电影鳗鱼导演

A. 鳗鱼的影片评价

导演将其它配角们也刻画得有声有色。影片的节奏比较缓慢，营造出一种微微压抑的特殊气氛，而这又令结尾的高潮部分更显得酣畅淋漓。

B. 有一部欧美电影在精神病院里有水鳗的叫什么

救命解药
导演: 戈尔·维宾斯基
编剧: 贾斯汀·海瑟 / 戈尔·维宾斯基
主演: 戴恩·德哈恩 / 詹森·艾萨克 / 米娅·高斯 / 伊沃·南迪 / 阿德里安·席勒
类型: 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 美国 / 德国
语言: 英语 / 德语
上映日期: 2016-12-10(BNAT电影节) / 2017-02-17(美国)
片长: 146分钟
又名: 治愈健康 / 药到命除(港)

C. 求一部关于自创鱼拳的香港电影，好像是鳗鱼或者泥鳅。

蝎子战士 (1991)
导演: 黎大炜
编剧: 黄炳耀 / 陈子慧 / 吕秀凤
主演: 钱嘉乐 / 刘家良 / 罗美薇 / 元振 / 胡枫
类型: 喜剧 / 动作
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1991
片长: 99分钟
又名: 漫画神拳 / Kit ji jin si / Scorpion King

是这部的，鳝鱼功..

D. 电影鳗鱼赏析

《鳗鱼》将“人的下半身与社会底层”的主题阐释得淋漓尽致， 亦把今村昌平电影语言特有的深婉与冷峻发挥到极致。和今村昌平之前电影的主题相比， 十分平静而宿命，呈现了人生的感悟与超然。

(4)电影鳗鱼导演扩展阅读

《鳗鱼》主要剧情：1988年夏，普通职员山下拓郎收到一封揭发他妻子有外遇的匿名信，亲眼目睹偷情场面的他激怒之下刺死了妻子，从而锒铛入狱。8年后，拓郎假释出狱，在千叶县利根河边开了家小理发店。当年的遭遇令山下不再信任他人，刻意回避与人的交流，所养的鳗鱼是他唯一的对话对象。

一天，他去河边找饵时救了一位服用了过量安眠药的女性服部桂子，桂子为了报答山下留在店里工作。性格明朗的桂子令生意越来越兴隆，山下也渐渐地开朗起来。

以前在狱中认识的高崎出狱后来到此地从事垃圾回收的工作，他不断地揭山下的丑令他难堪打乱了原本平静的生活。而桂子原来的情人堂岛也寻到此地想要带走她和她的钱。虽然一旦与人发生冲突山下就必须回到狱中继续服刑，但他为了保护桂子勇敢地采取了行动。

E. 鳗鱼 THE EEL怎么样

今村昌平是我喜欢的日本导演之一，他善于描写观察小人物的命运，将动物的某些特性用来比喻人类，不紧不慢的镜头中又洋溢着点点温情。 何为鳗鱼，在这部电影中只是起到了暗示的作用，鱼叉下扭曲的鳗鱼，比喻为被杀死的前妻，把雄鳗鱼和雌鳗鱼的交配与主人公的遭遇联系起来，诸如此类，很多部分，在电影中都能明显看的到。 这部电影蕴含的信息量实在太大，一遍内无法解读，但这么... []

F. 魔羯座有哪些艺术家

以下是全世界魔羯座的名人
是现有比较详细
总的来说艺术家,演员,导演较多~

普契尼(Giacomo Puccini)意大利歌剧作家，他是19、20世纪继威尔第之后意大利最杰出的歌剧作曲家，作品包括《图兰朵公主》、《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》等。

