电影大师女主角

1. 欧美有哪些国人熟悉的影帝,影后

第66届金球奖终于尘埃落定，相较于去年的寂寞冷清，今年的金球奖可谓是星光熠熠，回复了往昔的风采。 《贫民富翁》成为当晚金球奖的最大赢家，该片一共获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项分量最重的大奖。最佳导演大奖由《贫民富翁》的导演丹尼·保尔赢得，这部影片在之前已经是获得了无数的赞誉，能够拿下大奖是情理之中的事情。导演通过艺术的手法讲述了一个草根民众奋斗成百万富翁的梦想故事，电影的叙述手法独到精致，公映后在世界范围内获得了成功。《贫民富翁》的编剧赛门·比尔弗伊则是将最佳编剧奖揽入怀中，该片是当晚电影类奖项的最大赢家。 本届金球奖的影帝在《摔跤手》中诞生，米基·洛克这位迟暮英雄终于获得了荣誉肯定，虽然在威尼斯金狮奖上未能称帝，可是在金球奖上赢得最佳男主角大奖也是众望所归。 电影类最佳女主角和女配角的争夺战中，先后获得过7次金球奖提名的实力派女星凯特·温丝莱特终于今朝折桂，她包揽了这两项大奖，成为本届金球奖获奖最多的演员，成为罕见的金球奖影后。此番先是凭借斯蒂芬·戴德利的历史剧情影片《朗读者》脱颖而出，拿下一座最佳女配角的奖杯，最后又依靠在丈夫萨姆·门德斯执导的影片《革命之路》中的精湛表演，成为加冕为本届金球奖影后 最佳男配角是本届金球奖最受瞩目的奖项之一，其原因就是提名者中有去年逝世的西斯·莱杰，并且他的提名使《黑暗骑士》充分具备获奖的条件，最终，西斯·莱杰成功夺得了本届金球奖最佳男配角奖，全场以雷鸣般的掌声祝贺这位已经离去的影人。 最佳原创歌曲由励志体育电影《摔跤手》夺得，该部影片在08年威尼斯电影节上拿下了金狮大奖，回到美国后，更是饱受好评。该片的导演达伦·阿罗诺夫斯基凭借该片再度声名鹊起，影片的主演米基·洛克也迎来了他本人的事业第二春。 最佳动画片这一奖项可谓是毫无悬念，之前被认定的夺奖者《机器人瓦力》成功加冕，为皮克斯公司进军奥斯卡铺平了道路。 颇受海外影迷关注的“最佳外语片”由以色列动画电影《与巴什共舞》夺得，这是一部形式上充满探索意味的动画纪录电影，该片导演阿里·福尔曼以纪录片的形式艺术化地再现了以色列的战争往事。 最佳音乐/喜剧片由伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗那》获得，这位游离于好莱坞商业题材之外的大师照例没有出席今晚的颁奖典礼，但这并不妨碍他的这部佳作夺得大奖。 电影类最佳音乐/喜剧片女主角由莎莉·霍金斯夺得，她获奖的影片是《无忧无虑》，这是一部表达人生态度的英国电影。莎丽演了个天生乐观的女孩，用自己的快乐感染别人。莎丽在片中演技轻松自然，极富感染力。最佳音乐/喜剧片女主角的最佳男主角则是由来自爱尔兰的实力派演员科林·法瑞尔夺得，他获奖的影片是《杀手没有假期》，这是科林·法瑞尔第一次获得该奖项的提名，但他一举便击败了其他几位强劲的对手，顺利夺得这个奖项。 电影巨擘斯蒂芬·斯皮尔伯格今年补领“终身成就奖”，故金球奖评委会在今年没有评选新的“终身成就奖”得主。为斯皮尔伯格颁发终生成就奖的颁奖嘉宾是马丁·西科塞斯，同样是一位功勋卓著的电影大师。 《广告狂人》赢得本届金球奖电视类奖项的最高大奖——“剧情类最佳系列剧”，该剧集之前就获得了极高的夺奖呼声，此番终于力克群雄，在扫荡了艾美奖之后，如愿将金球奖也抱入怀中。 热门美剧《我为喜剧狂》今晚也取得不小的胜利，该剧不仅一举夺得了“音乐/喜剧类最佳系列剧将”，男主角亚力克·鲍德温凭借在片中精彩的演出，夺得本届金球奖的音乐/喜剧类的最佳男主角奖，该片的女主角蒂娜·菲则如愿赢得音乐/喜剧类的最佳女主角奖，《我为喜剧狂》几乎以大满贯姿态包揽了三个重要奖项。 电视类其他奖项方面，之前夺奖呼声很高的心理剧《扪心问诊》果然不负众望，男主角加布里埃尔·波恩夺得了剧情类最佳电视剧男主角。奇幻爱情剧《真爱如血》的女主角安娜·帕奎因则拿下了剧情类最佳女主角的桂冠，这两部电视剧在去年都创下了很高的收视率。 “最佳电视电影系列短剧”有HBO出品的《约翰·亚当斯》夺得，该片讲述了美国第一任副总统、第二任总统约翰·亚当斯的一生，是一部具有宏大视野的历史证据，该片的执行制片人由汤姆·汉克斯担任。该剧男主角保罗·基亚马蒂则夺得了“迷你剧或电视电影类最佳电视剧男主角奖”，保罗·基亚马蒂是公认的演技派，在好莱坞属于大器晚成的男演员。 汤姆·威尔金森凭借在电视电影《约翰·亚当斯》中的精彩演出，夺得“最佳电视电影男配角”，女演员劳拉·邓恩夺得最佳电视剧集女配角奖“，她依靠《选票风波》拿下了这个奖项。 （崔汀/文）
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2. 巩俐获得奖项

