刘德华电影太子哥

『壹』 龙在江湖电影太子哥谁演的

郑浩南，1964年10月6日出生，香港演员，于1985年出道，拍过多套电影，早期以俊朗的外形多饰演一些英雄人物，其演技亦被称道。代表作用有《我和僵尸有个约会III》、《卫斯理-蓝血人》、《古惑仔之龙争虎斗》、《War游侠》等郑浩南，

『贰』 郑浩南与刘德华一起主演的影片叫什么

《龙在江湖》，郑浩南饰太子哥，华仔饰韦吉祥

『叁』 刘德华的一部电影 里面有个人物叫太子哥 电影名字叫什么

电影名为《龙在江湖》。郑浩南饰演太子哥。

《龙在江湖》是由香港永盛电影公司发行的动作片 ，由王晶执导，刘德华、梁咏琪、关秀媚领衔主演。影片于1998年7月1日在香港上映。

该片讲述了进入黑社会的韦吉祥命运坎坷，妻子意外去世，与儿子韦大洪关系摩擦不断的故事。

剧情简介：

韦吉祥（刘德华饰）育有一名一岁大的儿子大洪（余文浚饰），为了维持家计担任代客泊车的工作。但却因一突发的纷争中砍伤仇家丧波，惹祸上身的吉祥，求助自己曾心仪许久的大律师Sandy（梁咏琪饰），而使丧波（吴毅将饰）被判入狱五年，但也牺牲自己的爱妻。

身负丧妻之痛的吉祥，为了爱妻的遗愿，独自抚养爱子，但因与其子大洪之前接触不深故彼此摩擦不断，好在吉祥多年的红颜知己Ruby（关秀媚饰）从中调解，父子关系日渐软化，进而更能体会彼此在心中的重要性。

(3)刘德华电影太子哥扩展阅读：

影片评价：

《龙在江湖》展现了黑帮家庭伦理恩怨之中，忠孝义的缠结深刻微妙。岌岌可危的权力转移，人算不如天算，充满令人深思的不安全感。（新浪网评）

《龙在江湖》给刘德华演过的所有古惑仔角色画上了一个句号。刘德华表现过的帅气、义气、多情、悲情，在这部电影里都有所涉及，是一部手法比较平实的反英雄黑社会片。（时光网评）

『肆』 刘德华有什么代表作

永远第一的刘德华~~`

刘德华与香港电影二十年

我们都叫刘德华“华仔”，管周润发叫“发仔”，梁朝伟是“伟仔”，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他“祖仔”

由草根走向中层的

“流民太子仔”

1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部电影《彩云曲》，1984年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于电影圈。

上世纪80年代刘德华参演的电影，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说。

“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”

在上世纪80年代这个香港电影建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流电影观众由草根晋身中产的期望。”

“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身电影公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《赌城大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的传奇。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(1997)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”

香港演艺学院高级讲师舒琪认为，这种草根特点，使得刘德华成为一个特别有亲切感的演员。在舒琪看来，香港电影的特点，很重要的一点就在亲切感。而香港电影衰落的原因之一，也正是因为演出者和电影本身都失去了原有的亲切感。

“我们都叫刘德华‘华仔’，管周润发叫‘发仔’，梁朝伟是‘伟仔’，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他‘祖仔’。”舒琪说。

“情深烂仔”与悲剧英雄

“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征(ICON)。”登徒说。

有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。

“在当时，他的电影形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。

“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个电影圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”

刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。

“刘德华拍反英雄片和杜琪峰有很大关系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗战》、《大只佬》、《无间道》。后来拍《全职杀手》的时候，要他演回一个英雄，他说已经做不回去了。”登徒说。

“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。

而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。

“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。

中年转身

刘德华的电影事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了电影市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。

但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”

随着香港电影业的萎靡，不想跟着香港电影一起完蛋的刘德华，便要在电影中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。

“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以假扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘假身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。

《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。

对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”