台湾创作型歌手周华健，成名作《心的方向》，其亲切爽朗的歌声获华语广泛喜爱，有“国民歌王”之誉。最新代表作《有故事的人》。

美国流行乐歌手莫里斯吉柏9Maurice Gibb)，他也是作曲家，为比吉斯合唱团团员。

意大利雕塑家，吉雅卡莫曼祝(Giacomo Manzu)他雕塑的青铜人像感性、有力，虽然大多以宗教为主题，但在当时世俗、抽象艺术挂帅的时代中仍造成一股风潮。

罗宾森9Edwin Arlington Robinson)美国诗人，曾两度荣获普立兹诗人奖。在作品中率先运用现代品语风格，并开创诗歌的新心理分析和修辞的风气。

约瑟夫史密斯(Joseph Smith)摩门教创始人，他以顿悟方式传教，著有《摩门书》。最后与其兄弟同被暴徒枪杀致死，生前拥有50个妻子。

罗柏布莱(Robert Bly)美国诗人，他在80年代倡导男性认识雄性特质，著名创作为《铁人约翰》。

美国爵士小号手及歌手契特贝克(Chet Baker)，他的生平事迹后来成为电影《让我们随性去吧》的主题。

意大利导演狄诺里西(Dino Risi)，导过《困苦的一生》，同时也是评论家兼心理医师。

利德贝利(Leadbelly)美国蓝调歌手，他曾经是个谋杀犯，因为替德州州长作曲并演唱蓝调歌曲而获得特赦。

张毅，原为台湾导演，以《玉卿嫂》及《我这样过了一生》知名，退出影坛后投入玻璃工艺创作，现为“琉璃工房”负责人之一。

美国纽约编舞家罗柏特乔福瑞(Robert Joffrey)，曾荣获美国舞蹈大师年度奖，并创办了一个芭蕾舞团及一所舞蹈学校。

美国实业家霍华休斯(Howard R.Hughes)，孤僻的亿尤富豪，也是飞行家、电影制片家。

艾娃嘉娜(Ava Gardner)美国著名的电影女星。

美国著名导演麦可寇蒂斯(Michael Curtiz)，导演过150多部电影，有“导演之霸”的称号，是个多产而卖座纪录佳的导演，作品包括《风流北方佬》、《北非谍影》。

罗德塞林(Rod Serling)美国著名的剧作人，曾6次荣获艾美奖最佳剧本奖，主持《冥冥时分》和《夜间画廊》等节目。二次大战期间曾人伍服役担任伞兵。

美国著名的摇滚乐手安妮雷娜克毕(Annie Lennox)，为忧里乐团的主唱。

毛泽东，中国共产党创始人之一，是革命家和诗人。

香港演员林黛，以《不了情》一片获第四届亚洲影展影后奖，于事业达到最高峰时自杀身亡。

亨利米勒(Henry Miller)美国流亡作家，他的著名小说为《北回归线》是部颇富争议性的自传小说，该书出版时因为内容猥亵而被禁。

美国演员史提夫艾伦(Steve Allen)，他是个多才多艺的艺人，不仅在电视、电影上演出，还主持喜剧节目，此外也具有作家、钢琴家、作曲者等身分，所作的曲子超过4000首。

英国18世纪诗人汤姆士格雷(Thomas Gray)，他的《墓园挽歌》是英国文学史上最受欢迎的诗作之一，内容生动地反映当时的社会百态。

玛琳狄崔屈(Marlene Dietrich)德裔美籍电影女演员，她在第二次世界大战期间成为美国大兵的梦中情人，因而使她的电影在德国遭禁演。

台湾电影制片人徐立功，曾任电影图书馆首任馆长及中央电影公司制片部经理，现为纵横国际影视公司负责人。

意大利文艺复兴时代作曲家乔万尼帕勒劳动保护垂那(Giovanni Palestrina)，擅长弥撒音乐、圣乐以及抒情小曲，作品包括《教皇马尔契利弥撒曲》、《圣母悼歌》。

