微电影肉体交易女主角

Ⅰ 电影《色戒》里易先生到底爱不爱王佳芝

我觉得易先生爱王佳芝，但是不够爱。他最爱他自己。所以在最后王佳芝暴露身份的时候他眼睁睁地让她去死。

我觉得色戒这部电影暴露了人性丑恶的一面，也暴露了男性与女性在恋爱中的弱点。

王佳芝爱易先生，所以她最后收到那一枚戒指之后，心里那种感情更是藏不住了，她对爱人下不了狠心，在最后关头还是选择背弃国家，选择自己的爱情。

而易先生会送她戒指，代表他心里还是有她的，但是他的年纪摆在那里，经历过很多人生的选择，也放弃了很多东西才爬到了那个地位上。因此他是无论如何也舍不得如今的地位的。

他是爱王佳芝的，可是这又怎么样，王佳芝与他的地位、财富相比不了。与他的性命与安危相比更是轻如鸿毛。

所以即使爱她，被她深深吸引，为了他自己着想，在最后关头还是会抛弃她的。

易先生很理智也很现实，他只要想一想自己的利弊就会得出结论来。他的爱太浅薄了，就算是主人对宠物的爱，觉得她可爱，想要养着，逗着她。

想要讨她欢心。从来就没有把王佳芝摆在和他对等的位置上看，而且喜欢从上往下俯视着看她。喜欢她但是却没有把她当成一个平等的人来看，不尊重她。

他的这种喜欢在时间的流逝下很容易就磨灭了，最后可能只会留下一声叹息，一点回忆。

他野心勃勃，需要他做的事还有很多，美人与江山事业相比根本就没有分量，因此他不会为王佳芝求情，更不会为她舍弃自己的前程。所以色戒的结局也只能是悲剧。

Ⅱ 微电影肉体交易主演的

Through the tree 由里面的虚拟乐队Low shoulder演唱的，据悉，该歌曲的原创作者是乐队No Country的Ryan Levine，片中由《橘子郡男孩》男演员Adam Brody饰演Low Shoulder的主唱Nikolai。

New Perspective 演唱乐队是:At The Disco

Ⅲ 好看的BL小说

《一生孤注掷温柔》BY阿堵
评：穿越不在于行，而在于心；现代与古代的区别不在于言，而是观念而已。沉醉东风
二十高名动都市，一身孤注掷温柔。平生未信江南好，但折梨花照暮愁。
如果子释就是历史上“乱臣贼子”，遗臭千年的人物的话，我宁愿与之同列。
作者不时闪出的圣人之言，让人回味无穷。

《凤于九天》BY风弄 评：天下壮丽江山，吾与你共享；世上轰烈快事，吾与你共尝；惟有灾难，让我独自来挡！
汇集天文地理，物理化学，文学政治的精彩佳作。出名在于其涉及的知识包罗万象，作者不时闪出智慧的灵感。耽美小说中的经典之作，无人不知无人不晓。
《十年》BY 暗夜流光
评：情感如同一根细细长长的线，牵扯着你的心 ，让你仿佛度过十年沉浮光阴。
这篇近于同志文学的耽美名文，被视为为耽美界的中流砥柱，对耽美界的发展做出重要贡献。在耽美界的对外关系中，树立了耽美文的正面形象。极少的一篇从未听说过被人商榷的文章。
《怎见浮生不若梦》BY seeter （水天）
评：古有海伦倾国，今有浮生乱世。
追文盛况自不必多说，文章完结后更引发的主角归属大讨论，故事接龙，番外续写，版本改写更是令人叹为观止。当年耽美界红文之首，盛况空前。在此不多赘述，没有在耽美的全盛时期行过的人是无论如何也体会不到那种氛围的。如今大家常见到的“浮生若梦”等均由其带动，就其所引发的巨大热情和持久不衰的影响，只有《十年》能于之相媲美。
《天神右翼》BY天籁纸鸢
耽美界知名度超高的作品，创世纪神话为题材，路西法和米迦勒，纠结千万年的禁忌之恋，大概也算是父子了，一开始看不出来，在晋江总排名至今仍居第一，诙谐幽默的故事情节，绝美细腻的场景描写，伪“轻喜剧”，但本人以及众多纸团以为，是有够虐的，尤其是第二部，纸神一度有了后妈之称（她本人不承认……）。
《花容天下》《十里红莲艳酒》BY天籁纸鸢
《天神右翼》以外天籁纸鸢赚的大把粉丝的两部神作。开头部分有些不济，中后期情节荡气回肠，惊艳绝伦，华丽大气，又不失幽默搞笑，看的像玩过山车，让人大呼过瘾。自此成就重莲这一经典完美攻形象，无数FN为之倾倒。
《琼觞》BY天籁纸鸢
钻纸大神的坑，怎可错过两大变态？一则攻弄玉，二则受温采。
一邪教大魔头、一正派翩翩公子跟一个超级别扭小受的BT爱情故事。
《风流》BY天籁纸鸢
评：极品攻下死，做受最风流。
耽美界悲剧经典，以幽默笔调轻松开场，刻画出官场百态，乃天籁纸鸢经典之作，颠覆以往文风，其历史和诗词功底让人叹为观止，宦海中至死不渝的爱情又是另一抹风景。其官场描写只有《青莲记事》可媲美。
《终极往事》By香龙血树
评：耽美十年的巅峰之作，为数不多可以列进文学作品的BL史诗小说。
开端激H，让人望而怯步；慢慢含蓄隽永，讲罪与罚、讲人性，讲时光的流逝……深沉凝重，风格强烈，视觉效果鲜明，极像电影。其塑造的人物Rene，是耽美史上最闪光动人的形象之一。近百万字中，作者显示了深厚的文学修养，引经据典不露丝毫痕迹；没有文学根基的读者，反而容易误读为激情H文。
《昨天》BY 风弄
评：机关算尽，相思为谁？
风弄的代表作。高超的写作技巧，生动而简洁的语言，使这部小说即使在很远的将来，仍会熠熠闪光。
《长风万里》 BYseeter （水天）
评：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
S大又一代表作，尚未完结已成为古文中的经典。S大至此已是天王级别，文风成熟，文笔流畅，随意挥洒间，天文地理，奇闻异事，无所不谈，但又不假雕饰，另人佩服。
《醉卧红尘》BY 水月华
评：红尘人醉醉红尘，月华如水水月华 。
清水美文代表作。无H而成为耽美文中经典已实属不易。再加此文绝对经得起最挑剔的读者的细读。登峰造极的优美字句连同动人的故事，好像一件精美的工艺品。水月华的代表作。
《假如我觉得不幸福》BY嫣子危 评：请不要爱上我，即使我觉得不幸福。
嫣子危的代表作。另类的，苦涩的，平静下面是彷徨，微笑背后是流泪。此文极具个性，不落熟套，难以模仿。
《只是当时的惘然》BY 千千千寻
评：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
悲剧代表作。广受赞叹的完美结局使其成为悲剧中的经典。此文使作者于一段时期被称作后妈NO.1。
《To be alive is disgusting （活着就是恶心）》 BY Nicotine
评：集众SM文之大成。（笑）
SM文代表作。情节精彩，构思奇妙，结构完整，结局出人意料，非常精彩的将SM文贯彻始终。
浮生梦系列 BY尘印
评：上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
整部系列情节生动，几度悲欢离合，深深打动读者的心。其有名在于：此系列部部悲剧，以至于一提到作者，就会联想到后母NO.1。
《第七重封印》BY朱夜
评：深刻的黑白文艺片电影。
一个线索纷繁的故事旧像一座迷宫，众多人物活动其中，而所有这一切被安排得杂而不乱，环环相扣，情节变化多端，场景丰富多彩，真如同在电影院看电影一般。朱夜的法医系列最有名的是《SECRET GARDEN》。但此文最能体现作者拍电影的风格。
《谢长留》 BY菖蒲（凤凰）
评：天地间，惟有江山不老！／我要他看到江山，就想起我谢长留！／重华，我爱你至死方休！
“我叫谢长留,家住京城……”平淡的开头，而后感情慢慢酝酿，越演越烈，结尾是最深切的呼唤。此文的有名在于主人公后来说话太感人，以至留下无数至爱名言。
《忘欢》 BY玉隐
评：精彩SM 文，有又不单是SM 文。
其特别影响在于：处于学术观点上的分歧，当年有人不能认同作者所表达的观点，无法忍受到甚至退出；另有大批支持者认为这是该作者最成功的文章。（的确是玉大点击率最高的文章。）
《玉碎宫门》 BY月幽
评： 在耽美宫廷文中占有重要地位，在内容与形式上影响一代宫廷文。
《西江月》 BY水之银
评：月照西江，佳人在水一方。
经典古文。情节跌宕起伏，扣人心旋。战争场面规模宏大，感情描写细致入微。也是一篇引发大讨论的文章。在王朝战争文中只有《燕歌行》能齐名。
《燕歌行》 BY慕容
评：天生王质难自弃，千古风流人物。
作者拥有丰富的历史知识，善于描绘广阔的场面，紧张的一刻。其中一场精彩的杂技表演被描写得如同身临其境，令人难忘。
《青玄》BY Kawalu
评：经典悲剧。且结局极精彩动人，与《只是当时的惘然》不相上下。

