电影体现导演

⑴ 一部电影里，导演有什么用

导演是电影的大脑，电影是导演意识的表象
导演的再创作以电影
以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划

⑵ 为什么说电影是导演的艺术

《导演电影―电影导演的艺术》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版
这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。
电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。
电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。
导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。
电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。
“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。
电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。
小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。
写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。
我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。
也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。

⑶ 导演艺术如何体现在电影里

从选择剧本开始，到确定全片艺术构思、造型音响总谱和蒙太奇结构，再到组织指挥全体摄制人员完成全部创作，导演始终是把握全局、责任最重的一个。导演决定着电影的艺术风格，负责制定各职能部门的艺术准则，并对演员的表演提出总体设计。欣赏电影归根到底是在欣赏导演艺术。导演在集体创作中的中心地位和权威性，意味着他必须具备高度全面的思想艺术修养，必须付出比别人艰巨得多的劳动。只有当他明晰地提出某种深刻而独特的创作意念，并且能准确地将其化为整体造型音响形式和具体形象要求时，他才有可能指挥全体合作者朝着既定的目标前进。

⑷ 导演在电影中起着什么作用，在影片中导演需要做什么工作

导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。

⑸ 一部电影，导演的水平高低与否体现在哪些方面在电影中如何观察出来

如果仅就一部电影的话，可以参考的点比较少，常见的有：
整个电影的节奏和剪辑水平，轻重缓急、平铺高潮的设置是否得当或具有艺术感。
演员（尤其是配角和其他演员）的表演是否很好的融入剧情
整个电影的立意是否被很好的诠释

如果要集中评价某部电影（设为电影A）的一个导演的话，最好是综合几部电影来说，其中包括这个导演的其他电影（如A1、A2等），也要包括A电影其它主创人员（主演、编剧、摄影）等的代表作，通过这种交叉对比，来分析这个导演在剧情把握、镜头艺术、塑造演员等各方面的水平。

举个例子，比如说王家卫的电影时，他的电影叙事结构很另类，这是其他电影里都没有的，所以这就是他的风格；而他的电影美术和服装造型也都做的很好，但一般都把这个成果归功于美术师张叔平，因为张在其他导演的电影中也表现出了同样的水准，可以认为和王家卫关系不是很大。

⑹ 导演对电影具体有何作用

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

毕竟，电影是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。

⑺ 一部电影究竟是体现导演的风格还是演员的风格多一点

应该是导演分格占主导，毕竟是导演选演员，不是演员选导演，而且中国也有很多风格十分突出的导演。

没错，它们的确意外的吸引了西方人的目光，满足了他们猎奇的欲望，但多少的中国观众也因此眼前一亮，为狂野的酒神歌，为执拗不逊的女性，为那敢爱敢恨得痛快活法唏嘘一把，“民俗”奇观也因此成为第五代电影的一个重要特色，用激情诠释人生。

⑻ 一部好的电影里，导演起到哪些决定性作用

有很多，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。 导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

⑼ 有哪些电影片段体现了导演的恶趣味

管虎导演的《老炮》里冯小刚和许晴的激情戏，应该是算表现了导演的恶趣味。正有一种占便宜的感觉。

⑽ 《环太平洋》体现了导演的哪些风格

《环太平洋》的导演叫吉尔莫.德尔托罗，是墨西哥著名导演，如今混迹好莱坞，今年在第74届威尼斯电影节上凭《水形物语》一片摘得金狮大奖，这也是导演继开山之作《潘神的迷宫》之后，又一部获得评论高分的奇幻大作。

最新的作品《水形物语》，继续怪物题材，这次哑女和人鱼发生了奇妙的情感，同样是战争背景，在暗黑的外壳下，延伸了浪漫的元素，这部散发着黑色气质的爱情童话确实让我们十分期待！