俄文电影院

㈠ 请问关于影视术语的英文缩写

ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

电影术语以及解释
ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡[font=Arial]金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。

ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。

ACTION 开拍
在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。

ACTION CUTTING 表演场次
为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。

ACTION FIELD 表演区
摄影机镜头所能摄入的区域。

ACTION FILM 动作片
泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。

ACTORS STUDIO 演员工作室
1947年，由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。著名演员如：马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真实声音
在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。

ACTUALITE 纪实片
一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。

AD LIB 即兴台词
未写在ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。

AERIAL SHOT 高空镜头
从飞机或直升机上拍摄的镜头。

AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。

AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。

AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。

AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。

ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。

ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。

ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。

ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。

ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。

ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。

ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。

APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。

A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。

APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。

ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。

AROMARAMA 香味电影
在电影放映时，为配合影片中的情节，可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。

ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。

ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。

ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。

ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。

ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。

ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
CAMERA MOVEMENT 摄影机运动
指电影摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透过小孔，在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像。是照相机的最早形式。

CAMERA OPERATOR 摄影师
也称“第二摄影师”，在拍摄时，依从导演和摄影指导的指示，实际操作摄影机。

CAMERA SPEED 摄影速度
指底片在电影摄影机中转动的速度，通常是以秒格数（fps）来计算，正常的摄影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 摄影师
对操作电影摄影机的人的通称。有时亦指“摄影指导”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 烛光
发光强度的单位。

CANDID CAMERA 偷拍
一种拍片方法，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛纳电影节（大陆）康城影展(港) 开始于1948年的法国小镇，每年五月举办，在国际影展中一直居于领导地位，所设立的最高奖项为金棕榈奖。除影片竞赛外，亦具有电影市场展的重要功能。

CAPION 提示字幕
冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字，旨在交待剧情，引发观众的兴趣与好奇心，或指示时间的消逝。现改称为插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精灯
弧光灯的一种，利用两根碳精棒作为电极，通过电流产生电弧的照明工具。在电影方面，用作拍摄和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片
动画电影的一种，详见ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒
内装胶片或磁带的塑胶盒。所装的胶片和磁带，可以透过标准的电视接收器或电影放映机，再现高传真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒
内装胶片以便将胶片嵌入摄影机的匣状物。

CAST
1.演员表 出现在一部影片中的演员，或是演员与剧中角色的对照表。
2.选角 为一部电影中的角色选派演员，亦称“CASTING”。

CASTING DIRECTOR 选角指导
负责为一部影片挑选和雇用演员的人。

CATWALK 栅顶鹰架摄影棚内的悬空支架结构，便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。

CC FILTER 补色镜 COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写，它由一系列不同颜色的镜片所组成，是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件，偶尔也在拍摄时使用。

CEL，CELLULOID 透明片，
赛璐璐 用以附着感光药膜的透明片基，通常是用硝酸纤维等原料制成。

CENSOR 电检人员 从事电影检查工作的人员。

CHANGE－OVER 换机放映
指在放映一部好几本的影片时，从一架放映机换到另一放映机，使影片不致中断的手续。

CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的双层黑袋，有两个袖口，手可以伸进去装卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演员
需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于诠释特殊类型，或戏路宽广的演员扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
叙事电影中的虚构人物，有别于饰演他们的演员。

CHEAT 借位
为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。

CHINA PENCIL 剪接笔
剪接师使用的一种油性铅笔，可以在工作拷贝上做记录，特别是要做浓、淡等效果时，是剪接室必备的东西。

CHINESE DOLLY 斜式推轨
美国摄影棚惯用语，指摄影机一边向后拉，一边快速横摇拍摄，其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片
美式俚语，指港台于1970年代大量生产的功夫电影。

CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一种，主要是由于影片卷得太紧，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 电影人
指导演及电影创作人员。

CINEMA PUR 纯粹电影
实验电影的一种，指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事，提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。

㈡ 求中文俄语双字幕的电影

一::

中文俄语双字幕的电影有《镜子》
【中 文 名】镜子
【原 片 名】The Mirror(zelkalo)
【出品年代】：1975
【国 家】原苏联
【类 别】剧情
【导 演】塔尔科夫斯基 Andrei Tarkovsky
【主 演】Margarita Terekhova .... Mother/Natalya
Ignat Daniltsev .... Ignat, Alyosha (Aleksei)
Larisa Tarkovskaya .... Nadezha (Wealthy woman)
Alla Demidova .... Lisa, Mother's friend at printing house
Anatoli Solonitsyn .... Forensic doctor/Pedestrian
Tamara Ogorodnikova .... Nanny/Neighbour/Strange woman at the tea table
Yuri Nazarov .... Military trainer
Oleg Yankovsky .... Father
Filipp Yankovsky .... Aleksei age 5
【文件格式】：Rmvb
【文件大小】：353MB
【视频尺寸】：512 x384
【影片长度】：103 Mins
【对白语言】：俄语
【字幕语言】：中/俄 双字幕