Ⅳ 电影 撒玛丽女孩 剧情

剧情：两个卖淫少女的悲情故事
是个充满唯美和伤感的故事。倚隽(Yeo-jin，康吉敏饰)和洁蓉(Jae-young，李乌饰)是从小一起长大的好朋友，她们生活在城市的一角，寂静地守侯着只属于她俩的梦，对于她们来说天空是灰色的，世界是冷漠的。十几岁的时候，倚隽和洁蓉她们唯一的梦想，是离开这个郁闷迷茫的城市去欧洲旅行。

两位少女为了实现去欧洲旅行的愿望，她们策划了自己的储钱计划，洁蓉出卖自己的身体做起了一个年轻的妓女，倚隽为她招揽嫖客和打理她们挣来的钱。那一天，在镜子前，倚隽为洁蓉抹上浓艳的口红，洁蓉微笑着等待卖出自己的初夜。

接下来的日子没有悲伤也没有凄惨，平静地过着，洁蓉静静地看着一个个男人在她的身上爬过，梦想着快乐自由的欧洲。倚隽跟随着做侦探的父亲勇基生活，一边用功学习一边细心为好友储钱。

可是，洁蓉发现自己已钟情于一名嫖客，爱上了他不能自拔。倚隽担心她这样下去会出事，指责了洁蓉，洁蓉为了好友离开了她喜欢的男人。不久后，警方在旅馆搜查卖淫的少女，洁蓉为逃避从窗口跳下，不幸落下重伤。刚好倚隽开车经过，她受惊之下，立刻将洁蓉背起送往医院。

在医院里，重伤下的洁蓉变得十分憔悴，她要求倚隽带自己喜欢的男人到她身边。看着脆弱的好友，倚隽答应了她找到了那个洁蓉爱上的嫖客，可是，他却要求倚隽跟他性交，才答应去见洁蓉。倚隽无比惊讶，一向清纯的她完全无法接受，可是，为了好友，她还是献出了自己的肉体……

好友死去后，倚隽也做起了妓女，继续她和洁蓉约好的储钱欧洲旅行计划。不想，倚隽卖淫的事被做侦探的父亲勇基知晓，他感到十分的愤怒和痛苦。在伤心之余，父亲没有当面指责女儿，而是暗暗地跟踪她，毒打她的嫖客并且杀死了其中的一个。

嫖客的死让警察找上了倚隽，她成了最大的嫌疑犯。那之后的一天，父亲带着女儿来到乡下祭奠死去的母亲。在那里，父亲洗去了女儿身上的污秽，接着杀死了她，为她戴着耳机放着她喜欢听的歌，然后捧起泥土掩埋她的尸体；或者，父亲承认自己是杀死嫖客的凶手，留下女儿继续活下去……

影片："漂流浴室"后的唯美情色

这是韩国导演金基德继《漂流浴室》（Isle, The）和《坏痞子》（Bad Guy）后又一部情色题材的影片，《撒玛利亚女孩》再次将唯美的镜头瞄准虐恋的男女，与《漂流浴室》不同的是，本片的故事发生在都市，许多室内情爱画面非常迷人。本片在第54届柏林电影节放映时，欧洲影评人评介为"她幽雅地积淀着唯美的场景，缓缓地舒展开来，不带一点累赘，却是满怀忧伤"，显然对金基德的导演手法极为推崇，最后影片也获得了最佳导演银熊奖。

今年仅44岁的金基德是韩国最为活跃的导演，他既能执导为电影节所钟爱的情爱艺术片，亦是把商业电影的好手，《海岸线》（Coast Guard, The）便是这方面的代表作。去年他推出了自己的新片《冬去春又来》（Spring Summer Fall Winter... and Spring），以和尚生活为题材，加以和尚与妙女在船上做爱等镜头，一时震惊韩国电影圈。这是金基德第2次参加柏林电影节，之前他曾以《坏痞子》一片入围第52届柏林电影节。

