导演谈电影

① 《红楼梦》导演谈电影无人问津：哪怕有人骂一骂也好

哈哈，貌似主流观点和欣赏视角不一样，时代的确是在改变

② 如何用iPhone拍电影《橘色》导演谈创作

这部仅用23天成本不到12万美元的电影在苛刻的Metascore上拿到了85的综合高分，烂番茄更是收获96%的新鲜度以及7.9的评价均分，可以说从15年伊始在圣丹斯大放异彩后也是一直依靠全片Iphone拍摄的光环吸引影迷的瞩目。《橘色》在拍摄过程中全剧组只有6个工作人员，总共使用三台iPhone5S拍摄，由于外接变形镜头扩大镜头范围为了防止穿帮实际上同一场景最多也只使用两台iPhone。其实导演一开始坚决想要使用专业的电影摄影机拍摄此片，而且在《橘色》之前他所有的作品都没拿到MPAA的分级，但碍于预算很差钱不得不尝试使用iPhone拍摄，这样可以免于从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可，同时不需要租赁外景场地便能依赖iPhone的便携和可操控性轻松的完成拍摄。但说到底，业余和专业的差距始终都是存在的，值得我们去关注的是导演在拍摄期间到底利用哪些辅助的工具让iPhone的摄录拥有了电影的质感。
第一大功臣是iPhone里的一款售价64软妹币名为FiLMiC Pro的专业摄影APP，它可以帮助导演进行高速变焦，极其准确的手动控制对焦，包括曝光调整、ISO调整、快门速度调整、色彩色温调整都能完全手动控制，还能提供四种压缩程度，视频帧率选择，音频监视器之类的附加专业工具。针对于不同水平的使用者亦有标准，手动和混合的拍摄模式，同时还有多达7种的分辨率和长宽比供制作者选择,当然如果你手上是6或者6S那么你有更大的空间去拍摄。而正因《橘色》的声名鹊起，如今你打开FiLMiC Pro的官方主页首先映入眼前的便是橘色的海报！
回到电影内容的层面来评价此片也是有诸多亮点。首先大量游走街头的跟拍使得摄影师成为片中的某个角色，让观众很有第三方的代入感去欣赏电影，加上影片将所有情节限定在平安夜24小时内让电影有着纪录片的般敏锐的洞察力。然而故事主线围绕小三撕逼大作战来展开，极具爆发力的戏剧性情节一波接着一波，使得电影本质上还是更靠近主流观众的荒诞喜剧，辅佐以圣诞节日所带来的氛围，片子并没有像其他独立电影因为边缘人的题材过于艺术的处理而远离路人观众的接受范围。

③ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

④ 《使徒行者3》导演谈港片，你认为港片的出路在哪里

一提起香港电影，浮现在我们眼前就是那些年无数少男少女痴迷的蛊惑仔，用钞票点香烟的小马哥，龙门客栈妩媚的老板娘张曼玉，精明又帅气的的邱淑贞，许下爱情誓言又立地成佛的星爷，飞天遁地、湖中饮酒的林青霞，还有我们一直钟爱的小哥张国荣……

首先，香港和内地从文化交流到融合共创，合作范围及模式越发深入，诸多优秀的制作机构强强联手，精品佳作不断涌现。特别是近几年来，两地合拍的系列作品不断在中国电影市场开花，这就是最有力的证明。其次，香港老一辈的电影人，一边创作，一边不遗余力地扶持新人，使香港电影有了传承。形成了老人们都好拼，新人们都好野的良好影视生态圈。

⑤ 古路的导演谈电影

“在中国传统文化中，慈孝居于百善之首，为中国人民传世奉行，慈孝文化是中华民族传统文化的重要组成部分。”电影《古路》导演郑伟表示，科技发展与经济繁荣，给人们的生活带来巨大转变。但与此同时，类似父母遗弃亲骨肉、亲生女儿当街打父母事件的发生，反映出当今人们对于人伦道德、对于传统孝道的缺失。
郑伟表示，作为电影人，希望能借助电影这门艺术手法，将道德模范的故事搬上荧屏。通过一个个生活鲜活的人物形象，唤醒人们心底对于真善美的朴质追求，以此弘扬继承中华慈孝传统文化，让道德模范获得越来越多的社会尊崇。
作为“慈孝之乡”，渝北区古路镇致力于打造慈孝文化。据郑伟透露，目前，电影已完成剧本创作，计划将于本月28日开机。除在古路镇取景外，在演员方面，还将邀请当地村民出演群众演员。

