电影导演扎

⑴ 一部电影，导演要做的有哪些

导演：制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。
http://ke..com/view/15399.htm

⑵ 谁知道胶片电影《刺》的导演是谁

保密

⑶ 香港导演马伟豪的电影作品有哪些

2011奋斗（电影版） 2010我的野蛮女友2 2009爱得起 2009 蝎子 2008 新扎师妹3 2006 挚爱 2005追击八月十五 2004煎酿三宝 2004新扎师妹2 2003地下铁 2003下一站天后 2003 1:99 2003河东狮吼 （又名：我家有一只何东狮） 2002这个夏天有异性 2002新扎师妹 2002玉女添丁 2001常在我心 2001同居蜜友 2001百份百感觉 II 2001失业皇帝 1999算死草 1997He comes from Planet K 1997初恋无限Touch 1997怪谈协会 1996百份百岩 Feel 1996百份百感觉 1996山水有相逢 1995Over the Rainbow Under the Skirt 1994Rich Man

⑷ 求一位电影导演

拉斯·冯·特里尔，丹麦导演，道格玛运动发起人之一。

⑸ 电影导演的著名导演

詹姆斯-卡梅伦 James Cameron
沃卓斯基兄弟 The Wachowski Brothers
史蒂芬-斯皮尔伯格 Steven Spielberg
山姆-雷米 Sam Raimi
乔治-卢卡斯 George Lucas
奈特-沙马兰 M. Night Shyamalan
马丁-斯科西斯 Martin Scorsese
昆丁-塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
科恩兄弟Coen Brothers
戈尔-维宾斯基Gore Verbinski
弗兰克-米勒Frank Miller
蒂姆-伯顿 Tim Burton
大卫-芬奇David Fincher
彼得-杰克逊 Peter Jackson
梅尔-吉布森 Mel Gibson 安德烈 塔科夫斯基 、尼基塔 米亥科夫、谢尔盖 艾森斯坦、普多夫金、亚历山大 索科洛夫等
东欧导演：安杰伊 瓦伊达、吕西安 平特莱、 罗曼 波兰斯基 、米洛斯 福尔曼、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基、 吉利 曼佐、米克洛斯 扬索、克里斯提昂 内梅斯古、扬 史云梅耶等 费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、王家卫、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、杨诚俊、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、陈国星 、莫到、冯小宁、徐铮、东鉴、非行、陈鹏翱等
金基德、姜帝圭、李沧东等

⑹ 如何成为电影导演

首先要告诉你的是，导演分为很多种，电影导演只是其中之一！第二，导演不一定要上专门的学校，但是不上专门学校成为导演的概率很低！现在回答你的具体问题！第一，电影导演目前国内北电是最专业的，但是你需要明白，这个学校事实上比清华和北大都难考，关键就是专业考试！第二，学艺术类可以让你尽早的了解这个行业，并接受专业训练，除非是天赋极高的人，一般都最好是经过这种训练！第三，考导演不需要专门学习美术，但是要有几个基本能力，1艺术感知能力，2光线鉴别能力3构图能力4结构能力！第四，建议你至少拿到一份今年的招生简章，知道考些什么，最好请老师辅导，但是这个很矛盾，既要找到知道怎么考电影学院的老师，又要注意自己平时的积累，很矛盾，不展开了。第五，晚不晚的看你的天赋。第六，文化分成绩400左右就行，但是要注意，专业成绩很重要！最后告诉你，你可能选择了一个非常非常非常难的职业和梦想，你参见我的其他回答！

⑺ 蔡岳勋导演过哪些片,要完整的..