【内容简介】:
《镜子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在苏联国立电影学院的毕业短片《压路机与小提琴》）中恰好处在中心的位置。这不单单是指数值上的中心，也指艺术上的中心。

时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。

镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中

有些人认为本片是塔可夫斯基最出色的作品，其间充满了导演对时间、历史、乡村的个人思考。一系列的情节表现出从战前到战后的感受，并诗意地展示了对自己父母的回忆。

塔可夫斯基自己说，不要把《镜子》想象的太复杂，它不过是一条直线式的简单故事，没有比这更易读。

二::

【原 片 名】：Moscow Does Not Believe In Tear
(Москва слезам не верит)

【中 文 名】：莫斯科不相信眼泪

【出品年代】：1979

【国 家】：原苏联

【类 别】：情感/伦理

【导 演】：弗.梅尼绍夫

【主 演】：维.阿连托娃

【文件格式】：RMVB

【【文件大小】：257MB+277MB

【视频尺寸】：512 x384

【影片长度】：142 Mins

【对白语言】：俄语

【字幕语言】：中/俄 双字幕
【影片介绍】：

此片曾获“奥斯卡”最佳外语片奖。讲述十七岁的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充满幻想而冒充教授的女儿，并爱上了电视台摄影师鲁道夫，进而怀了孕。不久，鲁道夫发现真相并抛弃了卡捷琳娜。但卡并未就此消沉，她一面抚养孩子，一面发愤读书，终于在十六年后成为莫斯科一家大厂的厂长。此后，卡捷琳娜又结识了电焊工果沙，并一直隐瞒自己的身份。真相再一次暴露后，卡捷琳娜在女友们的帮助下，经过一番周折终于结束了单身生活，得到了一个女人真正的幸福。

背景资料：
1979年，前苏联影坛因为一部影片的出现而经历了一场地震。《莫斯科不相信眼泪》这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教，引起了各个年龄层次观众的共鸣，不仅在国内创造了极高的票房，而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。这是继《战争与和平》之后再次获得奥斯卡最佳外语片奖的前苏联电影，影片的情节始于上个世纪50年代终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现中年人的命运，描绘了这一代人的心理状态，涉及了许多观众们普遍关心的问题，如道德、幸福、人生价值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙给中国观众留下了十分难忘的印象。

三::

另外还有:]][俄罗斯战争片][战场上的布谷鸟][DVD-RMVB][334MB][俄语中俄双字幕]

另外您可以查找俄罗斯电影看看其他的俄中双字幕的电影。
希望能帮到您！

㈢ 俄罗斯电影黑色闪电

链接:

《黑色闪电》是由迪米特里·基谢列夫、亚历山大·瓦尔金斯基执导，吉里格力·多布金、叶卡捷琳娜·维柯娃主演的科幻电影，于2010年7月15日在中国上映。该片讲述了莫斯科大学生迪马与一辆会飞的伏尔加跑车离奇相遇，并由此成长为一名对抗邪恶势力的超级英雄的故事。

