电影技术流导演

㈠ 卡梅隆的导演生涯是怎样的

㈡ 励志电影《贫民窟的百万富翁》

励志电影推荐《贫民窟的百万富翁》

基本信息

影片《贫民窟的百万富翁》由英国导演丹尼·博伊尔所执导，根据印度作家维卡斯·史瓦卢普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改编的。戴夫·帕特尔、芙蕾达·平托、亚尼·卡普和沙鲁巴·舒克拉等联袂出演。影片于2009年3月26日在中国上映。

电影讲述来自贫民窟的印度街头少年贾马勒参加了电视节目《谁想成为百万富翁》，他的目的是要找回失踪的女朋友拉媞卡，因他的女朋友对这个电视节目一向十分热衷。但当他即将获取高额奖金时，却被人揭发有作弊嫌疑

电影剧情

在众多屏息以待的观众面前，18岁的贫民小子只要正确回答最后一条问题，就可以在印度最受欢迎的电视游戏节目“百万富翁”中胜出，赢取二千万卢布的奖金，成为百万富翁。眼看他只剩一题就能成为百万富翁，心有不甘的节目主持人认定他作弊，趁节目暂停录映，通知了警方以欺诈的罪名逮捕了贫民小子。

警方、主持人及其它观众一样，都十分疑惑没受过教育的孤儿为何

)能答对所有连博士专家都没把握全中的问题，他们遂逐个问题探讨，娓娓道出他不可思议的遭遇及这些经历如何成就他成功闯关。

出生于孟买的贫民窟，母亲在他小时候因一次宗教冲突而去世，自此与哥哥凭着小聪明在街上讨生活，四处浪荡，与他们结伴同行的还有一个受他照顾的小孤女。

虽然他出身贫困，生活颠沛流离，可他还是有一颗纯真善良的心，反而哥哥则不惜一切要得到权力与财富，兄弟之间逐渐出现分歧，一次背叛逼使三人分道扬镳，贫民小子则失去了两小无猜的女伴。当他重遇哥哥及女伴的时候，女伴己成为黑帮老大的女人，哥哥则替他工作。为了心中所爱，他决定不惜一切帮助女伴脱离苦海

精彩影评

贫民窟的百万富翁为何在奥斯卡中胜出

理由是<<贫民富翁>>的故事架构极具独创性与绝妙性，剧情的推进融合了<<公民凯恩>><<低俗小说>><<罗生门>>三片的精髓，电视答题的主线与答题衍生出大幅度社会现实闪回，加之丝丝入扣的细节描绘，这无疑是导演向黑泽明致敬，情节模块式切割，整体上的无缝组合，颇有昆汀塔仑蒂落之风格，电视主线与现实答案的交相辉映，神似奥逊威尔斯的天才创意.可以说<<贫民富翁>>的剧本是电影百年来的技术流派的集大成者，非常高明的剧本.

而<<返老还童>>在剧本上可以说一无是处，白开水一样的流水帐，从技术流的角度来说，这样的剧本是最失败的，最没技术含量的.

演员表现<<贫民富翁>>完胜

理由是<<贫民富翁>>的那些小演员的表演实在触动人的心灵，让观众快速入戏，还记得小杰玛在逃命追车尾的那段吗，小演员气喘吁吁，仿佛听到心跳的声音，几乎打动了银幕前的所有观众，影片中这样的细节多不胜数.众印度演员的本色演出让影片具备了浓厚的批判力量，真实中撼动人心，让人潸然泪下.

反而<<返老还童>>中的布拉德皮特跟一根木头一样，他是好莱坞公认的花瓶，其表演木纳，如果换凯文斯派西这样的戏骨来演效果会好很多，长的帅没有用的，是支撑不起这样一部剧情长片的.

摄影<<贫民富翁>>略胜<<返老还童>>

<<贫民富翁>>现实主义的影象风格已经达到返朴归真的地步，真实印度社会的呈现完全依赖于高潮的摄影，比如片头贫民窟的追逐，广角镜头跟镜俯镜采光的运用无一不恰到好处，将影片氛围烘托到淋漓尽致.

