战争电影里是游戏主角的电影

❶ 求一个美国小男孩玩电脑游戏侵入美国五角大楼系统,差点引起美俄核战的一个电影。

战争游戏

影片主角是名叫大卫·莱特曼的电脑天才，可自由进入学校电脑系统改动考试分数，因此全无学业之忧，整日将时间耗在电子游戏上。一日误撞上了“北美空防系统”（NORAD）的一台超级电脑，大卫用它玩起了“第三次世界大战”的模拟游戏，他不知道的是，这个游戏比他想象的要来得真实：当大卫退出，游戏并没有结束，NORAD的电脑仍然认为苏联人发动了核战争，对两个超级大国的电脑而言，战争游戏并没有结束……
对吧~加分！！

❷ 科幻电影讲述男主角进入虚拟游戏 ，一开始抢战 要闯关才能生存（片名好像是三个字的）

这部电影名为《真人游戏》。

《真人游戏》是由狮门影业发行，马克·耐沃尔代执导，杰拉德·巴特勒、迈克尔·C·豪尔等主演的动作电影，于2009年9月4日在美国上映，2010年3月19日在中国上映。

影片讲述了被游戏玩家操控的囚犯贝尔在游戏中走出阴暗的囚牢，重获新生的故事。

剧情简介

在未来，有一种全新的娱乐模式——真人操控游戏《凶手》：人可以通过自己的想法和肢体动作来控制游戏当中的角色，进行枪战及厮杀。然而，许多人无法了解的是，游戏中参与杀戮的角色是当下在监狱当中服刑的犯人们被迫出演的。

他们被当做人肉玩偶而放到游戏当中任玩家摆布，其中，一个名叫卡贝尔（杰拉德·巴特勒）的囚犯以其超强的战斗力和智慧渐渐受到肯·卡斯特（迈克尔·C·豪尔）以及众多玩家关注。他与该游戏的设计者和操控者发生了分歧，于是，一场“虚拟人物”与操作手之间的较量展开了。

❸ 有关电脑高手的电影有哪些，

1、《真假战争》

讲述大卫·莱特曼（马修·布罗德里克饰）是一位天才少年，他将业余时间全都投在了电脑游戏上。一天，他通过搜索，搜到了一台网络电脑，简单破解后，他开始玩一个叫做“全球热核战争”的游戏，一个模拟世界大战的游戏。

2、《通天神偷》

由菲尔·奥尔登·罗宾森执导的动作片，罗伯特·雷德福、西德尼·波蒂埃等参加演出。该片讲述了五个电脑高手组成的小组，为拯救世界和平，利用高超的电脑技术与恶势力展开斗争的故事。

3、《网络惊魂》

由艾文·温克勒执导，桑德拉·布洛克主演的惊悚片，该片于1995年10月10日在美国上映。该片讲述一名足不出户的电脑程序员安吉拉·贝内特，为一个网友修正一个Bug引起来杀身之祸的故事。

4、《异次元骇客》

由约瑟夫·鲁斯纳克执导，克雷格·比尔克、阿明·缪勒-斯塔尔、格瑞辰·摩尔、文森特·多诺费奥和丹尼斯·海斯伯特主演的奇幻片，于1999年上映。

电影讲述了道格·霍尔和汉农·富勒将虚拟现实发挥到了极限，他们在计算机上模拟了 1937年的洛杉矶而引发的故事。

5、《黑客》

讲述Dade（约翰李米勒扮演）是一名电脑天才，在他11岁的时候他已经侵入华尔街的金融公司系统并差点令股市崩溃。由于闯了大祸，Dade被惩罚性地剥夺上网权利直到18岁，现在刚好到期。重出江湖的Dade认识了一群新朋友，包括资深玩家Kate，刚入门的黑客Joey等等。

❹ 美国科幻片，讲的是一个小孩，打游戏打的好，有一天战争爆发了，外星人侵入，要靠这种打游戏的方式来打

《安德的游戏》 根据奥森·斯科特·卡德小说改编，《X战警前传：金刚狼》导演加文·胡德执导，哈里森·福特、阿沙·巴特菲尔德、海莉·斯坦菲尔德、维奥拉·戴维斯、本·金斯利和阿比吉尔·布莱斯林等联袂主演。 影片于2013年11月1日登陆北美，2014年1月7日登陆中国大陆。 故事讲述了为了抵抗外星虫族的攻击，人类成立了国际舰队，并在孩子们的身上安装了监视器，最后一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被选入到学校培训，哈里森·福特饰演的上校开始训练安德，使其变成一个领导力极强的指挥官 。 望采纳，谢谢