1989年第十二届大众电影百花奖最佳女配角奖 代表作《代号美洲豹》
1992年荣获第四十九届威尼斯电影节最佳女主角代表作《秋菊打官司》
1993年第十三届金鸡奖最佳女主角 代表作《秋菊打官司》
1993年意大利《查克》杂志电影评奖最佳女演员奖
1993年获第1届保加利亚瓦尔纳市国际电影节最佳女演员代表作《菊豆》
1993年获第43届德国柏林国际电影节荣誉奖代表作《菊豆》
1993年第十六届大众电影百花奖最佳女主角,代表作《大红灯笼高高挂》
1993年荣获:*美国国家影评人协会最佳女配角《霸王别姬》
1994年第四届表演学会金凤凰奖
2000年第二十四届蒙特利尔国际电影节最佳女主角代表作《漂亮妈妈》
2000年第二十四届蒙特利尔国际电影节被授予艺术成就大奖
2000年第二十届中国电影金鸡奖最佳女主角代表作《漂亮妈妈》
2001年第二十三届大众电影百花奖最佳女主角代表作《漂亮妈妈》
2001年第八届表演学会金凤凰奖
2003年第十届大学生电影节最受欢迎女演员《周渔的火车》
2005年获得美国国家影评人协会最佳女配角《艺伎回忆录》
2007年香港电影评论学会奖最佳女主角代表作《黄金甲》
2007年第二十六届香港金像奖最佳女主角代表作《黄金甲》
2007年第十二届香港金紫荆奖最佳女主角代表作《黄金甲》