1968年出生，童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。

与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。

2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。
1997年 华视《旧情绵绵》 编 剧
1998年 中视金钟剧《将军令》 编 剧
1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编 导
2000年 电影《想死趁现在》 男主角
2001年 华视偶像剧《流星花园》
－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导 演
2001年 大爱《天地有情》
－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导 演
2003年 台视《名扬四海》
－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编 导
2004年 华视《战神》 导 演

采访／诚品好读编辑室
整理／张嘉容

二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。

○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？

从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。

导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。

「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」

《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。

这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加后面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」

此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。

苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。

而大多数电视剧的最大卖点——爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟——他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」

「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。

在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」

蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。

在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？

蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因——你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」

蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」

于小慧表示，其实在偶像剧成功之后，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展——他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。

《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。

这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。

说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露后，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。

其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。

蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。

拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。

开拍之后，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然后是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。

「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。

然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录——剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。

又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘——现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。

令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场后，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。

眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。

他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」

眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。

蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」

他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」

面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」

他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」

蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。

⑻ 如何成为一名电影导演

首先，如果你是一个导演的话，就不会提出这样的问题，从你提得问题来看，你不是这个领域的专业人士。后面我来回答你的问题...
国外的导演和制片人都是由公司来决定的，因为由导演来担任制片，在拍摄的程度上是可以节省很多成本的，这个就不细说了
制片人是有专业课程的，《北京电影学院》分很多专业有导演、编剧、摄影、化妆、当然也包括制片人。如果你不是考分进校的，也可以报名进修班...
最后我想说的是，无论什么领域什么职业都需要一个过程，这个过程跟经验很多关系，制片人需要专业的知识，这必不可少的。还有就是经验，当你混剧组多了，自然就能担当这个角色了。同样你是一个专业导演的话，也会经常和制片人一起合作，更会知道他的工作范围及领域等...
在做导演的同时，如果不怕分心你的工作，当你具备了制片人的这些条件之后，你完全可以担当制片人的，甚至可以担当更多的职业角色.....
最后我需要解释一下制片人在剧组里的概念，有很多剧组制片人就是老板，也就是投资人。也有很多是投资商派遣的制片人，他的责任就是控制分配剧组所有资金。也有制片人是公司派遣，比如文化传媒公司要拍摄影视作品，也会聘请制片人。同样他们也是负责资金的运作.。。

⑼ 拍电影时导演喊的Rolling和Action都是什么意思啊

一、Rolling：表示开机，直接翻译为旋转。在胶片时代表示胶片已经在摄影机中跑起来了，经费已经烧起来了，要抓紧拍。

二、Action：意思是开始或开拍，是在拍片现场，各单位准备完毕后，导演用来命令演员开始表演的口头用语。此时拍摄进行中，直到导演喊停。

在电影或者电视拍摄现场导演、剧组工作人员在工作中经常用一些“专业术语”在进行交流，不仅节省时间而且能快速反应出问题，提高了在片场的工作效率。

(9)电影导演扎扩展阅读

其他相关术语：

1.NG

英语“NO GOOD”的缩写。指在电影拍摄过程中，导演对演员的某一场戏不满意，让演员再来一次，即为NG。

2.搅片

指底片或影片在摄影机或放映机中搅成一团。有人戏称之为“沙拉”。

3.机位图

机位图，标明有摄影机位置的场景平面图。是摄影设计或摄影台本表达方式之一。从机位图上可以看出摄影角度的变化和每个镜头的拍摄范围。

4.speak

录音师已经准备好录音机，并已经开始运行录音机时喊出“Speak”。一般喊在摄影师的“running”之后，导演“action”之前。国内喊法一般为“录音开机”。

5.ready

“Ready”一般为导演指示各部门完成所有准备进入待命状态。国内导演一般喊“准备”或“再一个”。

⑽ 电影导演需要掌握怎样的基本素养

给你个建议，学好编剧（好莱坞的那一套），命运就掌握在了自己手里，以后不愁就业。作为一个毕业生来说，你拿着自己写的剧本去找电影公司，人家愿意看，剧本写得好你就有机会，而你拿着毕业作品去说跟人我可以给你们做导演，人家只会觉得你好奇怪…… 还有，不要因为国产商业片很烂就认为商业片不好，今后都是网络购票，影院对文艺片会更加不留情面。如果你喜欢文艺片，那你还不如做个影迷更好。我认为一个电影导演需要的基本能力：编剧、表演、摄影、剪辑。对现场的掌控能力都包含在这四项里了，然后就是经验的问题了。当然，现实中电影公司并不需要导演掌握这么多，可能会更看重名气。