<<返老还童>>唯一优秀的地方就是摄影，主打暖光色调，这是大卫芬奇的惯用风格，然而与<<贫民富翁>>丰富的摄影技巧比起来，依旧稍逊一筹.

<<贫民富翁>>全片剪辑风格凌厉，干净，利索，可以说全片没有一点多余的胶片，完美的剪辑师进一步帮导演拿到了高分.

<<返老还童>>的剪辑是失败的，此片被人不屑一顾的原因之一就是拖沓，剪辑方面该剪的不好剪，一句话形容就是剧情不足,剪辑来拖.

音乐<<贫民富翁>>完胜

<<贫民富翁>>的任何一处音乐都可以说是完美的，无论片首追逐戏的"O Saya",大气磅礴的史诗风格，还是片尾的优美女声低吟浅唱的"Latika’s Theme",此片的音乐无可争议的经典.其原声大碟值得永久收藏

<<返老还童>>的音乐不值一提.

思想<<贫民富翁>>完胜

<<贫民富翁>>全片充满人文关怀批判现实的力量，影片主题涉及了贫穷丑陋的上流社会社会动荡宗教冲突 逆境中的爱情贫富差距美好的愿望与残酷的现实善良与美好国家的出路与社会不和谐的冲突以及诠释了什么叫人生，本片的立意异常丰富，却完美交融，一一得到呈现.

在风行上几乎对该片一致褒扬的同时，有位影评人说的非常好，他说："<<贫民富翁>>这片会改变一个国家"，这部电影足以引起印度这个国家的集体反思，同时也会让中国这样类似的大国进行一度程度上的反思.

<<返老还童>>的立意就是描写了一个人的一生，生活与爱情，可惜这人生这爱情实在太平凡，平凡到乏善可陈了，甚至平凡到不如中国的<<梅兰芳>>，失败的剧本剪辑演员如何能得到学院派的认可呢，根本不可能的.

可能说<<返老换童>>这部片子很快会被人们遗忘，甚至还不如同为传记片的<<米尔克>>，米尔克这个人都比本杰明巴顿刻画到形象无比，而<<贫民富翁>>这部打动人心的大作，将永远列入史册.

奥斯卡最佳影片是学院送给Danny Boyle 最好的礼物，感谢他为全球影迷带来如此杰出的电影佳作.

作为我个人的愿望是，真希望Danny Boyle导演的下一部影片能够拍拍中国，名至实归的完美大作<<贫民富翁>>，谢谢Danny Boyle 导演,

错过会可惜的电影

此次奥斯卡大奖，最大的赢家非此片莫属，独得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳电影配乐及最佳电影歌曲奖等八项大奖。

而这部电影得奖的那天就是我第一次看到这部影片的时间!

对于一些影评人和观众来说，这也许只是一部不错的电影，可是对于孟买贫民窟的人民来说，这部电影是他们的一个梦，一个希望!得知这部电影终于获得大奖，很多贫民窟的人都哭了!

对于生活在那样简陋的居屋中的人来说，明星闪耀，金碧辉煌的奥斯卡典礼简直就是遥遥不可及的神宫玉殿，但是，他们与其之间却终于有了如此近的接触。

他们真实的生活被电影工作者用一种艺术的方式呈现给全世界的人看，震撼感动到无数的人。

没有什么国际大明星，也没有什么惊心动魄的大场面，但是，这部电影从一开始到最终，始终给人以一种强烈的、直击观者内心的震撼和感动!

看的时候，我几次忍不住的想要落泪——什么是天堂?什么是地狱?天堂和地狱，其实就是在于对比之间!

看到电影中的孩子，我实在是感觉自己幸福的一塌糊涂——虽然，我的.生活实在是平淡平常的很。可是，我不用为了一份食物去扒火车，去被人追被人打被人骗……我在一份一直拥有的温暖中习惯着，抱怨着，自己冰冷自己，他们却在真正的冰冷中追逐温暖，永不放弃!

