林权泽导演的第一部电影是

1. 在第55届戛纳电影节影展上获得最佳导演奖的是林权泽的哪部电影

在第55届戛纳电影节影展上获得最佳导演奖的是林权泽的《醉画仙》。

《醉画仙》Chihwaseon是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。于2002年5月10日在韩国上映。

剧情简介

在19世纪50年代，朝鲜正处于内忧外患的争斗中，百姓生活艰苦。乞丐少年张承业在被人殴打时由书生金柄文所救，二人从此结下身后的友谊。随后张承业在金柄文的好朋友李凝轩的帮助下，向大画院正式拜师学画。五年之后，张承业凭借自己惊人的天分及努力，开始学有所成，出师闯荡天下。

一次非常偶然的机会下，张承业与青楼女子梅香结识，在她的裙摆上画了梅花，并题字“梅花一生不卖香”。不久之后，他到初恋情人李凝轩的妹妹素云的家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。当时的社会非常鄙视作画的文人，在李凝轩离去后，张承业告别素云，继续云游四方，陶冶性情。

2. 中国和韩国的电影历程是什么

中国
1905年 谭鑫培主演，任景丰拍摄的《定军山》是中国的第一部电影。
1913年 亚细亚影戏公司出品、由郑正秋、张石川拍摄的中国第一部短故事片《难夫难妻》在上海新新舞台上映。
1913年3月15日 由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映。
1953年11月5日 上海电影制片厂完成中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》。
在上个世纪二十年代就涌现出一批优秀的演员和电影!
<<渔光曲>>参加了苏联电影工作者俱乐部为纪念苏联电影国有化15周年在莫斯科举行的国际电影节，并获得“荣誉奖”。
是中国第一部获奖电影!
1910年韩半岛沦为日本殖民地.日本废除“大韩帝国”政府,设立“朝鲜总督府”.历年的4月11日,才在上海成立大韩民国临时政府!现在上海都还有遗址!有兴趣可以去看下!
而韩国,在1948年5月10日,才正式与朝鲜划分"三八线! 才有意义上的独立!
而他们的电影史才开始于1919年!第一部电影是<<正义的复仇>>是由金陶山导演的。这是一种所谓的动态戏剧，为的是舞台表演结合起来。不知道算不算是一部真正的电影!
由于《阿里郎》获得很大成功，韩国影片的摄制数目增加到每年大约十部，直到日本殖民政府在1930年扼杀电影业为止。那时影片摄制数目下降到一年只有两三部。第一部有声电影《春香传》是由导演李明雨在这个时期摄制的，这部电影是以一个古老的同名爱情故事为根据的。

在韩国于1945年第二次世界大战结束时得到解放以前，韩国的电影活动一直掌握在日本人手里。从1919年到1945年一共摄制了140多部电影，多半是宣传性质的。在解放后电影得到了新生。第一部彩电影片枣洪性麒导演的《一个妇女的日记》枣是在1945年摄制的。韩国战争（1950-1953）使刚刚建立的电影业受到严重打击，在这个时期只生产了少数战争纪录片。

1955年，为了促进电影业的进一步发展，政府对国内所有电影制片商都实行免税。这使得电影制片商人数迅速增加，带来了电影的黄金时代。在50年代末拍摄的影片数目达到每年将近100部，在60年代达到每年大约200部.
但,在1986年放开了对引进电影市场进口外片的的限制后!国外电影迅速占领了韩国市场!
导致韩国本土电影大受打击!那应该就是韩国电影的低迷时期!
真到1999光头运动取得胜利以后!screen quota制度得以继续.
1999年由姜帝奎拍摄的<<生死谍变>>不仅打破了本地电影的最高纪录,而且在<<泰坦尼克号>>风靡全球的时候!也没能打破它的纪录!