名人评巩俐
好莱坞巨星芮妮·齐薇格说：巩俐是我的偶像。
喜剧片《BJ单身日记》、著名歌舞片《芝加哥》、战争史诗片《冷山》的女主角：芮妮·齐薇格
记者：你对中国电影熟悉吗？比较喜欢哪个演员？
芮妮：我看过的中国电影不多，但他们都很棒，我比较喜欢张艺谋的影片，演员中是巩俐（兴奋而夸张的大笑）！她的《大红灯笼高高挂》我很喜欢，她是那种你不需要字幕翻译都知道她在演什么的演员。
芮妮·齐薇格说：“我好喜欢巩俐，她正和我一位好友拍片《艺伎回忆录》，我迫不及待要去探班，当面跟她问好。”
（小插曲：让芮妮·齐薇格获得当年奥斯卡最佳女主角提名的影片《芝加哥》的导演，正是执导巩俐第一部好莱坞影片《艺伎回忆录》的导演罗勃·马肖）
德国电影大师、导演温韦达斯：希望巩俐在他的电影中任女主角。
德国电影大师、《柏林穹苍下》、《天使多情》导演：温韦达斯
在2000年香港电影金像奖颁奖礼任颁奖嘉宾的德国殿堂级导演温韦达斯(Wim Wenders)，原来非常喜欢巩俐，并希望巩俐在他的电影中任女主角。
温韦达斯接受记者访问时，他承认对港产电影不太熟悉，但他却极喜欢张艺谋导演的作品及巩俐的新作《漂亮妈妈》，温韦达斯更对巩俐赞口不绝：“她乃当今世上其中一位最好的女演员，她的演技一流。如果我能够为早前重拍我的前作《柏林穹苍下》的《天使多情》选角的话，我一定会选巩俐(该片女主角是美琪赖恩)，而男主角我会选汤汉斯(该片男主角是尼古拉斯基治)。”
斯皮尔伯格说巩俐: 我决定一定要和你合作
<<艺伎回忆录》的监制斯皮尔伯格在美国见到巩俐时，对她说：“我看过你的《大红灯笼高高挂》，就决定一定要和你合作，如今果然实现了！”
美国大导演迈克尔·曼说：：“巩俐是现在世界上最好的女星也是最棒的女士之一”
环球公司(3月30日)正式宣布：巩俐确定将在这部迈克尔·曼执导的犯罪片中出演女一号，与《少数派报告》中的科林·法瑞尔和《借刀杀人》中的詹米·福克斯对戏。
迈克尔·曼在声明中表示：“巩俐是现在世界上最好的女星也是最棒的女士之一．”
德哈登（他担任柏林电影节主席21年之久）：巩俐在陈述观点时表现出的智慧与大气令他十分欣赏
2002年在复旦大学举办的“第二届中国影视高层论坛”上，来了一位国际电影界的“重磅级”人物———被誉为“柏林电影节之父”、如今转任威尼斯电影节主席的德哈登先生。于是，在洒满阳光的复旦草坪上，记者与德哈登先生围绕中国电影展开了长久的交谈。

3. 求很牛的电影大师

罗曼·波兰斯基，他的新版《雾都孤儿》还有2003年的《钢琴师》都是非常棒的电影

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮尔伯格 导演作品
夺宝奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大战 War of the Worlds (2005)
幸福终点站 The Terminal (2004)
少数派报告 Minority Report (2002)
神鬼交锋 Catch Me If You Can (2002)
人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏罗纪公园 Lost World Jurassic Park (1997)
断锁怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)
霍克船长 Hook (1991)
直到永远 Always (1989)
夺宝奇兵3:圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太阳帝国 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
夺宝奇兵2:魔宫传奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
阴阳魔界(交易地点TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
夺宝奇兵1:法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三类接触 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鲨 Jaws (1975)
横冲直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飞轮喋血Duel(1971

4. 从宋佳的情史中，能看出她做演员成功的原因吗

小剧集第三部戏剧小舍得的热情使女主角萧宋佳立刻脱颖而出，成为中年清醒女演员的代表。因为宋佳在剧中没有刻意扮演女孩，没有挑战她的年龄，没有成为女老师。她是一个普通的中年妇女，像大多数母亲一样，在照顾家庭，照顾孩子方面，尤其是在工作能力方面。那些在中年甚至老年时仍沉迷于女孩的演员宋佳对自己的立场很明确，她是在任何年龄段的任何戏剧中扮演的典型角色。宋佳进入大学仅仅一年后，他首次亮相并在电视连续剧中饰演了一个有钱的女孩。此后，宋佳的资源还没有被切断，每年都会有几篇作品发表。宋佳大学毕业了两年，凭借他的电影被提名第26届金鸡奖最佳女配角奖。

黄少峰是为宋佳主演的电影陆瑶知道玛莉演唱主题曲的音乐家，恋情曝光后，宋佳]仍然没有隐藏它。宋佳在2018年大胆地承认了他的新恋情。随附的文字说：有喜欢的人和事物，然后您就可以安居乐业。然而，尽管黄少峰与黄少峰并存，但宋佳仍然没有结婚的计划。现在是2021年，没有结婚的消息。可以看出宋佳在爱情中非常独立，她会大胆地爱，并释放自由和轻松。宋佳我确切地知道我想要什么，什么适合我。尽管只有三集她的恋情，但每一集她都很镇定。以这种方式对待爱情，并且以同样的方式工作，宋佳一直很清楚自己想要什么以及适合她的工作。因此，她的新剧小舍得将获得如此良好的声誉和知名度。可以看出，女演员的定位真的很重要。

