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㈠ 外国经典电影

1、《海上钢琴师》

电影讲述了一个在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以拥有足够的财富与名气，但是为了可以在船上生活，他放弃了，最后，也正是不愿离开这艘船，他放弃了宝贵的生命。有的人把音乐当成一种比赛，在意虚名和输赢。在他却把音乐当成了自己的生命去呵护它。

4、《机器人总动员》

影片讲述了一个有关友谊，孤独，爱情，冒险，英雄，反抗的故事，宣扬了环保的理念，播撒着理想主义的绿色种子，童真而美好，惊险又浪漫。不得不说，这部电影之下的热土孕育了它的成长。看着外表破旧的机器人瓦力独自守护在已经荒废的地球，萌萌的大眼睛，画面塑造出来那种苍凉的孤独感让人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

该影片不同于美国电影的那种豪放，他在平淡中积蓄积累着感情，在未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。每当看完这部影片，都有一股温暖久久绕于心间，让偶你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，就好像也遇见了一个可以改变自己一生的老师。

㈡ 有没有什么好的电影推荐一下

爱情悲剧 即使世界沧海桑田，也有至死不渝的爱情。只要人类还继续存在，体验这种爱情的痴情男女就会飞蛾扑火、生生不息……爱情的经典，除了我们每个人身上所发生的，还有那些编导们的爱情胶片。他们无情地撷取生活中的动人故事，或让乞爱的人们憧憬；或让弃爱的人们感慨。 《魂断蓝桥》 导演：茂文李洛埃 主演：费雯丽、劳勃泰勒 一战间，陆军上尉克罗宁在难得的假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身。然而战争的残酷使得这对战火鸳鸯多受爱的煎熬，玛拉伤心之余沦落风尘，战后玛拉与克罗宁意外相逢，她自觉形秽无法继续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上车祸身亡。 战火下的凄美爱情故事永远令人回味…… 《罗密欧与朱丽叶》（ROMEO AND JULIET） 导演：卡斯特拉尼 主演：劳伦斯夏威、苏闪仙托 该部电影的出处恐怕无人不晓——莎士比亚四大悲剧之一。这里为大家推荐的是1954年的版本，可能喜欢里奥那多版本的观众更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否让你与心上人品起来多了份腻味，而少了爱情原有的纯正？ 两个家族间的世仇，导致了下一代的爱情悲剧…… 《花样年华》（In the Mood for Love） 导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 王菲 1962年的香港。 苏丽珍和周慕云来到同一层楼寻找出租的房间。他(她)们是白领阶层的已婚青年，各自的配偶都没有出现。搬家那天，狭窄的走廊里，搬运工人屡次把他们的东西混淆，更增忙乱，他们就这样成为邻居，彼此之间开始拥有永远的秘密…… 经典，不是古典与泛黄的代名词。能够撩动我们心扉，铭记心间的，就是经典。 《泰坦尼克号》（Titanic） 导演：詹姆斯.卡梅隆 主演：莱昂那多?迪卡普里奥 凯特?温丝莉特 船头展臂迎风而立的姿势，让多少热恋中的情侣争相效仿。 且不笑模仿者的庸相百态，但他们在爱情生活中追逐中浪漫情怀却是神圣的。这条船上所发生的生死之恋远不抵日韩来得感冒。 唯一能让那批爱情份子连看N遍的理由，就是卡梅隆创造了“浪漫中的经典”。 一条沉船都能满载11项奥斯卡大奖，有什么理由不成为经典爱情片？！ 《人鬼情未了》（Ghost） 导演：杰里?朱克 主演：帕特里克?斯维兹 黛米?摩尔 该片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。 这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。这应该说是一部爱情悲剧，但导演却将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。 黛米?摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，也展现了一流明星的风采。 只要我爱你，有什么不可以！这样的执着，今天的爱情故事中还有多少？ 《西雅图夜未眠》 (Sleepless in Seattle) 导演：诺拉?埃夫隆 主演：汤姆?汉克斯 梅格?瑞安 《西雅图夜未眠》讲述了一个男子久久沉浸在失去爱妻痛苦中，最后在儿子的帮助下通过广播在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。 这个故事十分浪漫，甚至体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而贯穿影片中的那股淡淡哀愁，浅浅温柔，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中。 梅格?瑞安与汤姆?汉克在帝国大厦前的相识，使相隔两地的姻缘就此一线牵住。 《心动》 (Tempting Heart) 导演：张艾嘉 主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉 苏永康 一个关于初恋的故事。张艾嘉将现代版华人爱情电影精髓发挥到极致，以细腻情感贯穿男女主角心境，将虽然无奈却又不能忘怀的心情诠释得入木三分。由偶像明星金城武、梁咏琪、莫文蔚三大俊男美女组合演出，为影片增色不少。 多年来与梦中情人兜兜转转，造成相爱无法相守的遗憾，失望与渴望之间，情未动而心已动…… 《莎翁情史》 (Shakespear in Love) 导演：约翰.麦登 主演：约瑟夫?费因斯 格温妮丝?帕尔特洛 乔弗瑞?拉什 以西方哲人莎士比亚为主人翁杜撰的故事，由约瑟夫范恩斯与葛妮丝派特洛主演，以舞台剧形式、幽默的手法和精致的对白，营造出一部睿智又富现代感、浪漫、又充满情欲的现代版感人爱情电影。 该片获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。 面对已逝去的爱情，总有一方幻想着他们的爱情能出现转机…… 《电子情书》(You've Got Mail) 导演：诺拉伊伏朗 主演：汤姆?汉克斯 梅格?莱恩 从现实生活到网路上的虚拟世界，总有太多的巧合与机缘。可能现代人冰冷的外表下，更需要有个出口来释放自己，这个输出口就是网络。片中汤姆?汉克斯主演一个生活中与梅格?瑞安处处作对、看不顺眼的人，然而在相互匿名的网络上他们却成为心灵契合的伴侣，谱出良缘。 互联网上，你都不知道对方是条狗！ 《幸福的黄手帕》 主演：高仓健 日本的爱情连续剧，似乎更能胜过好莱坞的经典爱情电影。东方人的含蓄、朴素，对爱情的逆来顺受，恐怕是好莱坞制作组所无法体会的。 该片的故事情节不那么跌宕起伏，但是这样的环境所打造出来的影片，通过演员细腻的演出，造就了一个小小的奇迹。