㈣ 北京电影学院的北影渊源

中国人民抗日战争初期，中国共产党领导的延安电影团摄制了《延安与八路军》的影片后，电影团团长袁牧之奉党中央的指派于1940年夏携带该片的全部底片赴苏联莫斯科进行后期制作。袁牧之在苏联期间考察了莫斯科全苏国立电影学院后，受到了很大启发，产生了中国要发展人民电影事业也需要办一个“中国自己的电影大学”的初衷。
随着中国人民解放战争的迅速进展，为迎接全国解放培养和积蓄干部，根据中共中央东北局的指示，当时，人民电影事业的唯一基地，东北电影制片厂从1947年初开始，先后办了四期电影干部培训班，先后培养了520余名干部，其中440名干部参加了电影工作，70余名参加了部队及地方文化工作。这些训练班坚持的办学方向和教育方针为建立中国自己的电影教育事业积累了经验。
中华人民共和国诞生后，周杨、夏衍以及袁牧之、陈波儿等新中国电影事业的领导人，面对旧中国遗留给电影园地的断壁残垣，规划对它的改造、建设和发展时，感到需要一大批演工农兵、写工农兵的电影专业人才。在一时还没有条件办起“中国自己的电影大学”的情况下，委派陈波儿从实际出发规划实施。于是人民电影教育事业开始了它的初创阶段。在陈波儿的领导下，谢铁骊、巴鸿、王赓尧等经过筹划，并经文化部、中宣部和周恩来总理同意，于1950年6月创建了中央文化部电影局表演艺术研究所（简称表演艺术研究所）。并于7月初在北京、南京、上海等地开始招生。 1950年9月14日，第一个大专三年制的演员班38名学生举行了开学典礼。
表演艺术研究所由陈波儿担任所长。所址设在西城区石老娘胡同4号院，后又逐渐发展了三处校舍，即：石老娘胡同9号院、受壁胡同、大成巷等四座四合院，占地面积共3200平方米，房屋使用面积有2000平方米。表演艺术研究所时期，中国共产党的支部，隶属电影局总支，为第8支部。
演员一班于1951、1952年招收了两次插班生，毕业时共有55名学生。
1951年新学年开始，又招了演员二班、编剧班，演员二班有24名学生入学，编剧班有37名学生。
1951年5月，表演艺术研究所改名为中央文化部电影局电影学校（简称电影学校）。
在当时，专业教师多是来自解放区、部队和国民党统治区从事革命文艺工作多年艺术家。任课教师先后有：王逸、严恭、谢铁骊、陈怀恺、巴鸿、李露玲、肖龙、石联星、唐远之、耿西、许之乔、王震之、吴天、林艺等。当时在教学方面，开始学习已经介绍到中国来的苏联剧作及表演理论，并编写了《演剧教程》等专业课教材。同时聘请了裴文中、金克木分别讲授《社会发展史》、《政治经济学》，由王震之讲授《在延安文艺座谈会上的讲话》，史东山和蔡楚生讲授《电影特性》。此外，夏衍、周扬、冯雪峰、陈荒煤、于敏、俞平伯、丁玲、聂甘驾、孙家琇、艾青、老舍、盛家伦等著名文学艺术家，都来校进行专题讲授。
表演艺术研究所时期，专业教师虽不多，教学计划也比较单一，然而讲授的课程却涵盖了文学、艺术的各个方面，学生接受的知识面很广阔。这一时期，无专门教学设备，条件简陋，练功就在四合院内砖地上，影片观摩要到电影院去买票。教室、宿舍冬天都是烧煤球炉子。学生实行供给制，条件虽艰苦，学风却是团结、紧张、活泼、严肃。
1951年秋，演员一、二班、编剧班先后赴湖北汉阳参加土地改革6-8个月。之后，编剧班又深人石景山钢铁厂参加车间工会工作和石钢工人共同生活了三个月。 1952年，全国高等院校院系调整，以孙明经教授为首的南京金陵大学电影播音专修科、以陈河声教授为首的苏南文化教育学院电化教育专修科、以钱家骏、范敬祥教授为首的苏州美术专科学校动画专修科的师生连同三校的教学设备，调来电影学校。至此，电影学校成为具有艺术系科和技术系科的综合学校。它标志着中国电影教育事业迈上了一个新台阶。与此同时，学校迁入北京新街口豁口外皇姑坟新建的校舍。新校舍占地3.3公顷，建筑面积6900）平方米，其中排练厅300平方米、剧场（演出、放映1800平方米，教室、实验室600平方米，另在校址南边设置的简易操场15000平方米。
院系调整后，1952年电影学校参加了全国高校统一招生，开办了新闻摄影专修科、洗印专修科及苏州美专转来的动画专修科三个两年制的大专班，洗印专修科除大专班外，同时招收了洗印中专班；为发展民族地区的电影放映工作，举办了民族地区放映师资训练班。直到1954年，又先后举办了新闻摄影干部训练班、第一期放映师资训练班、俄文专修班等在职干部培训班。
1953年3月，中央文化部电影局电影学校改名为北京电影学校。
1953年12月24日，中央人民政府政务院第199次政务会议上做出决定。“……电影局应积极准备条件，争取四至五年内创办电影艺术学院，培养电影人才，首先是编剧、导演、演员……”。在电影事业管理局制定的电影事业发展的第一个五年计划中，列有在北京电影学校的基础上建立北京电影学院的规划。文化部并根据政务院的决定为解决建院后的师资需要，一方面派一批留学生去苏联和民主德国等地学习电影编剧、电影摄影、电影美术及电影工程；组织专人到苏联考察电影教育；同时聘请苏联电影教育专家来校讲学培养师资。1955年11月由苏联专家B·伊万诺夫、B·卡赞斯基、A·西蒙诺夫、B·安东年柯主持授课，以培养师资为重点举办了导演、演员、摄影、制片四个专修班，学员都是来自各电影制片厂具有相当实践经历的创作和制作部门的在职干部，学制二年。学校同时配备了一部分师资力量协助苏联专家工作并随班学习。
苏联专家在专修班的讲授中，除了理论讲授外，更重视课间影片作业的实习，学校为此在原来演出科的基础上建立了实习办公室，增添了影片实习设备和教学辅助力量。四个专修班在苏联专家的指导下，先后拍摄了《小白旗的风波》、《众叛亲离》等九个联合作业影片片断，演员专修班又排演了舞台剧《仇敌》和《第十二夜》。周恩来总理亲临观看了《第十二夜》的演出，并接见苏联专家与学员，对专家的教学和学员的学习成绩给予了肯定和鼓励。