电影中揭露的残酷现实绝对不是艺术的夸张和升华，而是实实在在的存在，其中一些现象，只要你留意过，就会知道自己的身边也存在的。

电影中，杰玛凭借自己人生中血与泪一点一滴积累而起的答案答对所有的题目，赢得巨额奖金，可是却被主持人指他作弊而被警察逮捕，受到严刑逼供!

在那些高高在上的人的认知中，这个出身于贫民窟的孩子，这个没有收过正统教育的小混混如果不是作弊，怎么可能答对那么多的题目，可以比那些律师、学者等社会尊贵者知道的还多?以一个人的出身去决定一个人的人品，以衣冠取人，是不是这个社会一直在犯的一个错误?!

我很感动于杰玛对自己的坚持，不管环境如何变迁，如何严酷难对，他始终以一份坚持向前行!

与拉提卡的相遇，也许真的是同样属于他的那个答案“命中注定”。

在杰玛的身上，有着一种“搏”的劲头，就像是小时候为了得到崇拜的演员的签名，他不惜跃入粪坑的勇敢一样，始终的，他不会屈服于任何环境的考验，一直一直的用着“搏”的劲头去拼取自己的明天!

因为他对命运的不服输，他终于得到了属于自己的财富，也终于追回了自己的爱情!

如果你有时间，一定要记得看一看这部电影;如果你没有时间，也一定要挤出时间看一看这部电影

㈢ 电影桃姐影评

《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面我整理的电影桃姐影评，欢迎参阅。

电影桃姐影评篇一
《桃姐》这部电影讲述了桃姐这位老人为少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人。如今年逾古稀突患中风，少爷Roger突感迷茫，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院。之后便展现了平凡感人的主仆情……

或许，这部电影的定位是主仆情。的确，桃姐和少爷Roger之间的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到后来的无微不至，我们能感受到少爷Roger的内心转变，那种关切的眼神，流淌出来的是很少见，很令人动容的主仆情。

主仆间产生深厚的情感，对我们来说，有些不可思议，因为现实生活中有着太多主仆之间的冲突：保姆对老人态度险恶;雇主对保姆呼来唤去、毫无尊重;保姆私卖雇主的东西……所有的雇佣关系、所有的人性都泯灭在利益面前，貌似深重的责任感被金钱呼来唤去。希望与之有关的人们能够学学桃姐和Roger，因为这是一个真实的 故事 ，不是虚构，不是改编。

并且，这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的一面——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方。但在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻。一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及。我们看到的，我们听到的，只是表象。这部电影带给了我们真实，还原了现实，让我们不禁担忧与顾虑!影片中一位住在养老院中的老人也带给了我们启示，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……我在想，我们的父母也会有老的那一天，我们自己也有老的那一天，我们都应该明白该怎么做……
电影桃姐影评篇二
《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后，又接拍了几部片子，2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出，叶德娴接连夺下威尼斯影后，金马影后两个大奖，金像影后也是志在必得。

她出身于50年代的香港，以歌手的身份签约，却在电影的舞台上大展拳脚;她演绎过各种角色，几度封后，最后却无奈的淡出娱乐圈，她总是拍摄喜剧，被观众戏称“港味笑妈”，但是现实中她与丈夫离婚，亲子关系疏远，总是孤单一人。她就是叶德娴，一个有着沙哑的爵士音，有着癫狂又悲情的眼神的女人。

再次归来，叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人，忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人，在年老的一次中风后，被送进了养老院。导演许鞍华说：“没有人觉得叶德娴在演戏，她就是那个人，很真实。”叶德娴自己也说，她不是去演一个老人，不是去演一部别人写好的剧本，而是在体验一位老人真实的内心。或许，桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样，63岁的她，孑然一身，子女常年在国外居住，很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲，因为年轻的时候拼命于工作，与两个孩子相处的时间很少，但又常常对他们要求严格。老了，和桃姐一样，会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜，上楼，生病的细节，各种滋味她也是尝试过的，曾经的她因坐骨神经出问题，主拐杖长达半年之久。整部影片中，没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白，只是淡淡的情感流出，让人深思。