❺ 求一部电影名，战斗场面很类似于CS的那种第一人称射击游戏，貌似是美国电影。

《勇者行动》?
《勇者行动》是迈克·麦克罗伊和 斯科特·沃夫联合执导的一部动作大片，影片讲述了海豹突击队员解救被绑架的CIA特工，并且发现了威胁整个美国的恐怖网络，继而展开全世界范围内的大搜捕和大围剿。活动过程中，每个突击队队员都恪守着自己入伍时的宣言，时刻为祖国效命……
影片花絮
宣传片最后的广告是游戏《战地3》（英文名：Battlefield 3，又被称为BF3） 角色海报(4张)
·和一般电影不同，这是一部用佳能5DII相机和蔡司ZF卡口镜头以及潘那维申Primo系列镜头拍摄出来的电影。剧组一共用了三支蔡司ZF镜头，分别是18mm、21mm和25mm焦距的镜头。
·影片在墨西哥、乌克兰、波多黎各、美国和柬埔寨等地取景拍摄。
·有人把影片称为“真人版的《战地3》”，其实制片方也有这种观点。所以，影片的一支预告片就被放在了《战地3》的官方网站上。而且制片方还和游戏公司合作，为任何版本的《战地》系列制作了电影版本的升级包。
·影片原本计划于2012年2月17日的总统日上映的，可是后来却延迟到了2月24日。[1]
编辑本段影片评价

当海豹突击队于2011年5月击毙了美国追踪了已久的“911元凶”奥萨姆·本·拉登，无数好莱坞公司对此题材跃跃欲试，其中就有因《拆弹部队》而获得奥斯卡大奖的凯瑟琳·毕格罗，不过，Relativity Media公司似乎抢得先机，因为由他们制作的《勇者行动》已经拍摄完成。
预告片中，无数动作镜头的剪辑，虽老套却令人热血沸腾，还有各种高科技新式武器的展示以及海豹突击队强悍的作战能力和配合，无不令人大开眼界，而该片也被称做《战地3》的真人版。你甚至可以把它当成
美军的征兵广告。似乎在这个萧条的时候，传统的战争电影终于在美国银幕上再度复苏。
这是一部根据现役美军海豹突击队真实经历改编而成的军事题材影片，虽然整体故事为虚构，但是影片当中运用到的武器和设备以及战术等可都是实实在在的真家伙。壮烈紧张的战场真实感是影片强调的主题，在预告片中出现了犹如射击游戏般的第一人称视角画面，仿佛就像在打一场真人版的CS。另外，本片非常特殊地采用了佳能EOS 5D MARK II摄影机进行拍摄，其单反摄影般的画面质感或许将是本片的一个特别卖点。军事迷、游戏玩家以及摄影爱好者会是本片的潜在观众群。作为一部炫耀美军反恐实力的影片，政治因素以及残酷血腥的战争画面或许成为本片引进的一大障碍。[2]

❻ 电影《1917》观后感

奥斯卡的《1917》这部电影不得不说让人是又爱又恨，最好的调度，最好的摄影，这绝对是一场两小时的视听盛宴，这绝对是一部值得两刷，甚至是三刷的战争巨作。但是相比一边倒的“吹爆”声，对于一个沉迷游戏的御宅，1917所带来的震撼要打上不少折扣了。通过一镜到底的拍摄手法展现战争，而且是相对比较陌生的一战题材，着实令人眼前一亮。只是在看过之后，我最直观的感受却是：战地1真牛逼。

战地1是一款以一战为背景的fps游戏，有多人对战模式，也有故事模式。那些耳熟能详的索姆河战役、凡尔登战役，在游戏中都有着精彩绝伦的展示，而且，也是一镜到底。

相比之下，无论是沉浸感、参与感，游戏都要更胜一筹。甚至连电影的强项，叙事上，游戏处理得也更加巧妙。

现在娱乐圈有一个奇怪的现象：游戏越来越像电影，电影越来越像游戏。只是在同化的道路上，游戏一路绝尘而去，电影却处在了一个非常尴尬的境地。

目前主流的战争题材电影无非两个论点，最常见的就是一直被人诟病的主旋律战争片。讴歌军队，抨击侵略者。这种片子并非国内独有，无论哪里，都是一抓一大把。另一种则是反战，批判战争，讴歌和平。

有趣的是，通常来说关于二战的主旋律影片比较多，如《无耻混蛋》《帝国的毁灭》《辛德勒名单》《紫日》等。在这些片子里，都有一个明确的“恶人”符号，他们的作用就是给主角找不痛快，所有观众都会痛恨他们。

因为二战是一场正邪非常明确的战争，无论怎么解构，纳粹和皇军是侵略者，也许其中有好人，但人们不关心，在影视作品中他们就是邪恶的。这一点在所有国家的电影里都高度一致。