杰哈德厄巴特(Gerard Depardieu)法国电影演员，他曾主演《大鼻子情圣》等名片，因在演艺圈的表现出来出色而荣获骑士奖章。

辛妮格林史区(Sidney Greenstreet)美国电影演员，在电影《马尔它之鹰》中担任贾特男一角。

丹佐华盛顿(Denzel Washington)美国电影演员，主演过《费城》、《天使保镳》，并曾获观众票选为全病症最有魅力的黑人男星。

美国爵士钢琴师海因斯(Earl"Fatha"Hines)，绰号“老爹”也是一位作曲家。他和小号演奏家阿姆斯壮合录的唱片是爵士乐的经典名作。

玛姬史密斯史人(Dame Maggie Smith)英国舞台女演，也是著名电影演员。

德国电影导演莫尔诺(F.W.Murnau)，导过《日出》、《最后一笑》等片。

阿根廷小说家曼纽尔普格(Manuel Puig)，他是阿根廷最具创新精神的小说家之一，最著名的作品是《蜘蛛女之吻》。

帕布罗卡萨尔斯(Pablo Casals)西班牙大提琴大师，也是知名指挥家、作曲家和钢琴家，著有神剧《马槽》。

日本偶像演员加势大周，代表作《人间失格》。

玛莉安费斯佛(Marianne Faithful)美国乡村歌手，擅长创作歌曲，一度染上海洛因毒瘾，但后来缍克服吸毒问题，在乐坛上成功地带动了后庞克的风潮。

美国演员泰德丹森(Ted Danson)，他是舞台、电影、电视三栖红星，成名作为《欢乐酒店》，他同时也是该剧的制作人。

法国诗人介伦(Charles Guerin)，知名作品为《播撒灰烬的人》。

吉普林(Rudyard Kipling)英国诗人，他也是一位出色的记者和小说家，著有畅销的儿童书《丛林故事》，曾荣获诺贝尔文学奖。

台湾喜剧演员李国修，近年以成立“屏风表演班”，并编导《莎姆雷特》等多出舞台剧而走红于小剧。

鲍尔斯(Paul Bowles)美国作家兼作曲家，著有《遮蔽的天空》，其作品主要探讨现代人在文明与原始间的冲突。

英国电影导演暨制作人卡洛里德(Carol Reed)，擅长处理悬疑和纪录片，著名的作品如《黑狱亡魂》、《孤雏泪》等，是英国极具代表性的导演之一。

日本偶像演员江口洋介，代表作《东京爱情故事》。

法国表现派画家马蒂斯(Henri Matisse)，他同时也是一位杰出的雕塑家，在法国20世纪初期独领风骚。年轻时因为作品用色大胆、狂野而被拒绝于艺术学校门外，享年85岁。

安东尼霍普金斯(Anthony Hopkins)英国演技派演员，出生于威尔斯。他在舞台上和电影里皆有出色演出，其作品包括《沉默的羔羊》、《长日将尽》及《誓不两立》等。

法国小说家迪奥高特伯爵(Countess D'Agoult)，本名是玛莉，但以笑声名丹尼尔史坦发表作品，知名作品包括《妮莱妲》。

日本演员役所广司，代表作《鳗鱼》、《失乐园》。

英国小说家佛斯特(E.M.Forster)，著有《印度之旅》。

塞内加尔电影导演塞姆班(Ousmane Sembene)，作品有《黑女孩》及《汇票》。

美国小说家沙林杰(J.D.Salinger)，著有《麦田捕手》。

香港喜剧演员吴孟达，代表作《逃学威龙》。

日本偶像演员竹野内丰，代表作《理想的结婚》、《长假》。

美国音乐制作人李欧尼都福(Leon Leonidoff)，著名的无线电城音乐厅的制作人。

蕾娜塔泰巴尔迪(Renata Tebaldi)意大利歌剧女高音，她的声音刚劲有力、优美动听，尤其擅长演唱威尔第和普契尼的歌剧。

俄国芭蕾舞蹈大师格里戈洛维奇(Yuriy Grigorovich)，他编导著称，早期成功之作如《宝石花》、《睡美人》，后来为基洛夫和波修瓦两大俄国戏院导演芭蕾舞剧。

梅尔吉勃逊(Mel Gibson)澳洲电影演员。曾拍过《致命武器》系列电影，近作有《绑票追缉令》以及自导自演的《英雄本色》等。

日本偶像影、歌星吉田荣作，代表作《车站故事》。

美国电影导演约翰史特吉斯(John Sturges)，曾执导《豪勇七蛟龙》、《第三集中营》等片，同时也是知名的电影制片。

英国编曲家及钢琴家乔治马丁(George Martin)，是披头四合唱团的制作人，A&R录音公司的总裁。

意大利电影导演塞吉欧李昂尼(Sergio Leone)，专门导演美国西部牛仔的故事，例如《好人》、《坏蛋和丑女》、《从前在西部》。

大陆演员陈冲，成名作《小花》。90年代移民美国，以《末代皇帝》成为国际红星。

台湾导演叶鸿伟，成名作《旧情绵绵》。

日本动画电影大师宫崎骏，代表作《风之谷》，以最后作品《魔法公主》创下日本电影最高卖座纪录。

黛安基顿(Diane Keaton)美国电影女演员，1977年以《安妮霍尔》获奥斯卡最佳女主角。代表作有《大老波俱乐部》、《婴儿炸弹》及《汉娜姊妹》等。

台湾出版人陈雨航，曾出版小说集《策马人林》，现为麦田出版社创办人。

意大利符号学教授艾柯(Umbeto Eco)，他同时也是一位著名的小说家，著有《玫瑰的名字》 。

古斯塔夫多雷(Gustave Dore)法国画家，亦为知名的雕刻家、插画家。他为1861年版的但丁《地狱篇》所作的木刻画，是19世纪再度兴起研究但丁热潮的主因。此外，他总共为近1000本书绘制了插画，其中包括《唐吉诃德》、《失乐园》等。