1955年7月，北京电影学院筹建小组“关于筹建北京电影学院工作的报告”，经文化部上报政务院。周恩来总理于7月24日亲自批示给高等教育部并由综合教育司于8月4日正式列人计划。
从表演艺术研究所第一个演员班到专修班这一电影教育的初建的历史阶段，为新中国电影事业的急需与发展输送了576名名专业的毕业生。这其中，如：郦子柏、印质明、赵联、庞学勤、李孟尧、孙羽、张天民、林汝为、林农、王炎、于彦夫、董克娜、杨静、于洋、张桂兰。李文化、魏铎、沈杰、常彦、阿达等一大批知名的艺术家以及汪流、余倩、刘国典、孔祥竺、韦彰等教授、研究员、高级工程师。
1956年6月1日，国务院批准北京电影学校改制为北京电影学院，任命电影事业管理局局长王阑西兼院长，建院后，校址设在新街口外大街的小西天。专业学系设置为电影导演系、电影演员系、电影摄影系和放映师范专修科。同时参加了全国统一招生。三个本科系（四年制）还要进行专业考试（含初试和复试），招收了86名学生。他们正是新中国电影队伍中的第一批本科大学生。放映师范专修科招收了29名大专科学生。三个系的课程设置分：专业基础课、专业课、讲座课。在共同课方面又分：政治课、文艺史论课、外语、体育课。教材、剧目、参考书目等方面虽也有中国民族艺术教育传统的内容，但教学计划的框架基本上采取的是苏联电影教育体系。 1958年8月，文化部批准建立北京电影学院实验电影制片厂。
1959年，增设了电影美术系，本科五年制。并进行了招生。
1960年，文化部决定新成立的北京电影工程学院的电声、化工、机械三个专业班的新生及教工全部转人电影学院，建立北京电影学院电影工程系。
1961年，建立电影文学系，由文化部文化学院转来二年级15名学生学习电影编剧和电影艺术理论，于九月初开学。
1963年，上海电影专科学校撤消后，美术系在校学生转入北京电影学院电影美术系（美61届）继续学习。
从1960年到1965年，由实验电影制片厂组织的本科生各届毕业班摄制的联合毕业作业，短故事片20部、71本，纪录片多部。其中《穿山巨龙》、《大木匠》、《父子俩》三部短故事片、《高炉电花》、《装卸之歌》二部纪录片曾在中国国内发行上映。
这一时期，教学对象主流是本科系各专业，但仍坚持着为电影事业发展的需要培养在职干部。1959年曾建立过短训部，为各电影制片厂培训了“新闻编导”、“新闻摄影”、“录音”、“洗印”四个专业的学员273名；这一年还举办了表演师资进修班，聘请苏联表演艺术家尼·潘可娃来校任教，1960年8月表演师资进修班结业，演出了苏联话剧《乐观的悲剧》。摄影系举办了“电视摄影干部短训班”、“科教电影摄影短训班”，导演系举办了“科教影片导演进修班”，工程系举办了“放映师范专修班”。作为教学改革的一项措施，1960年表演系试招收了一届初中毕业生的六年一贯制的两个教学班。
从1960年开始，学院摄影系先后接受了越南、柬埔寨、阿尔及利亚、印度尼西亚派来的学习电影摄影的留学生，导演系也接受了阿尔及利亚的留学生。
1959年3月，北京电影学院接受中共北京市委的委托，由学院实验电影制片厂摄制定期的新闻杂志片《北京新闻》，以反映北京市各条战线的建设、发展的新成就和新人新事，每月两期。与此同时，还摄制了《建设密云水库》及北京工业、北京农业等方面的大型纪录片多部。
《北京新闻》于1960年被评为北京市文化、教育、卫生、体育社会主义建设先进单位。到1962年秋共发行了63期，由于电影胶片进口锐减，市委决定暂停摄制。
六十年代初期，课程设置加强了史论课的建设，增设了《中国电影史》、《外国电影史》、《艺术概论》，制定了《学生必读书目和选读书目》。
1966年，无产阶级文化大革命开始后，电影教育完全陷于瘫痪。1970年5月，全体教职工下放部队农场劳动，接着又把全部校舍房屋、设备、影片资料、图书移交出去，电影学院被扫地出门。
这一时期，电影学校在压力下先后招收了“工农兵学员”的大专、中专、进修班等22个专业班。
“四人帮”被粉碎后，1977年经国务院批准又恢复了原建制北京电影学院。
文化部为迅速重建北京电影学院，1978年3月建立了由副部长王阑西任组长，卢梦、 钟敬之、申伸任副组长的领导小组，拨乱反正，恢复了导演、表演、摄影、美术、录音五个系本科的招生，文学系先以举办进修班主逐步恢复本科招生。举办表演师资进修班，各系并举办干部专修班。为给民族地区 培养电影干部，1981年招收了新疆、内蒙地区少数民族学生的表演、摄影、美术、录音四个专业的本科班。 1982年7月，罗光达、周传基以观察员身份赴澳大利亚参加 CILECT（国际电影、电视高等院校联络中心）会议之后，学院先后派出考察团考察了东、西方一些经济发达国家电影电视教育的现状。
继学院学术委员会恢复、创办《北京电影学院学报》之后，建立了电影理论研究室，并先后组织了一系列有关电影美学、中国电影民族化的道路、中国优秀影片的创作实践、电影与电视等专题研讨会。教师们先后在《北京电影学院学报》及报刊、杂志上发表了有影响的论文300余篇。各专业教师先后完成的理论专著有70余种，其中《摄影曝光控制》、《摄影镜头的性能与选择》获国家教委优秀教材奖（国家一级），《元美学》、《色彩学基础与银幕色彩》获广播电影电视部优秀教材一等奖。1987年-1992年间获国家及部级优秀教材奖共9种。
在史论课的建设方面，重建了7个国家的“电影研究”课程以及35门选修课程。
实行“学年学分制”、“二·四制”（按本科招生，两年后根据学分成绩，少数学生按大专毕业，其余继续学习）并在1985年级6个专业的新生班试行。
毕业生在教师指导的毕业演出中，其毕业作业《中彩》、《童年往事》、《随风而去》分别获得国际大学生奥斯卡电影节奖和东京国际大学生电影节的特别导演奖等。

