A. 《我和我的父辈》章子怡导演的《诗》到底讲了什么
《诗》以1969年我国研制长征一号火箭、发射首颗人造卫星为背景,以一个普通航天家庭为切口,展现父母一辈艰苦奋斗、无私奉献的航天精神,以此向中国航天人致敬。
《诗》是章子怡第一次当导演的作品,虽然是电影中一个小的单元,但是从剧本情节设计、人物选定、角度拍摄等,都给她带来新的挑战。章子怡曾经怀疑自己会做不好,在导师张艺谋的指点下,不断的修稿,直到最终的拍摄。章子怡对于剧情的理解,人物的把握是十分透彻的。
幕后花絮
1、王菲在录制过程中打磨每一句唱词,为了非常细节的情绪反复录制,为歌曲注入情感。
2、在《诗》这个单元中,章子怡也将目光对准了研制中国第一颗人造卫星的第一代航天人,并选取了火药雕刻师这一少为人知的群体作为切入口。
B. 十里平湖霜满天,半寸青丝愁华年。对月形单望相互,只羡鸳鸯不羡仙。………是谁的诗啊
此诗原无出处,大意是参考《白衣卿相诗集-别思》一诗。如果硬要说作者,则应该是《倩女幽魂》一片的编剧阮继志或监制徐克,因这首诗首出徐克导演的《倩女幽魂》中的一幅画上,原文应该是:“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”,不过在此之前,1959年李翰祥导的《倩女幽魂》,则有:“十里平湖绿满天,玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护,只羡鸳鸯不羡仙”,可见徐版又改自李版。
此诗句出自电影《倩女幽魂》,前半句描写了严霜弥漫的环境气氛,渲染衬托出一种情路艰难而极度忧伤哀愁的心境;后半句中“青丝”为头发,亦谐音“情丝”,“华年”出自李商隐“一弦一柱思华年”,是青春少年的意思。我以为这两句应是表现剧中人鬼相恋遭遇诸多艰难的愁思。
C. 电影《我和我的父辈》中,章子怡执导单元《诗》,你是如何评价这一单元的
我觉得如果是我来对她指导的这一部分,打评分的话我会打75分,当然不是说她这个作品不值得肯定,其实相对来说她这一次的导演算得上是比较成功的,但是鉴于她是一个新手导演,她在这方面从来没有过作品,所以自然是有一些美中不足的地方。不过我看网上对她的评价基本上还是挺好的,大多也是源于她作为演员的一种影响力吧,因为毕竟她在演员这方面还是挺有实力的。另外就是觉得现在有很多演员都想往导演这方面发展,可能也是觉得自己不可能一辈子演戏,所以就想寻找另外的出路。而且他们本来也都是演了几十年戏的老演员了,在娱乐圈都可以说是老前辈了,所以在这方面还是比较有经验的,如果说做演员到导演这个转型的话还是比较容易的,所以大家都想去尝试一下这种转换,如果说效果好的话,可能后面就会往这方面发展。
D. 《我和我的父辈》中章子怡导演《诗》中重复的背景音乐是什么
背景音乐并没有公布出来名称。
《诗》由章子怡执导,黄轩、章子怡主演。讲述了中国第一颗人造地球卫星研制和发射背后,一个航天世家默默奉献的故事。这是一个很好的话题。但令人不解的是,影片竟然沿用了伤疤电影的风格,渲染出冷酷残忍的基调。
相关信息:
疤痕电影“创造”了一种风格,那就是“占领状态”。影片虽然讲述了新中国的故事,但气氛犹如“敌占区”,杀戮与危险,每个人都充满了敌意,主角随时可能处于危险之中。
其特点是影片的基调从“占领状态”演变为“集中营状态”。在《无问西东》中,黄晓明饰演的清华毕业生陈鹏像押送集中营的囚犯一样,前往西北核试验基地工作。
E. 国外电影中的经典诗歌
国外电影中的经典诗歌:
导演诺兰《星际穿越》上映之际,诗人迪伦·托马斯(Dylan Thomas)的这段近乎咒语般的句子,铿锵有力地响彻了世界各地的银幕。一时间,关于《星际穿越》的文章,目之所及之处都有这首诗歌的身影。其实,诗歌照亮电影,这绝对不是史上第一次。除了迪伦·托马斯,还有奥登、狄金森、康明斯、托马斯·艾略特、惠特曼等等,他们的诗歌都曾响彻世界各地的银幕。
迪伦•托马斯诗歌
《不要温和地走进那个良夜》
电影《星际穿越》
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·不要温和地走进那个良夜·
不要温和地走进那个良夜,
老年应当在日暮时燃烧咆哮
怒斥,怒斥光明的消逝
虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理