不同的是，影片中的桃姐一直是为别人而活，而叶德娴却坚持为自己而活，每次出席都是精致的妆容，得体优雅的衣着，说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节，是个追求完美的人。剧本不好不拍，对导演对手要求颇高，有“叶皇后”的外号。尽管完美，内心的孤独还是无法抹去，不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子，无人陪伴。

这次与华仔的合作并不是第一次，三十多年，他们十多次扮演母子，感情深厚。外界传言，生活中的她脾气乖戾，与世隔绝的叶德娴说，刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场，叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。

有人问过叶德娴对进养老院的看法，她表示不想去养老院，也不需要子女的照顾，她选择安乐死。“因为生命是自己的，不是我生了他们，他们就帮我做主，我是个独立的人。或许，选择安乐死，叶德娴会觉得有尊严。
电影桃姐影评篇三
其实每次在国际电影节上看华语片都有些提心吊胆，经常要面对半场空座和记者提前离场的尴尬。所以当《桃姐》在本届威尼斯主竞赛单元收获了长久的掌声、赚足苛刻影评人的泪水，那一刻，是纯粹的、作为中国记者的幸福。国内的“大片”们，不要再说外国人不懂中国 文化 内涵了，真正能打动人心的东西是相通的，不需要欲盖弥彰的强调、不需要刻意讨好，踏实的讲故事，讲有价值的故事就可以。

香港导演许鞍华向来是会讲故事的人，最擅长的是把不那么具有情节性的故事讲的好看，《桃姐》自然是能作代表的。这个由真人真事改编的电影，讲述了在一个大家庭四代为佣的女人“桃姐”(叶德娴饰演)和她自小看着长大的少爷Roger(刘德华饰演)之间简单而厚重感人的亲情。影片甚至谈不上情节，镜头里贯穿的是导演对生活的精确观察和把握。能让很多影评人从头哭到尾的电影，语言上其实一点都不煽情，其特点就是让观众不是被某句台词或者某个情节感动，而是自始至终用细节营造那种温暖的让人想哭的氛围，不急不躁，情绪积累达到了，一句“桃姐我们想您”这类就成了情感的宣泄口。化简为繁易，化繁为简难。在国内电影市场充斥着两页台本就能拍90分钟电影的烂片今天，难得还有这样细腻的力量和踏实的表达。

作为女性导演，许鞍华近来作品中爱情的比重越来越少，《桃姐》中几乎决口不提。几度以为养老院的女护理秦海璐会跟华仔发生点什么，好在没有。否则便看不到这样一个纯粹的故事，这样干净的情感。影片中除了“桃姐”与“Roger”不是亲人胜似亲人的亲情，更关注了“空巢老人”的社会现象。大部分戏份在“养老院”完成，那些真实捕捉的老人面部细节、呆滞的眼神和不便的行动，让人忍不住辛酸，胜过千言万语去描白。

“桃姐”在年老中风后，就来到了这个养老院，与形形色色有故事的老人住到了一起，见证了这个小小团体中的冷暖悲凉。相比那些有不孝儿女的老人，“桃姐”无疑是幸福的，失去了伺候几十年的“少爷”，多了一个“干儿子”，刘德华饰演的Roger发自内心的“反哺”深情，让人感叹“有子如斯，夫复何求”。尽管是这样，包括桃姐在内养老院里的老人们仍将走向衰老死亡，在浓浓的幸福下，这种不可抵抗的无奈和哀伤更令人唏嘘。

片中“桃姐”扮演者，香港著名影星叶德娴(Deanie)实在太出彩，可以说这部电影一半都是她的表演撑起来的。形体的模拟还好，心里揣摩最难，桃姐那种带着自卑又发自内心的恭敬、对Roger浓烈却从不逾越的感情、天生的纯朴善良和倔强，仿佛人物原型的灵魂附体在角色上，已经不需要用表演去让人相信。用“人戏合一”这种境界来褒奖都不为过。

