导演电影规范

① 电影导演要具备哪些技能

其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但你要真没有，只要你有一个专业的团队，你还是能把他们都调动出来。所以，关键还是你如何驾驭团队，与团队合作的能力。要么，你做个狮子，让大家都服你，指哪儿打哪儿，完全按照你的想法来；要么，你做个狐狸，让大家跟你关系都不错，轻描淡写摆平矛盾，让剧组和谐推进。这个能力，虽然未必能让你成为一名伟大的导演，但至少可以保证你的剧组不陷入灾难，你的戏能顺利完成。特别是国内导演，在国内业界人士远不如北美专业，江湖味很重时，这种与人沟通的能力尤为关键。

情商第一，艺术感觉第二。我个人觉得这个艺术感觉包括专业技能上，最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。这个看起来很简单，其实挺难的，很多导演片子也拍了不少了，但这个能力还是很欠缺。如果没有这个能力，他连自己想要得到的结果是什么都搞不清楚。

也许会有人提到文化修养什么的。其实我倒不觉得导演一定得多有文化，胸中诗书无数。其实积淀太多未必绝对是好事情，都占满了，哪儿有空间去想。但这一点对于中国导演还是例外，因为几次接触，导演的文化水平低到超出我的想象。比如某导演看到台词中有句“此诚危急存亡之秋也”，当即表示秋天不够强烈，改成冬天！这种事儿让你怎么说？所以在文化修养方面，我觉得不要求一个导演有多高的学历，有多少科班的培养，但至少得有强烈的学习意识和求知欲。你可以不懂，但你得问人，你得去查资料，咱不能不懂装懂不是。

这两条半是我根据身边的导演观察出来的，至于其他技能，有更好，可加权，没有的话，只是决定水准高低，不影响大成败，不排除某些以上三项不符，但某项技能超级强悍而照样异军突起的。

② 真正的电影导演到底需要哪些能力

往期精彩内容：

淘梦完成9000万B轮融资导演，有人骂你影视圈的潜规则电影剧组构成珍爱生命，远离剧组诺兰电影分镜副导演的职能《颐和园电影剧本周星驰电影分镜“杀青”的含义黑泽明电影分镜4位天才导演20个经典拍摄手法成为导演需要拉多少片影史上无法超越的1994年徐克分镜手稿17部电影分镜奥斯卡88以来最佳摄影一个制片团队的构成史上最美100帧画面敦刻尔克故事板导演的对话场景《阳光灿烂的日子》分镜10部最佳配色电影电影分镜表3种表现类型剧组人值得被尊重世上大多是副导什么样的人适合做导演

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真正的电影导演到底需要具备哪些能力？认真看完这篇文章，你不会失望！

我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。

但是我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。

细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练，需要在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。

李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》

当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？

其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。

在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。

库布里克：导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。

但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

1、叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

2、组织情节的能力

在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。

其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

3、现场能力

斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。

一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

4、文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。

导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

5、“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。

所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

6、剪接能力

这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。

当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向？而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远！

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③ 做导演需要哪些素质(要求权威)

