电影导演方法pdf

① 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

1演员要用得合适

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

② 中国电影现在迎来了“5大导演”时代，张艺谋和陈凯歌的时代真的过去了吗

河山代有才人出，短短的两年间电影产业的“世图们”慢慢走向成熟，冯小刚、陈凯歌、冯导三大导演三足鼎立的时期一去不复返，愈来愈多的新导演逐渐不断涌现，打开了国内电影的新的篇章。而如今中国就会有五位可谓是聚势的新势力导演。

饶晓志

经典作品：《无名之辈》、《人潮汹涌》，导演著作票房：15.45亿，饶晓志毕业于中间电影学院，带上影片梦的他在戏剧学院却结交了戏剧表演，两年的陶冶使他对戏剧表演造成了深厚的兴趣爱好，毕业之后一头扎入舞台剧领域，打造出了独树一帜的“绅士喜剧片”经典作品有《你好，打劫！》、《你好，疯子！》、《东北往事》等。作为一个自小在录像厅看香港电影成长的小镇青年，踏入了戏剧表演领域，但仍然有一个影片梦，到2016年饶晓志总算拍出了经典作《你好疯子》，取材于同名的舞台剧，影片掺杂了荒谬、喜剧片、悬疑推理等多种多样原素，在密闭空间中讨论人的本性善与恶，但知名演员的演出、主要表现方法真是太过舞台剧，遭受了许多抨击。

③ 上海戏剧学院影视导演914影视导演基础考研参考书资料是什么

参考书目

一、经典书目

《影视导演基础》王心语·著 中国传媒大学出版社

本书是斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇·丹钦科的学生、苏联著名导演阿·波波夫丰富的导演工作经验的总结，也是他长期深入研究的结果。作者着重从导演的角度，以具体的演出实例来说明怎样达到全剧所有形象高度的艺术统一。全书分“世界观”、“导演构思”、“演员形象的完整”、“美术家”和“整体感”等十四个篇章围绕着本题进行论述；其中还通过分析一些名画来探讨艺术结构的整体与局部、节奏与速度、色彩与气氛的协调一致等问题。

才思·考研祝您考研顺利！在这里，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有遗憾，才思欢迎你！

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《场面调度：影像的运动（插图修订第2版）》（[美]史蒂文·卡茨（Steven D. Katz））电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：场面调度：影像的运动（插图修订第2版）

作者：[美]史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）

译者：陈阳

豆瓣评分：7.7

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2015-7

页数：344

内容简介：

【编辑推荐】

全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）不是一本供读者按图索骥的“公式化拍摄方案”，作者给甘冒风险的导演们提供了充分探索场面调度潜能的无限可能。

图文并茂，案例丰富，提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中有几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示，手把手指导如何安排机位与演员走位。

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。

书中附有好莱坞业内重要导演、摄影师、美术设计师、道具师的深入访谈，平衡了本书的可操作性和实用性。访谈部分的资深电影人，参与过的作品有《出租车司机》《对话》《外星人E.T.》《太阳帝国》《紫色》《群鸟》《毕业生》《至尊神探》等等。

新版本中特别增加“剧本拆析”与“数字化的电影设计”两章。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中以具体剧本为例示范一整套完整的设计思路，并介绍了最新的电影设计软件与技术。

【内容简介】

本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

【推荐语】

这不是一部只供阅读的书籍，它需要随之练习，随之调研，随之思考。——谢飞，北京电影学院教授

本书给导演最为巧妙和核心的工作——调度演员和摄影机，提供了可贵的建议与帮助。我极为推荐。——朱迪斯•韦斯顿（Judith Weston），畅销书《指导演员》、《电影导演的直觉》作者

书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，极大地丰富了这本用笔写就的参考说明手册，使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵进入到实际操作之中。——Anezka Sebek，新学院大学帕森斯设计学院动画与广播设计专业教授

要领会拍电影的微妙之处与电影摄影工作遭遇的挑战有以下值得推荐的方法：重复看大量的影片；去读好的电影学校；阅读史蒂文•卡茨的《电影镜头设计》与《场面调度：影像的运动》。在这本书的访谈录中，艾伦•达维奥、拉尔夫•辛格尔顿、约翰•塞尔斯这些出色的电影人以他们深刻的见解平衡了本书的可操作性和实用性。无论是对抱有雄心壮志的年轻人，还是已经有一定造诣的创作者，这都是一本极为可靠的工作手册。——John McIntosh，纽约大学视觉艺术学院计算机艺术美学专业教授

作为少数谨慎的大部头著作之一，本书得体地避开了市场炒作的流俗之作，在坚实的技艺与方法论基础上标绘了场面调度的“航线”。——Scott Billups，电影制作者，《数字化的电影制作》作者

电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论，然而却对这些词汇没有具体概念。在这本书中，卡茨给读者指出了最实际的要点，他非常成功地拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机的这项令人胆怯的工作任务。重要导演、制片主任等等电影人的访谈给本书增添了关键的教学范例。——Dan Ochinva，Millimeter杂志

只有那么几位作者或几本书能够抵达“必读”的地位，史蒂文•卡茨的作品就是其中之一。对任何一位有追求的导演而言这本书都是一部卓越的教程，内容清晰明了，具有可操作性，充满了智慧。要理解并运用电影的场面调度技巧，本书是必不可少的参考指南。——Sam L Grogg，美国电影艺术学院前院长

作者简介：

史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网 和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。