㈢ 刚看完萤火之森，有没有类似的动漫或短片或电影。知道的，感谢了。

《侧耳倾听》
美好而又安静的恋爱故事。
我们不是没有遇上过奇迹，只是我们没有足够的好奇心。
我们不会尾随一只在电车上遇见的猫咪穿过长长的街巷，所以我们也就无法遇上那样的一家店，有木马，有男爵猫，有仙子和国王相爱的大钟。
所以我们也不会有英俊的讨厌男生送来遗失的便当。
一切发生得合乎情理。

欣赏这样清新可人的作品，会不自觉地微笑，微笑的时候偶然发现湿了眼眶。
不要说这只是过于感性，哪怕真的是这样，也是很美好的事情。
有时会有错觉，以为人在光阴流逝中不会变，以为能保留最初的心意，保留最纯真的心动。

与轻狂少年时代渐行渐远的时候，突然醒悟，原来很多东西已经不见了。
那个时候，会傻傻地为一个眼神，一句话，一行字而轻易红了脸庞，乱了心跳，无措了手足，欣喜或悲伤，都是那么单纯直接和干净。

长大成人的我们，还会为一个小小的承诺固守吗？还会偷偷的长时间去关注一个不知有没有可能在一起的TA吗？还会在日记里郑重认真地写下自己每一刻纯纯的恋爱感受吗……
真的很怀念，怀念那如灿烂朝阳般热诚如天然翡翠般晶莹清爽的感情心境，这种完全没有杂质初生般的梦幻心境我们还会拥有吗。

当风中的白衣少年和飘扬着黑色发丝的少女被时间的潮水慢慢隐去的时候，当银铃般清脆的笑声和无邪的笑容被岁月悄悄印上痕迹的时候，就请让我，至少还有我为你侧耳倾听吧，倾听那悠扬的曼陀铃，那美妙的歌声，那专注的期待，那心灵的感应，那无瑕的表白……

突然想做一只猫，就那么静静地流浪在自己的世界里。从“情书”到“侧耳倾听”，都诉说着纸上的光影流转、似水年华，虽然还没有到追忆的时刻，但是一切已经成定局。那书后的卡片，早已被信息化的数字取代....

