『壹』 周星驰赌神系列的全部电影
如果你说的是赌神的音乐的话 是来自一个外国乐队的歌 歌名叫‘the final countdown'
『贰』 古天乐 好像在排什么新电影 叫什么名字
古天乐变“大内密探”
《大内密探零零狗》暑期档上映
香港导演王晶真是名副其实的“产量大王”，黄秋生、梁家辉主演的《金钱帝国》4月要上映，刘德华主演的《未来警察》还在做后期，由大S、古天乐主演的喜剧片《大内密探零零狗》竟已在横店开拍了两个星期。从剧情上看来，可谓是周星驰主演的《大内密探零零发》的姐妹篇，而配角更是明星云集。据悉该片预计5月底杀青，并锁定2009年暑期档上映。
《大内密探零零狗》所讲述的故事发生在古代某朝代，皇帝有12位以属相命名的大内密探。其中古天乐饰演的高天九代表属相“狗”，又被称作“零零狗”，醉心于科技的他固执地认为科技一定会胜过功夫，但是他的发明却多次帮倒忙。除了大S、古天乐继《保持通话》后再度合作外，该片云集了香港喜剧黄金配角。喜剧天后吴君如、《唐伯虎点秋香》中的石榴姐苑琼丹和家丁总管梁家仁、“唐僧”罗家英，以及曾经与周星驰多次合作的林子聪都将在片中出现。
『叁』 古天乐最近拍的一部电影的名字
新片名：《大内密探灵灵狗》 导演：王晶 Jing Wong 主演：古天乐 徐熙媛 樊少皇 类型：爱情 / 古装/喜剧香港 上映日期：2009年8月15日
『肆』 周星驰的大内密探零零发与古天乐的大内密探零零狗那个更搞笑好看两部电影在一个档次上没
两者能比吗，当然是大内密探零零发。大内密探零零狗是翻版，你见过哪个翻版胜过原版的
『伍』 求推荐一些经典的香港电影，比如有周星驰啊刘德华啊古天乐吴彦祖刘青云吴君如啊等等。
这种，不太好回答吧。具体情况具体分析。不过，鄙人比较喜欢周星驰，呵呵
『陆』 古天乐跟周星驰演的大内密探哪个演的好谢谢了，大神帮忙啊
嗯，周星驰的很搞笑。二者没什么可比性。
『柒』 周星驰和古天乐合作的电影有几部
古天乐出道时，周星驰就很少拍电影了；古天乐拍过几部模仿周星驰电影，但从未被超越
『捌』 请求有关周星驰古天乐的简介
周星驰
中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。
在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。
但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也不回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2005年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。
古天乐
1988年，秋，满18岁获释，经有叔叔介绍，开始做卡拉OK伴唱带模特，1米81的高挑身材浓眉大眼，轮廓线条匀称、生动的脸型，加上肌肉白嫩而结实，浑身上下洋溢着青春的活力和男性的阳刚魅力，古天乐被卡拉OK伴唱带老总一眼相中。 水银灯下，麦克风前，轻歌慢舞，浪漫抒情。在小舞蹈台上穿着奇装异服，潇洒地走来走去，牵扯着台下许多女士艳羡、惊叹的目光。
1991年，因为因为出色的外形，古天开始做广告模特，大街小巷，印刷精美的产品介绍上都有古天乐的身影，在被放大成巨幅广告挂在摩天楼上展示他的微笑。 名不见经传的古天乐很快就成为“伴唱带王子”。
1993年，电视专业训练中心第五期艺员训练班旁听生
同年，23岁的古天乐古仔和无线签约。他成了他梦寐以求的TVB（香港无线电视台）全职经纪人合约艺员。因为“哥哥”张国荣的大力推荐，使无线对他产生了兴趣。
1994年，正事TVB遭遇低潮的时期，古天乐无意中首次涉足影坛，在《男儿当入樽》出演角色，其演技让他迅速成为炙手可热的电影明星
1995年，古天乐签约华星唱片公司，开始音乐之路
1999年，年初古天乐到台湾宣传《阴阳路4与鬼同行》时，曾经抽空与任贤齐见面。两人如老朋友般问长问短，一起吃中饭。两位“过儿”都是苦熬多年方出头，更加英雄惜英雄。任贤齐说：“演戏我只是插花，请多指教。”古天乐则回答：“我很喜欢你的《心太软》，有机会要向你讨教歌唱技巧呢??
