Ⅰ 涓轰粈涔堝ぇ瀵兼紨鎷嶇殑鐢靛奖閮芥槸鏄忛粍鑹茶皟鐨
涓嶄竴瀹氬晩銆傛湁鍙鑳芥槸鏍规嵁鐢靛奖涓婚樸侀樻潗銆佹皼鍥撮噰鍙栫殑鐗规畩鎽勫奖椋庢牸銆傛垨鑰呮槸鎽勫奖甯堢殑鐗圭偣銆
Ⅱ 张①某的电影有什么风格
一、改编类电影
张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。
改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。
二、时政类电影
《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个电影事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。
三、反思类电影
无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。
四、商业类电影
不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在中国电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，中国电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”；从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化给电影人提供了很好的范本。
从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的领军人物，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。
其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是电影独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。
一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆电影打开国际市场的敲门砖。
紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对电影的探索。
之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。
而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索电影的多元化。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。
最后，我们来讨论一下张艺谋电影中所承载的东西。
一、悲剧情节
这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。
这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的，而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。
二、抗争的女性形象
历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的电影中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。
三、浓烈的色彩
无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对电影的掌控力。
其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化发展都有着显著的贡献。
参考资料：人民网-张艺谋：中国电影对抗好莱坞要有好作家
转
Ⅲ 国外电影大师里哪一位导演对色彩运用的很棒
黑泽明大师的电影色彩运用是最顶级的，他本身是学画出身。《乱》、《影子武士》等影片中的色彩运用已成“哲学”，《影子武士》中用四种色彩代表军事上的四大智慧，煞是好看之余，意蕴深渊。《梦》中的色彩也很美。张艺谋的电影色彩美学上有膜拜黑泽大师的痕迹。
Gus Van Sant的《elephant》，极高的色彩饱和度配以冷峻的主题，
Wim Wenders的《paris,texas》，简单的带雹三原色也可以配蠢山帆出绝美的画面，
还有阿莫多瓦，岩山俊二等导演的作品中，色彩的运用都非常出色，
《人鱼朵朵》，漂亮的colourful.美丽的高跟鞋
《rose》，法国香水的色调，天空、泥土与rose的画面
《迷失东京》，迷失在黑白灰的唯毕主调中
《练习曲》，永远淡蓝的天空
《天使爱美丽》
蜷川实花《盛樱花魁（Sakuran）》
导演是日本现在最流行的摄影人，透过粼粼波光看到的吉原游郭
一切恍如梦境
因为色彩而更爱电影
Ⅳ 《影》拍摄手法高超，色调采用黑白主调，为什么好多人不知道《影》想表达的是什么
《影》讲述的是在战乱时局年代，一个替身不甘于做他人的替身，想要通过各种手段找回自由的故事。
这部剧是由张艺谋导演，孙俪，邓超和郑恺主演的国庆档电影作品。这部电影在播出之前就造出了声势，大家都为孙俪神乎其神的演技为之喝彩，并且邓超在这部剧中也一人分饰两角，除了浑身解数。在加之张艺谋的以往的实力与作品的成绩，大家对这部作品可谓是非常期待。
此外前期的宣传也是十分到位，在电影上映之前就已经奠定下了不错的票房基础。
张艺谋的拍摄与剪辑十分有特色，并且表现形式也是十分的特殊，所以这部剧在理解上有一定的难度，以至于很多观众都说看不懂。
根据剧评人的分析，这部剧实际是基于三国的原型上进行改编的故事。可谓是旧瓶装新酒，但张艺谋的神奇之处就是将新酒酿的非常让人神往，这也就给这部电影带来了很多的神秘色彩，让这部电影获得了很高的评价。