Ⅰ 求电影《后窗》的拉片分析
Rear Window一开始，观众就被处于一种窥视者的角度。镜头从Jefferies家对面的邻居家窗口一一扫过，接着又摇入Jeffries的家中，绑着石膏的腿，惊险的赛车比赛照片，桌上被砸坏的照相机，一切在摄像机不动声色的几分钟摇移中，简练地交代了人物的所有背景。这种简洁明了的开场方式已成为之后无数电影的范本。比如《马路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出现对面公寓的全景，每一扇窗户中都仿佛在上演着broadway的舞台剧，剧情也不断变化，使得影片不但是惊险片或者悬念片，还是一部市井风情画。
Rear Window故事情节是很小的平常事，不像现在的Hollywood动作片、悬念片动辄拯救世界；而本片的主人公也只是个平凡人物——一个养伤的摄影师、一个为婚恋烦恼的男人、一个喜好坐在窗边观察邻居生活的正常人，并非现今美国大片里心智体能超常或者变态的任务，加上大量主观镜头，使得观众有了极大的代入感。情节是在不东声色中展开，毫无现在恐怖片、悬念片流行的一惊一乍的噱头。但愈是生活化的犯罪，愈是平静中进行的残杀，就愈是令人心惊胆战，也愈是让人感到真实社会的黑暗一面——血淋淋的谋杀也许就发生在你身边。
主人公断腿是电影情节的前因后果，这是一个绝顶巧妙的安排。既使情节合理化，又在末尾增添了紧张感，更使整部电影的视角显得很独特，最后还在断腿上弄了一点小幽默。最让人赏心悦目地是Hitchcock布置的场景，从主人公公寓窗口望去，对面的每一户人家都像一个broadway的舞台，人生百态尽显其中。看的电影越多，越觉得将社会生活拍到生动、鲜活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock这个“紧张大师”竟轻而易举地做到了。
现在越来越多的人认识到他不仅仅是一个电影大师，还是个不折不扣的心理大师。这不仅因为他拍过像《Spellbound》（爱德华大夫）等一些精彩绝伦的精神分析题材的影片，也不仅是因为他在影片中在角色身上准确运用了心理推断，主要在于他熟知观众的心理，熟知深藏在每个人心灵深处的恐惧感和好奇心。Rear Window也将Hitchcock常用的“偷窥”主题推向极致，他显然认为每个人——每个正常人都有偷窥他人隐私的欲望。像这样一部电影，表面上并无刺激激烈的打斗、也无刻意安排蹩脚的悬疑细节，但你看过以后会永远记得那一场邻人的杀妻分尸案，这便是Hitchcock深谙观众深层次心理所致。
当然，也有评论家认为，Rear Window与拍摄时期的“The Age of McCarthyism”（麦卡锡时代）有关，影片中的狗主人高声责问：“是谁杀了小狗？！”——这显然是有所指的，谋杀在当时也存在着。而影片的场景也类似置身于圆形监狱监视中心的手法，象征着当时一人监视，其他人相互隔绝的情壮。当然Hitchcock一向不谈他的作品中有所谓的社会含义，更对政治性深恶痛绝——但实际上不由自主总流露一些现实内容——无论是二战前夕、二战中、冷战，还是Rear Window所处的时代。
这部电影的原作小说作者Woolrich的崇拜这，是法国新浪潮主将Truffaut的几部电影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人鱼）。全片几乎所有表现窗外的镜头都是以主人公的主观角度来拍摄的。只有一个除外，那就是人们发现小狗被凶手杀死的时候。这跟Hitchcock爱狗如命的习惯有关把。同时这部电影的剧组里的合作是Hitchcock所有电影当中最融洽的一次。有一次，Hitchcock对James Stewart亲切地说：“演员们如果不是牲口的话，至少也都是导演手里的一颗小卒子。”
Ⅱ 适合做拉片的影片片段推荐
《钢铁侠》大战F22那段 /逃出洞穴吧，时间忘啦
《第九区》机器人那段 /到实验室偷燃料吧，时间大约5分
《变形精钢》
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段 /特种部队第一次潜入小岛，时间几分钟
《黑鹰坠落》反恐片段 /后半段阿帕奇夜袭武装分子那段，时间几分钟
《绝密飞行》空战片段 /艾迪第一次任务，时间几分钟
暂时想的！我倾向于科幻！
Ⅲ 导演杨超手把手教你如何拉片
不知道各位同学有没有这样的感觉，软件也会操作了，一些基本视听语言也会了，还是不会拍视频，那你还缺一部，大量的阅片量。这些阅片量的堆积能够教会你镜头感，能够让你很直观的看到镜头拼接带来的视觉效果。所以你们还缺一步，就是拉片。那究竟如何拉片，让我们来学一下电影《长江图》的导演杨超是如何进行拉片的：
拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。
这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。
张柏芝看到周星驰留的钱之后，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。
非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。
切过来下一镜，张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门，走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊。影像效率极高。
这个镜头更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！我们感到小小的惊讶。来自于视听语言的惊讶。因为导演呈现的顺序和节奏。
同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。
她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。这不是对着脸拍表演的电视剧，这是电影的视听语言。
这是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头，她走了。两种落寞的表情。我们以为就这样结束了，没想到很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄影把他移了出来。
这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力，但又干脆利落。剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。
上面几镜是简单的正反打，不讲了。这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。
又来了！这个镜头就厉害了。她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
成了这样！这是干什么？又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。拍海浪干什么？心情。用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊。这是艺术电影啊。