《穿越时空的少女》
他说
:我在未来等着你
她说：恩，马上去，跑着去。
看到这里，泪就稀里哗啦的留下来了。

“时空”——这个无法估量其价值的东西。一旦过去了，就再也无法倒转、回溯。真琴在知道自己能够实现了timeleap之后，一次次地穿 梭于时空中，将发生的现实调整到自己最满意的程度。

妹妹在前一天偷吃了她的布丁，她便穿梭时空回到妹妹回家之前，将布丁吃掉；她将自己之前过得最倒霉的一 天重新变成最幸运的一天；千昭鼓起勇气跟她表白，她却因为两个人是好朋友的关系一时无法接受而一而再再而三将时空调回，百般转移话题，最终还是避免不了千 昭的表白；为了撮合功介与学妹，她一次次的扮演撮合者，却此次弄巧成拙，直到最后一次才成功。但是，可怕的事情发生了，能够使用timeleap的次数只 剩下最后一次了，她却用在了根本无关痛痒的小事上，造成了功介和学妹发生事故而失去了生命。她努力地试图再次穿梭时空，但是没有用。最后发现，千昭停止了时间，他告诉真琴他是未来人，只是为了看一眼在他那个世界已经消失了的一幅画而来到了这个时代。但是他遇到了功介，遇到了真琴，看到了这个充满生机的世界，他舍不得友情和爱情，不想离开。但是，一旦他的未来人的身份被别人知道了，他就必须回去。他告诉了真琴，所以他必须得消失。他在静止的时空中，在安静 的茫茫人海人，与真琴道别，并且把时空倒回，功介和学妹都安然无恙。但是，真琴和功介再也见不到千昭了。只有真琴，只有她知道原因，直到那时，真琴才明白 了自己的心，她是喜欢千昭的。

但是，回不去了。

直到回家后她猛然发现因为千昭离开前的时空倒转，她的timeleap还有一次，于是，她使尽全力，将一切的一切回到原点，与过去的千昭说出了所有。到最后，离别还是不可避免的。

千昭最终消失前的那一句“我在未来等你”，让我泪流不止。我不知道我是因为什么而感动，也许是那青涩且不能完满的爱情，也许是那无法永远延续的友情，也许是那回不去的夏天。
究竟有多少时间空间容得我们一再地挥霍？就像片中反复出现的一句话：Time waits for no one.真琴在反反复复的时空 穿越中，终于明白自己对千昭的感情，明白友情的珍贵，明白了很多本不能理解的事情。少年时代的酸甜苦辣，仿佛在一个短短的夏天里通通尝尽。千昭舍不得这个 夏天，他爱这个夏天。功介一直默默的看着千昭和真琴，细心的呵护着三个人的友情。属于三个人的平凡却又特别的夏天。在千昭所说的“未来”，时空还能继续维 系三人的感情吗？

《秒速5厘米》

终究还是错过了，那场约定了一起看的，樱花逝。从此只能眺望，没有你的，梦的彼岸。你是否还会想起我，在万籁俱寂的夜里，在樱花缤纷的季节里，最初温暖的笑颜，久久驻留在心间。

多年以后,物是人非,曾经的青梅竹马,曾经能够为彼此真心付出的人,最后,只剩下学生时代幸福又有些遗憾的回忆,樱花飘落的时间,秒速5厘米,美丽又短暂...

不论愿不愿意,只要随着风的舞动,樱花们就会翩翩飘落,一直持续着这短暂又美丽的一瞬瞬,最后，都将归于尘土.然而,来年春天,会有新的花瓣飘落,永不停息,樱花虽然落下了,但我们还要继续向前走,时间与距离,可能只需一秒一步之遥,也可能耗尽一生都追逐不到.如果不曾拥有,又何来若有所失的感觉?秒速5厘米,表面上看是一部很压抑的动画,也的确很压抑,但请不要忘记樱花飘落时的美丽,来年我们可以再看见它们,人生的路还很长,也许,新海诚带给人们的一直都是希望.

远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，并且都对对方有朦胧的爱意。自从小学毕业之后，两人入读了不同的初中。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上了暴风雪，电车在漫天飞舞的雪夜，走走停停，贵树的心，也在细微的变化……

《千年狐》

如何去回忆年少的光阴，如何去追忆第一次的好奇。成长总是必然来临，情感却是偶然绘成。哪有什么秘密可言，一千年也不及心灵来得完整。

那只能活千年的尾狐终还是牺牲了自己，化成白鸽代替了那个人的灵魂。留在轮回的渡口等待下一生的转世。那只五尾狐名叫优比.

寂静的森林，原本的生活，总会有所波澜。对新事物的渴求岁着体内荷尔蒙的增加而变得不可一试。好奇心并不是无惧无怖，但如果你不曾被其所指引过，付出过，获得过，那么生命本来的意义就有所缺憾，不会完满。因为不够完满，因而生活总是味同嚼蜡。优比因为那一群小朋友的无意闯入，她对那一个人类的世界起了好心。男孩疑落的印第安附身符，变了身的她还给了他。而之后的相处中，男孩又送给了她。这小饰物虽然不够名贵和漂亮，竟催生着一段尚未成熟的爱情。哪怕是人狐之间。半友谊半爱情，为什么要分清楚那感情到底着落哪一边，真心付出与对待着，就很美好。
..........................