因为他们的话没有迸发出闪电,他们
也并不温和地走进那个良夜
善良的人,当最后一浪过去,
高呼他们脆弱的善行
可能曾会多么光辉地
在绿色的海洋里舞蹈
怒斥,怒斥光明的消逝
狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳,
懂得,但为时太晚,
他们使太阳在途中悲伤,
也并不温和地走进那个良夜
严肃的人,接近死亡,
用炫目的视觉看出
失明的眼睛可以像流星一样闪耀欢欣
怒斥,恕斥光明的消逝
您啊,我的父亲。在那悲哀的高处
现在用您的热泪诅咒我,祝福我吧。我求您
不要温和地走进那个良夜
怒斥,怒斥光明的消逝
巫宁坤 译
奥登诗歌《夜晚的遐想》
电影《爱在黎明破晓前》
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· 夜晚的遐想(又名《歌》)·
我爱你,亲爱的,我爱你,
一直爱到中国与非洲相撞,
爱到大河跳上了山顶。
鲑鱼来到大街上歌唱。
我爱你,直至海洋被关进栅栏,
为了晒干而被人倒挂;
直至七颗星星粗声喊叫,
就像空中出现了鹅鸭。
岁月将像兔子一样奔跑,
因为我以自己的心坎,
紧紧搂住时代的花朵
以及大千世界的初恋。
查良铮 译
奥登诗歌《葬礼蓝调 》
电影《四个婚礼和一个葬礼》
▼
·葬礼蓝调 ·
停止所有的时钟,切断电话
给狗一块浓汁的骨头,让他别叫
黯哑了钢琴,随着低沉的鼓
抬出灵怄,让哀悼者前来。
让直升机在头顶悲旋
在天空狂草着信息他已逝去,
把黑纱系在信鸽的白颈,
让交通员戴上黑色的手套。
他曾经是我的东,我的西,
我的南,我的北,
我的工作天,我的休息日,
我的正午,我的夜半,
我的话语,我的歌吟,
我以为爱可以不朽:我错了。
不再需要星星,
把每一颗都摘掉,
把月亮包起,拆除太阳,
倾泻大海,扫除森林;
因为什么也不会再有意味。
娜斯 译
狄金森诗歌
《铺好这张宽大的床》
电影《苏菲的选择》
▼
· 铺好这张宽大的床 ·
铺好这张宽大的床
让它令人敬畏——
躺在床上等待审判日破晓
美妙而公正
把它的床垫摆得笔直
把它的枕头拍圆
别让日出时黄色的噪音
打扰这块土地
江枫 译
康明斯诗歌
《我从未旅行过的地方》
电影《汉娜姐妹》
▼
· 我从未旅行过的地方 ·
我从未旅行过的地方,
欣然超越
任何的经验,
你的眼神多静寂:
你最纤弱的手势犹如将我围绕,
我无法触及,只因太靠近。
你至轻的一瞥,
轻易地将我松开,
纵使我紧闭自己如手指,
你恒一瓣一瓣松开我,
如春天开启
第一朵玫瑰(巧妙而神秘地,碰触)。
或者若你要关闭我,我和
我生命会美丽地合上,骤然,
一如这朵花的心,想象
雪,小心翼翼从四方飘落;
这世上我感受到的,
无物能及你
极精致纤弱的力量,
其质地
以其国度的本色驱动我
在每一呼息间,
体验死亡与永恒。
(我不知道这关闭我,
又开启我的,
你,究竟是什么,
只有我内里了解
你眼神的声音,比玫瑰更深邃)
没有人,即使是雨,
有这样的小手。
游元弘 译
托马斯·胡德诗歌《寂静》
电影《钢琴课》
▼
· 寂静 ·
有一种寂静没有声音
有一种寂静没有声音,
就像在冰冷的墓穴里
在冰冷的墓穴,在深深的海底
托马斯·艾略特诗歌《空心人》
电影《现代启示录》
▼
· 空心人 ·
眼睛不在这里
这里没有眼睛
在这个垂死之星的峡谷中
在这个空洞的峡谷中
这片我们丧失之国的破颚骨
在这最后的相遇之地
我们一道暗中摸索
回避交谈
在这条涨水的河畔被集中汇聚
一无所见,除非是
眼睛再现
如同永恒之星
重瓣的玫瑰
来自死亡的黄昏之国
空心人仅有
的希望。
绿豆 译
惠特曼诗歌
《啊,船长!我的船长!》
电影《死亡诗社》
▼
· 啊,船长!我的船长!·
啊,船长!我的船长!
我们可怕的航程已经终了,
航船闯过了每一道难关,
我们追求的目标已经达到,
港口就在前面,
钟声响在耳边,
我听见人们狂热的呼喊,
千万双眼睛望着坚定的船,
它威严勇敢;
但是,心啊!
心啊!心啊!
鲜红的血液在流淌,
就在这甲板上,
躺着我的船长,
你倒下了,身体冰凉。
啊,船长!我的船长!起来听这钟声;
起来——旗帜为你飘扬——号角为你长鸣,
花束和花环为你备下——人群挤满海岸,
晃动的民众向你呼唤,
向你转过热切的脸;
在这里,船长!亲爱的父亲!
你的头颅枕着我的臂膀!