心情还未平复。立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。
她故作轻松。
他在犹豫。
跳切！让人惊喜的跳切！这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。
终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。
居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！谁分的镜头？谁的小无相功？周星驰这么牛吗？然后
镜头越过他，向她冲去。这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！这感动无以言表，所以只能以影像呈现。这就是电影，这就是MOVIE。
越来越近。
越来越近。这温柔的表白，她会如何回应？所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。
动人心魄的回头。不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。
（当然没有结束，最大的打击即将到来）
如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。
我们终于放下了警惕，准备下一场戏。
导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。
她已经哭成狗了。
我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。
这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。
注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。我们有了防备，就不会感动了。
这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。
演得好吗？合格。够真。能演到这个程度的，太多了。但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。
这就是拉片。
这么拉片，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。
Ⅳ 编导必看哪些电影
影发展逾百年，以下是各国名作，选择这些电影原因有：
（1）涵盖了影史名作和各种典型风格的作品，全面的观影有助于同学们对影史进行梳理和选择，对青睐的导演进行更深一步的了解，备选为自己的核心导演。
（2）面对较为枯燥的作品耐着性子做些积累，以后的某一个时刻，也许你会发现其价值与内涵。
（3）大多数作品已经有过详细的研究，可比对论文对其经典片段有超越普通观众的了解。
1、国产电影
张艺谋：《活着》《红高粱》《金陵十三钗》
姜文：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》
陈凯歌：《霸王别姬》
顾长卫：《孔雀》《立春》
陆川：《可可西里》《南京南京》
黄建新：《黑炮事件》
娄烨：《苏州河》《风中有朵雨做的云》
吴贻弓：《城南旧事》
冯小刚：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
宁浩：《疯狂的石头》《疯狂的赛车》
贾樟柯：《小武》、《三峡好人》《天注定》《山河故人》
王小帅：《十七岁的单车》《地久天长》
张元：《看上去很美》
薛晓路：《海洋天堂》
滕华涛：《失恋33天》（小妞电影 选看）
管虎：《杀生》、《斗牛》
张扬：《飞跃老人院》《落叶归根》
万玛才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方车站的聚会》《白日焰火》
毕赣：《地球最后的夜晚》《路边野餐》
2、港台香港电影
吴宇森：《喋血双雄》、《变脸》
王家卫：《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》、
徐克：《新龙门客栈》
陈可辛：《甜蜜蜜》、《十月围城》、《如果爱》
李安：《卧虎藏龙》
杨德昌:《一一》、《牯岭街少年杀人事件》
许鞍华：《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》
魏德圣：《海角七号》、《赛德克巴莱》
3、美国电影
卓别林：《淘金记》《摩登时代》
罗伯特·怀斯：《音乐之声》
希区柯克：《蝴蝶梦》《后窗》
威廉·惠勒：《宾虚》
奥逊·威尔斯：《公民凯恩》
罗伯特·本顿：《克莱默夫妇》
米洛斯·福尔曼：《飞越疯人院》
詹姆斯·卡梅隆：《泰坦尼克号》、《真实谎言》、《阿凡达》
斯蒂芬·斯皮尔伯格：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴顿将军》《现代启示录》
弗兰克·达拉邦特：《肖申克的救赎》
罗伯特·泽米吉斯：《阿甘正传》
克林特·伊斯特伍德：《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》
奥利弗·斯通：《天生杀人狂》
昆汀·塔伦蒂诺：《低俗小说》
加布里尔·穆奇诺：《当幸福来敲门》
4、英国电影：
丹尼·博伊尔：《贫民窟的百万富》
理查德·阿顿伯罗：《甘地传》（英国/印度）
盖·瑞奇：《两杆大烟枪》
卡莱尔·赖兹：《法国中尉的女人》
5、日本电影
黑泽明:《罗生门》、《七武士》
岩井俊二：《情书》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸岛》
宫崎骏：《千与千寻》
6、法国电影
吕克·贝松：《这个杀手不太冷》《第五元素》《地下铁》
阿仑·雷乃：《广岛之恋》（法日合拍）
阿巴斯：《樱桃的滋味》
7、意大利电影
罗伯托·贝尼尼：《美丽人生》
德·西卡：《偷自行车的人》
安东尼奥尼：《红色沙漠》 纪录片《中国》
朱塞佩·托纳托雷：《海上钢琴师》
8、俄罗斯（前苏联）电影
谢尔盖·爱森斯坦：《战舰波将金号》
米哈尔科夫：《西伯利亚的理发师》
9、巴西电影 沃尔特·塞勒斯：《中央车站》
10、德国电影 汤姆·提克威：《罗拉快跑》
11、西班牙电影 卡罗斯·绍拉：《卡门》 阿尔莫多瓦：《对她说》
12、伊朗电影： 马吉德·马吉迪：《小鞋子》
13、加拿大电影 詹尼弗·北齐沃尔:《人造风景》
14、丹麦电影： 拉斯·冯·提尔：《黑暗中的舞者》
15、瑞典电影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫电影： 米尔科·曼切夫斯基：《暴雨将至》
17、波兰电影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥电影： 阿尔方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利电影： 洛·科尔陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亚电影： 简·坎皮恩：《钢琴课》
21、印度电影：拉库马•希拉尼：《三傻大闹宝莱坞》