她不是没有收获，只是付出太多。也许偶尔我会因为这样而替她不值。但如果遇到了对的人，哪怕不是对的时间，也不应该坐以待毙。毕竟，幸福曾经降临过，抓不抓住它，全凭自己是不是在这喧嚣苍凉的世界里要不要放手一博而已。
《哈尔的移动城堡》

《哈尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最深刻的作品。这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。

（咳咳，其实是因为哈尔是宫崎骏动画里最完美的一个男子。Lz语。羞涩，手动揉脸）

我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

宫崎骏的动画中，所有一切的一切都是那么温柔。可能，连风吹过来的那一刻，
都是小心翼翼的轻抚。

哈尔的移动城堡，一座会奔跑的城堡，像一个调皮的孩子，
跌跌撞撞的行走在这个世界的每一处精彩中。

当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。
然后爱情其实是什么，是从天而降的少年，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。
喜欢这唯美，单纯的显示那些爱的纯洁,顺便被片中的音乐盯心里了....

一会儿让我们来到被云拥抱着的山之巅，去领略壮阔；
一会儿带我们去热闹的的小镇集市，去体验平淡、安逸的生活。

那个世界中，没有恶人，荒地女巫最后只是一个慈祥的在火堆旁取暖的老太太，
潘斯德夫人也只是一个对哈尔爱护有加，一心只为国家利益的魔法师。

那个世界中，所有人都是可爱的孩子。
喜欢这样一个温暖、刺激的冒险故事。
喜欢那些可爱的人，那样快乐的世界，
喜欢那些温柔的一切。

《云之彼端，约定的地方》
vale sail的翅膀在天空中滑过，最后片尾曲的女声响起来的时候，却终于忍不住哭了。
其实平心而论的话，世界会做梦或者平行宇宙的科幻外壳并不是特别鲜艳，涉及这个理念的科幻故事一抓一把，写的更好的也大有人在，单凉宫春日那个系列，就已经早了不少时候。

好在聪明的新海诚只是借用了科幻作为门把手，轻轻转开来，推门，原来是如此壮阔不同的天地。那清澈悠远的天空，干净温暖的光线，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空，无边无际的浅绿色草地和连绵起伏的寂静山岭，以及，那在未知远方彷佛连接着天地的巨塔。
轻柔的风时时掠过，我竟不知颜色也可带着清香和声音。女孩的裙裾在风中微微扬起，连同柔软的发，一瞬间，整个世界突然失去了重量。

原来真的存在这种美丽，美到让人无法出声赞叹，屏住声息，生怕惊扰了它。美到让人忧伤。

可是又不能简单的说这是以科幻作为外衣的纯爱故事，那远方的高塔，是约定的地方，也是梦想所在。神色温和的少年，与好友努力着相同的努力，毫无嫌隙的向往着一样的向往。
云的那一端，我们说好了是要一起去的。这样明朗温柔的年少时光。像是飘过的浮云尾巴。让人心里无端生出莫名的酸楚。

整个片子都弥漫着一种暖暖的悲伤，无论是故事的开场，略带忧伤的男子声音，还是中间三人相伴，徜徉于“美丽的像谎言”的景色的快乐。

浩纪说：住在这三千万以上人口的都市中，想要见面的人，想要说话的人，对我来说一个都没有。
这种悲伤，是寂寞吧。
一个人的，寂静的世界。
一直一直，在找寻你。
一直一直，没有忘记约定。
除了无法挑剔的美术，片中的配乐是很大的亮点。非常温柔细腻的曲风。佐由里梦中冷清寥落的钢琴，到了浩纪的现实中突然转为浑厚，混合着悠扬的提琴声一路上扬，彷佛再也无法抑制的伤悲。而在浩纪带着佐由里飞向塔的时候，同样的调子加了电子音，突然就充满了勇气。还有佐由里与浩纪分别的小提琴独奏，彼时的无忧明快，穿越了厚重的时空与宇宙，带着所有的期盼和思念重新奏响。寂寥的冬日仓库，有光慢慢渗透下来。我们曾经的年少。
而最终的片尾曲，反复倒回听了几乎一夜。轻轻吟唱着的女声，甜美而坚定的声线，你的声音，你的身影，是照耀的光，即使有什么会消失，我也再不会害怕。
因为，我拼尽了所有，也要与你再次遇见。一起去约定的地方。

《我们的存在》
一直想看这部片子，但也一直忍着没有看，因为害怕结局。今天终于没有忍住还是看了。
到六集时，完了，看不下去了。看不下去不是说片子不好，是片子太好了，太现实了。看得让人心揪痛！

“回忆， 是由记忆的片段与片段组合在起来 重新构筑的创造物。 回忆， 其实等于幻想.”

