幕，有这么多和自己一样爱好的人坐在一起，每个人脸上的那种期待都好好啊。我其实看之前还在紧张，怕电影没有自己预期的那么好怎么办，看之前说好要把之前27集和最更新的28都看一遍，也没有看。但是还好，在正剧之前出来的那个黄黄的比丢的时候，我就觉得不那么重要了，是我熟悉的作者，熟悉的角色，这就够了。

一万个人眼里有一万个哈姆雷特，我不想做什么评价，我觉得很值电影票钱，很值我一直关注点映，和周边朋友推荐，看完就发了微博，发了动态，看完想了很久要写影评也很害怕写的不好大家不愿意看怎么办，想小黑和哪吒一样好，也想就这样挺好吧，还有我们这么多人喜欢，爱着他关注他其实也挺好的。

（电影结束大家久久不能从场景中抽身，直到收拾垃圾的大妈进来说怎么还有这么多人没走）

《罗小黑战记》观后感12

今年暑假，我和妈妈一起在家里看了一部叫《罗小黑战记》的国内动漫科幻电影。

电影一开始，一猫小黑在一个树林里居住着，人们发现了这个地方，便开始破坏，无家可归的小黑，心中有了一个心愿：找一个家。他在路上还遇到了风息，就这样，小黑有了新家，但好景不长，无限，来到这破坏了这一切的美丽与安宁。小黑对无限格外讨厌，想方设法从无限的魔爪中逃走，可每次还是抓回来了，无限要把小黑带去妖灵馆。

于是，一人一猫一木筏开始在了海上漂泊。这个画面让我想起了《鲁滨逊漂流记》呢！无限便开始严厉的教他本领。虽然小黑的内心是抗拒的，但他还是学会了许多本领，能轻松驾驶着木筏在海上航行，他又开心，又得意的笑了。这么一来，他们就变成师徒和朋友的关系，感情也更加深厚。

后来，风机一直隐藏着法力”把小黑的“领域”能力，全部夺走后，想要构建新的空间，驱逐人类，小黑醒来后与无限联手打败了风息，挽救了龙游城。这一场打斗特别精彩，看完后还想看一遍。

最后，无限把小黑送到了妖灵馆，小黑，看见无限要走后的背影便流下眼泪说：“师傅，我要和你一起走。”吴贤听到后又吃惊又开心，因为小黑枪无限为师父。这一幕让我感动无比。

这就是暑假我和妈妈看的一部叫《罗小黑战记》的国内动漫科幻电影。

《罗小黑战记》观后感13

我喜欢小黑，他是个孩子，不知善恶，黑白分明。他这短短的一生中只遇到两个重要的人，一个是从混混棒子下救他给他家的风息;一个是站在风息对立面抓了他把他带回会馆的无限。

风息说话总是带着温暖笑容，他说，以后这是你的家。小黑无条件喜欢信任他，风息是好人。小黑不喜欢无限，无限是坏人。

可是后来风息背叛了他，他该如何去定义这世界的好与坏。

影片里想要表现的就是小黑作为孩童身份的成长，而小黑的第一课，就是去理解万事万物并非非黑即白。

我也喜欢无限，这是个人不狠话不多做事很麻利的人。

我印象最深刻是最后无限不要脸的对一个小孩耍心机。在会馆前与小黑告别，惹得小黑涕泪横流，不舍之情全在那大眼睛里，破天荒的开口喊师傅承认他师傅的身份，还肉团子似得扑到无限怀里委屈地将头埋在无限胸口，生怕他要自己一个人走了。而无限那老油条嘴角上扬，露出老奸巨猾的笑容，一副“小子还拿不下你”的洋洋得意……

我还喜欢哪吒。他身上那种酷劲儿，一半是真的一半是装的，既有成熟又有特意留下的幼稚。比如当他知道小黑根本不认识他还臭屁的以为人家要向他要签名时的暴走大吼，想要帮无限忙却发现领域已经进不去了耍帅失败时半真半假得抱怨了好几遍“空间系真麻烦”。这些细节我都爱。