这个问题很泛泛！不太容易包含性的作答。
首先，导演：是一个创作性的专业，一般我们在评价这项工作（不论话剧，电影，栏目，晚会，舞蹈导演等）很不容易将其定位，通俗点说，就是衡量其价值的标准难以界定。
矛盾在于，市场商业化的标准与艺术责任化的标准之间的矛盾。
这是电影专栏，我们就电影举例。
市场说：票房是检验一部电影的唯一标准。
艺术说：商业的不道德，将迎合观众口味作为创作的源泉，这本身就是种背叛和亵渎，是种不服责任的表现。
市场说：迎合观众本身就是艺术商业化的必然趋势。
艺术说：就是这种趋势毁了多少有追求的年轻艺术家。
看到这，想必你对导演这个行业有点茫然。听听我的电影剧本创作老师说的这么一句话：
一部成功的商业电影只能说明其商业上的成功，不能随便否定一部票房失败的影片，那只能说明其不符和大众口味，不能否定其本身的艺术价值。
回主题：一个导演，如果你仅仅只想成为一名导演，所具备的专业素质——————以电影举例
1.懂得拍摄期间所有创作人员的责任，及能提出你的创作理念及要求。
例：对摄影师，起码你要知道他的影像风格，并能在拍摄前期提出你自己的影像要求。
对美术师，你要能对他提出场景基本布置， 及影调控制的要求。
对化妆，服装，道具你要懂得你的故事的年代感，以及那个年代的细节要求。等等。。。
2.要有自己的为人处事的“风格”。
例：有的导演在现场像一个威风凛凛的将军，有力拔山兮的气概。（陈凯歌）
有的导演像一个谆谆教导的老师。（谢飞）
还有的则像一个儒雅的学者。（李安）
但不管你的为人方法如何，你的目的是要能调动全组的积极性。
3.要有影视叙事的基本概念。
有人可能要否定我这句话，说要有自己的风格是主要的。但我必须说，你只有在基本的镜头元素上得到锻炼，要经过长时间的拍摄磨练，你才有可能找到自己的风格。
例：王家卫、徐克（中国香港）
李安、杨德昌（中国台北）
张艺谋、冯小刚
这些导演都是在经过长期的实践摸索中找到自己的风格。（当然，俗话说，你要是爬还没学会就想飞，如果你自信自己是个天才的话，我只能祝你好运，并真心的希望你能告诉我你的处女作的上映时间，我一定捧场。）
呵呵，括号里的这部份只是说给那些浮躁的爱幻想的不实事求是的“孩子”。
4.便是你自己的艺术修养和道德良心。
这个方面很少有人会提，因为在商业的浪潮下，拜金主义蒙着一双又一双眼睛，其原则只是我自己的，就不说给你听了，因为我也担心有一天我也会因为种种无奈而放弃原本的创作追求。
所以，保持平和的心态，让自己开心是最主要的。
呵呵，童心点。
5.最后，好好学习，天天向上。
你会笑吗？整整十年后，我突然看到小学里的这句标语，我才发现其实我一直生活在真理中。
想成为一名导演，没有近路给你走，即使考上了高等艺校，也不能让自己停下来，要不停的学、学、学。
好了，先说到这吧！
请支持中国电影！谢谢！！

④ 当一个电影导演需要什么知识

业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2．具有艺术创造的基本能力；

3．具有一定导演艺术创作的实践能力；

4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5．了解导演理论研究成果及发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、新闻传播学。

主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。

主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

⑤ 导演在电影中起着什么作用，在影片中导演需要做什么工作

导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。

⑥ 当导演都需要懂那些方面的知识

知识方面，当然是越广越杂越好了。因为你的导演想法是要通过很多小细节来建构的。导演是一部电影的灵魂指导者，引领影视风尚者。
1.导演职责编辑
2.导演主要创作人员研究和分析剧本，为剧本
找到恰当的表达形式。
3.与制片人联合提名和推荐演员角色人选
4.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内
景
5.指导道具组完成道具的准备和布置工作
6.指导现场拍摄工作；
7.与出片方商讨作品的宣传计划。
这些作为一个导演都要懂得的，当然还有其他的方面，就需要你自己去摸索啦。

⑦ 导演需要学习什么知识

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。

首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

⑧ 导演应具备什么样的素质

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。

以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
电视文艺导演应具备的素质和技能

电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线，它不仅能给人带来审美的愉悦，更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影，而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步，我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化，几乎每天都能在众多的电视频道中看到一些优秀的文艺作品产生。但是，作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求，尤其是当我们面对"入世"后国际电视业的强大冲击，面对日新月异的电视技术，甚至面对未来网络媒体的发展，使我们不得不严肃地审视自己，我们将如何面对这空前的压力和挑战。

电视文艺是一门综合性的电视艺术。电视文艺导演作为独立的个体，是电视文艺作品创作的核心。一般来讲，艺术创作是个体来进行的，而作为电视文艺导演在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成导演的设想以及追求。记得有一位老导演把摄制组和导演的关系比作车轮的轮箍和轮轴，没有轮箍轮轴无以为依托，而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中，导演的核心力量是不容动摇的，但摄制组的整体配合情况又直接影响着导演的工作成果。所以，电视导演的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上，而是多方面的。这也就为电视文艺导演提出了许多要求，下面我就电视文艺导演应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述，供同行斧正。

电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，以及作为电视导演所必须的基本素质和专业技能。

一、电视文艺的包容性。它涵盖着众多的艺术门类，这也就为电视文艺导演提出了挑战，要求他应该具备很高的文艺修养。因此，加强文艺理论和文艺知识的学习，对于电视文艺导演就显得尤为重要。

中国俗语有云："巧妇难为米之炊"，作为电视文艺导演，如果没有广泛的文艺修养谈何创作，应该说，文艺修养是电视文艺导演的基础。我们在日常的工作中，接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目，在进行创作的时候，就会应用到这些艺术门类的相关知识，根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲，电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家，但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握，而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改，导演始终都要保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到满意为止。试想一下，如果导演音乐方面的修养较差，提不出指导性的思想，甚至说一些外行的话，那么创作出来的作品会是个什么样子，不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法，说"什么都干不了，就去干导演"，这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高，另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。导演绝不是在现场只喊个"开始"那么简单，表面看来的那一声"开始"，在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信，和对一部作品认真负责的工作态度。