动画版结束在他们的17岁，前往东京的矢野，留在札幌继续为重逢奋斗的七美，离别的时候总是让人期待多过于悲伤，今后会是怎样的磨练等待着他们，爱情的期限到底有多长。心头有个悠长的声音在歌唱，那个郁郁葱葱的17岁，那些存留温暖的圣诞节，始终停留不下来。

五年没有任何有关矢野消息，这不是神话故事，人并不能凭空消失，在七美甚至在想“矢野是否还活着”的时候，他存在的气息却像珍珠一般撒落到她的面前。此时的他们已然二十二岁，脱去高中时代的幼稚，对于五年前的那场追逐似的爱恋，泡沫般在七美心里闪着七彩的光芒，以至于竹内宁可等待也不愿轻易触碰。

可是为什么没有联系呢，连一句分手的话也没有留下，七美心中的泡泡在破裂。没有结局的恋爱除了等待还是等待，等到其中的一方疲倦了，死心了，再来的，就是连继续爱人的心也悄悄埋没了。

我们等着看竹内的求婚，等着看疲惫了的七美在他的怀抱里安稳地得到幸福，然而我们看到矢野的脸，那张有别于当年男孩却仍旧保留着不知名情愫的脸上冷漠地好像任何事都与他无关。漫画里七美还没有见到他，我们也无法猜测到当她见到曾经深爱并且发誓永不背叛的男人时，眼泪流淌的方向能不能直达矢野的内心深处。

漫画中插叙了发生在矢野身上的故事——由于他导致妈妈的自杀，可不是亲身经历的我们依旧想不通他为何还能如此狠心放弃七美。如果以前发生的都是无法挽回的悲剧，他为何不给自己一个机会，给七美一个机会，慢慢抚平创伤。

在千见寺追问他原因的时候，他问她“如果两个跟你很亲近的人坐的船翻了你会先救哪一个？比较亲近的那个？长得好看的那个？温柔的那个？喜欢的那个？如果是我，我会选择救不会游泳的那个。如果是高桥的话一个人她也可以，她很坚强。”看到这里我只能抹着眼泪骂着“笨蛋矢野，白痴矢野”，却无力怨恨。

七美的等待是不自主的，她知道应该接受的是竹内，在她也下定决心跟他在一起的时候，总有一股力量把她拉回过去，有着矢野的日子里。于是还是等待，即使那时的心被塞的满满的，接下来只能用一辈子的空白来安抚仍旧满着的心。其实等待与时间无关，它是一种习惯，它自由生长，而自己都无法抑制。

爱情只是两个人的事情，旁观的人无法理解。
爱情是一方诅咒，至死方休

称为“《好想告诉你》

似乎处于青春时期的少女，在她们的心里，都像少女漫画中的主人公般期待着恋爱的到来，怦然心动着等待，在她们的心底藏着关于谁的秘密，难以启齿着缄默着，17岁18岁的她们幻想和期待着爱情的美好，努力而快乐的生活着。只是为了对藏在心底的人，轻轻地说声：“好想告诉你。”
“好想告诉你，我很喜欢你。”
只是好想告诉你，我很喜欢你。

所以，她会为了他努力，甚至因为他的一句“麻花辫”而久久注视他的背影。瞬间怦然心动，即使他早已经离开自己的视线，她的眼眸里始终只有他的背影。
所以，他会在窗台上望着她踢石子的样子发呆，甚至忘记身旁女孩的呼唤。这时候，他的眼睛里只有她一个人的风景。他忽略掉了其他，只是关注着她，随着她每次的跃动不断地变化着脸部的表情，微笑或者是鼓励的神色。
原来，一切的一起，只是好想告诉你。

