导演的艺术电影

❶ 导演艺术如何体现在电影里

从选择剧本开始，到确定全片艺术构思、造型音响总谱和蒙太奇结构，再到组织指挥全体摄制人员完成全部创作，导演始终是把握全局、责任最重的一个。导演决定着电影的艺术风格，负责制定各职能部门的艺术准则，并对演员的表演提出总体设计。欣赏电影归根到底是在欣赏导演艺术。导演在集体创作中的中心地位和权威性，意味着他必须具备高度全面的思想艺术修养，必须付出比别人艰巨得多的劳动。只有当他明晰地提出某种深刻而独特的创作意念，并且能准确地将其化为整体造型音响形式和具体形象要求时，他才有可能指挥全体合作者朝着既定的目标前进。

❷ 艺术感浓厚或者牛逼导演的电影

华人导演李安
英国导演乔·赖特 Joe Wright
以及雷德利·斯科特 Ridley Scott
都是兼具娱乐及艺术气息的导演

❸ 有什么导演系艺考生必看的电影吗

我曾经有一个同学，就是学习导演的，他就看了这一些电影。黑泽明《乱》《七武士》《罗生门》斯坦利库布《发条橙》《奇爱博士》《2001太空漫游》北野武《花火》《菊次郎的夏天》小津安二郎《秋刀鱼之味》

❹ 大导演陈凯歌执导过哪些特别优秀的电影

陈凯歌指导的电影大部分都是展示历史变革和延续的作品，他是中国第一个戛纳国际电影节金棕榈奖获得者，在中国电影历史，甚至包括在世界电影的历史上，他的成就都是可以重写一笔的。以天马行空的姿态在荧幕上创造属于自己的影像力量。他是一个具有悲天悯人气质的艺术导演，以深厚的文化底蕴和扎实的艺术功底，指导了不少特别优秀的电影，比如《霸王别姬》、《和你在一起》、《荆轲刺秦王》等等，每一部都表达了强烈的人文意味和对美学的追求。一起来了解下这三部电影吧。

《霸王别姬》是由陈凯歌指导，中国流行文化的标杆巨星张国荣携手实力派女演员巩俐以及葛优等人主演的一部爱情电影，故事主要讲述了京剧名角程蝶衣对艺术的感悟与对爱情和人生的思考从而展开的一系列故事。陈凯歌也是凭借这部电影拿到了戛纳国际电影节金棕榈奖，并且还获得了美国最佳外语、奥斯卡金像等等奖项，可谓实至名归的一部优秀佳作，是国内少有享有国际名誉的国产电影。

你还知道哪些陈凯歌导演的优秀电影吗？欢迎在下方评论里留言。

❺ 张艺谋导演的艺术风格分析

张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

人物评价

在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。

拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。

❻ 为什么说电影是导演的艺术

《导演电影―电影导演的艺术》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版
这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。
电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。
电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。
导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。
电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。
“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。
电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。
小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。
写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。
我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。
也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。

❼ 电影史上著名导演及其作品有那些

1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格，这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》等等．

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰

❽ 最有艺术感的电影导演有那些

当然是王家卫啊，人家拍电影都不用剧本的...这不叫艺术感还叫什么?再说,王家卫的很多电影的确是很有艺术感染力的,比如花样年华,比如东邪西毒.至少我觉得王比起只会搞商业宣传的张艺谋来说强多了. 另外,我也特喜欢吴宇森,至少枪战片无人能与他相比,这在国外都得到公认的了,你可否还记得小马哥双手拿枪时嘴角扬起的那一丝微笑?...

❾ 求近五年里中国导演所谓的文艺片

一楼的你答非所问！浪费时间！最近五年：贾樟柯《三峡好人》《二十四城记》王小帅《左右》王全安《图雅的婚事》《团圆》田壮壮《狼灾记》陈德森《十月围城》（算半部吧，毕竟是陈可辛监制的~）李安《色·戒》姜文《太阳照常升起》冯小刚《集结号》陈凯歌《梅兰芳》宁浩《疯狂的石头》（这部片子模仿于盖里奇的《两杆大烟枪》不过同题材《疯狂的赛车》相比之下商业性就太浓了点~）陆川《可可西里》《南京南京》高群书《东京审判》张艺谋《三枪》（为什么说它是部文艺片呢？因为它的故事蓝本是经典电影《血迷宫》，只是让几个小品演员把它搞砸了~）王家卫《蓝莓之夜》《东邪西毒终极版》（一部武侠电影十几年后还能捣鼓出来个“终极版”，已经很说明它的经典价值了~）《风声》这部电影你也可以当文艺片看的，电影版的《潜伏》嘛~尹力《云水谣》杜琪峰《文雀》尔冬升《新宿事件》韩三平，黄建新《建国大业》何平《麦田》叶大鹰《天安门》管虎《斗牛》金铁木《大明宫》俞飞鸿《爱有来生》许鞍华《天水围的日与夜》胡玫《孔子》庄宇新《隋朝来客》马俪文《我叫刘跃进》....
打的手疼，希望楼主能采纳个最佳~

❿ 陈凯歌说：“电影是导演的艺术”，你怎么理解

那就好好的说说这个事情吧，

让人觉得人活一世要活得体面才值得，就像蝉把壳皮蜕在尘埃里，飞去了去看天地的大。--- 陈凯歌

是不是被惊艳到了？是的，上面的文字是陈凯歌在拍完《道士下山》时写的。

大家的看法那，可以在评论中发表的意见。