黎巴嫩作家纪伯伦(Kalil Gibran)，特别擅长神秘题材，同时也是一位诗人，代表作是内容充满了智慧的散文诗《先知》 。

查尔斯亚当斯(Charles Addams)美国卡通画有，擅长画恐怖怪异的造型，创造了《阿达一族》。

美国电影演员尼可拉斯凯吉(Nicholas Cage)，因《远离赌城》一片获奥斯卡最佳男主角奖，另有《空中监狱》、《变脸》、《X情人》等作品。

威廉彼得布莱提(William Peter Blatty)美国小说家，著有《驱魔者》。

法国长笛演奏家尚-皮耶帕尔(Jean-Pierre Rampal)，他的演奏技巧精湛，所录下唱片数量众多，无人能望其项背，曲目从巴洛克时期至近代的名作都有。

法国圣者，人称为来自柏纳蒂的苏毕鲁丝(Marie Bernarde Soubirous, Bernadette of Lourdes)，据说她可以看到圣母玛莉亚，并曾在罗蒂斯有过神厅的治疗事迹。她的生平后来写成小说，并拍成电影<柏纳蒂之歌> 。

艾维斯普里斯莱(Elvis Presley)美国摇滚歌手“猫王”，同时也是电影演员，以及大众的偶像。生平共录制了45张金唱片，拍了20部电影，享年42岁。当他去世的消息传出，成千上万的歌迷、影迷前往他在孟菲斯的华厦吊唁。

台湾文学家彭歌，以小说《落月》及评论《三三草专栏》知名。

美国出版家法兰克尼尔森道伯戴(Frank Nelson Doubleday)，主掌双日出版社，曾以笔名C.T.怀特菲尔出版《一个美国人在英国》一书。

德国指挥家、钢琴家及作曲家彪罗(Hans Von Bulow)，娶了作曲家及钢琴家李斯特(Liszt)的女儿科西玛(Cosima)。但是科西玛后来离开他，嫁给了著名的歌剧作曲家理察华格纳(Richard Wagner)。

台湾歌星裘海正，代表作《其实你不懂我的心》。

美国电影演员李范克里夫(Lee Van Cleef)。

克莉丝朵盖儿(Crystal Gayle)美国西部乡村歌手。她是罗莉塔琳(Loretta Lynn)的小妹妹，也是所有乡村歌手中酬劳最高的。

美国民谣歌手琼贝兹(Joan Baez)，亦为歌词作者、人权与反战激进分子。著名的歌曲为《灰烬与钻石》、《多娜多娜》等。

美国电影导演华德西尔(Wale Hill)，擅长动作娱乐片，作品极具震撼性的魄力，著名作品有《战士》、《48小时》、《九怒汉》等。他同时也是一位剧作家。

英国摇滚歌手洛史都华(Rod Stewart)，也是一位歌词作者，有摇滚公鸡之称。代表作有《I Don't Want to Talk About It》、《Tonight Is the Night》等。

俄国芭蕾舞星乌兰诺娃(Galina Ulanova)，是苏联第一位首席芭蕾舞女舞蹈家，因《吉赛儿》和《罗密欧与朱丽叶》而获奖。

台湾创作歌手黄舒骏，成名作《马不停蹄的忧伤》、《恋爱症候群》、《未央歌》。

台湾作家汪启疆，以军中文艺著称，为“大海洋”诗社创办人。

中国旅美著名文学评论家夏志清，代表作《中国现代小说史》。

美国雕刻家依娃海丝(Eva Hesse)。

伊娃辋丽奈(Eva Le Galliene)美国女演员，也是百老汇导演、制作人，创立了美国戏目剧场，让同一个表演团体在同一个剧场持续地以不同的剧码轮流演出。

杰克伦敦(Jack London)美国短篇故事作家，擅长写冒险小说，著名创作有《野性的呼唤》、《白牙》、《海狼》。

台湾歌星齐秦以《狼》专辑建立叛逆孤独的歌坛形象，其后以《大约在冬季》走红大陆，多次赴大陆巡回演唱。

爱尔兰裔英国作家爱德蒙柏克(Edmund Bueke)，为知名的政治作家，也是英国议会的一员，非常善于演说，为当时的美国移民游说奔走。

汉尼杨曼(Henny Youngman)美国喜剧演员，以“一句笑匠”著名。

苏菲塔克(Sophie Tucker)美国歌星，是知名的娱乐圈人士，在舞台上表演了60年，著名角色为《最后的热艳妈妈》，风光一时。自传书名叫《那些日子的点点滴滴》。

美国作家麦克庞德(Michael Bond)，专门撰写儿童故事，创造了“巴丁顿熊熊家族”(Paddington Bear)的故事。

俄国电影理论家列维库勒修(Lev Kuleshov)，他也是一位导演，著名的片子有《威斯特先生在波西维克斯的特殊经历》。

中亚哲学家乔治葛吉福(George Gurgieff)，著有《魔鬼比左巴柏的故事》、《与伟人相见》。

史怀哲(Albert Schweitzer)德国诺贝尔和平奖得主，也是物理学家、哲学家、风琴演奏家、音乐乐理专家、医生、作家及神学家。他坚守自己的决心，30岁之前为科学和艺术而活，之后则献身为人类服务，开始学医。38岁时携新婚妻子远赴非洲建医院，为克服当地的麻疯病与嗜睡症而奋斗，并终其余生在该地服务。