⑥ 关于导演及电影的几个问题

首现是你第一个问题。当导演当然不用非要北影或者什么什么师傅之类的，那只是一种平台，给有条件的人走的一种常规的道路，不是北影毕业的例子多得很啊，下图中是现在中国说得过去的导演，你可以在网络挨个去查，很多都是白

手起家，一般都是剧组做事的，一步步升起来的。

第二个问题。这个问题和第一个问题几乎一样，所有的大学，不管是重本还是一般本科，都是一样的，有了这么个牌子，工作起来方便一些，不过这样的方便也只是相对“一般常规”而言，正真可以达到自己目标的人，大学只是一种选择。其实这种例子根本不用多说，就像现在的很多大型企业的创始人一样，成功，主要的是靠自己的修养和天赋，而不是所说的什么大学出来的。所以说，能不能当导演和上什么大学没有直接的关系。换句话说，也就是你可以做导演。而且，如果可以，你可以做很厉害的导演。

然后是起步。这个比较实际也比较困难，你不应该直接找电影公司投资，而是换而简之，走自己的风格，现抬高自己电影的品味，达到一定的高度，在网上有自己一定的支持和理解者，然后再找电影公司投资之类的。这个中间，肯定会遇到像人员不齐，资金短缺，甚至是致命的打击阻截。。。。。这样的问题，很多很多。

最后是第三个问题，这个问题问的有点幼稚了吧，想，就去做，不能畏首畏脚，既然有意向，那就去做啊。至于途径，你住在那里我不知道，所以详细的解决办法要靠你自己。

最最后，其实我也是迷惑的人，只是职业不同而已，所以希望兄弟可以在电影事业上有所说建业。那，路途中所遇到的困难，希望兄弟可以大胆的去做，不畏首畏尾，我相信你可以成功。