不断寻求转型和突破的刘德华，得到了更多好评。他为自己的演员生涯冲出了一条血路。在他放下了架式之后，在他逐渐步入中年之后，他表现出更多的可塑性。“我们已经看不到一个小子一般的刘德华，而是看到一个心态成熟的角色。”

他进入成熟期后一个屡被提起的角色是《无间道III终极无间》中的刘健明，结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，与我顿为好一个永远的青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留--我的刘德华时刻。”张伟雄感慨说。

走向大陆

“1997年香港回归之后，香港和大陆的电影有了合作，刘德华是其中的代表，周星驰是另外一个。但我看周星驰的电影，总觉得是亚洲电影，而看刘德华拍的就会觉得是国产电影。比如《天下无贼》就是这样。”登徒的观感非常细腻。

“刘德华应该算第一个在内地发展得很好的香港明星，他能找到与国内电影工作者合作的方法。其实，能拍香港电影，又能拍大陆电影，这样的明星很少。”登徒说。

走向大陆，在一些影评人看来，是香港电影萎缩之后的必然选择。朗天这样阐述，“谁说《龙凤斗》(2004)不是关于香港电影之死。以港片天王刘德华为代表，无比风光的过去，得心应手偷来换去(以前不少人说港产片都是拿来主义，没有真正的创意)，到了2004年，终于是药石无灵，葬在路边了！”

盗生，固然是一个人生魔术师，也实在集合了刘德华之前所有美丽形象于一身(情深浪荡的专业精英)。即使如此，他也不得不面对真正的末路，影片的结局只不过为大家留下了一个美丽的梦，动人的记忆而已。

“香港电影固然面对末路，但刘德华转过头来仍然漂亮，而且还昂然开拓新天。在《天下无贼》中，刘德华成功为冯小刚讲述一个但愿天下无贼的理想。这个梦固然已非香港的，但也显示刘德华朝大陆的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，刘德华明确已朝大中华明星的康庄大道迈开脚步。”朗天分析。

关于走向大陆，刘德华自己曾说过一段话，“最近，陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的Tempo(节奏)调教到和内地演员一样，而没有观众抗拒我扮演大陆人。陈可辛跟我说，‘恭喜你，你可以演绎一个大陆人，香港暂时找不到这样的演员。’其实因为大陆有这个市场，如果有一天我拍《活着》，办得到吗？以前办不到，现在我觉得可以。”

香港象征

“刘德华一直是超级努力，对事业热情，对专业投入。近几年，刚好香港经济衰退和转型，香港人需要寻找一个心目中的ICON(代言)，这时候，很自然就选中了刘德华。这段时间以来，刘德华成为香港很多电视广告，尤其是公益广告的主角。也许，香港人可以从他那里得到一些信念，他给了香港人很多的启发，甚至成为香港人某种精神上的寄托。”登徒这样理解刘德华对于香港的象征作用。

另外一位香港著名影评人石琪在接受采访时说，“1990年代下半期，到2000年初，都是香港电影的低迷时期，很多大明星都没有拍片子，或者去了美国，比如周润发、李连杰、成龙，在这个过程中，刘德华对于香港电影的支持作用很大。

“刘德华之前已经红了很多年，但不算是最红的明星，他拍了许多小制作的电影，像《旺角卡门》一类的。但这10年来，香港娱乐圈走下坡路，他不离不弃努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，对港片逆境重生很重要。叫座的《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》等，他都是功臣之一。他与郑秀文合演的爱情喜剧《孤男寡女》最开心，使死气沉沉的港片在2000年反弹复苏。”

石琪觉得刘德华这几年的表现特别好。“他不断改变戏路，拍了很多另类片，不再是原来的纯情和英雄，也扮老豆，有时也不做主角，还跑去拍大陆电影，一直保持活力，成为香港电影低迷时期的象征。有了他的支持，香港电影不至于在今天完全迷失。

“原来香港人的归属感很强的，但近10年来香港人的自信心差了。刘德华算是香港制造的最后一两代男明星，他提醒着香港人和香港娱乐工业曾经有过的辉煌。”