5. 电影大师的介绍

“电影大师”（Masters of Cinema，简称MOC）是英国公司尤里卡（eureka）发行的一个系列产品，始于2004年英国尤里卡公司（Eureka Video）以出品早期默片和经典电影为主，原本该公司将DVD划分为5个类型，如经典与默片系列、战争记录系列等，对于早期电影的整理、修复，尤里卡公司可谓煞费苦心，通过各种手段修复后的胶片甚至可以和当年原始胶片相媲美，而且有些也胜过美国一区所出品的。

6. 电影大师安东尼奥尼

1942年，他与罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）合作写出《飞行员的归来》（Un pilota ritorna）的剧本，也在Enrico Fulchignoni的电影《I e Foscari》之中担任助理导演。1943年，安东尼奥尼去法国协助马赛尔·卡尔内拍摄《夜来恶魔》（Les Visiteurs soir，又译为《夜间访客》或《夜间来客》）。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片，《波河的人们》（Gente del Po）是说在波河贫穷渔夫的故事（安东尼奥尼自1943年到1947年在波河工作）。这些短片是新写实主义（Neorealism）的风格，有着对当地居民的生活作半纪录片的研究。
然而，安东尼奥尼的第一部长片《爱情编年史》（Cronaca di un amore，又译为《爱情纪录》、《爱情故事》、《爱的故事》、《爱情纪事录》或《某种爱的记录》，1950年）借由描写中产阶级而逃脱了新写实主义。他继续创作一系列的影片：《失败者》（I Vinti，1953年），是叙说在不同国家（法国、意大利与英国）所发生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一个年轻的电影明星与她的堕落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）叙述都灵的中产阶级妇女。《公路之王》（Il Grido，又译为《喊叫》、《流浪者》、《呐喊》，1957年 ）重新回到工人阶级的故事，叙述一个工厂的工人和他的女儿。每一个故事都与社会异化（social alienation）相关。

1972年，在《无限春光在险峰》与《过客》之间，安东尼奥尼受中华人民共和国政府的邀请，在文革结束之后访问中国。他拍了纪录片《中国》（Chung Kuo - Cina），但是该片却被中国当局以“反华”与“反共”为理由严厉谴责。这部纪录片在中国的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京电影学院举办的一个纪念安东尼奥尼贡献的影展之中。

1980年，安东尼奥尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），这是一部在色彩电子处理上的实验：先用电视摄影机拍摄（使用625线、50图场的格式），再转成胶卷，跟一般直接用胶卷底片拍摄的手法不同。这也是首度用电视摄影机（video）拍摄一部长片，可说是数位电影的先锋。该片由时常与安东尼奥尼合作的女星莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）主演，改编自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《双头鹰之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托于1948年拍过同名电影《双头鹰之死》）。
电影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在意大利拍摄，主题又再次处理三部曲系列的相同议题。
1985年，安东尼奥尼中风，让他半身瘫痪，无法言语。然而，他继续拍片，包括与文.温德斯（Wim Wenders）合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又译为《在云端上的情与欲》，1995年），将他的四个短篇故事改编搬上银幕。文.温德斯担任候补导演，并负责拍摄四段影片中的桥段。这部影片在威尼斯影展中与《三轮车夫》（Cyclo）同时获得影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。
同年，他获得美国奥斯卡终身成就奖。颁给他的是杰克·尼科尔森。数月之后，小金人被夜贼偷走，后来又被偿还。在这之前，他曾因《春光乍现》入围奥斯卡最佳导演与最佳剧本奖。
安东尼奥尼最后一部电影，是在他90多岁时拍的，是一部电电视系列剧（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片制作的原始动机是向安东尼奥尼致敬，最终由三部短片构成；公开表明深受安东尼奥尼影响的导演王家卫和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安东尼奥尼自己的注脚。这个短片集是由许多朦胧的构图与卡耶塔诺·维罗索（Caetano Veloso）所作曲并演唱的歌曲〈米开朗基罗·安东尼奥尼〉所架构而成。
这部影片的美国DVD发行时包含了安东尼奥尼另一部在2004年拍的短片《米开朗基罗的凝视》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安东尼奥尼于2007年7月30日逝世于罗马，享年94岁，另一个伟大的电影导演英格玛·伯格曼也在同一天过世。安东尼奥尼的遗体目前放置在罗马市政府，直到2007年8月2日的丧礼。市政府也在灵堂设了大萤幕呈现安东尼奥尼黑白的连续画面，包括了影片的背景与后台。