点评：没有肉欲的色与情 [我也来评] [进入论坛]
在这两个少女妓女的忧伤面前，你不应该有肉欲的企图，就像影片充满淡淡忧伤的背景音乐，《撒玛利亚女孩》使人安静，慢慢地被影片拉入伤感之境，走进对色与情之外的人性和罪行的思考。这虽然是一部少女情色片，但它触及青春、友情、爱情、亲情、人性、罪行与忏悔，它和以往的情色影片仅仅探索爱情完全不同，它摈弃了轰轰烈烈缠绵悱恻畸恋虐恋，而是直指人性深处的选择，在这个层面，少女卖淫只是些微不足道的画面和镜头。

Ⅳ 《钢琴课》到底想表达什么

《钢琴课》表达了成熟女性艾达的“女性觉醒”，巧妙地刻画了幼女弗洛拉的“女性觉醒”。影片对女性感触的描写细腻圆润，心理刻画优美含蓄。

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《钢琴课》主要剧情：爱达（霍利·亨特 Holly Hunter 饰）是语言表达上有障碍的女人，她所有的心思情绪全都凭着那美妙的钢琴乐曲飘然而出。

丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏 着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。

邻居贝因（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。

Ⅵ 介绍几个战争电影

《拯救大兵赖恩》
《黑鹰坠落》
《风语者》
《我们曾是战士》
《珍珠港》
《爱国者》
《现代启示录》
《金甲战队》
《父辈的旗帜》
《太阳泪》
《硫磺岛的来信》
《太阳帝国》
《虎！虎！虎！》

最经典的十部战争影片

第一位:现代启示录 (1979)导演:弗朗西斯·科波拉 主演:马龙·白兰度，

我个人将它排在第一位很大程度上并非电影本身，而是弗朗西斯·科波拉选择了The Doors的《The End》作影片的主题音乐，而Jim Morrison正是本人的最爱。影片本身当然也是经典。我看的是并非1979年版而是2001的重新剪辑版。影片选用了最古老、最普遍的“道路与旅途”的情节模式，在这一模式之中，通常包含着一个基本的叙事行为——寻找。被寻找的对象通常具有远远超出它自身的价值。在片中，寻找科茨之路，是一条走向邪恶之路，是走向人们宁愿称之为疯狂也不愿直面的旅途。本片以主体的先锐和深刻将越战纳入了一个被审视的领域。片中并未出现过多的战争场面，而是着力捕捉参战士兵们疯狂的变态行为和越南人全民皆兵的可怕现实。人性之恶呼之欲出!科波拉带观众作了一次感性和理性兼备的战争考察，故意以种种矛盾来强化科茨的神秘感，当最后科茨和公牛落到同样下场时，才点出主题:科茨和这头牛一样，成为文明祭坛上的一具牺牲。这是他为恐怖付出的代价，而威尔德完成并重现了科茨的心灵旅程。

第二位:全金属外壳 (1987)导演:斯坦利·库布理克

把它摆在第二位原因也很简单，就是因为库布理克这个名字。库布理克的电影总是在刚刚推出时不能得到认同，这部也是一样。影片上映之初遭到了很多越战老兵的指责，称其为“不真实”。而实际上，只要深入了解一下库布理克的电影，就会发现，在他的所有作品中，几乎都存在着一些似是而非的东西。这种表面上的稍许不真实恰恰增强了其影片的艺术魅力。库布理克在战斗间隙两次加入了越南*女向美军士兵“拉客”的情节。在这样一片被战火扶过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布理克放大了战争的荒谬性。这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。在影片结尾，士兵们攻进楼中，发现他们的敌人居然是个女兵，而后他们高唱“米老鼠之歌”消失于夜色之中……

第三位:奇爱博士 (1964)导演:斯坦利·库布理克

又是一部库布理克的作品。库布理克说，他拍摄该片的原因来自于“一种对求生本能的关注。久而久之，我开始认识到核威慑自相矛盾的本质:如果你是弱者，你会选择先下手为强。而如果你变得十分强大，就会选择不战而屈人之兵。维持这种平衡的企图师徒劳的，因为保密措施根本不让你知道那边正在做什么。”库布理克在本片中摒弃了借表现人类遭到核武器摧毁，从而唤起观众对核战争的恐惧心理的做法。他更倾向于用幽默的手法去展开这个故事，使它看上去像一部荒诞不经的黑色喜剧。从片中可以看出库布理克对人性和世界深刻独到的见解，对人类未来的悲观态度:人类迟早会被自己的发明所毁灭(这种观点在他后来的作品【2001:漫游太空】中表现的更加明显)。本片是表现“冷战”这一特殊战争的经典之作。影片最后核弹爆炸后银幕上一片空白的镜头被后人称作“神来之笔”。

第四位: 野战排 (1986)导演:奥利弗·斯通

这是奥利弗·斯通越战三步曲之一，奥利弗斯通也是我偏爱的导演，不仅以为【天生杀人狂】，还有【The Doors】，又是与大门有关的。奥利弗·斯通要告诉人们不仅仅只有马丁·西科塞斯喜欢探讨美国梦，他也是此中好手。越战使传统的美国梦、美国人的自豪感、美国人的乐天派精神都变成了泡沫。这场战争使这个一向充满优越感的国家分裂为两半。作为亲自参加过越战的老兵，奥利弗·斯通在【野战排】中正是以令人震撼的写实手法描述了这种分裂在战场上的体现。伊莱亚斯中士严守战争规则，决不杀不持武器的平民。巴恩斯中士则认为战争本身就是对生命的抗争，这中间没有任何规则可言。而克里斯则在这两种价值观中摇摆不定。他既陶醉在伊莱亚斯一群人的那种温暖、伤感，又有点软弱的友谊中，同时，越战的残酷又使他本能地产生了一种报复心理并且偏向巴恩斯。该片对越战提出了一个令人困惑的评价:美国人自己打败了自己。美国自身的矛盾导致了这场战争的失败。

第五位:西线无战事 (1930)导演:刘易斯·迈尔斯通

该片是影史上第一部真正意义上的战争片，改编自德国作家雷马克的同名反战小说，雷马克曾参加过一次世界大战，并在西线负过伤。他将自己的战争体验写进了小说，对战争吞噬生命的残酷性进行了猛烈地抨击。影片从年轻士兵保罗的视线来展开情节，刻划了他对战争从狂热到迷惑进而失望直至绝望的每一个心理转变过程，而本片片名来自书中军方上司的报告——在主人公被击毙的当天，该报告称:“西线无战事。”本片是所有反战影片的“圣经”，它对战争的深刻控诉至今仍具有参考价值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)导演:史蒂芬·斯皮尔博格 主演:汤姆·汉克斯 马特·达蒙

