电影导演的名言

『壹』 关于电影的名言有哪些

关于电影的名言有如下：

1、我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼

2、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦

3、每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼

5、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

6、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国）

7、一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生（中国）

8、如果说中国会好，国产片也会好。——费穆（中国）

『贰』 写影评常用名言名句

关于长镜头，巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”
马尔丹：“景的规格应同它的具体内容（景越大或者越近，能看到的景物则越少）和戏剧内容（景越大，其戏剧内容或者思想意义则越多）相一致。”
安•萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”
马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”
马尔丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。”
巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”
法国影评家、导演亚历山大•阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”
角度。巴拉兹：“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。 ”
林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
主观镜头。贝拉•巴拉兹：“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。”
苏联B•日丹在《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”
马塞尔•马尔丹在《电影语言》中：“所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说：“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有银幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。”
瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”
苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
阿贝尔•冈斯：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
波布克在《电影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么，就很难去分析、评论和研究它。”
欧纳斯特•林格伦：《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段，就是创造

『叁』 有关电影的名言名句

1、我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼

2、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦

3、每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼

5、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

6、电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米(阿巴斯)。——让-吕克·戈达尔

7、演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿

8、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜

9、我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德

10、别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗

11、让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基

12、我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基

13、人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。——英格玛·伯格曼

14、无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。——唐·理查逊

『肆』 经典导演语录

1、不要去迷信任何人，任何事，任何机构，相信只有通过自己的努力才能有可能去实现自己的目标，证明自己的价值。 ----《贾想》
2、我明白：任何一种小布尔乔亚式的情感泛滥都会使我步入误区。 ----《贾想》
3、我不诗化自己的经历 ----《贾想1996—2008》
4、没有人能陪你走到最后，他们只能陪你走一段路，过了这段路，你会遇见新的人，和新的生活。 ----《山河故人》
5、当年纪更大一点时我突然发现，其实放弃理想比坚持理想更难。当时那些中断学业的人都有理由，比如父亲突然去世了，家里需要一个男人去干活;再比如家里供不起了，不想再花家里的钱了。每个人都是有非常具体的原因，都是要承担生命里的一种责任，对别人的责任。他们知道放弃理想的结果是什么，但他们放弃了。在这种情况下，所谓坚持理想的人，其实付出的要比他们少得多
6、在我看来，如何评判影像并不在于它的灯光打得多么漂亮，运动多么复杂，最主要的是看它有没有表达出现实生活的质感，是否具有一种对现实表象的穿透力。 ----《贾想》
7、愚昧就是不知道在自己的经验范围之外，还有别的可能性。 ----《喷嚏网》
8、这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。因为是否能够选择一种生活，事关自由;是否能够背叛一种生活，事关自由。是否能够开始，事关自由;是否能够结束，事关自由;自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。 ----《膝盖中箭的感觉》
9、对我来说，如果有一个机会让我与别人交谈，我情愿用自己的方式说一些实话。 ----《贾想1996—2008》
10、不能因为整个国家在跑步前进就忽略了那些被撞到的人。
11、我愿意静静地凝视，中断我们的只有下一个镜头下一次凝视。
我们甚至不像侯孝贤那样，在凝视过后，将摄像机摇起，让远处的青山绿水化解内心的哀伤。
我们有力量，看下去。以为——我不回避。 ----《贾想》
12、用电影关心普通人，首先要尊重世俗生活。 ----《贾想》
13、男人不流氓，发育不正常。 ----《站台》
14、我在乎你，所以就被你欺负。 ----《山河故人》
15、个人生命的印记、经验，把它讲出来就有力量。 ----《贾想1996—2008》

『伍』 赞美电影的名言

1、做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？快回火星吧,地球上是很危险滴! 影片：少林足球

2、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。电影：哈里波特

3、这世上只有两种人：骗人的和被骗的。电影：不夜城

4、我说了不要动手，你当我放屁吗？ 电影：侠盗高飞

5、我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。影片：阿飞正传

6、我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人！电影：半生缘

7、我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方。我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。电影：卧虎藏龙

