无名狂电影导演

① 近些年有哪些高质量的武侠电影或电视剧

有
第一部《目中无人》 豆瓣:7.0 主演:谢苗、高维蔓 影片点评:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好,但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高,所以影视的打戏切分比较碎,好在不影响连贯性。 整片给人的印象干练精湛,无刻意凿琢的“文艺油水”,然而几组镜头却极富艺术美感,终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了,同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短,加上打戏还是有所保留,似乎能嗅出一丝商业片作品的气息。创意示范,若有续作,满心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:邓超、孙莉 影片点评:影片以黑白高级灰为主色调,如水墨丹青泼洒出一片美轮美奂的山水图景,八卦图,围棋,文臣与武将尽显中国风,视觉盛宴。 局中套局的剧情,琴'萧'瑟'三种乐器的配乐非常悦耳。 邓超一人分饰两角设定,境州英武果敢,子虞阴鸷狠毒,尽展子虞的贪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蝉看似无能昏庸却老谋深算,郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。时而放纵,时而暴戾,人物的两面性得以凸显。 三石弟弟和关晓彤在'嬛嬛娘娘'面前演技虽稚嫩些,但整体不错。 值得二刷回味。
第三部《绣春刀》 豆瓣:7.6 主演:张震、刘诗诗 影片点评:随着时代发展,中国历史上的武侠具象不断被重新塑造演绎,而相关题材也以影视等媒介载体广泛传播于大众社会。在经历传奇时代、侠义时代、武打时代、娱乐时代和重构时代后,期间衍生出不少优秀的国产武侠电影——电影《绣春刀》便是新世纪武侠电影的典型案例。 其主旋律基于源远流长的侠义文化,在通过叙事对传统侠义观进行解读和传播时,也针对性地作出了革新与突破。影片立足于传统侠义观的基础上,完成了对武侠要素的绝妙阐释和对江湖背景的创新突破,不仅最大程度上重现了武侠电影的真谛,也凸显了国产电影的民族创造力和凝聚力,是一部值得观众细细品味的武侠电影,更是一部充满诚意的业界范例。
第四部《师父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片点评:说实话武侠片走到现在已很难突破,但这部名字很土的《师父》却走出了自己的一抹亮色。电影走到这个时代,各种题材要想出彩都不容易,影迷也是越来越苛刻。武侠片的题材戏路也是越走越窄,新拍武侠影片很少,武侠迷也很难看到好的武侠片。 这部片子的故事不稀奇,但讲好了,有民国武林的氛围,呈现了这样一个江湖。过去十多年来中国的影视界是倒退的,但影迷却越来越有水平(苛刻),能有这样良心的片子出现,实属不易

② 冯小刚监制也没用，这又是一次玩砸了的众筹电影

2018年4月23日，某自媒体发起了一项打着冯小刚名字的电影众筹计划，一是表达对于真正电影的热爱，二是为了能够对抗如今污浊不堪的影视圈子。于是，在众筹计划发出不到24小时的时间里，便筹到了超过60多万，最终，在6月22日截止日的时候，已经累计了超过80多万的电影启动资金。

如果没看这部众筹电影之前，我想，这次由大V牵头，粉丝参与的电影计划，充分发泄着影迷对于如今国产电影粗制滥造疯狂圈钱的不满和愤慨。因为环顾整个影视圈，很多没有名气的编剧和导演们，在面对资本强势绑架时，在整个创作过程中是根本没有话语权的，而原本心中所构想的内容，也会跟着投资人的想法而被迫改变。所以，这一次的众筹，似乎让影迷看到了自己终于可以紧握主动权的曙光。

花费46天的拍摄时间，数次稿件的修改和场景的选择搭建，这部电影在2018年8月28日杀青，电影的名字叫做《无名狂》。说实话，我很喜欢它泼墨山水的海报，给人一种中国古代传统艺术的气息。

“无名狂”听起来有种霸气威武的感觉，再配上前期高调晒出的各种分镜头创作剧本和场景搭建过程，这宣传造势的风头，的确圈了很多对这部电影期待满满的粉丝。两年后，也就是2020年8月27日，这部电影终于在网络上播出了。