台湾摇滚歌手伍佰，最初以吴俊霖之名出唱片，后来以爆发力强劲的现场演唱会走红，代表作《夏夜晚风演唱会实录》。

三岛由纪夫(Mishima Yukio)日本小说家、剧作家，擅长写短篇小说，著有《金阁寺》、《潮骚》、《假面的告白》。他也是一位好战的国家主义者，最后切腹自杀。

台湾文学家叶庆炳，以古典文学论述及散文著称，代表作散文集《长发为谁留》。

台湾演员柯俊雄，自50年代台语片走红至80年代国语片，代表作《英烈千秋》。

圣女贞德(Joan of Arc)法国爱国者与烈士，出生于农民家庭，据说13岁时受到神的召唤，能看到神迹。她同时也是一位军事领袖，曾领导法军脱离英国统治，但最后却被出卖，并以异教巫女的罪名被焚而死。

法国剧作家莫里哀(Moliere)，多运用喜剧传统形式创造新的喜剧风格，作品有《没病找病》、《太太学堂》等。

伊漱默曼(Ethel Merman)美国百老汇歌星，亦为舞台、电影演员。首次登台演出音乐剧《疯狂女郎》，后又成功演出《安妮，拿起你的枪》、《吉普赛人》等。

香港导演陈嘉上，代表作《飞虎雄心》。

美国记者威廉肯尼迪(William Kennedy)，为普立兹小说奖得主，亦为剧作家。著有《铁线草》。

美国歌剧女伶玛丽莲洪恩(Marilyn Horne)。

美国设计家戈登奎格(Gordon Craig)，为伊莎朵拉邓肯的情人。

台湾歌星李玟，以热情灿烂的造型与歌唱风格走红，代表作《Di Da Di》。

日本作曲家及演员坂本龙一，电影代表作《俘虏》。

史坦尼斯拉夫斯基，俄国舞台导演兼演技理论家，主张写实主义必须以角色的内在真实为基础。

美国电影、电视演员贝蒂怀特(Betty White)。

美国演员詹姆士琼斯(James Earl Jones)，他在舞台、电影、电视皆有演出，曾因饰演《白色希望》中的哲斐逊一角而荣获东尼奖最佳演员奖。

米尔恩(A.A.Milne)英国作家，著有《小熊维尼》，书中创造了罗宾(Christopher Robin)等备受儿童喜爱的角色。

美国电影喜剧演员哈台(Oliver Hardy)，他与劳莱合作演出的《劳莱与哈台》是喜剧影片的经典之作。

英国电影导演约翰鲍曼(John Boorman)，著名作品有《急先锋夺命枪》、《激流四勇士》。

卡莱葛伦(Cary Grant)英裔美籍电影演员，主演过《北西北》、《粉红色潜艇》等片。

美国电影演员凯文科斯纳(Kevin Costner)，他自导自演《与狼共舞》一片荣获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖，因而声名大噪、红极一时。尚有作品《水世界》、《终极保镳》等。

爱伦坡(Edgar Allen Poe) 美国诗人、评论家及短篇故事作家。他是创作侦探和恐怖故事题材的先驱，著有《泄密之心》、《黑猫》等。

美国电影导演李察赖斯特(Richard Lester)，其著名作品为《酷热的一夜》。他捧红了自己成为电影爱好青年的偶像。

美国西部乡村歌手桃莉巴顿(Dolly Parton)，亦为电影演员、流行摇滚乐歌手兼作曲者。

珍妮丝乔普林(Janis Joplin)，美国歌手、词曲作家，她是红极一时的偶像摇滚歌星，但在27岁时因为吸毒过量身亡。

香港影歌星吕方，代表作《老情歌》。

美国女演员珍史塔波顿(Jean Stapleton)，她在电影、电视皆有演出，曾在《家族事务》一片中担任演出。

美国小说家海斯密斯(Patricia Highsmith)，以写恐怖小说见长，著有《瑞普利在水底下》。

G. 跪求好心人分享鳗鱼1997年上映的由 役所广司主演的免费高清百度云资源

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中年男子山下拓郎（役所广司）在亲眼目睹了妻子与人偷情的场面后，于愤怒中刺死了妻子，锒铛入狱，八年后，获假释出狱的他在千叶县利根河边开了家小理发店，因为当年的遭遇，他对人很难再信任，平时唯有的交流对象是所养的鳗鱼。山下无意间救下自杀的桂子（清水美砂）后，后者为了报答他留在理发店里工作，并因性格开朗为他招来很多客人，而他的性格亦渐渐阳光起来。