北京电影学院于1984年被吸收为CILECT的会员学校，并于1988年被选为理事学校。1991年6月6日，受CILECT的委托，由学院主持召开了“亚洲及太平洋地区电影、电视培训研讨会”，出席会议的有亚太地区22个国家和地区的35个高等影、视院校代表。
1984年，电影学院受权招收硕士研究生，并逐年扩展研究方向和扩大招生人数。此后又同中国电影艺术研究中心联合举办了研究方向为电影历史和电影理论的硕士研究生教学班。
1989年，建立了北京电影学院国际培训中心，
1991年5月，学院制定了《十年规划和第八个五年计划期间发展规划纲要》。
1992年，学院决定建立“金烛奖”、“北京电影学院奖”，前者为奖励在校工作成绩突出的教师和职工；后者则为表彰学院师生及历届校友在电影创作上取得突出成就的电影作品而设立的荣誉奖，以弘扬电影教育并推进中国电影艺术的提高。奖项分大奖、编剧、导演、表演、摄影、美术、录音奖七项，1993年5月5日，举行了首届“北京电影学院学院奖”、“金烛奖”颁奖大会，获奖作品及作者名单以金字镌嵌在校园的金字塔碑上。
1993、1994年，与清华大学、北京大学合作建立了跨校双学位学制班。从1994年开始并扩大了研究生的招生计划。
1995年，与中国摄影家学会合作办学，成立了北京电影学院摄影学院；另外北京电影学院董事会也成立了。
2013年3月，教育部、北京市、国家广电总局签约共建北京电影学院，根据共建协议，北京电影学院还将在通州区建设占地面积500亩的新校区，建成后可保障6000名学生在校学习，将比目前的学生培养规模增加一倍多。
2015年，北京电影学院举行建校65周年庆典活动； 中信国安投资有限公司与北京电影学院签署了关于联合办学的战略合作协议，北京电影学院相关专业的二级学院将陆续迁址到位于河北香河的中信国安第一城。