踏入新千禧年以来，刘德华的演技也开始获得广泛承认，在多年角逐失利之后，终于凭《暗战》首次夺得香港电影金像奖最佳男主角奖。2002年的《无间道》更将他推上天王巨星的最高点。2003年他还凭《无间道III终极无间》当上台湾金马奖影帝。

“我觉得刘德华已经到了这样的境界：在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(产量)，他的多元化，都是极少有的。他的流行，将跨过几个年代。” 这是舒琪概括刘德华在香港电影史上的位置的说法，又何尝不是广大观众的想法呢？

『伍』 刘德华黑帮电影电影里有个叫太子哥的视他为狗

《龙在江湖 》刘德华和梁咏琪主演。

『陆』 拜求刘德华 一部电影的名字

《龙在江湖》

又名：《没有明天》
导演：王晶
主演：刘德华 梁咏琪 关秀媚 李灿森 张慧仪 吴志雄 郑浩南 吴毅将
片长：112分钟
级别：IIB
片种：爱情、动作
出品：中国星集团
年历：1998年

剧情介绍：

韦吉祥已结了婚，并有一名一岁半的儿子大洪。祥与好朋友全及“神沙”在酒楼外设了代客泊车的滩档。 祥一次偶然发现黑帮的儿子太子在酒楼内被“丧波”挟持，在危急关头下，祥勇救太子脱险，并在“丧波”的左眼留下一条疤痕，更使他背叛入狱五年。祥因这次勇猛行为在江湖地位急速提升，但黑帮的高层始终认为他是酒楼外的泊车小子。祥虽赢得别人的赞赏，但在这一役中牺牲了爱妻阿蝉。 祥过了五年有名无实的江湖生活，更不时受到太子的侮辱。唯一令祥开心的就是他六岁的儿子大洪及默默暗恋着他的Ruby，但祥却情系为他打官司的大律师Sandy。 “丧波”刑满出狱，誓要找祥报仇。祥在生死边缘下将他杀掉，肃然解决了仇家的迫害，却要面对法律的制裁，而最矛盾的正是Sandy，面对法律与感情，她不知如何挽救祥走出险境。
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『柒』 刘德华电影

应该是《龙在江湖》！里面说的是刘德华年轻时帮一a(太子哥）大佬砍了b（丧波）大佬（砍瞎了一只眼）！做了几年牢出来做了老大，但胆子变小了，嘴上说的很厉害，但什么事都是别人做的！后来b老大（丧波）找他报仇杀了他老婆，弄瞎了他儿子的眼睛！有点人在江湖，身不由己的感觉！挺好看的，但我看了太久了，记不清了，里面有梁咏琪，方中信！导演好像是王晶！哦对了，最后刘德华死的时候是两肋插刀啊

『捌』 关于刘德华主演的电影《没有明天》

呵呵，这电影我看过N遍了，我知道，最后那2个杀刘德华的人是太子哥爸爸的手下，虽然他被捕了，但他家族的势力很庞大

『玖』 演黑帮片比较牛的演员都有哪些啊

http://tieba..com/f?kz=146230072

香港经典黑帮电影终结篇——刘德华《龙在江湖》
昨天又重温了华仔的这部经典之作，感觉还是那么让人震撼！不知道有多少华迷看过这部电影，我个人是十分钟爱这部古惑仔终结篇的，作为香港电影古惑仔人物的经典代表，韦吉祥是风云过后的落寞，而华仔的这一角色却成为其激情之后的沉淀。下面的评论是我在一个论坛看到的，感觉很深刻，不知大家有没有同感？