斯皮尔博格说:“我想拍讲真话的电影。从40年代到50年代，好莱坞历来拍摄的二战影片不是鼓励年轻人从军，就是表现灾难和冒险。而我想做的是将大兵们如何打这场大战真实地、通俗地呈现出来。我根本就不打算在片中运用那些可以轻易表现冒险受难、荣耀胜利以及牺牲的电影技巧。我想让观众体验一个士兵如何在那场战争中求生的真实感受。关于一个人的生命是否值得八个人冒险去拯救?这个问题很矛盾也是我拍这个主体的原因，因为它引发了很值得探讨的道德上的争议。而我所想的是:光荣的代价是什么?为了补救而要付出的代价又是什么?这就是我拍这部电影的主要原因。”我想导演自己的这段话已经很好的说明了影片的意义和价值。

第七位:光荣之路 (1957)导演:斯坦利·库布理克 主演:柯克·道格拉斯

该片片名取自于英国诗人托马斯·格雷《墓园挽歌》中的一句诗“光荣之路通向坟墓”。影片描写在第一次世界大战中，法军遭遇到了一座久攻不下的德军据点，战斗中，有些法军士兵居然逃离了战壕。暴怒之余，上司决定要从每个连队中拉出一个班的人执行枪决。但军方最终只给了三个指标。这三个人被挑选了出来，其中一人对前来听他忏悔的牧师施以拳脚，结果被看守们痛打一顿。他竟然是在昏迷的状态下被战友们送上了刑场。影片受到国际范围内的普遍好评。但在法国，该片却遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法国政府甚至威胁要以诽谤罪将库布理克送上法庭。美国防部也担心该片的负面影响，因而禁止在军内放映。

第八位:生于7月4日 (1989)导演:奥利弗·斯通 主演:汤姆·克鲁斯

参加过越战并且两次负伤的奥利弗·斯通，这次从一个新的角度对这场战争进行了透视和反思。与其他以越战为背景的影片不同，该片避开了对战争的直接描写，将重点放在战争的后果，特别是对美国社会、家庭籍个人的影响上。片中直接反映战争的场面只有17分钟，但战争的阴影却始终笼罩着全片，笼罩着片中的每一个人和每一个角落。奥利弗·斯通以对影片主题的深刻理解、强烈感受，以及对人物心理和情绪的准确把握，将一个美国青年从爱国士兵到反战斗士的转变过程表现得细致入微，动人心魄。

第九位:桂河大桥 (1957)导演:大卫·里恩

影片通过日军战俘营中一个造桥事件来表现战争的荒诞和狭隘的民族自尊心理的可悲性，为了给英国争得荣誉，英军尼克尔森上校全力以赴位日军建造一座大桥，并阻止游击队的炸桥行动。战俘营日军长官斋藤为了完成造桥任务，勉强忍受着英国人的狂妄，大桥一完成，他就将剖腹自杀，同样也表现出一种狭隘盲目的民族自豪感。美国的希尔兹少校则是这两个人的反衬。他不屈从命运的安排，要逃跑，要享乐，不愿打仗。不过一旦开战，他又赴汤蹈火，在所不惜，体现了美国人的注重行动的实干精神。这几层对比不仅使人物的个性分明，也体现了不同民族文化的差异。

第十位:猎鹿人 (1978)导演:迈克尔·西米诺 主演:罗伯特·德尼罗

该片借用越战中新鲜的血腥味，复活了一个老套的美国英雄的故事。影片采用大段跳切的表现手法，以制造出一种和平与战争之间的强烈落差。前半段近40分钟都在描绘一场喧闹的俄式婚礼。然后在一个短短的过场戏后，迈克尔等三人就成了越南前线的战俘，成为越军施暴的对象。片中，迈克尔的两次行动无疑是“正义”的:一次是从越军的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行诺言，从美国返回越南救出挚友。在银幕上的叙事空间中，呈现出一种直接的，强烈的情感撞击，准确地传达出一个从和平环境中被突然抛入越南原始杀戮中的美国青年的内心经历。

Ⅶ 推荐几部好看的电影..以及安妮宝贝书里的电影...

《胭脂扣》
某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。

陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……

袁永安在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启示，但又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲谈中，袁惊闻她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不想如花死去，陈被救。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。此时已是1987年，时守境迁。如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制衣厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒归还，带着无限遗恨返回阴间。

《玻璃之城》
罗众铁和张婉婷将自己当年就读香港大学时的求学经验与面对九七问题而产生的思想感情投射在作品中，使它成为一部兼具历史视野和个人感怀的影片，不过，本片在结构与包装手法上较欠缺原创性，不时流露出西片《廊挢遗梦》与港片《甜蜜蜜》等片的影子，教人感到遗憾。黎明与舒淇饰演七十年代的港大学生，原是人人称羡的金童玉女，后来因黎明参加政治抗议运动被囚，导至两人分手。不料事隔多年，当两人已各自婚嫁之后却意外重逢，在往事与旧情挥之不去下重续前缘偷偷幽会，最后死于九七年来临时的英伦街头。编导透过两人的子女处理丧事和拍卖旧居的过程，将剧情的来龙去脉分段交代，也趁机对比了昔日精英学生的为理想牺牲和今日大学生的轻浮随便，怀旧之情甚浓，不过，“试着回忆”这首西洋片金曲无疑运用得太过单调和重复，跟《甜蜜蜜》中穿插的邓丽君歌在戏剧效果上相去甚远。

《她比烟花寂寞》
这是一对有着深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是个天才笛子手，在一次邀请演出中，姐姐告诉妈妈，若妹妹不能参加，那她同样也不去。杜普蕾的确很好强，经过刻苦练习后，竟然在一次儿童乐器比赛中，同姐姐一起获了第一。当然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是长笛。于是，原本聚集在姐姐身上的掌声与镁光灯一下转向了妹妹。谢幕时，高傲而嫉妒的姐姐转身跑向储藏室一隅默然不作声。最后，小杜普蕾随着母亲走出比赛场，在楼梯转弯处，记者给他们留了影。发黄的照片上，唯一不笑的是姐姐。但这意外的成功固然没有到能影响姐妹俩感情的地步。