㈤ 求俄语电影 学俄语用

《这里的黎明静悄悄》导：斯坦尼斯拉夫.罗斯托茨基

《莫斯科不相信眼泪》导：弗拉基米尔.缅绍夫

《办公室的故事》导：埃利达尔誉蔽.梁赞诺夫

《飞向太空》导：安德烈.塔克夫斯基

《爱情与理想》导：斯坦尼斯拉夫念虚宽.戈仔亮沃卢金

《守夜人》

㈥ 好看的俄罗斯剧

救国同盟

Союз спасения

这是一部比较新的俄文电影，于 2019 年末上映。主要讲述一群 3000 人的俄国士兵（又称十二月党人 (Декабристы)），拒绝承认新沙皇尼古拉一世，希望回归俄皇的君主立宪制和废除农奴制。

根据资料，十二月党人起义源自于拿破仑战争，战争结束后，许多在西欧服役的俄国士兵因看到了西欧的繁荣和先进，反观自己国家的落后不堪，开始对专制政府感到不满。而后沙皇亚历山大一世于 1825 年 12 月 1 日逝世，于是利用了这个机会，在同年的 12 月 26 日， 3000 名十二月党人聚集于圣彼得堡 (Санкт-Петербург) 的枢密院广场 ( Сенатская площадь)，宣扬原本的君主立宪制及对新沙皇的反对及不满，希望有更多的士兵能加入他们。但事与愿违，根本没有人想加入。

事实上，忠于该政权的 9000 名士兵，人数远远超过了十二月党人的数量，更糟的是，十二月党人的两名主将领还偷偷逃离了部队。在一天的僵持后，原本的争执演变成流血冲突，沙皇的军人们以炮火射杀叛军，当叛军试图从结冰的涅瓦河 (Нева́) 逃跑时，导弹却瞄准了他们脚下的冰，将底下的冰炸成碎片。而后十二月党人起义就以失败收场，俄罗斯也进入了反动专制的新时代。