中国
1950年11月 《大众电影》刊发《扫清美帝电影影响 涤除媚美恐美心理》一文，将解放前一直垄断中国市场的好莱坞踢出局。
1994年 中影公司每年可以通过票房分账的方式进口10部左右“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”。
1995年 中国以分账形式引进第一部进口大片《亡命天涯》。此后虽然每年仅有10部进口大片，但却占据了国内总票房的60％至80％。
1999年 全国电影票房从1998年的14.5亿元陡降到8.4亿元，最重要的原因是美国大片被停映5个月。
2002年 中影公司从每年引进10部大片增加到每年引进20部。
2003年8月8日 第二家拥有进口影片发行权的华夏电影发行有限责任公司正式挂牌成立，中国的20部进口分账大片将终结已有10年历史的中影集团独家发行局面。

电影获得国际认可的方面，中国无疑比韩国早了很多步，早在1935年的《渔光曲》便为中国获得了第一个国际奖项，1955年黄宗詹就以华裔身份成为了第一个获得奥斯卡奖项的中国人。张艺谋的《红高粱》在1988年获得了柏林电影节金熊奖，成为了中国电影历史上第一个获得国际A级电影节最高大奖的人，韩国获得第一个A级电影节最高大奖则是在2002年，林权泽凭《醉画仙》获得戛纳电影节最佳导演奖。

我找了这么多资料!认为,中国电影在近几年的发展呈平稳上升趋势!
而且中国电影比韩国电影发展年份久,在电影的制作方面也比韩国电影成熟多些!当然,在亚洲的电影市场上面.中国的市场份额占了较大的一块!

这里也有资料！
http://www.xici.net/b2467/d15041072.htm

3. 朝鲜电影的发展历史

1945年日本投降，1948年朝鲜民主主义人民共和国建立。
1946年2月，朝鲜共产党中央委员会决定成立电影班，当年即拍摄出《我们的建设》和《民主选举》两部纪录片。1947年初，根据北朝鲜临时人民委员会的决定在平壤建起占地 5万平方米的北朝鲜国立电影制片厂（朝鲜艺术电影制片厂前身）。建厂初期，即推出一批表现人民建设新朝鲜和反映国际友谊等内容的新闻纪录片，代表作如《民主建国》（1949）、《人民委员会》（1947）、《友谊之歌（1949）等；故事影片《我的故乡》（1949，姜弘植导演）和《熔矿炉》（1949，闵定植导演）。《我的故乡》真实地再现了朝鲜人民在日本帝国主义统治下的悲惨生活，表现了人民热爱自己的故乡、渴望祖国独立的美好愿望，深得观众好评。 60年代末至80年代中期，朝鲜电影创作的主要内容大致如下：
以革命传统教育为主题。有崔亿奎导演的《血海》（1969）、《卖花姑娘》（1972），后者曾在第18届卡罗维发利国际电影节上获特别奖；严吉善导演的《安重根击毙伊滕博文》（1979）等。
以反映金日成和其亲属的革命活动为内容。有朴学、严吉善合作导演的《大地烈火》（1977）；严吉善导演的《第一支武装队伍的故事》（1978）、《白头山》（1980）、《朝鲜的启明星》（ 1～10集，1980～1986）等。
以现实生活为题材。有金英浩导演的《鲜花盛开的村庄》（1970）、《农民英雄》（1975）；刘浩顺导演的《劳动家庭》（1971）、《轧钢工人》（1972）、《摘苹果的时候》（1971）、《青春的心脏》（1982）等。
描写朝鲜地下工作者敌后斗争。有郑基模导演的《木兰花》（1～3集，1971）、刘浩孙导演的《无名英雄》（ 1～20集，1978～1981）等。
针砭社会生活中某些落后面和不良风气。有《在某一工厂》、《试制品事件》、《车间主任和两个姑娘》、《不能等闲视之》、《两个作业班长》、《婚礼日》等。这类干预生活、比较轻松活泼的喜剧短片为广大观众喜闻乐见。
以南北统一为主题。有严吉善导演的《金姬银姬的命运》（1974）、闵正植导演的《骨肉》（上、下集，1979）等。 1945年，日本投降后，美国军队进驻南朝鲜，美国影片随之而来。电影市场基本上被美国电影所垄断。
1954年始,南朝鲜当局对电影采取免税等措施,电影创作渐趋活跃。到1959年电影制片公司达到了71家。影片年产量达到108部。题材也较为广泛,如有社会片、历史片、战争片、喜剧片、通俗片、武打片等等。
这时期，电影创作的特点之一是拍出了一些反映社会现实的影片。如描写战后初期社会动乱的《失去的青春》(1957,俞贤穆导演)、揭露赌博现象的《钱》(1958，金苏东导演)反映少年犯罪问题的少年的反抗（1959，金绮泳导演）等。这些影片直接取材于50年代南朝鲜的社会生活，较真实地反映了社会上的一些重大矛盾。
这时期较有影响的影片还有历史片春香传（1955，李奎焕导演）、《出嫁的这一天》(1958，金昌根导演)；通俗片《自由夫人》(1955，韩滢模导演)；武打片《魔人》（1957，韩滢模导演）等。
60年代是南朝鲜社会政治动荡的年代，当局加紧了对文化的控制和检查，因而这一时期电影创作的主要倾向是逃避现实，出现“青春电影”热。这类影片主要描写一些青年人对动荡的生活感到失望、苦闷，进而以性和斗殴来麻醉自己。如《年轻人的表情》（1960，李星究导演）、《青春似火》（1964，朴商吴导演）、《黑麦》（1965，李晚熙导演）、《初恋》（1966，郑镇宇导演）等。
进入70年代,随着南朝鲜社会经济的增长,电视、录像日益普及，西方电影特别是美国电影在南朝鲜的大量放映和大众的娱乐方式向多样化发展,电影观众锐减,一些制片公司倒闭。1975年，金应天拍摄了一部以中学生为对象的故事片《女高中毕业班》,大受欢迎,各家公司乃竞步后尘，于是在70年代末形成一股“中学生电影”热这类影片主要直接触及到中学生的校园生活早恋和因父母离异后带来的各种心理影响等问题。作品有《高校优秀少年》（1977，金应天导演）、《同学们！高校决战现在开始》（1977，郑仁烨导演）、《真的，真的，不要忘记》（1976，文如松导演）等。
70年代电影创作的另一个倾向是出现了一批被称作“国策电影”的反共影片。此类影片一般都具有明显的为南朝鲜当局的政治路线和政策服务的特点。如《证言》（1973，林权泽导演）、《山菊花开了》（1974，李晚熙导演）、《太白山脉》（1975，权宁纯导演）等。
这时期在商业上获得成功的影片有根据现代同名小说改编的影片《走在去三浦的路上》（1975，李晚熙导演）和《冷情女》（1977，金镐善导演）。流行于南朝鲜影坛的纯消遣娱乐片，以表现色情和暴力的居多，进入80年代以来，有增无减。