2001年，与中国星电影公司签定三年电影合约。
2003年，与大国文化集团Music Nation唱片公司签定两年歌手合约。
2005年，杜琪峰导演的《黑社会》入选戛纳影展，杜琪峰近年每部影片中都有古天乐，他已被喻为杜琪峰的御用演员，虽然他黝黑的皮肤迷死了不少女性影迷，但大导演杜琪峰偏偏戏里戏外都要他去漂白。片中古天乐将一个黑社会老大的凶狠和奸诈表现的淋漓尽致，从开始的学生到最后坐稳扛把子，古天乐以其精湛的演技再次征服了观众。
2006年，古仔又在陈木胜的动作喜剧《宝贝计划》中和成龙、许冠文搭档，扮演三个窃贼，一展搞笑功力。之后他又出现在《导火线》、《门徒》、《铁三角》等热门影片中。大导的纷纷提携使古天乐一流男星的地位越发巩固。
2007年，2月11日个人蜡像落座与上海杜莎夫人蜡像馆开馆，古天乐本人也出席了自己蜡像的揭幕仪式
『玖』 古天乐的最新一部电影叫什摸
从合拍片到引进片，历经几番改片名，从《黑爸爸》到《一个好爸爸》，最后才得以以《我们这一家》这个非常“吉祥三宝”的名字登陆内地影院。明知会被删改，港味，草根味越浓，删改的越是厉害，而这个成了港片进入内地的一个规律，早前听君子说这片有《亚飞和亚基》的风格，料想此片会挨不少刀。但是我还是要去看看，不为别的，只为看看张艾嘉导演的电影和君子说的久违的港片幽默。明知山有虎，偏向虎山行，张导演知道我的这番心意，不知道感动否。 父子/女情的主题，此前已有一部《长江七号》，够纯粹，够感人，但是有点单薄，另外又因周星驰的个人魅力的强大，因此他的电影，最后的天平会偏向他和他的角色，电影的主题往往会黯然，所以情感方面还略显不足，那么张艾嘉的这部《我们这一家》会如何，以她丰富的人生经历和创作经验，还有个好的原创小说打底， 看之前猜想，好到什么程度不敢说，应该不会差。 张艾嘉，虽演过《最佳拍档》里那样疯狂的男人婆角色，仍不妨碍以知性女士而著称，作为横跨演艺歌的全能，为港台电影业的发展做出了卓越的贡献，也是台湾新电影的有力推动者，其一直是水准的保证。张艾嘉以往也参演与创作过父子/女这样题材的电影，如感肺腑的《搭错车》，《阿郎的故事》，还有个《我的爷爷》这样公媳之间的家长里短的电影，另外加之她本身亲历过儿子奥斯卡被绑架的事件，经历过生离死别，对于两代人的感情，难免会有一番特殊的理解在里面。 看完全片，基本满足看前的预料，虽是阉割版，但是总体感觉仍是近几年港片里的佼佼者，即便是当初为了以合拍片的资格进入内地而加的大陆演员，与香港演员的配合方面不显突兀，特别是扮演警察的大陆演员果静林，表现的很亮眼，轻车熟路生活化的举动，没有大陆演员在以往港片里所凸显的生硬和不搭。 《我们这一家》以一个类似于《英雄本色》被梦魇惊醒的开头，还有其满身的纹身，点出了古天乐饰演的李天恩是一个捞偏门的飞仔，过着不安稳，时而会受到报应 /报复的日子。常在河边走，哪有不湿鞋，捞偏门的人困扰于被仇家报复，被警察绳之以法，还有的则担心家人受到连累，《英雄本色》里的豪哥便是如此，心里想着的是弟弟阿杰。《我们这一家》虽然是讲黑社会的爸爸，但是全片对于黑社会的暴力一面着墨则很少，一场火拼的场面在主角的主观视野里戛然而止。几个大佬碰面大多是几个人开董事局会议争吵的那样，谈着今年盈利不如往年，我们要换“董事长”这样的话题。