许是一个家庭仅有的精力只可能培养一位天才儿童的缘故，父母选择了小杜普蕾。若干年后，杜普蕾的名声响誉世界，而姐姐从小杜普蕾获奖的一刻起，就注定了落寞的命运。

正当姐姐混沌于工作与笛子学院时，伯乐出现了。他追随姐姐回了家，并毫不犹豫告诉她，他爱她。然后，他们便结婚。当杜普蕾知道这事后，残酷地对姐姐说，你要性生活，并不一定非得结婚。深夜里，姑娘们的卧室没有打灯，外面的星光透进来，姐姐惨白着脸回道，他让我知道我是个特别的女子。可妹妹内心的孤寂驱使她再次说出不负责任、伤害亲人的话：你，并不特别，你知道你一点都不特别……

过了没多久，杜普蕾在一次party上也结识了自己的丈夫。两个年轻音乐家用演奏音乐的方式、以最短的时间巩固了对方在自己生命中的地位。于是，杜普蕾与丈夫开始同台演出。而演出档期看上去是那么紧凑，仿佛永无止尽。

一天，杜普蕾着兰色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在乡下定居的姐姐与姐夫。下了出租车，她便哭倒在姐姐怀中，并要求姐夫把她这个小妹妹抱进小木屋。晚上，安顿完三个孩子后，他们就围着火炉做游戏。游戏很有意思，是猜对方在想什么。当然，这对姐妹总是能心心相印。到了最后，杜普蕾在与姐姐耳语的过程中说，姐姐，我要与姐夫做爱。温馨的氛围终结在杜普蕾吐出的最后一个单词时。第二天，杜普蕾跑进小森林。她边哭边跑，边跑边把身上穿的衣服沿途丢。姐姐找着了赤身裸体的杜普蕾，她正抽搐哆嗦着，右手拿起枯树枝就狠命抽自己的左手腕。空空的天空啊，乡下那小溪、岩石、树木与积雪，所有的生命都静静等着杜普蕾喊出——其实，其实我只是想与他做一次爱……你说我们什么都可以分享的，原来都是骗人的……你不爱我。

接下来的故事该如何发展呢？错位了，一切都错位了。

终于某个晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒来后，在卧室里拉响了震撼人心的大提琴。

于是，第二天，杜普蕾如来时一样，孤傲地拖着琴箱走了。

于是，生活又重复起来，杜普蕾又加入丈夫演出活动的行列。但这时的杜普蕾好像再不能很投入地表演。甚至于，某次演出终了时，她发现自己站不起身。作为乐团指挥的丈夫惊讶地走上前去，轻声对妻子说，没有关系，我抱你。

病因被找出来了——多发性硬化症，一种迄今为止尚无特效药的绝症。

杜普蕾的身子跨了，可禀赋得天独厚的丈夫又怎会守着风采不再的妻。他借口工作原因搬出了家，先是一礼拜回家一趟，再是一个月。在一次电话中，杜普蕾分明听到丈夫那边传来孩子的吵闹声，于是，她知道丈夫背弃了她。

在此之前，杜普蕾曾强烈要求丈夫安排她上台演出，她在整场音乐会唯一要做的事是，敲响定音鼓。

病越来越重了，杜普蕾渐渐失去行动、听觉甚至呼吸的能力。可她始终不愿别人看到她凄惨的光景，所以她拒绝一切朋友包括家人。一次，母亲建议大女儿去看望小女儿，并拿出那张杜普蕾第一次得奖时的照片，说杜普蕾也许需要它。可电影的画面变得邪恶起来。姐姐说，是谁，那时照片上没有笑的是谁？然后，夫妻俩相视无言。这个曾默许妹妹与自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最为痛苦的时候也背弃了她。

终于，弥留时候到来了。杜普蕾浑身抽搐，不吃也不喝，早已说不出话来。这姐妹的情分到底是断不了的。姐姐终究去看了妹妹。她搂着她，喂她喝水，并与她回忆小时一起去海宾玩耍的事：她们跑到了海边，看到海边立着个奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前与她问好，然后，径直跑回来，拥着姐姐，道，没事，有我在（一切会好的）。至此，电影画面凌乱起来，那幼时海边立着的奇异女子转过身来，而她，就是杜普蕾。

在回家的公路上，电台广播杜普蕾去世的消息。姐姐听了，下得车来，站在空旷的森林里失声痛哭。

《一树梨花压海棠》
苏联名作家弗拉基米尔·纳布可夫亲自改编他的争议性小说《洛丽塔》，由大导演斯坦利．库伯力克执导，并启用了早熟少女休．莱昂担任色诱中年教授的女主角，在六十年代初期曾引起相当热烈的议论。影片将洛丽泰年龄由十二岁提高为十五岁，藉以避免太大争议。剧情描写英国教授（詹姆斯．梅森饰）到美国大学任教，中途住在寡妇（谢利．温特斯饰）家里，没想到却被她女儿洛丽泰的青春胴体深深迷恋上。后来电视剧作家彼得．谢勒引诱洛丽泰离开教授，但却没有让她获得美好的生活，教授乃决定杀他报仇。剧情发展不够紧凑俐落，但导演仍然成功地刻画出中年知识分子迷恋少女的微妙心理，演员均有精彩演出。

《情人》
我的父母受到殖民地政府的欺骗，满怀希望，远渡重洋，从法国来到印度支那，却一无所获，父亲客死异乡，母亲在当地的一所法文学校当校长，以此来养活我们兄妹3 人。母亲花掉自己的全部集蓄，在柬埔寨的贡布省买了一块地，但土地管理部门竟无一人告诉她，这块土地无法耕种，因为它每年都要被海水淹没六个月，最后破产。

我在西贡国立寄宿学校外面的一所专门为法国人办的的中学里读书。要时常乘坐汽车和渡船往返于学校和家之间。

15岁那年，有一天，在从家去西贡学校的一条渡船上，遇到一位比我大12岁的华裔男子，他对我一见钟情，并主动用他的黑色大轿车送我回学校。这位青年是个中国人，他住在沙沥河岸上的一幢蓝瓷栏杆的别墅里，他家财万贯，非常富有。他家是控制着殖民地广大居民不动产的金融集团。他母亲去世了，他从巴黎赶回来，为母亲奔丧。他是个独子，父亲独断专行而财权在握。

这以后，我们常在城南的一座单间公寓里私会了，我们在一起谈得很融洽。15岁的我就知道享乐，虽然我不知享乐为何物，却已习惯了男人对我投来的那种贪婪的目光。

不久，在这间单身公寓里，我奉献了我的童贞，尽管我还是个尚未成熟的孩子。在这以后的一段时间里，我们不断地在这间公寓里幽会。他病狂地爱着我，我却只希望他像往常把女人带到他房间里来那样去做。对我来说，我是因为他有钱才来的，我说我要现在有钱的他。