4. 寻找四年前看过的一部韩国电影~~

曹成佑主演的《下流人生》被称为韩版《教父》

中文片名
下流人生
英文片名
Raging Years
更多外文片名
Haryu insaeng
Low Life .....(International: English title)
影片类型
动作 / 剧情
片长
South Korea:105 min / Canada:99 min (Toronto International Film Festival)
国家/地区
韩国
对白语言
韩语
色彩
彩色
混音
Dolby
级别
South Korea:15
[编辑本段]演职员表
导演
林权泽 Kwon-taek Im
编剧
林权泽 Kwon-taek Im
演员
曹承佑 Seung-woo Cho .....Choi Tae-woong
金敏善 Min-sun Kim .....Park Hye-ok
Hak-jun Kim .....Oh Sang-pil
Ha-jun You .....Park Seung-mun
李慧英 Hye-yeong Lee
文贞姬 Jung-Hee Moon
Seon-mi Yeon
金真赫 Jin-hyeok Kim
李宰龙 Jae-ryong Lee
李汉 Han Lee
何相元 Sang-won Ha
制作人
康佑硕 Woo-Suk Kang .....executive procer
Tae-won Lee .....procer
[编辑本段]幕后制作
《下流人生》是年近70的林权泽导演的第99部作品。影片一改林权泽过去对传统文化的迷恋和钟爱，以及唯美的风格，展现出一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。影片被誉为韩国版《教父》，弥漫着浓厚的怀旧气息。影片在叙事上尽管平实，却也简洁明快，动作戏的节奏也把握得相当到位。崔太雄这个人物塑造一改过去黑帮片中的英雄形象，将之放入动荡的政治事件中，命运随着众多偶然性时沉时浮，深刻的描画出个体在历史洪流中的渺小与无奈。纵观全片，这是一部野心颇大的作品，导演以点及面的纪录了上世纪50年代到70年代间韩国政坛的几次风波，崔太雄进入电影业这个情节的设置，更是导演切身的回顾自己年轻时的真实情况，更加丰满了这部黑帮片的内涵。