H. 日本「鳗鱼」的导演

1997年的电影，导演是 今村昌平

I. 有没有中日韩三国演员一起拍的电影

中国制造
2015年上映韩国电影
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《中国制造（Made in China）》是由韩国演员朴基雄与韩彩雅主演的电影。该片是金基德电影制作公司2014年的新作品，由新人导演金东厚执导。尽管是首次执导，但是作为金基德认可的新人，这部作品从准备阶段起已经引发了期待。

影片通过“鳗鱼”这一独特的主题，对人类进行了反省和思考。

中文名：中国制造
外文名：Made in China
出品公司：金基德电影制作公司
制片地区：韩国
导演：金东厚Kim Dong-hu
编剧：金基德 Ki-k Kim
主演：朴基雄，韩彩雅
片长：100分钟
上映时间：2014年
色彩：彩色
剧情简介

陈是移民中国鳗鱼承包商，他利用贷款来发展自己的生意，并将他的鳗鱼出口到韩国，却因较高的汞含量而被韩国食品医药品安全处认定为不合格。因此她对整批鳗鱼都被销毁。而他父亲在遭到高利债骚扰后，中风卧床不起，陈决定亲自带他的鳗鱼到韩国去证明其安全。

他偷渡到半岛上，并和船上一个叫Yong的人成为朋友。通过新朋友的帮助，他在韩国着陆，但Yong被守卫在海上疆界的韩国士兵用枪击伤。在咽下最后一口气前，Yong让陈帮他去杀死某人。
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因为不会说韩语，陈勉强找到食品药品安全处，但被警卫赶了出来。为了证明他的鳗鱼安全性，他开始在大楼外进行一人抗议，但他的鳗鱼开始慢慢死去。在抗议期间，他的非法移民身份被发现，他冒险从韩国警方手中逃脱出来。在遭遇到种种麻烦后，一个名叫Mi的女检验员同情他，并为他的鳗鱼进行检测......

角色介绍

朴基雄饰演陈

为了证明他的鳗鱼是安全的，中国鳗鱼承包商陈通过偷渡进入韩国。他遇见了食品医药安全处检验员Mi，Mi对他的鳗鱼进行检测，缺发现他们含有高含量的汞，不仅如此，他得血液内也被检测出汞。在Mi的帮助下，陈挣扎着为看不起与中国相关的所有事物的低等帮派工作。陈厌烦这样非理性的人围绕着自己，包括Mi，他的愤怒就这样爆发了。

金基德电影制作公司相关人士表示，“朴基雄是内面十分丰富的演员，我们期待他在片中的杰出表现”。

韩彩雅饰演Mi

当中国移民陈偶然出现在她的工作时，Mi完全忽略了他。但当她进一步了解陈后，她对陈产生了同情。她暗自经秘密渠道把不合格品销售给她所隶属于的帮派，试图通过帮助陈去救赎自己，并慢慢的爱上了他。