⑤ 《中国独立电影访谈录》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源

《中国独立电影访谈录》（欧阳江河 编）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：中国独立电影访谈录

作者：欧阳江河 编

豆瓣评分：6.6

出版社：四川文艺出版社

出版年份：2018-9-2

页数：316

内容简介：

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。

本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所主导、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导演的独立思考和执着精神尤其让人钦佩。现在我们已经很难看到这些“小众”的电影了，书中访谈的年轻导演也不再年轻，正因为如此，记录下他们的思考、他们的电影理念、他们的电影创作，更加必要。这一批独立电影人不该被遗忘，他们是中国电影史不可忽略的一笔，这也是本书最大的价值所在。

作者简介：

欧阳江河，原名江河，著名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，1983年至1984年间，他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。著有诗集《透过词语的玻璃》《谁去谁留》《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》，其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。

⑥ 求上海戏剧学院影视导演专业二参考书资料

上海戏剧学院影视导演考研专业二概述

上海戏剧学院的专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业一的考察主要集中于：影视导演理论，影视制作，影视剧本创作及影视作品分析这几个部分。

上海戏剧学院影视导演专业二参考书（必备参考书）

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《影视导演基础》王心语·著 中国传媒大学出版社

这本书是考试必备书籍，对影视导演的基础和理论以及操纵技巧进行了详实的阐述，是影视导演的入门书籍。

全书共12章，介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

上海戏剧学院影视导演专业二参考书（补充参考书）

《电影是什么？》安德烈·巴赞 商务印书馆

《电影导演艺术教程》韩小磊著 中国电影出版社

《向“表现美学”拓宽的导演艺术》徐晓钟，中国戏剧出版社，1996

《戏剧导演》张仲年，中国戏剧出版社， 2010

《论演出艺术的完整性》波波夫，中国戏剧出版社， 1982

备考策略及指导

关于上戏的914影视导演基础的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了韩小磊的《电影导演艺术教程》，这本是理论和写作的相结合，对于大家学习电影理论和写作，都有着重要的作用。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

具体内容如下：

《电影剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料主要从剧本的构成出发，介绍了常用剧本格式，戏剧冲突的构建等技巧，对于同学们分析电影很有帮助。

《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料主要是从人物塑造的角度给大家讲述人物应如何进行塑造，在写剧本的时候，最难的其实就是如何把人写得更像人，因此，这本主要是从经典影片的角度讲一下人物应该如何来塑造。

《摄影创作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本其实也是从摄影的角度来讲电影理论的，摄影是导演必须掌握的技能之一，这本资料通过简练的笔记来表达。

《外国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料汇总了欧美各个国家以及前苏联、日本的著名导演，根据这些导演的导演风格，国家文艺环境以及经典影片的解读。

《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

戏剧是上戏的必考内容。这本资料西方戏剧史，包括各个国家的、各个时期的经典的戏剧家和经典戏剧。

《戏剧理论笔记》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料浓缩了各版本的戏剧理论，对开发性的题目很有帮助，也是上戏的基础考点内容.

《影视作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料指导了影视作品写作的方法，可以跟前面的电影剧本结构相结合，掌握剧本写作及分析的方法。

《中国戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本中国戏剧史比较长，是从先秦时期开始进行汇编，中间重点汇编了宋代以后中国戏剧的走向，在大家写分析的时候能够更好的运用史论上的知识进行分析。

《中国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料汇总了中国六代著名导演，对他们的导演风格、所处时代的背景以及经典影片进行了全新的整理，并整理了这六代导演的经典影片汇总，相当于一个片单供大家重新刷片。

《戏剧史题库》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

戏剧史常考题目的集合，不仅有题目，也带有解答，可以作为参考。

⑦ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

⑧ 求电影导演方面书籍

老哥，导演不是那么好做的，导演需要知道每一个电影拍摄方面的知识，比如说最基本的摄影，剪辑，灯光，配乐等等，如果你是业余的话先从剪辑开始学起吧，干导演很累的，先从摄影和剪辑开始学起吧，蒙太奇等等的剪辑手法得了解吧，有一本书，《试听语言》，就是给初学者看的，我是动画系大一学生，虽然里面讲的是动画电影居多但是里面介绍的就是拍电影的一些基本常识，讲镜头语言等等的，我们老师给我们讲电影用的就是这本书，全是基本知识，自己独立也能看懂。

⑨ 求语文出版社S版的小学语文全套电子课本和教案，最好百度云，谢谢！

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⑩ 导演的控制从剧本《不法之徒》到电影《烈日灼心》epub下载在线阅读，求百度网盘云资源

《导演的控制》（曹保平）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：导演的控制

作者：曹保平

豆瓣评分：7.9

出版社：中国青年出版社

出版年份：2015-9

内容简介：

《导演的控制》是是一部扎实诚恳的电影方法论之书。著名导演曹保平历经两年，以从业30年的工作经验为基础，携手各部门主创班底，为喜欢电影的、想了解电影如何生产的年轻人打造的一本经典教科书。

本书将导演曹保平的创作成长经历和电影各个环节的讲解融为一体，通过实践事例，涵盖了在电影创作过程中的方方面面，如导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准等，使读者对电影不仅知其然，更知其所以然。在逐项分解之后，不仅讲述了一部电影诞生背后所需的无数细节，更揭示了电影这项艺术最本质的精髓——导演的控制！

作者简介：

曹保平

中国电影导演。1989年毕业于北京电影学院文学系剧作专业，后留校任教讲授电影编剧课程，现为北京电影学院影视文学系教授。