剧情简介 · · · · · ·
上世纪50年代的韩国国情动荡。本来就是黑社会人员的太雄（曹承佑 饰）想为朋友报仇，却被申文（于河俊 饰）刺伤了，偶然之下也认识了申文的妹妹海玉（金敏善 饰）。
海玉有一个政治家父亲，背地里有黑社会帮忙处理难以解决的事情。自此之后太雄就为海玉的父亲工作。政治权力的争斗，令他不久便平步青云。
太雄本想与海玉完婚，但局势再次动荡。太雄也结束了自己的黑社会生涯，发展起建筑业并成为了地产界巨头，甚至能操控政府。实际上，他私下不断干着不法的勾当。

5. 韩国电影《醉画仙》的介绍

电影：醉画仙
导演 林权泽
演员 崔岷植
上映年度: 2002
制片国家/地区: 韩国
语言: 朝鲜语
imdb链接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中国明代画家，文学家。唐寅于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出世，故名唐寅，又因属虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏、鲁国唐生、南京解元等，自称江南第一风流才子（见：江南四大才子）。
剧情简介
19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生。金师傅将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。李府千金李小姐天生丽质，性情温婉，但体弱多病，待嫁闺中，她对承业的绘画青睐有加。面对红花美景，羞月佳人，青年承业不禁情窦初开，暗恋心生。可是，出生的贫贱，门第的沟壑，使两人虽近却远，了无姻缘。不久，李小姐风光外嫁，失意的承业于黯然中离开李府。
承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝采。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。在一次为府台大人贺寿献画的表演中，吾圆力压群芳，技惊当场，令自叹不如的汉师傅颜面尽失。画院同窗怒其目无尊长，恃才傲物，无不对其大加挞伐。内疚的吾圆长跪于汉师傅窗前，以示心中愧疚之意。汉师傅与重心长的告诉吾圆，望他能为后世子孙做个榜样，青出于蓝而胜于蓝。
学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。
光荫荏苒，时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。上至官宦名门，下至庶民百姓，求画者络绎不绝，趋之若鹜。成名后的吾圆故态复萌，更加肆意枉行，红尘不断。
然而，一个国破山河碎，家贫寸草生的祖国，何以能够庇臣民于水火之中？面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
简评
这部影片的最精彩之处，在于它将韩国十九世纪中旬的士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里对于中国古画的研修和诗词的推敲，从民间到官宦对绘画的渴求和热爱，以及女人们对于张发自心底的崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，谈诗论画的时代...
继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元，2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖，是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”正是出于对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求，才使得这位高产导演的作品一直保持着很高的艺术水平。画家张承业性格怪异，性情豪放，表现上颇有难度，但是作为韩国影坛宿将的崔民植，他的表演收放自如，恰到好处的诠释出角色层次丰富的内心世界，身形兼备的刻画出这位画坛怪才。片中的男女演员也都专门学习了国画和礼仪，更大程度的还原了历史真实。