8、我知道这世上有人在等我，但我不知道我在等谁，为了这个，我每天都非常快乐。电影：那时花开

9、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。” 电影：停不了的爱
电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。——〔中〕张骏祥：《关于电影的特殊表现手段》

电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。——〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》

电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，，电影也被称为视点的艺术。——〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》

电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。——〔意〕西·柴伐梯尼：《谈谈电影》

影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。——〔法〕安·马尔罗：《电影心理学概说》

一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。——〔美〕波·凯尔：《电影——绝望的艺术》

『陆』 关于电影艺术的名言

1、我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼

2、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦

3、每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼

5、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

6、电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔

7、演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿

8、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜

9、我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德

10、别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗

11、让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基

12、我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基

『柒』 关于一位电影导演说过的一句名言

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

母爱是一种巨大的火焰。 （罗曼·罗兰）

世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。（但丁）

慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”。（纪伯伦）

母爱是世间最伟大的力量。（米尔）

成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲———她是失败时的伴侣。（郑振铎）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。（邓肯）

全世界的母亲多么的相像！他们的心始终一样。每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。（惠特曼）

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

人生最美的东西之一就是母爱，这是无私的爱，道德与之相形见拙。（日本）

妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方（英国）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。（印度）

记忆中的母亲啊！最心爱的恋人啊，您是我所有的欢乐，所有的情谊。（法国）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情（邓肯）

在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。（英国）

母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间（法国）

女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的（法国）

没有无私的，自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠。（英国）

『捌』 电影的名人名言有哪些

电影是一门工业。〔法〕安?马尔罗：《电影心理学概说》
电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑战》
电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。〔中〕张骏祥：《关于电影的特殊表现手段》
电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》
电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，电影也被称为视点的艺术。〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》
电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。〔意〕西?柴伐梯尼：《谈谈电影》
影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。〔法〕安?马尔罗：《电影心理学概说》
一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。〔美〕波?凯尔：《电影——绝望的艺术》
电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。〔美〕斯?卡维尔：《看见的世界》
我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。〔日〕山本萨夫：《我的电影生涯》
由于电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。〔意〕皮?保?帕索里尼：《诗的电影》
无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
电影画面既是平面的，又是立体的。〔德〕鲁?爱国汉姆：《电影作为艺术》
电影在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
照相的本性存留在电影的本性之中。〔德〕齐?克拉考尔：《电影的本性》
在一部好的电影中总会有真正的戏剧因素。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》
电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。〔苏〕爱森斯坦：《美学论集》
电影充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。〔苏〕普多夫金：《艺术特征论》
对电影的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
就其呈现方式而言，电影“犹如”梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式?电影简议》
电影不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式?电影简议》
“诗的电影”实际上是以创造风格为基本出发点的，而且在大多数情况下，这种创造风格的意图是真诚的。〔意〕皮?保?帕索里厄：《诗的电影》
电影在细节描写上非常方便，因此，电影和小说很相近。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而电影则绝不许可。〔中〕赵丹：《地狱之门》
在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当于诗的语言；另一种形式相当于小说的语言。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
比喻在电影中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
一般地说，电影的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是电影的基本手法。〔苏〕普多夫金：《普多夫金论文选集》
要在表演与电影摄影过程之间建立起一种有机联系，以便造成不需要言语就能够表情达意的境界——这与丢勒的版画十分相似。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
通过镜头看事物和用肉眼看事物是不同的，最明显的不同之处就是通过镜头看事物有一个方框，而肉眼则没有。〔中〕郑君里：《画外音》
镜头角度不仅决定着能否吸收演员的表演，更重要的是它能赋予对象以附加的含义。〔中〕郑君里：《画外音》
镜头调度与演员调度的有机结合，是电影场面调度的基本要求，也是电影场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。〔中〕郑君里：《画外音》
影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。〔匈〕贝拉?巴拉兹：《电影美学》
一部影片是否节奏准确、均衡有致，确有赖于蒙太奇。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术，〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起，使每个场面在时间上长短适切。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
电影艺术的基础是蒙太奇。〔苏〕普多夫金：《美学新编》
两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》
把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》
蒙太奇的力量就在于，它把观众的情绪和理智也纳入创作过程之中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》
电影编导只要发掘，每一件琐细的事都将变成一个金矿。如果掘金者终于采到这无限丰富的现实的金矿电影在社会上将起重要的作用。〔意〕西?柴伐梯尼：《谈谈电影》
电影导演没有词典，他只有无穷无尽的可能性。他不是从某个柜子里或某个提包里取来他的形象符号，他要从混沌世界中选取他的形象符号。〔意〕皮?保?帕索里尼：《诗的电影》
没有一条公式能帮助人们抓住最能看到事物特征的方位；这是一个感觉力的问题。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的（并且是仅仅必要的）东西。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果。〔美〕波?凯尔：《电影——绝望的艺术》
电影必须时刻注意民众的兴趣。〔印度〕普列姆?昌德：《电影与文学》
电影导演是故事情景的导游者。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
电影是最精练的艺术，因为精练，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
导演是作家，是用镜头写作的作家。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
电影创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的电影艺术规律。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
只有当导演用全部身心去拥抱作品时才能取得成功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
要使创作意图形象化，选择演员就成为导演的头等工作。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
如果对有声电影演员提出真正的艺术要求，而不仅是匠艺，那有声电影演员就应该比舞台演员在技巧方面要精湛得多，并且要更加完美。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演员的这门艺术不同于其它的艺术，只有自己的身心才既是创作者，又是创作的工具和创作的成品，所谓一身而三任焉。〔中〕赵丹：《地狱之门》
物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，这与话剧不大相同。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
电影演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的痕迹。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
凡是好的演员，他们首先都具备两条最起码的基本功：一条是在镜头前比较放松；一条是拍摄时注意力集中，能够很快地进人规定情景。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
近景、特写是电影演员的基本功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。〔德〕齐?克拉考尔：《电影的本性》
假如要使影片显得自然而又有意义，那么，表演就得既不同于舞台风格，又不同于真实的日常生活。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
在演员的表演中，掌握角色形象的基调是很要紧的。〔中〕郑君里：《画外音?导演学步的起点》