电影历史学家弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）叙述安东尼奥尼对于世界的观点，是一种“后马克思主义（postreligious Marxism）与存在主义知识份子”的方式。[10] 安东尼奥尼在戛纳的一段致词说到关于《情事》（L'Avventura，1960年）。他说在这个理性与科学的现代世代，人类始终借由著“苛刻且死板的道德被认为且承担了懦弱与全然的怠惰”存活。他说电影能够洞悉矛盾－我们非常仔细的去审视那些道德看法，我们细心研究且分析他们直到筋疲力尽。我们有能力作，但我们没有能力去发现新的方式。[11]九年后他在一个访谈上也表示了相同的看法，他说，他蹭恨道德这个字：当人变得安于自然，当精神空间变成他真正的背景，这些字和看法（指道德）将会失去它们的意义，而且我们也不再需要使用它们。
因此，安东尼奥尼电影当中循环的主题之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角们的生活除了声色之娱的满足或物质财富的追求之外，皆空虚且毫无目标。电影史家大卫·鲍得威尔（David Bordwell）写说，在安东尼奥尼的电影中，假期、派对、以及艺术的消遣追求，都无法掩饰主角目标与情感的缺乏。性行为是随意的诱惑，且主角不惜任何代价地追求财富。
安东尼奥尼的电影倾向于省略情节与对话，且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景，例如在《过客》（Professione: reporter，1975年） 中十分钟的长镜头，或者在《欲海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著电子看板，搭配着环境音与电路当啷声。弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解释他的风格的：
“...摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许借由著剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的资讯…在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力借由著持续的镜头，直到镜头被剪断...”
安东尼奥尼也被受瞩目，因其在他的电影风格中开发了色彩为重要的表现元素，特别在他的第一部彩色电影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大卫·鲍得威尔（David Bordwell）认为安东尼奥尼的电影在艺术电影有巨大的影响力：“比起其他导演，他更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式”。
安东尼奥尼的简约风格与无目的的角色并不被所有的评论者所欣赏。英格玛·伯格曼曾说他欣赏一部分安东尼奥尼的电影因为影片中不带感情且有时带有朦胧的特质。然而当他想到《春光乍现》与《夜》时，他称安东尼奥尼其他的电影很无聊，并说他不了解为什么安东尼奥尼这么受尊敬。

7. 杨颖是我国的电影艺术大师吗她演过多少经典影片

杨颖出道以来的代表作非常多，自身超高的颜值一直是她的加分项，不少导演都对她青睐有加，她出道后的资源也是很不错的，可以接到很多知名作品。

电影艺术大师看得不仅仅是作品数量，更包括了演技和其他各个方面。观众们对于杨颖的评价，很多都贴上了“演技有待提升”“抠图女王”的标签，尤其是近几年来杨颖的影视作品，她在影视剧中的表现都很一般，甚至备受吐槽。

不过，杨颖在出道前期时，也是有不少经典影片诞生，否则也不会有如此高的知名度。那么具体都有哪些呢？下面我们来详细了解一下。

1. 2009年主演电影《全城热恋》，杨颖饰演角色黄牡丹，那时候杨颖的脸很有辨识度，不少观众们都是在这部影片当中认识了杨颖，可以说是她初期的经典代表作。

2. 2012年，杨颖凭借爱情片《第一次》获得第十三届华语电影传媒大奖“最受瞩目女演员奖”，按影视剧中表现的话，杨颖这个奖项实至名归，没有丝毫水分。

3. 2013年1月，在徐克导演的影片《狄仁杰之神都龙王》中担任女主角，并且获得第21届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖，杨颖在这部电影里面的表现，无论是外表服化道还是演技上，都无可挑剔，饱受好评。

4. 2013年4月，Angelababy主演电视剧处女作《大汉情缘之云中歌》，这部古装戏对于她来说意义重大，是机遇也是一个挑战，因为这是她第1次接触到电视剧。

5. 2014年8月，出演乌尔善执导的电影《鬼吹灯之寻龙诀》，盗墓题材的影视剧，本身就有着庞大的粉丝群体，杨颖在影片中的表现也相当亮眼，演出了那种惊险刺激的感觉。