《罗小黑战记》观后感14

看完电影，印象最深的地方有两个。

第一个是灵质空间。依照我的个人理解，所谓灵质空间，就是每个人的思想、灵魂和独立意识。这部分意识存在于每个人意识深处，是人格最基本的组成部分。我们所做出的几乎所有决定、行为，都取决于这部分。灵质空间，是我们个人的小世界。它可以为我们所控制，但不能强加于别人。

另外一个就是无限师父。按照电影的展开，一开始很容易让人误会他是反派，但看到最后就知道，他其实是最大的正派。在他身上，有很多值得学习的优点。比如谦虚、简朴、执行力强、不爱慕虚荣，不容易被外在的浮华迷住双眼。怎么说呢？在外人眼里，他是最强的执行者，是备受尊敬的人类，但是在他的自我定义里，他只是给妖精打杂的。他把自己的身份看得很低，但做事时却很认真、负责。他不会开车，可能也不爱开车，只是开着一辆红色的小电动车，在乡野间穿梭，自在如风。

不过，无限师父最让我敬佩的还是强大与温柔兼备的性格。一直以为温柔是一种天性，是与生俱来的品质，是柔弱甚至软弱的代名词。但现在看来，只有变强大，才能学会真正的温柔。真正的温柔是善良不失锋芒，忍耐不失原则。

《罗小黑战记》观后感15

今天看了罗小黑战记，给个7分吧。

以下包含剧透，请留意。

总的来说还行。配色好看，动物可爱。剧情还是想过的。

为什么上不了高分呢?

1.前40分钟确实沉闷了，连坐我前面的仅有的几个小朋友也说无聊。主要表现在配乐欠缺，在海上的那段，两人多是沉默对峙，顶多是罗小黑有点气息，显得有点干。如果可以多多增加配乐，说不定可以激发另一种美感享受。

2.节奏问题。打斗比想象中的多很多，但你说看爽不爽吧，总感觉欠了点东西。思来想去，感觉缺了配乐，以节奏问题。气氛堆积不到一个完全的爆发点，总会被另外的东西切一下。如果下一部电影可以在这里努力一下，一定可以立马跳高1-1.5分

3.虽然我很喜欢这个画风，但是放到大屏幕去，背景不够精细的话总感觉廉价了一些(其实是说妖精会馆那边的背景啦，其他还不错)

4.主题不主要，少了点“伟大”的可能。此电影应该有两个主题，一个是“家，不再流浪”，这个主题在电影里表述流畅，算是推动剧情发展的核心。另一个稍显尴尬，环保主题。环保主题在国内一切以经济为优先的大环境下其实显得不怎么……重要。即使现在推行垃圾分类，也是出于“人”的困境(堆填区不够用了，微型塑料最终循环回人类身体)，少了点对人之外的世界的怜悯。大概因为这种原因，电影里也没有怎么着重环保主题，与其说它是核心主题，倒不如说是推动剧情发展的因素之一。

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③ 《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖数激精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

国产加油!

《罗小黑战记》观后感二

【分镜】

平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

【二维与三维的结合】

最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

【细节分镜衔接】

许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

【硬伤】

角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

【祝福】

但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

《罗小黑战记》观后感三

刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。

2D罗小黑画工差?

其实是黑错了地方

自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够薯渣袜出色”等。

真是这样吗?

笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

“无影画风”不仅不是“复古梁码省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

2D动画更省钱?

别逗了

一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

有梦想的2D动画人最后都会赔钱

但值得

当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Proction I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。

新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

一个字，就是贵

2D国产动画的高光时刻

不属于2019

上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

每一帧都是艺术品

在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

如何正确地黑《罗小黑》?

或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。

黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。

黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。

经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。

这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

电影中常用的几何构图

从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。

“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

AI动画时代来了

保护2D动画迫在眉睫

这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

《罗小黑战记》观后感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。

小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

无限：当然!

我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!

《罗小黑战记》观后感五

此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。