比起拍摄前的声势浩大，悄无声息地播出倒是显得冷清了些，所以，今天我就来聊聊这部由影评人发起，影评人拍摄的电影《无名狂》。

据说，不收分文的冯小刚是这部电影的监制，而影评人李云波是这部电影的编剧兼导演。

如果没猜错，李云波在2016年拍摄的首部剧情长片《呼吸正常》，依旧停留在5.7的分数上。虽然分数说明不了一切，可却也能说明一些问题，那就是你目前需要去做什么，然后需要提升什么，还有你应该朝着哪个方向努力。而这一次，雄心勃勃的李云波试图用一部武侠片，来证明自己的能力以及粉丝的厚爱。

可惜，有时候 好的影评人不一定就是好的导演 ，《无名狂》最终做成了一锅大杂烩。

影片中充斥着各种黑泽明和张艺谋的影子，还有王家卫的风格以及滤镜风满满的画面，可唯独缺少了自己风格的融入。这一次电影的评分更低，只有5.2分，而且，还被扣上了“一桩强奸案引发的血案”的帽子，估计，其中有很多出过钱的粉丝在发泄着怒气吧。

我想，每个人心中都有一个武侠梦，而徐克的写意和徐浩峰的写实，都在勾勒着不同人心中不同的武侠世界。无论是飞檐走壁，还是近身肉搏，江湖恩怨总是无休无止，正如那句话所说，有人的地方自然也就有江湖。

随着徐克的隐去，吴宇森和李安的转变，也只有徐浩峰和路阳等新式武侠 探索 者，还在苦苦支撑着武侠电影的半壁江山。

在目前武侠的影视剧中，前有徐克的《狄仁杰》系列和路阳的《绣春刀》系列，后有徐浩峰的《倭寇的踪迹》和《师父》，国产的武侠电影在人才青黄不接的前提下，渐渐地走向了没落。于是，对于这部粉丝能够亲自参与众筹的新式武侠电影《无名狂》，大家还是挺期待的。

故事发生的时间放在了明朝万历年间，所以，即便主演们在装束上看起来和日本武士相近，也不会让人觉得奇怪，因为，古代日本大部分的文化是模仿自中国。比如，电影开头无名门掌门的打扮和谈吐，有点黑泽明《影子武士》的感觉。

故事的内容是关于两大门派争斗的，一个叫做无名门，一个叫做唐门。无名门在选举新掌门之际惨遭血洗，之后唐门的继承人也遇刺身亡。这本来就是一个挺简单的故事，导演非要往黑泽明的《罗生门》结构上靠。

江湖传言，所有的案子都是无名门弟子张未然干的，而此时的张未然早已消失许久，可江湖又有传言说“得郭长生者得张未然”。于是，独行大盗郭长生就成了无名门弟子白笑天和唐门弟子唐无缺追踪的首要目标。而电影一开始，郭长生被王一刀押送前往某个地方。所以，白笑天，郭长生，王一刀，还有唐无缺便在路上上演着你追我赶的戏码。

武侠片其实还是打斗戏份最吸引人，还有就是剧情设计上的巧妙，可这部电影偏偏说的比打的多。

各种背景介绍的旁白和各种人物之间的辩论轮番上阵，而且，很多旁白非常像王家卫《东邪西毒》里的风格。最开始捉拿郭长生的树林戏份，又有张艺谋《十面埋伏》的影子在里面。主要人物郭长生和张未然的造型和行为举止，又非常像黑泽明《七武士》里的菊千代。

所以，我总觉得，这部电影不像是让观众看故事内容的，倒像是让观众猜电影名字的，猜猜到底借鉴了哪些电影的元素。

影片里的每个人都站在自己的立场，然后去阐述无名门血洗案和唐门继承人遇刺案，他们各执一词并相互指责，这里的剧情设定就有点《罗生门》的意思了。其实，如果剧情按照这样发展下去，也还说的过去，毕竟人心难测，至于真相如何，就留给观众自己去甄别。

可万万没想到，《无名狂》这部电影居然给出了一个出乎意料的真相，原来，所有事情的发生，都是因为无名门师妹被师父强奸所引起的。这波差点闪了腰的神操作，让原本还保留遐想的故事发展，瞬间跌了档次。估计，是导演生怕观众看不懂，强行给出了一个自己看似合理的真相。

可这真相也太狗血和俗套了吧，这和一个馒头引发的血案有什么区别呢？

我想，导演编排电影之前，可能是想要向自己的偶像黑泽明靠近，所以，影片内一切的打斗场景都在无限简化。餐馆里的打斗用一根筷子解决；庭院里的打斗用逃跑解决；如果说有点看点的，恐怕就是结尾处的草丛打斗了。