6. 《春香传》的导演是谁获奖情况如何

《春香传》的导演是林权泽，1936年出生于韩国全罗南道长兴县。

7. 祝祭是林泽权哪一年执导的电影

1996年，韩国导演林权泽指导的电影
故事写的是在一个临海的小渔村，一个老妇人被病魔夺去了生命。这一来，原本非常平静的小渔村立刻起了变化，汇拢来的女眷们簇拥着遗体，毫无忌惮地放声痛哭。不久，吊唁的客人和村民纷纷沓至。亡人是个著名作家的母亲，所以也惊动了中央及地方的要员。时光流逝，夜入三更，人们举杯落盏之余，有的已是横躺竖卧，烂醉如泥。但也有人或醉心赌牌，或大嚷大叫，或出拳动手打骂起来。丧家乱哄哄的，一片狼藉。天亮了，送葬的时刻到了。人们抬着棺舆，排着队列，唱着挽歌，向墓地进发。下葬结束后，回到丧家的人们，将死者的遗像安放在灵堂，最后照纪念照。大家神情凝重，照相人的一句玩笑，才把大家逗得笑了起来。活动结束了，小小的渔村又恢复了往日的平静。

8. 将军的儿子的电影剧情

内容
2002年凭《醉画仙》夺康城影展最佳导演及更获柏林影展颁发荣誉金熊奖的林权泽，是现时南韩最德高望重的资深导演，他拍过不少充满历史感、真实感、电影感和东亚传统风味的古装片，包括∶板声歌剧《悲歌一曲》(1993/Sopyonje)、《春香传》(2000)及《醉画仙》(2002)；而早于1990年林权泽已以日本统治的朝鲜时期为背景的《The General's Son》，不仅在韩国国内好评如潮，同时在国外技惊四座，亦奠定自己国宝级的地位。
《The General's Son》由《Tube》朴尚民 和《天国的阶梯》申贤俊领衔主演，片中主要讲述当时在朝鲜首都中人民为了对抗日本殖民地式统治的故事。
剧情简介

《将军的儿子》共分三部，第一部讲述30年代的韩国汉城，孤儿金斗汉在戏院工作时认识了学校黑帮的头头马卓，当时汉城被日本人逐步吞占，汉城的钟路区（ChongroDistrict）被视为汉城的心脏地带，在这里日本和韩国的黑帮争持最为激烈。斗汉是安东金氏的后代，从小孤苦伶仃靠乞讨度日，因一点小错却被关进牢房一年，被释放后找到一份戏院的工作，从而认识了学校黑帮的头头马卓。30年代的朝鲜正值日本殖民地统治时期，汉城一天天被日本人所吞占，钟路区被视为汉城的心脏，这里日本和朝鲜的黑帮开展着激烈的争夺。斗汉是个天生的大手，凭借着铁一般的拳头和聪明的智慧，打败了一个个日本人，赢得了人民的呼声以及黑帮老大的赏识。当马卓得知斗汉的父亲是传奇抗日英雄金左晋将军的儿子后，马卓将钟路区黑帮老大的位置让给了斗汉，而各种危机也等待着斗汉去面对和解决……

9. 林权泽导演的以旧社会民间艺人为主角的电影有哪些

《悲歌一曲》、《醉画仙》

1、《悲歌一曲》是由韩国Taehung Pictures出品，林权泽执导，金明坤、吴贞孩、金圭哲主演的剧情片，于1993年4月10日在韩国首映。

该片改编自李清俊同名小说，讲述了二战后一名“潘索里”演唱艺人收留了一对儿女，并传授他们“潘索里”艺术的故事。

2、《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。

影片讲述了朝鲜十九世纪著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。

(9)林权泽导演的第一部电影是扩展阅读

林权泽，1936年5月2日出生于韩国全罗南道长兴县，韩国导演，编剧。

1962年，因处女作《再见了豆满江》成名，后以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年，拍摄影片《杂草》，风格趋于古朴和沧然。1981年，凭借《曼陀罗》入围第45届柏林国际电影节竞赛单元。1987年，凭借《种女》再次入围第44届威尼斯国际电影节。

1993年，拍摄歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，凭借战争片《太白山脉》获得第45届柏林国际电影节金熊奖提名。2000年，凭借爱情片《春香传》入围戛纳国际电影节主竞赛单元韩国电影。

10. 林权泽的哪部作品参加第55届戛纳电影节影展获最佳导演奖

在第55届法国戛纳影展,韩国名导演林权泽以电影《醉画仙》荣获最佳导演奖。
《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。
影片讲述了朝鲜十九世纪著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。