我需要他的钱为卧病在床的母亲治病，我需要他的钱供荒淫无耻的大哥寻欢作乐，我需要他的钱改变这穷困潦倒的家。这位黄皮肤的情人带着我们全家人，去上高级餐馆，去逛夜总会，满足我们可悲的虚荣和自尊。

我生活在一个支离破碎，怪异扭曲的家庭中，纯朴、刚强却被世人欺骗，最终绝望的母亲；残暴丑陋、恶魔般的大哥；倍受屈辱而默默忍受的小哥哥。他们虽然瞧不起我的中国情人，极力反对他，却无耻地以我的肉体作交易，满足他们的金钱欲望。我的爱，从做童妓的时候就被人偷走了。在长达一年半的时间里，我们不断地幽会，尽情地满足情感和欲望的需要。

但这段感情终究还是一段感伤绝望的爱情。我不能战胜肤色和民族的偏见，不得不离开印度支那，回巴黎定居。他也挣脱不了几千年封礼教的羁绊，不得不尊从父母之命，与一位素未谋面的中国姑娘结婚了。

许多年过去了，我结婚、生育、离婚并开始写作，他和他太太来到巴黎并给我打了电话。他说他和从前一样，还爱着我，他不停止对我的爱，他将爱我，一直到死……

《重庆森林》
第一个故事：失恋无聊的警察223爱上了戴金色假发的女杀手。神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223。金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守护她一夜在清晨离开。警察223每次失恋都要去跑步，正在雨中的准备离开时，CALL机收到金发女子的生日祝福。

第二个故事：在速食店打工的女孩暗恋着每晚来买宵夜的警察663。警察663每天在"午夜特快"快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。女友却提出她也要换口味了。速食店女孩拆了警察女友留在快餐店留下的信，拿到了警察家的钥匙，以后就经常偷偷过去他家中打扫装修，好像梦游一样。一日，被警察663撞见。当晚，663约她在California酒吧见面。女孩却去了真的加州，留给他一封信。663始终不知道信中约会的地点。一年后，女孩回来了，回到表哥的快餐店，663已经是这家店的老板了。女孩一身空姐制服，给663写了一张新的“登机证”。

《我的父亲母亲》
初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……

母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。

终于，招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫明其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……

技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。

他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。

丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

不好意思，蛮久不看安妮了，好多不记得出处了，但都是她书中提过的。有些作为散文写了，比如《玻璃之城》《她比烟花寂寞》有些只是在文中提过。

Ⅷ 当群众演员能出名吗

想做群众演员可以去横店、北京电影制片厂寻找机会。

2、剧组怎么招群众演员？

（1）那有人会问，导演怎么挑群众演员？

在这也告诉你，导演才不挑群众演员，也不会关注群演才艺质量，通常是随机选来当人头的。招群演一般剧组交给合作的群头来招，北京的话，一般日结活，哪天用人哪天找，当天的活。群众演员就跟发白菜一样，群头那边安排过来，剧组这边就点人头。碰上好说话的组，连人数也不点，你说 多少就是多少然后按人头给钱。用群演，标准都是一天100-150元，或者再高些。而群头发到群演手里，就剩八九十了。

（2）主要角色，都是导演以及制片人来定，有些几场戏的特约之类，群众演员是交给演员副导来跟群头对接招。演员副导直接跟群头联系简单的说，群头按照副导演要求给招群众演员！

（3）群众演员报名要求：发个人照片和身高和年龄，其他资料也不需要。所以即使你才艺再好，也没人看得到，而且你的个人简历也推不倒导演那边！通常，拍戏现场你所能见到的，只是副导。或者执行导演！即使是碰见了导演，导演也不闲着跟你闲聊，或者闲着看你推荐自己！再何况，专业院校毕业演员千千万，哪个导演去在乎你一个群众演员自荐！

当一名演员，是许多人尤其是年轻人的梦想，都想自己有一天也能和那些风采照人的大明星一样，被别人追逐着要求签名。这种愿望可能对大多数从群演做的人的一生来说都不可能实现，都永远只是一个“白日梦”。但是，如果没有专业表演基础，或者说不是科班出身以及专业院校毕业，当群众演员也就永远是群众演员，最好发展前景也就群特或者小特约！

最后说，群演的出路在哪呢？

（一）如果年纪还小，你有梦想想走演员这条路，而且有很好的家庭背景和非常有天赋，那你最好的方法就是只有考艺术学校，如果条件可以，最好考到好的艺术学校，比喻北电，中戏，上戏，解放军艺术学校等等。

（二）你半路出家连艺校资源都接触不到，既没学过专业表演又没艺校人脉，只能跑龙套，从群演做起，如果真想走远有发展，都是不断学习和进修培训

一般从群众演员—群特—特约—角色慢慢得一步步走起来。群众到群特容易，但是群特到特约，不仅个人参演过不少作品，而要有一定专业度，个人简历还得拿得出手！很多新人连群演都没接触跑过，就想要跟组或者要把自己推荐给导演当个角色，非常不现实。表面上演员是靠脸吃饭的，其实演员是靠演技吃饭的，靠作品吃饭。