[剧情] ——
一个流浪于江湖的古惑仔——韦吉祥（刘德华饰），沉醉于那种在江湖中飘荡的生活，一直梦想有一天可以做真正的老大。一次意外，阿祥救出了被丧波劫持的帮会头目太子哥，而妻子阿婵却被丧波开车撞死，但之后他真的做了老大。红颜知己ruby（关秀媚饰）一直默默的在阿祥身边爱他，照顾他和他的儿子大洪，直到一次因太子哥的欺辱，阿祥看到了ruby胸前刺着的和自己一模一样的文身，才了解了ruby对自己的感情并接受了她。大律师梁慧欣sandy（梁咏琪饰）帮阿祥打赢了一场官司，接触中她对虽身处黑社会，但心地善良的阿祥心生好感。sandy的男友叶警官（方中信饰）一直在调查阿祥帮会制造盗版VCD的案件，想置阿祥于死地，而阿祥在帮会里名义上是老大，其实却被眉叔和太子哥视为狗，毫无尊严。在与小霸王的打斗中，他竟然不敢拿刀，他再也不是从前那个英勇无畏的韦吉祥了。因为太子哥的陷害，阿祥被叶警官逮捕入狱，就在同时，ruby遭受了丧波残暴的凌辱，大洪的眼睛被严重戳伤。阿祥终于愤怒了。保释期间，阿祥摆脱了叶警官手下的跟踪，设计令太子哥被丧波（吴毅将饰）杀死，眉叔入狱，并且亲手将丧波砍死。在sandy的劝说下，阿祥到警局自首，爱着阿祥的sandy亲自出庭作证，使叶警官蒙羞，而阿祥被无罪释放。阿祥在人群中追到sandy，但sandy 却说他们不可能在一起，在看了阿祥最后一眼之后， sandy 径直往前走，再也没有回头。而此时阿祥被眉叔的手下砍中数刀，倒在血泊中……

[评介] ——
古惑仔成为社会的主流，这永远是一个悖论。但看惯港片的人会不假思索的接受这个幻象，因为在那里，“人生就是江湖”。由于市民意识的兴起，边缘人或小人物在香港电影里担负起既娱乐大众又寄托道德理想的双重责任。虽是黑社会但有情有义的古惑仔形象一时成为香港电影中一个重要的电影元素。无论是导演或演员都热衷于拍摄这样的影片，因为片中或多或少，或浓或淡的黑色意味都可以成为吸引观众的一个重要方面，而帅气又有情义的古惑仔也可以为演员展示自己个人魅力建立一个有效的舞台和渠道。
从周润发，刘德华，郑伊健到近期的古天乐，谢霆锋，数位个性演员曾选择扮演过古惑仔这类的角色，但事实上，在近二十年的时间里，就其影响的深度和广度而言，刘德华无疑一直担当着香港电影中古惑仔的领军及代表人物。其早期代表作品有《旺角卡门》，《江湖情》，《英雄好汉》，《天若有情》等。他年轻英俊的形象以及眉宇间不经意泄露的感情使他注定要扮演这样的角色，他的表面冷酷但内心情义深重的古惑仔形象几乎成为一个时期的象征，这种情况一直持续到另一个代表人郑伊健在古惑仔系列片中的出现。但郑伊健代替的只是年轻的古惑仔，刘德华并没有退出江湖。如果说他前期扮演的古惑仔年轻冲动，用刀说话，用血宣扬感情，那么他后期拍摄的《龙在边缘》，《龙在江湖》就是成熟后的古惑仔，都是讲述年轻不再的古惑仔站在江湖边缘时发生的无奈凄清的故事。两片有其相似之处，说的都是古惑仔在家人遭受伤害后奋起复仇。不同的是，《龙在边缘》里的龙一飞的确是一个帮会的龙头老大，而《龙在江湖》里的韦吉祥则是一个帮会底层做梦都想当老大的小混混。虽然不再有《天若有情》中那样富有激情的剧情，但这两部影片却更加浪漫写实并且不乏人性的闪光和动人之处，将刘德华扮演古惑仔的角色历程提高到一个有深度有内涵有感情的层次。
《龙在江湖》另一个版本的名字叫《没有明天》，比较后觉得还是这个名字与剧情更为相配，更能充分影片所要表达的主题。古惑仔是生活在动荡不安的江湖边缘的一群人，他们追求如烟花般轰轰烈烈，绚烂的生活和此后如死的平静，他们不期待明天，而事实上他们又有几个人能拥有明天！

『拾』 刘德华电影龙在江湖里的太子哥叫什么名字

郑浩南