不知道原版暴力程度如何，反正不管你多黑多暴力，到了内地，要减轻这些元素的纯度，这个是进入内地市场必要条件，也是我们众所周知的。 电影的处理很卡通化，特别是前面的部分，几位演员的打扮就是卡通夸张，如李天恩(古天乐)，口水(林雪)，大眼(莫少聪)三兄弟的打扮，波浪卷发，金链子。这个与当时的人的 着装应该是有部分关联，记得《阿郎的故事》的阿郎年轻的时候也是如此这般的夸张，周润发演的阿郎当时把张艾嘉的肚子搞大了，到《我们》里，张艾嘉则让古天乐把刘若英的肚子搞大了。 不仅很卡通化，而且还有类似歌舞片的片段：刘若英沉醉于一见钟情的喜悦之时，随心而歌的场面很是温馨和童话。很久没有见到港片这样做了，什么是港片特色？这个便是其一，还有古仔时而当片中人，时而跳出充当“说书人”的感觉就极具喜感，虽然还没有《唐伯虎点秋香》那般“嚣张”到做广告，但还是有种久旱逢甘霖的爽。 电影讲的是父亲的责任，大了说是男人的责任，不仅面对的是女儿，还有妻子和母亲。当然是因为女儿的出现，而改变了李天恩的生活轨迹，曾经没有面对和不曾面对的事情，都一一的要去面对，没有享受父爱，却要付出父爱。为了保护女儿健康的成长，就像《美丽人生》里的罗伯??特贝尼尼一般，编织了一个善意的谎言去 “骗”女儿，让黑社会在女儿面前成了真空，父爱与母爱不同就在于，父爱的隐忍，男人的行动多于语言，母爱则是仁慈为主。为了维护这个谎言不被发现，此间种 种笑料频出，最后李的不如意，调子也猛转向现实，做出的无奈举措，也显示出作为一个父亲的不易和伟大。 那么作为黑社会大佬的李天恩如何真的能全身而退，是要社团还是要家庭，是信关公还是信耶稣。如何实现真的与黑社会无瓜葛，真实的面对女儿，这个是个困境。你我都明白，退的了吗？如何退？各个虎视眈眈，加之利益纠葛，古今中外，有谁真的退出过？人心就是江湖，你怎么退的了。所以本片没有执意剧情的严谨性，最后的处理算是较为合理，让人满意，舍弃自由和名利，最后方落得全家团圆。(港版结尾与阉割的不同，不同处可以搜索下新闻和访谈) 除了父爱，片中的母爱寥寥数笔也同样很生活化和感人，不过不是刘若英对女儿，刘若英的作用过多的是通过女儿而改变李天恩。真正的母爱则表现在李天恩和其母亲之间，李母的“口是心非”，是典型的中国母亲形象，在身边这样的妈妈不少，最能体现二人关系的是，在母亲的弥留之际，医院里的那段真情对白，颇为感人。 饰演李母的苗可秀，跌破眼睛，又是一岁月不饶人的活生生例子，看到头发越来越少的狄龙演的岳父，勉强可以接受，毕竟是经常的见，但是见到苗可秀现在的情形，还是难过那个槛，一时之间无所适从，真的是相见不如怀念，保留当年的美好记忆好吗？记得当年与李小龙饰演银幕情侣的时候是多么的惊艳，而如今却如此人老珠黄。 最后，李天恩，口水，大眼三位大佬忆往日峥嵘岁月，不免唏嘘，不过好像应该在这里煽煽情就好了，加段音乐什么的。电影越到最后越先头重脚轻，这个是阉割片的特点，从很莫名，到很习惯，只有将来看原版的时候体会真正的导演用意吧，现在只能靠道听途说去圆满这个电影。所以最后，我想说句，我要看原版的《一个好爸爸》。
『拾』 古天乐刘德华周星驰一起演雕侠侣
你看看是不是群星会，很早以前的电影。没有古天乐。穿越类型的电影