明星需要打造作品，首先先成为角色演员。

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Ⅸ 求微电影《特殊交易》影评1500字，谢谢

剧情上简单的不得了。 因为毕竟是短片。 无非是一个缺爱的孩子。 因为一面之缘。 把一个陪酒女幻想成妈妈。 然后陪酒女感动。 唤醒了自己的母爱云云。 其实主题超简单。 只是告诉人们。 无论什么身份的人。 内心都是充满爱的。 只不过什么时候被唤醒。 却没法说。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到处都是。 总比那些用模特身份出卖肉体的外围........看到有朋友说这是一部描述简单的爱的微电影，对于一个现实悲观主义的我来说，实在不能苟同。
片头出现的陪酒女不屑一顾的表情和言辞//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一开始对小波拿钱雇佣她的蔑视/后来却萌生同情而不愿要小波的钱
一个没有母亲的孩子是一个学习成绩优异的孩子更是一个明知道别人骗他也不愿说穿的孩子//一个家庭优越的孩子却是一个成绩一般孩子更是一个爱数落他人说坏话孩子
一个夜夜笙歌的陪酒女变成了假冒的好孩子妈妈//一个寻花问柳的男人却是一个真实的熊孩子父亲
写到这里有的朋友可能会觉得我很无聊，只不过是在复述剧情，请不要急，接着来看情感的反差。
为什么陪酒女会有不屑一顾的表情和言辞呢？因为现实告诉她天下没有不要钱的午餐，做什么事钱才是硬道理。（她说100，50块钱就不是钱了，甚至不愿回家，要多赚一，。当然也可能是她已经没有家了。这些足见她过得也不是很好。）//为什么后来她却又痛哭流涕了呢？有朋友说因为她被感动了，因为她明白了小波为什么拉着她要她听作文朗读，因为作文是写给她的，或者她被小波所做的事打动了。但我不认为是这样。因为一个32岁的女人，也许她尚且可以保持青春但在时间的面前还能有多久呢？她虽然这样能赚一些钱，可是却再也没有可能去体会一个适龄妈妈养育孩子成长的情感（片尾放出了几幕母亲与孩子和画面，我想是为了突出这层意思，“看第一遍没注意最后还有个小女孩的声音，这样就感觉像是她在感慨自己没能陪在自己的孩子身边，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而伤感，而原意帮助小波，可是这样后面她看作文时哭的就奇怪了点”,下面的内容是假设最后没有小女孩的声音，我觉得更好些），她甚至于羡慕为什么小波不是她的孩子（从她在教室里看到小波成绩和她客人孩子成绩时的得意表情可以看出她的虚荣心）。其实她痛哭流涕更多的是因为自的人生。
为什么陪酒女一开始嫌弃小波给的钱少而后来又偷偷把钱塞回小波的书包，有朋友说也是因为感动，我也不那么认为。在真挚的情感面前，金钱究竟能占多少比重呢。举个例子：相信朋友么都听说过亲生兄弟姐妹为了房产、遗产而对峙公堂的无情无义。而反过来也有不是亲生子女却愿意赡养送终的善良美德。所以陪酒女偷偷把钱塞回小波的书包是因为拿着那些钱让她自觉羞愧而并非感动。
现实就是那么残忍，一个没有母亲的孩子日夜思念母亲，愿意用钱雇佣陪酒女扮母亲而最终却又不得不接受没有母亲的事实(要写一篇关于妈妈的作文，可是没有妈妈怎么办呢，只好找了一个他身边看得到的相对来看算是善良的人来写，可是他心里明白，那不是他妈妈，所以他说“再见，妈妈”)//一个没有孩子的陪酒女只想着她的拜金生活从没想过孩子的问题而最终却不得不接受自己没能适龄生养，已经失去可能会拥有一个想小波一样的好孩子的机会。
写到这里有朋友会说如果陪酒女放弃现在的生活成为小波的母亲应该是一个美丽的结局。是啊，一个没有孩子的陪酒女改过自新后成为一个好妈妈//一个拥有孩子的父亲却是一个寻花问柳的嫖客，这样看似有可比性，不过这样一来就没完没了啦。因为现实可不是尽如人意的，谁能知道陪酒女做了小波妈妈不会后悔，谁知道小波在未来的生活中还能保持优越。现实可不像童话故事里说的王子与灰姑娘摆脱了巫婆就可以永远幸福了，巫婆的女儿还会来的，况且谁知道王子的母亲不是另一个巫婆呢

Ⅹ 美国战争篇哪个好

第一位：【现代启示录】（1979）导演：弗朗西斯·科波拉 主演：马龙·白兰度，我个人将它排在第一位很大程度上并非电影本身，而是弗朗西斯·科波拉选择了The Doors的《The End》作影片的主题音乐，而Jim Morrison正是本人的最爱。影片本身当然也是经典。我看的是并非1979年版而是2001的重新剪辑版。影片选用了最古老、最普遍的“道路与旅途”的情节模式，在这一模式之中，通常包含着一个基本的叙事行为——寻找。被寻找的对象通常具有远远超出它自身的价值。在片中，寻找科茨之路，是一条走向邪恶之路，是走向人们宁愿称之为疯狂也不愿直面的旅途。本片以主体的先锐和深刻将越战纳入了一个被审视的领域。片中并未出现过多的战争场面，而是着力捕捉参战士兵们疯狂的变态行为和越南人全民皆兵的可怕现实。人性之恶呼之欲出！科波拉带观众作了一次感性和理性兼备的战争考察，故意以种种矛盾来强化科茨的神秘感，当最后科茨和公牛落到同样下场时，才点出主题：科茨和这头牛一样，成为文明祭坛上的一具牺牲。这是他为恐怖付出的代价，而威尔德完成并重现了科茨的心灵旅程。

第二位：【奇爱博士】（1964）导演：斯坦利·库布理克
又是一部库布理克的作品。库布理克说，他拍摄该片的原因来自于“一种对求生本能的关注。久而久之，我开始认识到核威慑自相矛盾的本质：如果你是弱者，你会选择先下手为强。而如果你变得十分强大，就会选择不战而屈人之兵。维持这种平衡的企图师徒劳的，因为保密措施根本不让你知道那边正在做什么。”库布理克在本片中摒弃了借表现人类遭到核武器摧毁，从而唤起观众对核战争的恐惧心理的做法。他更倾向于用幽默的手法去展开这个故事，使它看上去像一部荒诞不经的黑色喜剧。从片中可以看出库布理克对人性和世界深刻独到的见解，对人类未来的悲观态度：人类迟早会被自己的发明所毁灭（这种观点在他后来的作品【2001：漫游太空】中表现的更加明显）。本片是表现“冷战”这一特殊战争的经典之作。影片最后核弹爆炸后银幕上一片空白的镜头被后人称作“神来之笔”。

第三位：【全金属外壳】（1987）导演：斯坦利·库布理克
把它摆在第二位原因也很简单，就是因为库布理克这个名字。库布理克的电影总是在刚刚推出时不能得到认同，这部也是一样。影片上映之初遭到了很多越战老兵的指责，称其为“不真实”。而实际上，只要深入了解一下库布理克的电影，就会发现，在他的所有作品中，几乎都存在着一些似是而非的东西。这种表面上的稍许不真实恰恰增强了其影片的艺术魅力。库布理克在战斗间隙两次加入了越南妓女向美军士兵“拉客”的情节。在这样一片被战火扶过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布理克放大了战争的荒谬性。这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。在影片结尾，士兵们攻进楼中，发现他们的敌人居然是个女兵，而后他们高唱“米老鼠之歌”消失于夜色之中……