㈦ 俄罗斯文化的历史

在1237—1242年间发生了鞑靼人入侵。这以后的200多年里古罗斯一直处于金帐汗国的统治之下。 古罗斯文化的自然发展终止了。 在这段时间里，古罗斯的文化和西欧文化之间产生了巨大的差别。
这段时间内文化最主要的发展是：
俄罗斯人作为一个整体的思想出现了-这主要是因为在这一时期各公国之间的差别减少了，以及形成了共同的俄罗斯文化。
由蒙古-鞑靼人引入的东方文化。
东正教堂作为一种俄罗斯国家文化政治传统保护者的形式出现了，在这时原始的多神教逐渐停止了.
古罗斯各国与伊斯兰教国家与天主教国家的联系被终止了. 俄罗斯帝国（俄文：Российская империя），通常简称为俄国、帝俄或沙俄，是1721年至1917年间俄罗斯国家的名称。
1721年彼得大帝在与瑞典的大北方战争胜利后，被俄罗斯元老院授予“全俄罗斯皇帝”的头衔，俄国成为正式意义上的帝国；不过，事实上在罗曼诺夫王朝之前的留里克王朝的伊凡四世在1547年便已经开始使用“沙皇”的称号，因此“俄罗斯帝国”有时也会被扩大使用。1917年俄国二月革命后，沙皇尼古拉二世签署退位声明，俄罗斯帝国灭亡。 在俄罗斯最广泛使用的语言是俄语，同时按俄联邦宪法第69章规定它也是俄罗斯联邦的官方语言。然而，在俄联邦除俄语外，母语人数超过一百万的语言还有7种。根据宪法，俄联邦境内的共和国还有规定属于自己的官方语言的权利，事实上，他们也正在使用着这种权利：比如在卡拉恰伊-切尔克斯共和国除俄语之外的官方语言还有阿巴扎语，卡拉恰伊-巴尔卡尔语，诺盖语与切尔克斯语。
虽然在很多地区都在努力保留语言的多样性，但是俄罗斯甚至在苏联时代就有语言取代的趋势，当时非俄罗斯族的公民的母语实际上已经是俄语，母语（自身所属民族的语言）的概念在当时要低于民族这个概念本身。
参见: 俄罗斯语言列表, 俄罗斯官方语言列表. 基里尔字母 — 这是一套古老的斯拉夫书写体字母表。(говорят о русской, сербской и т. п. кириллицах; называть же «кириллическим алфавитом» формальное объединение нескольких или всех национальных кириллиц некорректно).
以下属于斯拉夫语族的语言的字母表是基于基里尔字母表的:
俄语 (俄语字母),
乌克兰语(乌克兰语字母),
白俄罗斯语(白俄罗斯语字母),
卢森尼亚语 (卢森尼亚语字母),
保加利亚语(保加利亚语字母),
塞尔维亚语(塞尔维亚语字母),
马其顿语(马其顿语字母),
以及一些非斯拉夫语族的语言，这些语言在以前很可能有另一套书写系统 (通常是以拉丁字母为基础的) ，他们在1930-х 间转用了西里尔字母. 参见 以西里尔字母为基础的语言列表. 雪姑娘──俄罗斯传说中迎接新年的人物形象，被认为是冰雪爷爷的孙女。
雪姑娘的形象在俄罗斯的文学中具有重要的地位。在此之前在关于诺夫哥罗德西部和圣诞节的神话中从未出现过女性形象。
雪姑娘的形象不仅出现在俄罗斯民间仪式中，在俄罗斯的口头文学创作中也以民间童话中提到的：“用雪堆造，并且复活”的形象呈现。
А. Н. Афанасьев曾对有关雪姑娘的童话进行研究，并在他的作品《Поэтические воззрения славян на природу》（1876年）中的第二卷 进行了分析。
1873年，А. Н. Островский 受 Афанасьев 思想的影响创作了剧本《雪姑娘》。剧本中，雪姑娘是以冰雪爷爷和春天的女儿的身份出现的。不幸的是雪姑娘在夏天对太阳神Ярило的敬拜仪式上死去。雪姑娘的造型被描绘的清纯秀美，描述中她具有苍白而令人怜悯的面庞，雪白的头发。她总是穿着白蓝相间并以毛皮镶边的斗蓬（皮大衣、毛皮帽子、手套）。但是，起初该剧本并没有被观众所认可。
至1882年，Н. А. Римский-Корсаков 根据该剧本改编的同名歌剧，并取得了巨大的成功。
此后,自19世纪末至20世纪初，雪姑娘的形象又经过了创作了该电影剧本的教育家们的精心修改，并最终以作为孩子们新年圣诞树上的悬挂装饰的形象完成。并且，直到革命时期，该形象一直被人们所使用。每年人们都会把雪姑娘的形象悬挂在圣诞树上，女孩们穿着雪姑娘的衣服，自己排演着或者童话中，或者Островский剧本中，或者歌剧中的片段，来迎接新年。
1935年,在出台了新年庆祝的官方决定之后的苏联时期，现代版雪姑娘的形象又一次被修改完成。在新的版本中，雪姑娘是圣诞老人的孙女。1937年初，冰雪爷爷和雪姑娘的形象第一次一起出现在Московский Дом Союзов的圣诞树上。 恰斯图什卡（俄语：Часту?шка） — 这是一种俄罗斯诙谐民歌的形式，它通常靠口头传诵。因此恰斯图什卡属于民间口头传诵的一种形式，特别是在那些存在着严格审查机构的地区这种口头传诵的形式有很大的发展。在苏联以前的时代，谈论恰斯图什卡属于релогия. 在苏联时代, 其大部分内容含有强烈的政治和性的成分，并且使用了相当数量不规范的词汇。
恰斯图什卡一般是以使用抑扬格四行诗的形式出现的，其中第二行和第四行押韵(有时所有的行均押韵). 恰斯图什卡的特点是用语词汇丰富和极富表现力，其用语常常脱离文学语言的规格。 Частушка 常常要用手风琴或俄式三弦琴伴奏. 恰斯图什卡19世纪的最后三年里作为一种乡村的民间文学形式就已经出现了，但其全面发展却是在苏联时期开始的。 霍霍洛玛是一种绘在餐具或家具上的装饰性乡村艺术绘画。它是用黑色或红色（偶尔也用黄色）颜料在金色的背景上绘成。 在木制品上绘画时使用的不是[金粉]]，而是银粉或锡粉，画好以后还要用专门药剂覆盖，并通过三至四次烘干从而得到一种独一无二的蜂蜜似的金色，这样就给本来质感较轻的木质餐具一种沉重的感觉。
在传统的霍霍洛玛装饰上绘制得有赤红的红莓，花楸果，野草莓，花朵，树枝。有时也会有鸟类，鱼类及其他的野生动物。 卡斯里艺术铸造品 — 这是一种用在卡斯里城的生铁铸造厂出产的生铁与铜铸造的艺术作品（其形式可以是雕塑，栅栏，各种建筑部件等等)。
卡斯里艺术铸造品的传统方法（首先得到一个大体上整齐的轮廓, 然后仔细地凿出各个部位的细节并抛光整个表面）是在19世纪发展起来的。 巴列赫微型画
Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год. И. М. Бакланов.巴列赫微型画 — 这是一种源于伊万诺夫州巴列赫的民间艺术形式。 涂着清漆的的微型画是一种在纸板上的蛋彩画。它通常在匣子，首饰盒，钱包，画框中（用别针，胸针等）表起来。