『玖』 求影评优美经典段子，或是各导演关于电影说的名言

人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。 —— 列夫·托尔斯泰

『拾』 有位导演曾经说过怕丧失对他人的兴趣，这是哪位波兰导演的名言

B，基耶斯洛夫斯基。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1941年6月27日出生于波兰华沙，波兰电影导演、编剧，毕业于洛兹电影学院。1976年，执导个人首部电影《生命的烙印》。1979年，执导剧情片《影迷》，该片获得第11届莫斯科国际电影节最佳影片奖。1988年，执导犯罪片《杀人短片》，该片获得第41届戛纳国际电影节评审团奖。1991年，执导剧情片《两生花》，该片获得第44届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

1993年，执导剧情片《蓝白红三部曲之蓝》，该片获得第50届威尼斯国际电影节金狮奖。1994年，执导剧情片《蓝白红三部曲之白》获得第44届柏林国际电影节最佳导演奖；同年，执导剧情片《蓝白红三部曲之红》，该片获得第47届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。1996年3月13日，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基因心脏衰竭在波兰华沙去世，享年54岁。

(10)电影导演的名言扩展阅读：

基耶斯洛夫斯基一生所获得的奖项：

1、1995第67届奥斯卡金像奖最佳导演奖（提名）

2、1995第67届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖（提名）

3、1994第47届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖（提名）

4、1991第44届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖（提名）

5、1988第41届戛纳国际电影节主竞赛单元-评审团奖（获奖）

6、1993第50届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖（获奖）

7、1994第44届柏林国际电影节银熊奖-最佳导演奖（获奖）

8、1995第48届英国电影学院奖电影奖-大卫·林恩导演奖（提名）

9、1995第48届英国电影学院奖电影奖-最佳改编剧本奖（提名）

10、1995第48届英国电影学院奖电影奖-最佳非英语片奖（提名）