华仔经岁月的打磨演技也更加圆润成熟，尽管大家还是会或多或少关注他帅气的外表，但近几部艺术电影的经历已经让华仔渐渐了些洗尽铅华的趋向。可惜在Deanie前辈的光芒下，Roger的角色仍显得不够饱满。其实两人早在八十年代《法内情》中就合作饰演母子，事隔多年再次合作算是一桩美谈。

这部应算 作文 艺电影的作品，也相当顾及到了商业市场。各种影视界大腕儿们客串捧场，照顾了大多数国内观众的看片欲望。虽然有影评人认为这种刻意的添加显得不伦不类，破坏了影片整体风格，但蛮有喜剧效果，无伤大雅。

若说这部电影的缺点，那么唯一就是少许部分节奏缓慢，音乐的表意色彩太浓，稍显华而不实。又或一种可能，这种很明显的女性导演表现手法并不能打动所有的人。但是让那些天天泡在电影里，几经变得神经大条泪点颇高的中外电影媒体记者。硬伤目前只发现一处，便是华仔扮演的Roger与美国归来的姐姐在车中，剖析为什么要对桃姐好。这段实在画蛇添足，将原本自然而然流露的情感生硬的解释，反而破坏了那份不可言传的感动。与整部影片及其不协调。乐观的猜测这是许鞍华导演怕国外观众不能理解中国人内秀含蓄的情感而特意加的解释，如果真是这样的话，国内公映的版本，请把这段剪掉吧。
电影桃姐影评篇四
想不到的是《桃姐》的厅里满座，一生第一次坐到了第一排。

看到银幕上大大的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都六十五岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一直工作着，美丽着，任谁也不能不为她的执着而打动。许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一直走到合拍片的时代，莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩才是那真心爱电影的人，而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。

电影里的桃姐做菜很讲究，其实 菜谱 都很简单，区别只在于是否用了心，许鞍华从来算不上技术流的导演，不似徐克那般锐意求变，也不似杜琪峰那样剑走偏锋，拍武侠片也能拍得“沉闷”，裹着对生命的凝视和岁月的了悟，有时被人说闷骚，其实是一种执着。电影是一道菜，放太多作料，不如掺一点真情，许鞍华不想太用力，因为那会因做做而虚假，即使那是个真正的故事，放在马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》就有揭伤疤的残忍，而许鞍华拍《桃姐》，只把把伤口慢慢抚愈，微笑着，根本是无痛的。

《桃姐》也属于叶德娴，和许鞍华一样，她跨越了自邵氏起香港电影的大半时光，她也最有资格佝偻着背来诠释一个饱经沧桑的凝望者，有一天她们的身体终会僵硬，眼睛变得呆滞，但我相信伊总能怀揣着幸福老去。即使这个年代充斥着节目表演般的慈善秀，美德也会在和谐的家庭里遗传，电影里梁家人修养很好，老太太都会飞回中国给曾经的老佣人熬两锅燕窝，扶着她蹒跚而行，刘德华扮演的梁少则很节俭低调，每天穿着和空调 修理 工差不多的衣物，背着书包，与著名电影公司监制的身份格格不入。他们都很好心，也很节约，就算移民海外，也能和桃姐一样守着那些古旧的美德，传了四代、五代，仍然能拥抱着他们的老佣人表达心底的感恩。

这也是为什么那么多电影要人捧许鞍华的场，来客串这部电影，仿佛流动的盛宴，随便几分钟就会冒出几个大腕，这种感觉远比看《建国大业》要习惯。连博纳的老总于冬也亲自上阵，在片头被刘德华、徐克和洪金宝合作玩弄。邹文怀夫妇和罗兰出现的那个首映场，是刘德华监制的《天堂口》，许鞍华借刘德华之口自嘲，事实上亦只有她有资格这么做。刘德华是她的晚辈，他职业生涯的第一部电影《投奔怒海》就是由她执导，亦可以说他变相是由她带大的，她是他生命中的桃姐，拍这样一部缺乏卖相的电影，本就不为名为例，而只是感激与报答，结果倒演的真情挚意层层暗涌，无心插柳又拿到一座金马影帝。