J. 黑泽明是谁.

简介
黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

创作生涯
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。
黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。
接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。
1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。
1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。
由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。
黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这部电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。
拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。
当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。
黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。
黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
(一)死亡礼赞
风和日丽的日子，来访者来到一个美丽的村庄，这里有潺潺的小溪，小溪两边盛开着各色的花朵，连接小溪两岸有一座小桥，这里的一切都显得那样幽雅恬静。盛装的村民载歌 载舞，一路行来，五光十色，气氛欢快。不明所以的来访者以为是节日的庆典，便询问水车边耄耋的老者。老人说："不，是出殡的。你奇怪吗？其实出殡是应该庆贺的，一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，他死了，人们就向他祝贺。"纪念死者的石板上边，永远放满供奉死者的鲜花。
这是黑泽明80高龄执导的影片《梦》的最后一段，表现了他豁达的生死观："一个人好好地生活，好好地劳动，辛苦一生后死去是值得庆祝的。"
1998年9月6日，在黑泽明为死亡谱写了节日礼赞后的第8年，88岁的他真的迎来了生命中的最后一次体验。在全日本乃至全世界都在痛惜他的离去使得电影界又损失了一位大师之时，黑泽明一定是微笑着走远的。
明治43年(1910年)3月23日，黑泽明生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)，是其父黑泽勇(45岁)，其母黑泽缟(40岁)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。
其实，对于死亡，黑泽明从不陌生。
在黑泽明小学四年级时，他最喜爱的16岁的小姐姐得了一场病，就像突然被旋风刮走的一般，去了另一个世界。在影片《梦》中，黑泽明曾满怀深情地描述他和小姐姐过偶人节时陈列偶人喝甜酒的欢悦。他记忆里的小姐姐柔美得过了头，有一种水晶般透明、柔弱易损、令人哀怜的美。他们关上电灯，在光线微弱的房间里，借着纸罩蜡灯的柔光看摆在铺着猩红毯子的五层坛上那些宫廷偶人，它们栩栩如生，美丽至极。这时小姐姐突然跑去了桃林，然后就不见了。黑泽明到老都记得，小姐姐的戒名是：桃林贞光信女。在为小姐姐举行葬礼这天，黑泽全家都坐在寺庙的正殿上听和尚诵经。当诵经声木鱼声加上铜锣声达到高潮时，小明却止不住地哈哈大笑起来。他想：小姐姐会高兴的。这真是与众不同的态度。
第二次遭遇死亡是众所周知的关东大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，这一天对于贪玩的中学二年级学生黑泽明来说是个心情沉重的日子--暑假结束了，又得上学了。参加完开学典礼，黑泽明本想替大姐买书，好在书店没开门，他便心烦意乱地回了家。那一天早上万里无云，秋季的阳光灿烂炙人，但到11时左右，忽然刮起一阵疾风，这风把小明的风标从房顶吹落。装好风标的小明无事可干，便伙同邻居的小孩拿石子砸一头昨晚吼了一夜的朝鲜红毛牛。这时传来轰隆隆的声音--地震了。小明赶紧脱下木屐，搂住身边的电线杆子。地面上所有的东西都发了狂：电线被扯得七零八落，所有屋顶的瓦都像筛糠左摇右摆，不停往下掉，一片蒙蒙的尘埃中房屋露出了顶架。小明抱住电线杆承受着强烈的摇晃，在过分受惊时，反倒变得十分沉着，他看着没有坍塌的房屋木结构骨架甚至想着地震与日本房屋构造的关系问题，不过，下一瞬间他就想到了他的亲人们，于是拼命向家跑去。他家门楼上的瓦掉了一半，门厅的木格子栏杆全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望着这片瓦砾堆，心里莫名其妙的达观。不过一会儿，本来以为全部遇难的亲人们都平安无事，衣着整齐地从家里走了出来，而且，哥哥还斥责小明光着两只脚，不成体统云云。看起来，全家人之中，惊慌失措的只有小明一个。关东大地震用自然界异乎寻常的力量震撼着黑泽明的心，也使他饱受惊恐。震后他曾被哥哥带领远足，去观看地震及火灾后的惨景。记忆中这是可怕的远足，他看到以各种各样姿态离开人世的人们，在尸体和瓦砾无法区分之时，小明的心情倒是莫名其妙的平静。这成为贴近死亡，征服恐怖的一次远征。少年时代的黑泽明对生死已经有了很独特的认识。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自杀。丙午从小就是个出类拔萃的天才，是黑泽明童年和少年的偶像，小学毕业时因意外没有考上心目中的中学，便从此沉迷文学，并让厌世哲学占据了他聪明的头脑。他把俄罗斯作家阿尔其巴绥夫的《最后的一线》推崇为世界最高水平的文学，受书中主人公纳乌莫夫"人生一切努力无非是在坟墓上跳舞"的虚无精神的影响，他经常口头禅似的说："我在30岁之前死掉，人一过30就只能变得丑恶。"当他27岁时，作为影片解说人的他因为有声电影的出现而失业了，也就是这一年，丙午在伊豆温泉旅馆的一间厢房自杀了。看着还在淌血的哥哥，黑泽明一动不动，对他来讲，这是无法取代，永远尊敬的哥哥。
多年以后，也就是1971年，因为电影票房的失利和创作追求问题，61岁的黑泽明也曾试图自杀，当然，他没有死。于是，他很快又站立起来，接着拍出了许多传世佳作，真到寿终正寝。
(二)光荣之门
黑泽明曾说："从我身上减去电影，那等数大概就成了零。"
其实，黑泽明进入影坛，一开始只是为了就业。1928年初中毕业后黑泽明曾热衷于绘画，矢志当一名画家，甚至有作品参加全国性的美术展览。但是当时以画家为职业非常困难，黑泽明对此也没有自信。由于哥哥丙午的突然自杀，黑泽明必须迅速负起长子的责任，因此，他带着急于就业的焦急心情四处找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑泽明从报纸上看到P.C.L电影制片厂(东宝电影公司前身)招考副导演的广告，对日本电影界一无所知的黑泽明便由此进入影坛。