传说中的“贞子”浓黑的长发，就算是在盛夏也惨白的皮肤，阴沉的脸，连笑容都让人感到恐惧，只要与她对视3秒就会石化。更不用说接近她，令人发毛的阴森感。就是她——黑沼爽子，一个早已经被遗忘的名字，被大家称做“贞子”的女生，从小学到高中都是如此。几乎没有人知道她的本名，天天都被人害怕着。其实，她只是阴沉了一点点而已，只是而已啦。笑起来有点恐怖，周围的空气流动比较诡异点而已。很想很想的和大家融洽的相处，很想很想的尽自己的力量去帮助大家，她有一颗很温柔、善良、纯洁的心，但是却包裹在“贞子”的外貌下……就这样，被大家误解了，害怕了。直到他的出现，阳光般耀眼的他，亲切度、爽朗度100%，会对着被称做“贞子”的她微笑，和她说话，发现她那颗纤细而温柔的心，并且第一个叫出了她的名字…… “爽朗王子”和被女鬼贞子”的校园爱情故事登场。

《CLANNAD》

人生中最令人难以忘怀的感动,最让人刻骨铭心的感动,CLANNAD神作是也.----这是网友对它的评价。

很感人的爱情片 是一部能让很多人看了落泪的动漫，故事通过冈崎朋的一生。上学，恋爱，工作，娶妻，生子为线索，在真实生活中这是很大的时间跨度，让大家经历了一次模拟的人生。
幸福是需要人们来付出的，也许世界真的很不公平，但如果你不去付出，上天就会连这种不公平的机会也不赋予你。可是我们又要怎么付出和收获呢？

clannad真的教会了我许多东西。也许只是一点点的感动，但我相信我会伴着这感动一直走下去，是的，人生真的是需要我们带着许多的理解，用这些理解才能收获幸福。那到底是什么样的感觉呢？我们所生活的小城，只有我们才拥有的平凡？在这别人看不到的世界里，我们的快乐又会是什么样子呢？也会有希望之光吧！即便这也会有伤痕，即便我们无法将错误改正，但我们不可以忘却梦想，丢下希望。我们周围的人，那些真心爱着我的人，是希望我可以幸福的人，我也应该去承担，给予那些人希望。渚，朋也，以及汐，一家人不就是这样吗？

即便你走了,我也会微笑着坚持下去，淡淡的伤，淡淡的微笑。谢谢你们，教会了我这么多。

《千与千寻》
千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

1。当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。小白跑出来对千寻说，快走，快点。然后灯笼就点燃了。我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

2。在身体消失之前，我们是透明的。这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

3。千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。小白摸着她的头发，但是真正坚强的还是千寻。虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，但是真正坚强的还是她们。

4。有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。没有眼泪，可以流淌的，只是血。但是我可以变的平静，只要你紧紧地抱着我。

5。我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。

《借东西的小人阿莉埃蒂》

迎着晨光，少年翔在目送阿丽埃蒂一家远去后独自低吟：
“你已经是我心脏的一部分”
从少年翔跟着奶奶来到这座院子的一开始，就已经在院落里瞥见了那穿梭其中的不能被人类发现的小小人。

小小人阿丽埃蒂同样在这天迎来可以跟着爸爸波特去借东西的日子。
当小小的少女跟着父亲一步一步行走于人类看不见的小道，来到大房子里，借走方糖，在准备借走卫生纸的时候，少女惊讶的发现，床上本应睡着的少年正睁着眼睛盯着自己的方向。少女惊惶失措的跟着父亲离开，并且弄丢了好不容易借来的方糖。
那时的少年翔躺在床上轻轻说道“不要害怕”。
这样静谧的开始，这样安静的相遇。

宫老的作品，一如既往的是要透过小故事来表达大世界的。小人族的世界里没有金钱，没有交易，生活所需的物品必须靠去人类的住所“借”来，还得小心翼翼，不能被人类发现。一如人类从自然界“借”取资源，依靠自然而活的人类与倚靠人类生活的小人族，小人族没有办法付钱给借东西的人家，人类也没有办法付钱给借东西的自然。

小人族阿丽埃蒂一家，爸爸妈妈和阿丽埃蒂，好似辛苦的生活，却是被浓浓的亲情所包围。而少年翔住在大大的什么都不缺的房子里，却唯独，孤零零的缺少了亲情。

翔的曾爷爷曾经特别制作过一座精致的小房子想要送给小人居住，现在被翔拿来把其中的厨房安给阿丽埃蒂一家，虽然引起了小人一家的惊慌，促使他们尽快离开。

那个安静的温柔的少年，面对阿丽埃蒂的时候忧伤的说“我只是以为，我可以保护你。”
整个影片一如既往有美丽构图，围绕在其中的淡淡的暧昧因子却一直没有点破，小阿丽埃蒂最终还是和少年翔分别（讨厌！连波妞都可以跟宗介在一起！）。