二、电视文艺导演在广泛吸取艺术营养的基础上，更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多，我们在工作中应该根据实际工作的需要，精专几门，形成自己的强项，达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的导演，必然要在文学方面加强修养，要大量的阅读各类文学作品，从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中，选取的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低，所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼，从鉴赏实践中不断地积累经验，要博观与精取相结合，不单有量的积累还要精读第一流的代表作品，来树立较高的审美规范。

导演作为艺术创作者，形象思维是经常使用的一种思维方式，通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象，而创造性思维是对导演的更高要求。所谓创造性思维就是突破以往的经验，能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。没有创新就没有生命力，作为电视文艺导演每天都面临新的挑战，电视观众永远不会满足于现有的节目样式，这就需要导演不断地运用创造性思维，使节目常办常新。深受国人喜爱的"凤凰卫视中文台"总是定期不定期的推出一些新的栏目，已有的节目也在不断地改头换面，总能让你看到富于新意的好节目。音乐电视更是比较明显，那些有着独特创意，给人耳目一新的作品是最能打动观众的。

三、电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺导演，应该对这些专业知识熟悉掌握，并不断更新紧随时代的发展，对于导演方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流关注前进方向。

电视文艺节目根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大。作为电视导演，必须对电视技术，电视手段了如指掌，因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。几年以前，虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用，一些有着敏锐头脑的文艺导演就把这种技术引用到文艺节目的制作之中，比如中央台的《旋转舞台》，就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界，收到了很好的效果。文艺导演应该站在电视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。不久前，拍摄一首音乐电视，我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机，在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解，结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整，在技术人员的密切配合下，我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整，结果拍出来的效果非常好，在场的每一个人都赞叹技术的神奇，同时也感受到导演如果对新技术缺乏敏感性，会给节目质量带来的影响。

视听语言应该是电视文艺导演的看家本领，是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。"蒙太奇"本是电影的专利，在法文里原是组接之意，在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来，表达特定的情节和含义。随着时代的前进，观众的解读能力在提高，视听语言也在不断的发展进步，作为电视文艺导演应该注意交流，多多研读一流的作品，在不断的学习中使自身的导演语汇得到丰富，始终保持年轻活跃的头脑，甚至有引领时代潮流的信心和勇气。

电视文艺导演除了精通"蒙太奇"语言外，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个，导演不单要处理好每一个细节的设计，还要使串联起来的节目有机地融合为一体，作到舒张有度，衬托递进。这就要求导演综合起来运用各种手段，比如歌舞节目，舞蹈场面的处理是大型的还是小型的，演员如何调度，服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理，几个机位摄像机的调度使用（大摇臂摄像机的特色应用），这些导演手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好，没有一定之规，需要具体情况具体分析，千万不可墨守成规，要敢于创新，成功永远属于敢创、敢试的人。

电视文艺是为最广大的人民群众服务的，电视文艺导演要深入生活，在丰富的生活源泉中，以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西，坚持从生活中来，创作出来的作品才能言之有物，才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要，在党的"双百"方针的指引下，在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向，不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。

在工作中，电视文艺导演作为一部作品的艺术统帅和组织统帅，他应该处理、协调好各种关系，而且有些问题应该特别注意，由于篇幅所限，将另文论述。

⑨ 电影对导演的要求

社会对导演的要求：
第一，有商业价值，对导演来说，票房永远是第一位的！
第二，有娱乐价值，没有观众的欣赏就没有一切！
第三，有艺术价值，有了艺术性，才有成为经典的可能！
第四，不要象鼓惑仔那种荼毒下一代的东西就好了。

导演对自己的要求：
第一，有准确的阳光，把握到流行的商计。
第二，有前卫的思想，掌握娱乐的主流。
第三，有高雅的品位，有品位的导演才能打造才有价值的片子。
第四，有道德，不多说什么了……

最近无极，神话，还有前段时间的2046 都另我印象深刻……实在是对电影的侮辱……

⑩ 大导演贾樟柯对电影什么要求啊

她对画面要求非常严格，对于他手上的器材要求是十分严格的。他认为电影是跟着技术的发展而发展，佳能XF305这种更加便携的专业数码摄影机，能让镜头和被拍摄人物之间的关系更亲密。