而叶德娴则是真的演得好，那种念旧式的惯性，在桃姐身上化成心酸的可爱，大美女和大帅哥的故事浑然天成，她的眼神里完全没有猜忌、怀疑，就算对坚叔那样的花花公子遗老，都笑笑来对，偶尔有惊恐，则是不愿连累她人，甚至执拗地要自己付钱住老人院。桃姐亦是过分挑剔的人，进卫生间堵着鼻子、进房间先拂拂尘灰，只做健康的食物，但性情开朗，能和无依托的院友们和睦生活，有时生，有时死，看透一切的桃姐挺洒脱，即使她偶尔会为院友的离世而伤悲，也能在梁少和牧师的祈祷中勇敢走上手术台。所有的情绪转换，在叶德娴的表演中丝丝入扣，仿佛是经历过。其实这亦是事实，刘德华和叶德娴算是合作中的老交情了，从《猎鹰》到《法内情》，从《黑马王子》到《桃姐》，合作差不多两位数了，拍《法外请》那时候两人就很亲密，刘德华认叶德娴为干妈，亦是生活中的真事。

到如今我还能想起《绝代双骄》里刘德华挥着“郎情妾意剑”，叶德娴挥着“奸夫淫妇剑”的情景，那时的港片很年轻，现在他们都老了。许鞍华曾经是个看上去气质忧郁的女青年，年轻时亦算漂亮，现在她也老了，看着香港岛日渐铺满的老人院，她们无法不正眼以对这膨胀中的社会问题，但她也只是淡淡地呈现出来，不做评价，如《天水围的日与夜》里一般淡然。电影的结尾，许鞍华借老人之口朗读李商隐的《无题》，和《男人四十》里读苏轼的《后赤壁赋》一样，留给人惜福常乐的释然。

㈣ 为什么说《网络谜踪》是一部“技术流”电影

《网络之谜》讲述了父亲寻找失踪女儿的悬疑故事。摄像机在短信、电子邮件、可视电话、社交软件或网站中来回穿梭，但它从未跳出这个小屏幕。我觉得《网络谜踪》是一部“技术流”电影的原因如下：

4、更重要的是，在短短几分钟内，这部电影完整而清晰地传达了父亲一家从幸福到创伤的情感变化，为后续电影的故事发展奠定了基础，并为他女儿的失踪带来的诸多疑虑制造了悬念。毫无疑问，《网络谜踪》电影表达是非常创新的：它以电脑屏幕为主要叙事画面贯穿整个过程，通过社交软件、短信、电子邮件、可视电话、存储的照片和视频、网络视频等方式在电脑中讲述一个充满现代主义色彩的悬疑故事。仅以电脑屏幕作为叙事屏幕，呈现人物内心世界、故事情节推进、案件真相线索等元素，这是被称为“桌面电影”的《网络谜踪》最突出的亮点。

㈤ 电影《海王》有哪些看点

首先看点一，这部DC新剧的导演是好莱坞著名华人导演温子仁的作品。他的名字大家也许不熟，但你一定知道《电锯惊魂》、《招魂》、《速度与激情7》等都是由这位他导演的。温子仁导演的片子在豆瓣上的评分普遍都偏高，原因在于他对电影有着独特的见解和高超的环境设置。因此这部新剧DC是对他寄予了厚望啊。

看点三，特效。还是特效，这次影片将观众直接从陆地带入海洋深处，开启对海洋的新认识。相信大家从预告片中已经能感受到影片海底世界的美轮美奂，这跟我们《西游记》里三毛钱特效的海底世界完全不是一个水准。海洋的打斗特效相当精致，更精彩的是导演融入了《速度与激情》经典的追逐戏，区别就是地点换成了海里。就不剧透太多，总之精湛的特效处理技术，使得这部影片同样不容错过。

很幸运这次片子首映是在中国，我们先于北美播放，想想也是很激动呢。由于自己本身有着一种超级英雄的执念，因此对海王我是有超大的期待呢，正如片中湄拉形容的他“一个国王只会为国家而战，而你会为每个人而战。”这句话是不是很燃呢？我们一起期待吧！