王一刀和白笑天的大刀对长剑，力量和速度的比拼本来可以稍微认真点，可没想到，王一刀最后的绝招，居然是用自己的刀当做暗器，还只是擦破对方的一点皮，有点儿戏了。而白笑天和郭长生，也就是伪装后的张未然对决是长剑对木棍，没错，就是木棍，两败俱伤后的真相大白，让电影在小师妹甩头离去中结束。

在我看来，由于贴合时代背景，黑泽明的打斗设计至少让观众看起来是真实的，虽然没有飞檐走壁，但贴身肉搏总是能够凸显几分生活化的气息，毕竟，黑泽明的武侠是融入生活后的普通人的武侠。

可在《无名狂》里，导演既想要徐克的利落，又想要黑泽明的写实，最终两者并没结合好，让打斗看起来就像是儿戏一样。

我知道，对于一部没有大投资和明星阵容的电影来说，的确不能过于苛刻，可我想说的是，有时候真的是隔行如隔山，你是一个好的影评人，可你不一定是一个好的导演。

靠模仿拍电影是闯出了一个叫昆汀的人，他早期的电影什么都抄，香港的，美国的，只要是对他有需要的，他都会放在自己的电影里，但昆汀却在抄的过程中慢慢走出了自己的风格。所以，一部电影最重要的是剧本和风格，剧本是电影的核心，风格是电影的灵魂，不能一部电影拍完了，故事没讲好，自己的风格也没有显露，那不白瞎吗？

4775位参与众筹活动的粉丝们，最终换回了这么一部不痛不痒的电影，制作方在结尾处特意还把这些粉丝的名字全部打上去，算是一点诚意了。

《无名狂》这部电影的确有点让人失望，但却在粉丝众筹这件事上，反映出当下影视圈一个亟待解决的问题，那就是，太多太多的国产影视剧让影迷们倍感失望。

我们不期望可以和好莱坞平起平坐，但起码要对得起走进影院看电影的那些观众呢？可看看我们的电影人都在做些什么？越来越长的电视剧集数，越来越多的广告插入，越来越狗血的故事情节，越来越熟悉的圈钱套路，真拿观众当傻子吗？你们可长点心吧！

③ 戛纳电影节中国馆有什么特点

法国时间5月12日下午，坐落于戛纳国际电影节国际村的戛纳中国馆迎来本次电影节年轻的艺术镀金者——中国青年制片人和他们的项目。他们由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金通过2018青年制片人培育计划选送戛纳制片人工作坊并参加中国馆的青年制片人项目推介，在欧洲电影市场和国际影人面前展示青年制片人自己的努力成果。

本次在中国馆与来自世界各地电影人见面的青年制片人有：青年制片人刘雯及其影片《无名狂》、青年制片人藤井树及其影片《荞麦疯长》、青年制片人曹金玲及其影片《莫尔道嘎》和青年制片人阎云飞及其影片《重返西园码头》。

青年制片人项目推介 戛纳中国馆再度见证初心

本届戛纳电影节不乏中国青年电影人的身影，入围“一种关注”单元由毕赣执导的《地球最后的夜晚》，其制片人单佐龙是2016中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金青年制片人培育计划选送戛纳制片人工作坊的5位优秀青年制片人之一;入围短片主竞赛单元的《延边少年》，其导演魏书钧曾入围2017吴天明青年电影高峰会并获奖，本次，吴天明青年电影专项基金再度与一群年轻的艺术镀金者——中国青年制片人征战戛纳，在中国馆举行青年电影制片人项目推介。

每年的戛纳中国馆，汇聚来自中国、欧洲乃至世界不同领域的电影人，或为了增进对中国电影市场的了解、或为了互助合作;力邀国际制片公司及制片人、欧洲电影基金、国际媒体参加，并有来自世界各地的制片人们在这里分享自己的想法和经验，互相启发;充分展示中国电影及电影人发展现状，提供良好中欧电影文化交流平台，也成为中国青年电影人与海外电影文化、政策、资金等展现自我之地。

遇见这些年轻的镀金者，与他们在国际电影节一起成长，为世界展示更多中国电影人尤其是青年电影人的才华和成长、热情与努力，是中国电影基金会—吴天明青年电影专项基金2018青年制片人培育计划的初衷，也是基金会不断携手戛纳电影国际市场设立中国馆、输送更多青年制片人才的初衷。