就在这甲板上,如同梦一场,
你倒下了,身体冰凉。
我的船长没有回应,
他的嘴唇苍白僵硬,
我的父亲感觉不到我的臂膀,
他没有了脉搏和生命,
船安全地靠岸抛锚,
它的航程已经终了,
胜利的航船从可怕的旅途归来,
它的目标已经达到;
欢呼啊,海岸,
巨钟啊,敲响!
但是我满怀悲怆,
走在甲板上,
这里躺着我的船长,
你倒下了,身体冰凉。
F. 有哪些可以被称为“电影诗人”的导演
王家卫。1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后,经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》,1990年执导第二部影片《阿飞正传》,获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖2001年,获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》,荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖,2006年5月21日,在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章,同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。2013年执导电影《一代宗师》,获第33届香港电影金像奖最佳导演 。1994年执导影片《东邪西毒》,是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》,获得第50届戛纳电影节最佳导演奖,是第一位获此奖项的香港导演。
G. 被称为电影诗人的中国导演是
贾樟柯,导演、监制、作家。生于1970年,山西省汾阳人[1] 。
1993年就读于北京电影学院,主要作品包括《小武》、《站台》、《公共场所》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》、《天注定》、《山河故人》。
1998年,处女作《小武》获柏林电影节青年论坛大奖。《站台》获威尼斯电影节最佳亚洲电影奖,入选多伦多电影节“新世纪十年最佳电影”。2006年,《三峡好人》获第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖,洛杉矶影评协会最佳外语片及最佳摄影奖,入选釜山电影节“史上十佳亚洲电影”。2013年,《天注定》获第66届戛纳电影节最佳编剧奖。
2007年,贾樟柯获达沃斯经济论坛“全球青年领袖”称号。2009年,获法国文学艺术骑士勋章军官级荣誉。2010年,获多伦多电影资料馆新世纪十年最佳导演奖。同年,获瑞士洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖、荷兰克劳斯王子桂冠奖。2014年,被美国《外交政策》评选为“全球百名思想家”,同年,被釜山国际电影节评选为史上十佳亚洲导演。
2015年,获戛纳国际电影节导演双周单元终身成就“金马车奖”[1] 。
2016年,获孟买电影节 “杰出艺术成就奖”,开罗电影节“杰出艺术成就奖”。[2]
现担任国际作家和作曲家协会联合会(CISAC)副主席,中国电影导演协会副会长,上海温哥华电影学院院长。2016年,创办全球电影短片中国内地首映平台“柯首映”。
https://ke..com/item/%E8%B4%BE%E6%A8%9F%E6%9F%AF/282083?fr=aladdin
H. 全网悬赏献给电影制作者的诗(最好是现代诗,自创)不必献给单独某一种职业,演员导演幕后工作者可以比较
职业让人不必惆怅
把你最优秀的让世人欣赏
如果没信心怎会有希望
如果没彩云怎会有霞光
的道路很长很长
心中凯歌永远的唱响
岁月的磨难必有创伤
理想的明天充满阳光
奔腾不息的是长江
如果没有理想
必将失去光芒
最辉煌的在你的职场
如果没有惆怅挺起胸膛
前方的路一片辉煌
I. 关于导演的诗歌
作家演员杨大侠表示:导演呼叫不上船|说唱
华山论剑乐悠悠,
热闹非凡看美妞。
晚上回家人寂寞,
锦衾如铁冷飕飕。
离开武林喧嚣处,
杨大侠独坐楼栏舞。
一步cos一步剑,
万紫千红看过遍。
杨大侠吟诗黄狗伴,
导演呼叫不上船。
满江春月满江水,
万里无云万里天。
J. 《我和我的父辈》中章子怡导演《诗》中重复出现的背景音乐是什么
截止2021年10月,未有官方信息公布背景音乐信息。
章子怡的导演处女作,第一个镜头就显露出自己对拍好电影的野心。《诗》整个章节用回环往复式的叙事模式,把一个关于爱、牺牲和理想的简单故事讲得荡气回肠,有反转但不突兀。
一条明线是叙事主体“我”的成长线,一条暗线是父辈前仆后继,为了实现中国的航天梦而默默无闻献出青春乃至生命的故事线。两条故事线交汇于火箭燃料的研制这一个点上,衍生出这个故事。之所以认同《诗》的电影性,首先就在于它的表现手法是具有电影性的。
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用蒙太奇的手法,把东方红卫星的发射与女宇航员的飞天进行了交叉剪辑,两代人的梦想就此融合,激荡在太空之中。最后的不到一分钟的剧情里,章子怡饰演的母亲与黄征饰演的父亲携手在荒漠上走过四季。而“诗”本身就在两人的互动中走过。
最重要的是,《诗》这一章没有扁平化的“工具人”存在。在有限的篇幅内,章子怡作为导演尽可能多地给了不同人物多角度的描写。比如小男主的生父,出场只有30s,却不是单纯的工作狂,而是又放不下工作,又担心孩子,又怕给同事们添麻烦,最后也为事业而牺牲。
没有口号式的煽情,默默温情的流动就足以感动观众。镜头讲故事,而不是强行将自己的想法移植给观众,这已经是成熟的电影导演的自觉了。