6. 2014年10月，Angelababy加盟综艺节目《奔跑吧兄弟》并主演电影版，这可以说是杨颖知名度最高的代表作了，毫不夸张得说，看过这档综艺的应该都会认识杨颖。

7. 2015年7月，Angelababy搭档梁朝伟、金城武主演阿里影业成立后首部电影《摆渡人》，这部影片中大咖云集，所以杨颖面对的压力非常大，但是她都承受了下来。

综合来看，以上这7部作品可以说是杨颖的经典代表作，在这些影视剧中的表现都很优秀。但是在杨颖出演的其他大部分影视剧当中，表现却显得有些一般了，也就是说她的演技处于一个忽上忽下的状态。

要想往”电影艺术大师“这个方面奋斗，杨颖还有很远很远的路要走，要及时调整自己的人设，提高自己的演技，增强个人的能力，只有这样，才会让观众们对她有所改观。对此大家都作何评价呢？

8. 电影大师好看吗 电影大师怎么样

《大师》
是由保罗·托马斯·安德森执导，
杰昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的剧情片。片子好看！12年的一部电影！

9. 我想知道一些电影大师和他们的作品

蒂姆·伯顿
出生日期：1958年 8月25日
出生地点：美国加州
地区：美国
身高：182 厘米
婚姻状况： 妻子海伦娜恩爱
别名昵称：添·布顿(译名),提姆·波顿(译名),蒂姆·伯顿(译名),

蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。

八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗·鲁本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。

1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。 1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩”与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。

1992年，他又完成了“蝙蝠侠”第二集《蝙蝠侠归来》。由于第一集的成功，伯顿有了更多的自由处理自己的影片。于是，这部影片的调子比第一集更加阴暗低沉，以至招来华纳公司的不满，但好在影片卖座还算不错。

1993年，一部与众不同的的动画长片《怪诞城之夜》问世。这又是伯顿延续自己动画事业的成功“战役”。虽然他只是作为故事和制片出现在演职员表里，但影片被冠名为“蒂姆·伯顿的怪诞城之夜”，显然是打上伯顿烙印，甚至是把伯顿风格贯彻到底的一部影片。

1994年，蒂姆·伯顿带着缅怀与敬意，完成了以一个好莱坞传奇默片导演生平为题材的传记影片《艾德·伍德》。这是一位臭名昭著的恐怖默片导演，他的生活和行为在现实生活中声名狼藉，但在影片中伯顿强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。从影片结尾处一段艾德·伍德生活纪录片的播放中，我们可以看到，他得到了伯顿的同情与理解，甚至某种程度的赞赏。富于煽动力的影片也使观众对伍德有了新的认识和了解。影片在美国的票房和评论并不好，但不可否认这是一部很具个人色彩和感情的影片，并入围戛纳电影节最佳影片提名。

1995年，伯顿监制了影片“蝙蝠侠”系列的第三集《永远的蝙蝠侠》，伯顿和华纳公司的不愉快使他没有继续完成自己的系列。蒂姆伯顿在1996年执导了一部外星题材的科幻片《火星人攻击地球》，这部超现实的影片使他可以再次发挥自己的想象力，怪异的外星形象、近乎闹剧的情节构思令这部影片与同类题材的其他影片显现出不同的质感。

在沉寂了几年之后，1999年，伯顿执导了一部古装影片《无头骑士》，这又是一部充满阴暗想象力的超现实影片。片中伯顿仿佛故意在和观众开着实在有伤大雅的玩笑，人头像瓜果一样被砍下，妇女、小孩无一幸免。而伯顿也不去玩弄紧张恐怖，只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外，所有人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的，既不用你紧张也不用你兴奋。这就是伯顿式的“黑色”玩笑。而在这部发生在十八、十九世纪之交的影片结尾，伯顿一扫影片中的恶作剧式的玩笑，而是充满温情和希望的向正在二十一世纪门槛上的观众致意。

10. 电影大师阿巴斯，为什么选了杭州吴大姐做女主角

所谓的大师，大都是那些返璞归真的，他们看重的是真实，并不是演技，他们要拍的是生活，不是电影。