刚刚考进制片厂做副导演的经历并不令人满意，以至于黑泽明想一走了之，但山本嘉次郎导演的出现，彻底改变了黑泽明的命运，因为，他遇到了他一生之中最好的老师，"山顶的风终于吹到我的脸上......山顶的前面，就是极目千里的广阔天地和一条笔直的大道。"看着山本先生在摄影机旁挥洒自如，黑泽明知道自己找到了真正想干的工作。在山本的剧组里，黑泽明得到了真正的锻炼，并且通晓制作影片过程中各个部门的一切工作，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。山本先生还告诫他：想当导演就得先学写剧本。这使得黑泽明成为导演前先成了剧作家。《达摩寺里的德国人》发表于《电影评论》倍受好评，《寂静》和《雪》得到情报局悬奖。当然，由于升任导演的计划一再落空，黑泽明写剧本也多是筹措酒资，拿了稿费去喝闷酒。
1943年，已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明终于迈出了导演的第一步。处女作《姿三四郎》开拍了，黑泽明努力使这部作品更有趣也更令自己满意，正值战时缺乏娱乐的日本观众狂热地涌入影院，黑泽明也因此确立了自己作为导演在日本影坛的地位。当时正值二战，日本国内军国主义盛行，电影创作也受军部的直接管辖，导演没有创作的自由。黑泽明在自传中不无羞愧地写到："战争期间，我对军国主义是没有抵抗的。很遗憾......没有抵抗的勇气，只是适当地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描绘战时女子挺身队在工厂里的劳动生活，借以鼓舞斗志的影片。抛开影片的政治目的，这部作品在艺术上，无论摄影角度还是构图，或是纪录片式的拍摄方法，都是颇有成就的，这也是黑泽明自己最喜欢的一部小品式的电影。当然，《最美》还带给了黑泽明终其一生的伴侣--矢口阳子。
1951年9月，正当黑泽明为其新片《白痴》在票房和评论上的双重惨败而烦心不已时，传来了《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮大奖的喜讯。这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演(次年的奥斯卡金像奖最佳外语片奖又颁给了《罗生门》)，从而开启了日本电影的黄金时代。虽然，日本的评论家都说：那两个奖不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果，但事实上，《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度，讲述?quot;人总是美化自己"这样一个主题。此外，在运动镜头、光影处理等电影技巧方面，本片在当时也是无与伦比的。难怪多年以后黑泽明仍对日本评论界耿耿于怀："日本人为什么对于日本的存在毫无自信？为什么对外国的东西就那么尊重，对日本的东西就那么鄙视？"
《罗生门》得奖以后的10年之中，黑泽明在各大影展中频获大奖，成为国际影坛的风云人物。其拓展电影表现手段，触及人类情感秘密的电影令西方影人心醉神迷，甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明被称为一个完美主义者，他坚定的性格，严谨的工作作风，以及他易怒的脾气一同被人们谈论和称道。
60年代后期到70年代中期是黑泽明的创作低谷。1971年因电影票房失利和创作追求问题，他曾试图自杀。不过，很快他又站立起来。曾自喻为鳗鱼的他说："电影作家这条鳗鱼，看到养育他的河污染了，水也干枯了，他没法在这样的地方产卵。"于是，他只好不止一次地远涉异域，比如在1975年苏联的河面上产了卵，即获莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖的《德尔苏.乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击，以及日本电影生产机制的僵化及随之而来的人才流失使日本电影全面衰退，这是真正令黑泽明神伤的事情。
晚年的黑泽明与儿子黑泽久雄创办了黑泽制片公司，在1991年他还拍摄了关注核辐射和生态环境问题的《八月狂想曲》。85岁高龄时，黑泽明仍雄心勃勃要创作一部古装巨片，因意外摔伤而未果。
黑泽明是东方电影导演的标尺，他执著的人道主义，对人类命运的强烈关注，对人性本质的挖掘，将随他多姿多彩的影片永远流传。对黑泽明而言，电影是现实，更是理想；是抒写情怀、审视灵魂的工具，更是通向彼岸的光荣之门。

主要作品
一代鲜师 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
梦 Yume (1990)
乱 Ran (1985)
暴走列车 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)
电车狂 Dodesukaden (1970)
偷袭珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
红胡子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方罗生门 Outrage, The (1964)
独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964)
天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)
大剑客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大镖客 Yojimbo (1961)
七侠荡寇志/豪勇七蛟龙 Magnificent Seven, The (1960)
懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
战国英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下层 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七侠四义 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
罗生门 Rashômon (1950)
丑闻 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
静夜之决斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那个辉煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)