电影导演分镜头

A. 电影分镜头有什么作用

即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

B. 电影分镜与不分镜的区别是什么

分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。
分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

C. 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(3)电影导演分镜头扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

D. 导演都是自己亲自画分镜头脚本的吗

导演一般都是自己亲自画分镜头脚本的，画是第二步，第一步是在脑中生成画面，有了画面组合后，有画功的导演就直接画出来了，没有画功的导演会写文字分镜头。之后会找到专业的故事版画师升级或者完善故事版。

导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。

一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。

导演发展背景：

在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。20世纪，导演的作用在戏剧演出中越来越重要。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。

在中国，电影未出现之前，相对历史的戏剧源远流长、博大精深，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明，只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。

19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”。

包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和提案提议选择演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是电影的“教头”，导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。

E. 分镜头脚本又称为什么

电影背后的魅力之了解分镜头
一、分镜头介绍
分镜头，即分镜头脚本，又称摄制工作台本，"分镜头剧本"又称"导演剧本"。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。

张艺谋导演《英雄》电影的部分分镜头脚本

二、分镜头的构成要素
分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。正规的分镜头脚本需要以下几大要素（要素可根据自己的习惯删减）：

（1）镜号:每个镜头按顺序的编号；

（2）景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等；

（3）技巧:包括镜头的运用-推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合-淡出谈入、切换、叠化等；

（4）画面:详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等；

（5）解说:按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象；

（6）音乐:使用什么音乐，应标明起始位置；

（7）音响:也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等；

（8）长度:每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

《剑三》开幕脚本

三、脚本的画面处理技巧
脚本的好坏和绘画能力没关系，但是逻辑一定要清晰，下面是脚本的一些基本处理技巧。

脚本画面的处理技巧距离我们并不远，淡入、淡出、叠加等，一般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画面处理技巧，只是比较初级，除去这些常见的，还包括，入画、出画、闪回等等……

电影的画面处理技巧也可以简单地理解为一个“过度”，而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。

四、分镜头脚本的手绘美感
手绘的脚本只能决定分镜头的美感，不能决定它的好坏。只要通过画面衔接技巧和景别，让画面在脑中流淌起来就足够了，再加上最早创作时那一闪而过的灵感，分镜头都能很好的将这些灵感保存，因此，在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。

F. 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

G. 电影分镜头和漫画分镜头有什么不同与区别

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。
分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。
不同的媒体分镜也是不同的。
动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。
电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。
广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。

H. 请问电影中的分镜头是指那些部分·或分镜头的定义

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

I. 电影中的分镜头手法指的是什么

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。