而关于一战的片子就比较微妙了，它们大多都是反战题材的影片，如《战马》《战壕》《圣诞快乐》等。这一类影片并没有特别明确的邪恶符号，也许有几个坏人，但并没有那个群体被贴上邪恶的标签。甚至主角可能是任何一个国家的士兵，德国也好、英国也好、土耳其也好。

究其原因，一战本身就没有对错。一战中的协约国和同盟国并没有明确的侵略者与被侵略者，双方都是施暴者，也都是受害者。无非是帝国主义在工业革命中膨胀到了极致之后因为分赃不均而展开的内讧。在一战中，屠杀平民这种见不得人的事情，比比皆是。

然而1917的立场则显得非常暧昧，门德斯作为一个地地道道的英国人想当然地认为大英帝国是辉煌正确的，德意志则是邪恶的……事实上，在大英帝国眼中，所有的欧洲大陆国家都是邪恶的。所以他的主角自然是一个非常传统的英雄——团结、有爱、勇敢……而且有爱。

用咱们比较熟悉的话说，就是个圣母白莲。

这两个主角的所作所为让我甚至有种在看样板戏的错觉，除了战斗力不太够以外，这不就是两个抗战英雄么?怎么炸都不死，和法国老百姓同仇敌忾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前线的亲人，面对受伤的敌人还苦心救治，甚至面临暴露的危险也不愿在第一时间下杀手。

相比之下，德国佬简直就是抗战电影里悍不畏死万岁冲锋的“鬼子”。明知必死也要和主角拼命，对着自己的救命恩人刀剑相向，着实可怜又可恨。

若是战争刚爆发的1914年也就罢了，但是很难想象在经历过人类史上最残酷的战役之一——索姆河战役后，这两个主角居然还如此天真。

一战不是正邪大战，而是一场彻头彻尾的悲剧。虽然死亡人数相近，但一战的残酷程度远远胜过二战。前线是不折不扣的绞肉机，在短短五个月的时间里，参战双方在六十公里长的战线上丢下了一百五十万具尸体。

人们称其为“索姆河地狱”。

几乎所有经历过索姆河战役的士兵都得了创伤后应激障碍。

然而门德斯却非常巧妙地将1917处理成了一部主旋律影片，他已经试图通过批判战争的残酷来将自己伪装成一个反战者，但是所有反战电影必然存在的要素就是自我批判。在这一点上，1917却是非常平淡地一语带过。

“只有一种方法结束这场战争——最后一个人站着”。

这是一没有任何意义的哀叹，甚至让人觉得说出这句话的上校是个明白事理的好人。但这并不是战争的真相，也没有展现战争的可怕。

为数不多直接描述“地狱”的片段里，两个通讯兵穿过弹坑遍布的阵地，他们看到了许多尸体，胆小的布雷克被吓了一跳。斯科菲尔德从瀑布落下之后，越过十几具尸体爬上岸。

花瓣飘落在漂浮尸体的河流上实在是惊艳的设计，但放在这里又颇令人费解：这强烈的批判，其对象到底是怪罪你的敌人，还是参战的双方?

纵然尸山血海，观众最直观的感觉却不是对战争的厌恶，而是对于那些破坏美好田园的德国佬的愤恨。

这是主旋律战争片和反战战争片的根本区别。前者让人痛恨侵略者，后者让人痛恨战争。

我个人并不反感主旋律电影，事实上，很多主旋律电影拍得热血沸腾，香的很。可是将一场双方愚蠢而造成的悲剧处理成单方面的过失，就颇有些甩锅的意味了。

网上对于1917的咱们声大抵和《鸟人》、《俄罗斯方舟》相同，都是对其一镜到底的表现手法赞美有加。

一镜到底的电影就吹爆，爆什么呢?吹就完了。

可是在1917中的长久头又显现出了一些奇怪的弊端。

写实又过分写意，唯美的镜头和残酷的战争本应产生的强烈撞击却因为一镜到底所扭曲的空间而被扭曲。电影本身就在玩弄时间和空间，剪辑更是重要的电影手段之一。但是为了达到“一镜”这一形式，不得不舍弃几乎所有的剪辑手段，与之相对的，精湛的调度和镜头的连续性被发挥到了极致。

似乎从阿方索开始，好莱坞就开了个奇怪的头，许多导演开始迷信一镜到底，当电影的内核无法企及那些经典，当导演无力通过影片阐述自己的思想，那么能够体现自己价值的手段就只剩下演技和调度了。

相比在其他各类奖项上的优异表现，奥斯卡给《1917》的最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果仿佛是一种无声的讽刺。

不过说了这么多，并能不能否认这仍旧是一部相当优秀的电影。