音乐导演与电影导演

⑴ 导演和编导两种职业有何异同

导演和编导区别：职责不同、所属类型不同、分类不同

1、职责不同

编导：选题；构思、确定拍摄方案；拍摄采访；对文字稿的审查、定夺；向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；特技、字幕等技术手段的使用；认真全面地把关、检查。

导演：与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作。

2、所属类型不同

编导：从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。

导演：是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者。

3、分类不同

编导：分为电视节目编导（电编）、电视文艺编导（文编）、电视综艺编导（综艺编导）或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向。

导演：分为影视导演和舞台导演。影视导演从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。

⑵ 中央戏剧学院导演系与电影电视系的编导区别

中央戏剧学院导演系与电影电视系的编导区别：

一、中央戏剧学院电影电视系是学院为国家乃至国际培养电影、电视艺术专门人才的教学部门。自1999年成立以来，一直秉承学院"厚基础、重实践"的教育教学理念，注重依靠学院其他优势学科，努力发掘国内外影视艺术研究、创作和制作的优秀资源，通过课堂教学、教学实习、高层次学术研讨、影视展映展播等多种手段，培养艺术直觉敏锐、知识结构合理、实践能力过硬的影视艺术人才。

电影电视系现有电影学、广播电视艺术学两个学科，下设导演专业(影视编导专业方向、影视广告导演专业方向)、公共事业管理专业(影视制片管理专业方向)、播音与主持艺术专业(广播电视节目主持专业方向)。目前，电影电视系具有博士学科点和硕士学科点，教学层次涵盖本科、硕士研究生及博士研究生。

二、中央戏剧学院导演系设有戏剧（话剧、戏曲、歌剧）导演、影视导演和音乐剧导演专业。培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。

导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧、影视导演人才。导演系培养学生注重艺术实践与理论学习并重，注重学生潜质的挖掘与培养，特别强调学生的动手操作能力。导演系的教学层次主要是导演本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。

⑶ 世界最伟大的20位导演排行榜

美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。

附完整榜单：

1.黑泽明

2.小津安二郎

3.沟口健二

4.王家卫

5.阿巴斯·基亚罗斯塔米

6.萨蒂亚吉特·雷伊

7.侯孝贤

8.杨德昌

9.宫崎骏

10.阿彼察邦

11.成濑巳喜男

12.张艺谋

13.李安

14.贾樟柯

15.大岛渚

16.蔡明亮

17.费穆

18.今村昌平

19.陈凯歌

20.胡金铨

⑷ 音乐与电影的发展

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

⑸ 音乐剧导演一般是什么专业或做什么出身的

音乐剧导演一般都是音乐剧出身把，这样才能对音乐距离家得更加透彻、有了音乐剧的基础再去选修导演学，这样音乐剧导演就会与很成功了。

《歌舞青春》系列音乐剧的导演奥尔特加本是此次巡回演唱会的负责人，现在由他监督新电影的制作，这部电影与原计划的巡回演唱会绰号一样，都叫《天王终点》.

⑹ 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

⑺ 电影音乐重要性

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。

⑻ 电影和电视导演的区别，来点专业的分析

电影导演

基本信息

电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法，必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段：在这个阶段里，导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本，或是别人写的，或是与别人合写的，都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色，工作人员的选定，场景的设计与勘查，工作日程的排定等。二、拍摄阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是分镜，没有分镜，电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性，诸如电影的映像时空、音响、剪辑等，才能把剧本中的戏剧内容，用映像表达出来。正式拍摄时，首先根据预先分好的镜头，在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当，然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言，电影的演技遵崇自然，并且不连贯，与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技，通常有两个流派，一则让演员自由发挥，一则硬性指导，两者都有利弊，视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二，一为主戏式，一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后，再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头，按分镜表，或顺序地，或跳拍地拍摄下来，但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠，以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头，或由导演本身剪辑，或由导演在旁指导剪辑师剪辑，也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称，包括剪接与蒙太奇两种，前者为单纯的时空层次连接，后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇，其作用在于提供平滑的画面转移，以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则，把片子剪好了以后，导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等，为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像，就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就告一段落，除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
（1）体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。
（2）依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
（3）指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
（4）组织和选择电影拍摄场地 。
（5）管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员，例如他会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等

电视导演
基本信息

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
中国电视导演：张纪中 杨杰 都晓等

希望我的回答对你有帮助朋友！

⑼ 在深圳有哪几种途径可以读“电影导演和音乐”专业（看补充）

要学的就去北京电影学院 那里师资 设备 还有道具都比较好

⑽ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

• 导演：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

• 制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组，摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

• 监制：监制是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。

• 编剧：编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本

• 策划 ：影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作

• 出品人：出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

  接下来我们来排一下顺序：出品人>制片人>监制>导演

  可以兼职的有导演，策划，监制，编剧，制片人。但是出品人是无法兼职的。

(10)音乐导演与电影导演扩展阅读

电影制作

一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

参考资料电影制作 网络