电影演员和导演

Ⅰ 一部优秀的电影作品，你更在意导演还是演员

一部优秀的电影作品，导演和演员我都比较在意。当然一般来说演员的影响力更大一些，特别是演技精湛，名气大的演员更是会让观众信任。

首先一部电影的成败不能只看导演和演员，毕竟拍电影是一个群体行为。一部电影包含的职业太多了，例如编剧、化妆师、剧务、灯光、道具等等。当然这部电影最终呈献给观众的效果取决于导演的指挥，以及演员的精彩演绎。

因此导演和演员在影视制作中的关系是非常巧妙的。很多导演在拍摄过程中也会积极听取演员的意见，其目的就是为了将影片中的内核更好的呈献给观众。此外电影的制作有很多幕后人员的辛苦在里面。如果没有众多岗位的明确分工，也不会有导演和演员对艺术创作的思考空间和时间。

Ⅱ 导演和演员怎么合作

对于导演和演员的合作问题，很长时间以来电影界却在以下几个方面存在着相当大的分歧。

比如有的人不赞成用职业演员，都用非职业演员。爱森斯坦就曾经持这个主张，非职业演员在他的名片《战舰波将金号》中却也获得了非凡的成功。

不过他后来还是用了职业演员，请契尔卡索夫演了伊凡雷帝。世界上绝大部分导演基本上都主张用职业演员，只是有时由于特殊的需要偶尔请一位非职业演员加入拍摄。

Ⅲ 导演、题材还是演员，好的电影最重要的到底是什么

我认为一部好的电影，导演题材和演员都是必不可缺的。他们三者是相辅相成，相互协调，相互促进的，而不是简简单单的某一类拔尖就可以。

所以对一部好的电影来说，好的导演，好的题材，优秀的演员都是必不可缺的一部分。就像炒菜一样，题材就是菜，演员就是调味品，而导演就是厨师，炒出来的菜的口味如何与厨师，调味，材料都息息相关，而作为观众的我们，就是一位食客来品鉴菜品的口味 。

Ⅳ 演员的演技和导演有多大关系

在戏剧影视这个综合艺术的总体中，导演是综合创造的主导，但居于演出艺术中心的是演员的表演艺术。演员不仅是舞台行动的创造者，而且是舞台行动的执行者和体现者，也就是所谓的三位一体，所以导演应该把演员的表演艺术作为中心环节来组织演出，作为组织者的导演要把演出一切工作尽出眼底，把演员的创造摆在首位，使他（她）和周围的环境融为一个和谐的整体。

脱离了自己导演、搞怪的表情和浮夸的外在，沉淀下来的邓超眼神有戏，没有一个多余的动作，当得上“演员”的称号，这是剧本的作用，更是导演指导下的结果。陈可辛作为“香港十大导演”之一，创作了《双城故事》《甜蜜蜜》等一系列经典电影，对演员的指导经验可谓丰富。而曹保平导演更是斩获多项国内外大奖的大师级导演，尤其擅长引导演员深入剧本。优秀导演帮助邓超入戏，也促成了他的多个经典角色。

Ⅳ 导演与演员的关系

在一部影片中，导演与演员合作的好坏，直接影响影片的质量。有时一位有才能的导演，可能会因为选错了演员，又缺乏正确地指导表演方法，拍出一部极为平庸的影片而一蹶不振；有时一位有才能的演员，由于遇到一位平庸的导演而失败得好几年都抬不起头来。

导演和演员的合作在电影创作过程中的确是一个攸关成败的问题。导演接受了一个剧本之后，首先要考虑的，不是分镜头，而是选择演员。

Ⅵ 辩论赛：对电影来说，导演和演员，哪个更重要

厨子很重要，食材也很重要。餐厅环境也很重要。当然，摆盘也很重要。
最重要的是观众觉得好看
导演是核心，找剧本，找演员，负责拍摄和制作，贯穿一部影片始终。
导演选择电影题材和剧本的眼光非常重要，剧本是灵魂，导演是内在骨架支撑起整部影片，演员是血肉，是在外表现形式。
两者都不可或缺的重要～
一部电影的成功主要取决于导演，导演的风格直接影响到一部电影的质量和风格。
导演重要。好的导演能发现演员的优点 然则加以利用。而且好的导演必须懂得更多不同方面的专业知识。这也是学导的课最多的 难出来的原因。

Ⅶ 到底是导演钱多还是演员钱多啊

很显然是导演。

导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。

一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。

在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。20世纪，导演的作用在戏剧演出中越来越重要。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。

在中国，电影未出现之前，相对历史的戏剧源远流长、博大精深，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明，只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。

19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和提案提议选择演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是电影的“教头”，导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。

Ⅷ 哪些电影有出色的演员和导演，但后来却成为臭鼬呢

我想起了其中几部电影，但我确实声明它们具有一些相当出色的品质，但总的来说，底片大于优点。

1.保持黑暗

首先，我们拥有Hold The Dark电影，其背后拥有无可否认的才能。您只有即将到来的最佳导演之一，杰里米·索尼尔（Jeremy Saulnier），这次预算和预算比以往任何时候都要高，其中包括一些著名的有才华的演员，例如亚历山大·斯卡斯高德，莱利·基奥和杰弗里·赖特。

这部电影实际上在某些方面是相当不错的，它具有非常独特和发达的令人毛骨悚然的阿拉斯加气氛，索尔尼耶闻名的电影摄影和暴力是恰当的，并且表演大部分是体面的。

我真的很难提出任何积极的方面，因为它们都有很大的阻碍作用，摄影效果会很好，但是纵横比的不断变化和随机变化会消除它可能具有的任何优点，表演会如果不是上帝可怕的对话，那就太好了。如果不是因为节奏和角色，这个故事可能相当不错。对于霍利先生，请回到电视上，给我《法戈》第4季！

因此，在这里，您会看到三部有很多才华横溢的电影都失败了。我确实很有趣地看到它们之间的相似之处，例如具有惊人的演员阵容，这是否可能成为影响创作者头脑的重要因素？可能不是，但仍然很有趣！

Ⅸ 导演和演员之间的愉快合作，对影片的质量是否也有所影响

我认为如果导演和演员们合作非常愉快的话，肯定会非常利于整个影片的质量。演员如果在演戏的过程中整个人身心愉悦也非常有利于他们表现出自己想要表演的东西。而且导演如果觉得和这个演员合作很合拍的话，也会在导演影片的时候感觉很放松，非常利于他的超常发挥。

所以我觉得在影片的拍摄过程中如果导演和演员的合作非常愉快的话，肯定是对整个影片的质量非常好的。

Ⅹ 同一部电影里！为什么一个好演员要比一个好导演更出名

在一部电影里面，我们会发现有一些好的演员，她们会给该影视剧带来一个很好的收视率。而一部作品有一个好的演员去出演，那么演员就将会比导演更出名。这是因为演员是在银幕中受到观众们的认可，也会让观众非常看好她们。并且因为她们的角色在影视剧中被人喜欢，从而这样也更能收获到很多的粉丝。同时在日常生活中，观众都会关注演员们在影视剧中的动态，但却很少会看到这部作品幕后的工作人员，因此一个好的演员比一个好的导演要更加出名。

总而言之，好演员出名是因为她们出现在银幕前受到更多人的关注，而导演是处于幕后的角色。