⑦ 专访《云图》导演：观众没必要懂电影讲什么

导演交流谈论 点击图片进入： 《云图》导演：中国观众更能理解影片中的因果轮回 ·关键词：创新 观点·打破传统电影叙事模式，不知不觉中营造新的观影习惯 观点·观众勿需彻底理解电影本身，欣赏艺术作品只需与其对话 安迪-沃卓斯基：我们最后选择了这样来叙述《云图》的原因之一，是我们一开始做了一个时长为十分钟的粗剪，是在这六个故事之间快速切换的。我们试图将观众分类，也试着吸引他们的注意力。所以我们一开始是将六个完全不同的故事快剪在一起，然后休息一下后，再慢慢开始一个个讲故事。同时，我们需要创造某种明显的特质能让人跟得上这部电影，因为影片中涉及的人物众多，跨越种族和时代，如果我们丢掉这些概念，把人物都放入一个大厦中，感觉就会像是一部电视剧。你知道，画面之间切换就是我们天天在电视上所看到的，我不认为这部电影像某些人所预想地那样复杂。 拉娜-沃卓斯基：这部电影还打破了电影的传统叙事模式，有些人提出争议，是因为不想打破这种传统，他们因循守旧因为他们耽于习惯。但我们认为，传统和习惯都是限制，我们想做的，是打破这种樊篱和桎梏。是的，人们一开始可能会忙着去找啊这是 汤姆-汉克斯 ，那是哈利-贝瑞 ，但事实上我们认为这某种意义上是件好事。通常来说，人们看一部电影，会看见汤姆-汉克斯或者哈利贝瑞是在前景中的，其他人都是背景，好像其他角色都不重要，这归功于明星效应。而在我们电影所营造的新观影模式中，哈利-贝瑞一会儿在前景中一会儿在背景中，你会因为注意不同的明星演员而去关注背景关注配角，这样你已经在不知不觉中改变了你观影的方式，你已经成功突破了你自己观影的传统习惯。现在，你看下一部电影的时候，不要再想什么噢，我只关心 丹泽尔-华盛顿了。 即便是同一部电影，我小时候看和我长大看的感受一定不一样，因为我年纪更大心智更成熟，我和这些电影的联系也发生了变化。欣赏艺术作品的唯一方式就是要和它们进行对话，无论你对它的理解程度是百分之百，百分之八十或者是百分之五十。 【谈音乐】音乐不再只是煽情工具，真正做到与影片水乳交融 汤姆-提克威 ：创作过程很特别，不同于一般的电影原声音乐创作，因为基本上所有的原声音乐都是在电影开拍之前创作好的。我们认为这部影片的音乐不应该只是锦上添花的东西，而应该和影片完完全全地水乳交融。在影片开拍之前我们集合所有主创开会，包括作曲者，给他们在录音棚中放我们创作好的音乐，这些音乐将贯穿《云图》这部电影，影片中《云图六重奏》是由30年代的作曲家罗伯特-弗罗比舍创作的，同时又和未来的故事有千丝万缕的联系，所以我们一开始就很清楚音乐的重要性。 创作音乐的过程也是很有趣的。刚开始创作的时候就像是画草图，你用钢琴寻找一些旋律，但你要把它想象成是管弦乐的，而当你脑中灵感涌现、旋律形成了的时候，就像开始上色一样，这是非常令人惊喜的，你会突然意识到这首曲子的最终模样。 安迪-沃卓斯基：第一次听到《云图六重奏》的时候我完全陶醉其中。之前我从没见过在电影开拍之前就创作好原声音乐的例子，当我们有了这个经验之后再反观之前的旧模式，觉得那简直是愚蠢可笑的，有种穿了别人衣服的感觉。 拉娜-沃卓斯基：音乐对于电影来说是必不可少的元素，某种意义上音乐是向你表意的角色。在大多数的电影中，音乐的常常被用来煽情，每当音乐响起就像在跟你说快哭吧快哭吧。但在《云图》中你意识到了音乐的重要性，当影片完成后我们意识到天啊我们创造了一个多么重要的演员，它让我们其他的演员、布景、服装等等都有了更加出色的表现，这就是我们音乐所产生的作用。 【谈版本】观点·有此仅有一版，对最终成品十分满意 观点·出加长剪辑版是圈钱行为，相当矫揉造作 汤姆-提克威：不，不会了。我们三个一起创作了这部电影，这就是最终的版本，不会再有三个不同的导演剪辑版（笑），我们对这次的合作十分满意。 拉娜-沃卓斯基：我们爱这部电影，而且我们觉得把旧素材拿出来剪一剪再出个DVD写着未收录部分大放送之类的行为，是基于赚钱且矫揉造作的。 拉娜-沃卓斯基：看了电影之后可以想象原著容量之丰富，但电影是相当紧凑的。文/谷逸 图/卡卡西 视频/姜胜男

⑧ 十位导演谈《囧妈》网播，超一半人支持徐峥，这是未来趋势吗

《囧妈》网播这是徐峥在非常时期采用的非常手段，业内导演们几乎都选择理解和支持，院线反映激烈，显然是利己主义，他们的抵制其实相当苍白！

⑨ 《前任3》导演如何谈种种电影所引起的话题与争议的

针对如此种种问题，《前任3》的导演田羽生，谈了谈电影所引起的种种话题与争议，比如他对《前任3》取得如今票房成绩的思考，电影中所呈现的爱情能引起年轻人广泛共鸣的原因，以及他对口碑两极分化的看法。

在《前任3》上映之前，业内几乎是看不见对这部电影讨论的声响，尤其是它要与《星球大战：最后的绝地武士》撞上，而且“前任”系列前两部的票房体量大概在4亿左右，属于不温不火的存在。

⑩ 谈谈第五代导演对中国电影格局的影响

第五代导演丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。因此，在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解，并形成自己的电影艺术创作特色。 而第六代的理论背景非常复杂。20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。 其特色主要体现在以下几个方面： 一、纪实性：贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”如影片《小武》，贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史。 二、声音的现场录制：热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响，使故事真正的回归到现实生活当中来了，都是我们熟悉的声音。 三、长镜头的应用：《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！ 四、非职业演员使用：为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”，从而一点一滴地透露着底层人民的生存困况。 第六代导演年轻有为，他们有的现在已经成为中国影坛的中坚力量，因此我们期待他们能够为中国电影事业的发展作出新的贡献。我想，如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，也就没有现在的第六代“青年导演”。 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。