第四位：【野战排】（1986）导演：奥利弗·斯通
这是奥利弗·斯通越战三步曲之一，奥利弗斯通也是我偏爱的导演，不仅以为【天生杀人狂】，还有【The Doors】，又是与大门有关的。奥利弗·斯通要告诉人们不仅仅只有马丁·西科塞斯喜欢探讨美国梦，他也是此中好手。越战使传统的美国梦、美国人的自豪感、美国人的乐天派精神都变成了泡沫。这场战争使这个一向充满优越感的国家分裂为两半。作为亲自参加过越战的老兵，奥利弗·斯通在【野战排】中正是以令人震撼的写实手法描述了这种分裂在战场上的体现。伊莱亚斯中士严守战争规则，决不杀不持武器的平民。巴恩斯中士则认为战争本身就是对生命的抗争，这中间没有任何规则可言。而克里斯则在这两种价值观中摇摆不定。他既陶醉在伊莱亚斯一群人的那种温暖、伤感，又有点软弱的友谊中，同时，越战的残酷又使他本能地产生了一种报复心理并且偏向巴恩斯。该片对越战提出了一个令人困惑的评价：美国人自己打败了自己。美国自身的矛盾导致了这场战争的失败.
第五位：【西线无战事】（1930）导演：刘易斯·迈尔斯通
该片是影史上第一部真正意义上的战争片，改编自德国作家雷马克的同名反战小说，雷马克曾参加过一次世界大战，并在西线负过伤。他将自己的战争体验写进了小说，对战争吞噬生命的残酷性进行了猛烈地抨击。影片从年轻士兵保罗的视线来展开情节，刻划了他对战争从狂热到迷惑进而失望直至绝望的每一个心理转变过程，而本片片名来自书中军方上司的报告——在主人公被击毙的当天，该报告称：“西线无战事。”本片是所有反战影片的“圣经”，它对战争的深刻控诉至今仍具有参考价值。

第六位：【拯救大兵瑞恩】（1998）导演：史蒂芬·斯皮尔博格 主演：汤姆·汉克斯 马特·达蒙斯皮尔博格说：“我想拍讲真话的电影。从40年代到50年代，好莱坞历来拍摄的二战影片不是鼓励年轻人从军，就是表现灾难和冒险。而我想做的是将大兵们如何打这场大战真实地、通俗地呈现出来。我根本就不打算在片中运用那些可以轻易表现冒险受难、荣耀胜利以及牺牲的电影技巧。我想让观众体验一个士兵如何在那场战争中求生的真实感受。关于一个人的生命是否值得八个人冒险去拯救？这个问题很矛盾也是我拍这个主体的原因，因为它引发了很值得探讨的道德上的争议。而我所想的是：光荣的代价是什么？为了补救而要付出的代价又是什么？这就是我拍这部电影的主要原因。”我想导演自己的这段话已经很好的说明了影片的意义和价值。

第七位：【光荣之路】（1957）导演：斯坦利·库布理克 主演：柯克·道格拉斯还是库布理克……该片片名取自于英国诗人托马斯·格雷《墓园挽歌》中的一句诗“光荣之路通向坟墓”。影片描写在第一次世界大战中，法军遭遇到了一座久攻不下的德军据点，战斗中，有些法军士兵居然逃离了战壕。暴怒之余，上司决定要从每个连队中拉出一个班的人执行枪决。但军方最终只给了三个指标。这三个人被挑选了出来，其中一人对前来听他忏悔的牧师施以拳脚，结果被看守们痛打一顿。他竟然是在昏迷的状态下被战友们送上了刑场。影片受到国际范围内的普遍好评。但在法国，该片却遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法国政府甚至威胁要以诽谤罪将库布理克送上法庭。美国防部也担心该片的负面影响，因而禁止在军内放映。

第八位：【生于7月4日】（1989）导演：奥利弗·斯通 主演：汤姆·克鲁斯参加过越战并且两次负伤的奥利弗·斯通，这次从一个新的角度对这场战争进行了透视和反思。与其他以越战为背景的影片不同，该片避开了对战争的直接描写，将重点放在战争的后果，特别是对美国社会、家庭籍个人的影响上。片中直接反映战争的场面只有17分钟，但战争的阴影却始终笼罩着全片，笼罩着片中的每一个人和每一个角落。奥利弗·斯通以对影片主题的深刻理解、强烈感受，以及对人物心理和情绪的准确把握，将一个美国青年从爱国士兵到反战斗士的转变过程表现得细致入微，动人心魄。

第九位：【桂河大桥】（1957）导演：大卫·里恩影片通过日军战俘营中一个造桥事件来表现战争的荒诞和狭隘的民族自尊心理的可悲性，为了给英国争得荣誉，英军尼克尔森上校全力以赴位日军建造一座大桥，并阻止游击队的炸桥行动。战俘营日军长官斋藤为了完成造桥任务，勉强忍受着英国人的狂妄，大桥一完成，他就将剖腹自杀，同样也表现出一种狭隘盲目的民族自豪感。美国的希尔兹少校则是这两个人的反衬。他不屈从命运的安排，要逃跑，要享乐，不愿打仗。不过一旦开战，他又赴汤蹈火，在所不惜，体现了美国人的注重行动的实干精神。这几层对比不仅使人物的个性分明，也体现了不同民族文化的差异。

第十位：【猎鹿人】（1978）导演：迈克尔·西米诺 主演：罗伯特·德尼罗该片借用越战中新鲜的血腥味，复活了一个老套的美国英雄的故事。影片采用大段跳切的表现手法，以制造出一种和平与战争之间的强烈落差。前半段近40分钟都在描绘一场喧闹的俄式婚礼。然后在一个短短的过场戏后，迈克尔等三人就成了越南前线的战俘，成为越军施暴的对象。片中，迈克尔的两次行动无疑是“正义”的：一次是从越军的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行诺言，从美国返回越南救出挚友。在银幕上的叙事空间中，呈现出一种直接的，强烈的情感撞击，准确地传达出一个从和平环境中被突然抛入越南原始杀戮中的美国青年的内心经历。

再给你加上几部：
《巴顿将军》
《野战排》
《狙击手》
《桥》
《冷山》
《宾虚》
《阿拉伯的劳伦斯》
《中途岛战役》
《汉堡高地》
《珍珠港》
《拯救大兵瑞恩》
《大逃亡》
《瓦尔特保卫萨拉热窝》
《虎!虎!虎!》
《莫斯科保卫战》
《辛德勒的名单》
《黑鹰坠落》
《兵临城下》
《斯大林格勒保卫战》
《虎口脱险》
《最长的一天》
《伦敦上空的鹰》
《苏捷斯卡战役》
《这里的黎明静悄悄》
《钢琴师》
《大决战》
《烈火金刚》
《紫日》