或许是我们已经长大，不再是当年单纯的看着白龙和千寻的结局就可以欢心鼓舞的年纪，小阿丽埃蒂和翔，种族间的芥蒂是无法跨越的，拇指姑娘的故事固然美好，却是不能实现的梦的点滴。
再见，小阿丽埃蒂。
再见，翔。
再见，已经长大的童话。
或许再见即是不见，然，你在我心间，永不变。

“我叫翔，你呢？”
“……阿丽埃蒂”
精致美丽的小屋，带着翔一家美好的心愿，却不能成为留住小人的“牢笼”。

必须存在于童话中的“巫婆”形象，只不过，这个巫婆不太冷，也许她只是单纯的想要向人证明真的有小人族存在。
最后的离别，连一向傲娇的肥猫，也别扭的与阿丽埃蒂告别。
那小小的发夹，将你留在我的心间。

“你一定要好起来哦，健健康康的。”
“我会加油的，因为你，我想努力的活下去。”

㈣ 可以教育孩子的电影有哪些

随着孩子不断成长，不少家长对如何走进孩子的内心世界、与孩子交流，而感到困惑。为此，以下是我分享给大家的教育孩子的电影，希望可以帮到你!

教育孩子的电影
1.美国《叫我第一名》

“孩子们看世界的眼光会和大人们不一样，他们会说“我要做什么”而不是“我不能做什么”，所以我也是这样的。”

布莱德患有先天性痉挛疾病，导致他无法控制地扭动脖子和发出怪声。

他侍慧的这种怪异的行为，从小不被周围的人理解，在学校里老师经常批评他，同学们更是对他冷嘲热讽，就连父亲也对他失望透顶。

初中，一次全校大会上，校长巧妙地让大家了解了布莱德的真实情况，布莱德在说出自己的想法后也对自己有了信心。这次机会让他坚信每个学生都值得被教导。因此，很想当老师的他，在大学毕业后，便到各个学校面试寻求教职，为了找到一个愿意接受自己的学校，他不抛弃梦想，不放弃信念，默默努力着。

孝丛2.新加坡 《小孩不笨》

“现在的孩子已经越来越不好管教了，他们的门已经关了，你需要一把钥匙，少看他们的缺点，多看他们的优点，有了这把钥匙，就容易沟通了。”

新加坡的小学生到了五年级，要依学业表现，被分派就读EM1、EM2或EM3三种不同课程，其中EM3被视为最没前途。

该片讲述了国宾、文福、泰瑞三个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业以及三个家庭的互动和冲突的故事。所探讨的家庭关系、小孩子自杀、教育制度以及父母与子女沟通的问题，也让大家看到所谓的“精英教育”游戏规则和家长那种“望子成龙”的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。

3.美国 《音乐之声》

“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，群山让我的心中充满了音乐……”这部堪称为孩子音乐启蒙课，作为儿童教育的首选影片，始终贯穿着爱的主题，给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。

年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中影响孩子们对待困难的态度。

4.法国 《放牛班的春天》

“每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”

世界著名指挥家皮埃尔?莫安琦重回法国故地，在日记本里追忆童年的音乐启蒙老师克莱门。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来开启学生们封闭的心灵。

5.义大利 《听见天堂》

“如果你很肯定了就去行动吧，说出自己的感受是很重要的。”这是根据义大利闻名盲眼电影音效大师米可曼卡西的经历改编而成的电影。

米可从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到 *** 规定的盲人的特殊学校就读。当他在学校找到一台老旧的录音机时，一个崭新的世界为他而展开。

然而，生命中重新点燃的希望却被主巧谈樱张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

6.印度 《地球上的星星》

“我们身边有很多特殊的人在改变着这个世界，正是因为他们对世界有着不同的看法，他们的想法很独特，并不是每个人都能理解，他们是少数派，一旦他们展现出自己的才华，世人都为之叹息。”

八岁的小男孩伊夏，他的世界充满了别人并不以为然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。然而，学习是他最大的敌人，他不会认字也不会写字，基本的事情都不会做，当他惹出的麻烦已经超出父母能掌控的范围后，他被送到了一家寄宿学校“接受教导”。

在新学校，一位新的美术老师尼克突如其来，他的教学方式很是鬼马精怪，同时他对孩子充满了爱心。当尼克帮助伊夏找出症结所在——阅读障碍症，同时也发现了他独具的天赋——异乎寻常的绘画才能。终于尼克用时间、耐心和关怀，让伊夏找回了自信心和快乐。

7.美国 《蒙娜丽莎的微笑》

“我听见了生命脚步快速的声音，我会彷徨的徘徊。但不是所有的徘徊都是没有目的的，尤其是当我在不受传统影响寻求真理的时候，超越定义的限制，超越人性。”