通常巴列赫微型画的场景采用日常生活以及古典文学作品，民间故事，俄罗斯史诗及歌曲作为主题。绘画一般在黑色背景下进行，并以金色颜料расписываются。 Спас Нерукотворный. 安德烈·鲁布烈夫. XIV—XV 世纪主条目：圣像
俄罗斯的圣像画法继承了拜占庭的技术. 与此同时在 罗斯 产生了自己的一些传统。俄罗斯最具有表现力的圣像画集在特列季亚科夫画廊.
俄罗斯的圣像不仅仅是简单的临摹，它具有自己的风格。俄罗斯著名的圣像画家，如安德烈·鲁布烈夫对圣像画发的理解已达到了新的高度。 阿巴库莫夫, 米海伊尔·格奥尔戈维奇,在金色的雨中漫步俄罗斯的第一幅仿真肖像画出现在17世纪，在18世纪的中起到晚期则出现了大量的写生画家，例如 Левицкий和Боровиковский.
俄罗斯的写生画从那时起就开始追随着世界潮流。
19世纪上半叶著名的艺术家有： Выдающиеся художники первой половины XIX века:
Кипренский
Брюллов
在后半叶仿真写生画法则得到了蓬勃发展(参见：Передвижники).
在20世纪初俄罗斯是前锋派艺术的中心： (Кандинский,Малевич). 俄罗斯文学无疑是俄罗斯人民完美的和清晰的创作天才表达，而不仅仅是 Template:美学，道德和文化价值的表现； 按照俄罗斯著名哲学家的观点, 文学也是俄罗斯哲学的体现。
直到18世纪在俄罗斯几乎还没有世俗的的文学作品出现。那时只有一些古俄罗斯的历史传记，宗教文学或者是编年史- «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Задонщина», Житие Александра Невского и другие жития. 而这些作品的作者却无从知晓。那时候的民间文学创作有着各自的风格：былины, сказками.
俄罗斯的世俗文学是在17世纪出现的。第一部世俗作品是 — «大祭司阿瓦库姆的生活» (不要被名字所迷惑，它不是宗教作品，因为它是阿瓦库姆·彼得罗夫本人的作品，事实上为多数人所知的他的圣徒式生活是他死后的故事).
在 18世纪 俄罗斯涌现出了一批杰出的诗人与作家. 他们中间有瓦西里·特里季亚可夫, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, 米海伊尔·罗曼诺索夫； 作家Николай Карамзин, Александр Радищев;剧作家亚力山大·苏马洛科夫 и Денис Фонвизин. 那时主要的文学创作艺术形式是 古典主义. 下列的是俄罗斯最有名的作者:
费奥多尔·陀思妥耶夫斯基
列夫·托尔斯泰
伊万·布宁
弗拉基米尔·纳博科夫
伊凡·屠格涅夫
契科夫
等等. Среди наиболее известных поэтов России:
亚历山大·布洛克
谢尔盖·叶赛宁
亚力山大·普希金
安娜·阿赫玛托娃
约瑟夫·布罗茨基
米海伊尔·莱蒙托夫
等等. 在俄罗斯杂技与马戏十分流行。以下是一些有名的杂技马戏演员：
小丑：
尤里·尼库林
Карандаш
奥列格·波波夫
魔术师：
伊戈尔·基奥
驯兽师：
弗拉基米尔·杜洛夫
杂技演员： 在1896 年四月，即第一届巴黎电影艺术会后四个月，在俄罗斯就有了第一部电影放映机。五月4日 1896 年在彼特堡一个名叫《水族馆》的剧院里进行了俄罗斯历史上第一次电影放映 — 当时在演出«阿尔弗雷德-巴夏在巴黎»的第二出剧与第三处剧的间奏里给公众们放映了一些短片。俄罗斯官方文件纪录上的第一次电影拍摄的是五月Камилл Серф沙皇尼古拉二世的加冕礼。电影迅速成为非常时髦的消遣娱乐方式，电影院开始在俄罗斯各大城市出现。俄罗斯第一家电影院是1896年在圣彼得堡涅瓦大街的46号开业的。
俄罗斯艺术电影最开始放映的是一些古典文学创作（商人卡拉什尼科夫之歌，白痴，巴赫奇萨拉伊的喷泉），民歌（《乌哈尔的商人》）以及关于俄罗斯历史（伊凡雷帝之死，彼得大帝）的短篇。1911年则放映了俄罗斯第一部长篇电影-塞瓦斯托波尔保卫战，以及亚历山大·汉容科夫，瓦西里·贡恰诺夫。
1913 年 在俄罗斯经济得到复苏的背景下，电影艺术也得到了蓬勃的发展，此时出现了一大批新电影公司：包括最大的И. Н. 叶尔摩利耶夫电影公司，其拍摄的影片中有120多部称得上是相当有水准的，比如：Пиковая дама，«叶尔盖的父亲»， 雅可夫·普罗塔赞诺夫. 在第一次世界大战期间出现了很多艺术电影院。在这段时间里活跃着以下著名电影导演：叶夫根尼·鲍威尔，弗拉基米尔·加尔金以及维亚切斯拉夫·维斯科夫斯基 俄罗斯摇滚乐
摇滚组合鹦鹉螺的演唱会俄罗斯摇滚乐最开始在前苏联出现，然后在俄罗斯联邦及其他独联体国家出现了不同的作曲家与乐队组合。最有名的组合有：时间机器，水族馆，鹦鹉螺。 «电影院», «阿莉莎», «ДДТ», «Звуки Му».
俄罗斯的摇滚乐队深受西方摇滚乐，以及俄罗斯作曲家（[[]]）音乐的影响，这些音乐大多使用钢弦原声吉他演奏。
俄罗斯爵士乐
第一次俄罗斯爵士音乐会是于10月1日1922年在莫斯科小基斯洛夫小巷的中央戏剧艺术学校（这里后来被称为ГИТИС）举行的。这次音乐会是эксцентрического爵士乐队团瓦伦丁·巴尔拿赫第一次在俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的表演。
电子音乐
Известные коллективы и персоны: ППК, Parasense, KDD 俄罗斯的建筑历史已有一千多年的历史了。历史上俄罗斯的建筑不但与许多国家的建筑都有密切的关系，而且发展了自己的传统形式。
宗教建筑
米海伊尔·阿尔汉格尔教堂，位于科洛母纳 古典式建筑，谢斯塔科夫.Ф.М. 设计
民用建筑
莫斯科斯大林高度式的摩天大楼«凯旋宫»俄罗斯的民用建筑发展在历史上分为几个阶段。在革命前建筑风格与其余国家（欧洲国家）的风格是一致的：古典式，巴罗克式及其他。
苏联时期的民用建筑不同阶段的划分往往被冠以当时国家领导人的姓：斯大林式的，勃列日涅夫式的，赫鲁晓夫式的。随着苏维埃权利的更迭，这些建筑风格存在时间也是短暂的。然而，当时苏联政府为了改善国民的居住条件而寄希望于大众式的建筑形式，因此在苏联后期的建筑中没有了装饰性的成分：比如说雕塑装饰物。当时在电视里播出的由梁赞诺夫导演的电影《命运的捉弄》正描述了此种情况。
现在随着各种个性设计的出现，不同的居民楼有着各自的建筑设计风格。