电影讲述1953年的美国，时代正处于转变之中。卫斯理女子学校对学生的教育不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不重视心理教育，而是把学生的成功与否定义为今后的婚姻，她们学习的目的无非是嫁一个好丈夫。

毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳前往卫斯理女子学校教授艺术史，充满理想与热情的凯瑟琳，没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，她不仅挑战学校的一些做法、规矩，而且鼓励学生发掘自己的兴趣，并且大胆去实践她们的想法。

8.美国 《死亡诗社》

“人生就应该是快乐的，要抓住每一天，孩子们。让你们的生活变得非凡起来。”

面对升学的压力，学校严肃的传统，威尔顿学校的少年们倍感压抑。新来的基廷老师一改学校的常规，他给学生们读有思想的诗歌，引导孩子们独立思考，告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。

在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷老师自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。

9.印度 《三傻大闹宝莱坞》

“你们都陷入了比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用?你的知识会增长吗?不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅……”

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。

兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。十年之后，事业有成的“消音器”归来，要兑现当年的诺言，他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密。

10.美国 《小学私奔记》

小孩有学习自由，或者更有恋爱自由!乍听之下会像是道德沦亡，以为小学生初尝禁果，却可以是人生爱之初体验，由本片说两个小孩的计划私奔，以至弄得父母惊惶，学校大乱，甚至社群恐慌……然而说到底，孩子的爱，或比成人世界的更单纯无邪，更专心一致，亦更讲究责任使命。父母少有与孩子谈爱，或正正因为自知缺失所在。唯有孩子谈爱，才真为无条件，而扮演了成人照妖镜。
适合儿童的电影
1、《绿野仙踪》THEWIZARDOFOZ

这部电影是儿童片的经典作品，场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘，同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。

影片处处流露著童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。

2、《天生一对》THEPARENTTRAP

影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插著温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。

内容情节：在影片中，林赛.罗翰一人分饰两角——荷莉.帕克尔和安妮.詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似，她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜。

3、《欢乐糖果屋》

这是一部朴素的电影，深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。

4、《夏洛特的网》

电影介绍：小猪威尔伯Wilbur和蜘蛛夏洛特Charlotte之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。

5、《千与千寻》

宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理，《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历，面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，非常励志上进。

6、《超人总动员》

《超人总动员》是一部超级好看的影片，本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼，但是在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶。

7、《小鬼当家》

小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影，影片情节紧凑，剧情 *** 迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。
儿童励志电影
1、《牯岭街少年杀人事件》展示的是60年代初的台湾的社会现状，当时台湾什么都是灰的，社会风气很差，在当时的空气仿佛都弥漫着失望、堕落的味道。影片讲的是关于青少年拉帮结派互相斗殴和追女孩的轶事，主人公小四从一个好学生慢慢走向杀人犯的故事。

2、《牛仔裤的夏天》是关于朋友的青春故事，电影里的一条牛仔裤神奇地适合姐妹四个人，于是就猜想牛仔裤能带来幸运和祝福。在接下来的一个夏天，在分开的日子里，会飞的牛仔裤给身处不同的地方的她们带来了不同的奇遇，让她们都经历了一个难忘的夏天。

3、《菊次郎的夏天》是关于坏大叔和小孩子之间的纠葛和让坏大叔渐渐认识自我成长的感情。这是北野武的非常不错的电影，体现了北野武的怀恋之间的青春趣事。就算是大叔也有怀恋小时候天真的时刻，更不要说我们了。电影画面非常细腻，久石让以欢快的音乐伴随着电影的始终。

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㈤ 有谁知道梅尔，吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖

一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生

记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。

曲折身世
梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（Robyn Moore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。

初试身手
1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。

重大转机
1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。

结识彼得·威尔
1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

抢滩美利坚
对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在
1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。
回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？

渐入佳境
经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德· 唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。
对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。
1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。

登顶好莱坞
事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的 腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。
1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。

再筑辉煌
然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。
2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。

梅尔·吉布森从影作品逐个数

夏日城市（澳洲风情画）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亚Avalon Films
导演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼
IMDB评分：5.0/10 (65 votes)
这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。 梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。

提姆爱我
Tim
出品年份：1979年澳大利亚Pisces Proctions
导演: 迈克尔·贝特
主演: 派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特
IMDB评分：6.4/10 (298 votes)
梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。

狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亚Crossroads Kennedy Miller Proctions
导演：乔治·米勒
主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷
IMDB评分：6.9/10 (6338 votes)
麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人