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5. 影视类电视有哪些

中国电影电视有哪些奖项？
1.中国电影金鸡奖

中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖，是由中国电影家协会于1981年创办的，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。

首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。从第一届开始金鸡就有产“双黄蛋”的传统，最佳故事片有8届是“双黄蛋”甚至“三黄蛋”，可以说举世罕见。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。

2.大众电影百花奖

中国群众性的电影奖。《 大众电影 》杂志编辑部主办，由群众投票评选。百花奖创办于1962年，有11.7万人参加评选；第二届（1963）增至18万多人。1980 年举首敏办了第三届，有70多万人参加评选。此后每年举行一次。百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。百花奖的选票随《大众电影》发送，评选活动具有广泛的群众基宽毁础。

大众电影百花奖是由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志社主办的一年一度的群众性评奖，和金鸡奖一起通称为“中国电影双奖”。之所以用“百花”命名是为了体现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“群众奖”。

百花奖由《大众电影》发放选票，由读者投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。

百花奖评奖始于1962年，但在1963年第二届评奖之后，一直中断了17年，直到1980年才恢复并举行了第三届评奖。此后每年举办一次，到今年已是第28届了。

虽然自1983年以来百花奖只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，但由于从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个，因此，目前的百花奖实际上共有7个奖项。

3.中国电影华表奖

中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广电总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，2005年后正式改为两年一届，与中国长春电影节隔年举办，1994年开始启用现名。

中国电影华表奖是中国电影 *** 奖，体现党和国家对电影事业的热情者巧枝鼓励和大力扶持。本届华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

4.金鹰奖

从1983年我国设立金鹰奖以来，到今年已走过17年的辉煌历程，金鹰奖从一个单纯

奖项评选，发展到目前这样一个规模不断壮大的金鹰艺术节，我们看到金鹰奖的评选，

正如它的名字一样在中国的上空展翅飞翔。如今在长沙举办的金鹰艺术节就要开幕了，

本报记......
电影和电视的区别有哪些啊
下面的朋友都说了，时间。

电影时间长度有限，所以导演会有功夫打磨音效灯光，甚至演员说话的语气、动作，一个镜头可能为了一个“感觉”可以来回打磨十几遍。

而电视剧，动辄几十集，拍的时候比较赶的，有时就算演员自己觉得可以再扣一下，但导演会为了赶下一场，差不多就过了，所以我比较喜欢美剧、英剧，一集差不多10集，导演拍出来只要花点功夫，也有些电影的感觉，比如神探夏洛克的镜头，第四部算是典范了
电视剧和电影分别有什么不同？
1．概念和性质不同

电影 20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。

电视剧

一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。

2.传播介质不一样。

电影一般是电影院的宽银幕，电视剧一般就是家里电视机。电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。

3视听效果不同。

电影的视觉效果很好，因为它的显像一般采用16位制式，有的高清甚至达到32位，而电视剧一般达不到这样的效果，因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一，远没有电影色彩丰富。电影一般采用环绕立体声，而电视剧没有这样的效果。

4.叙事安排不同。

电视剧篇幅较长（一般二三十集），叙事可以很清楚，故事交代比较明白```人物刻画很精细，剧情设置可以下大工夫。电影最多两三个小时，多讲的就一两个事件，进行集中刻画。

电视与电影的区别最关键的是在于存储的介质。

传统的电视应该是“磁带传教”，传统的电影侧是“胶片传教”。我说的是传统的。比较老的电影，都是胶片拍的，胶片的质量也不一样，一般而言，胶片拍的电影是比较不清晰的，不过现在的电影技术已经比较成熟，不会有这样的感觉了，大体与电视差不多。

传统的电视是磁带，所以叫磁传。

一般来说，电影故事片和电视剧的区别很小，因为许多影片也经常在电视台播放，观众就象收看电视剧一样的通过电视接受机来看电影。二者的相同之处甚多，区别较少。二者的相同在于：一、都是视觉造型艺术；二、都是综合艺术；三、都需要特定的设备制作、发行和放映（播放）；四、都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体。五、都需要大量的投资购买剧本，聘请演职人员。二者的区别在于：一、制作的设备不同，传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了。二、电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟（还有上下集的，上中下集的），所以电影的节奏必须紧凑。一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最断的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法，而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。电视剧一般很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、......
关于炒股的电视和电影有哪些？
《大时代》港剧,郑少秋和刘青云主演、是香港股市

《陌生人》 1987年，香港黑色星期五，全球股市震荡。在此前后，新加坡基金镜钟集团的钟庆生、香港富可集团的董广裕、泰国新生代贵族瓦那汉、台湾土霸主苏有吉得到国际金融投资者席绍岳的财力资助，四人从起家到发迹，席绍岳都在幕后扮演着很重要的角色 。

《股疯》大概是最著名的一部股票电影,但说实话,娱乐性真是不咋的.说的是90年代初的内地股市

《大话股神》大学生周小齐待业无助，四处求职碰壁，巧遇隐居民间的高人孟老琦，误入波澜壮阔的股市，认识了凶狠贪婪的庄家周大星、愚蠢可笑的股评家阿培等人，在众人的指点下，经历了股市的风风雨雨，终于和一帮散户斗败了黑嘴股评家阿培和凶狠贪婪的庄家周大星，最终成为一代民间股神。

影片“股市如游戏，股市如人生”的主题，是如今蓬勃发展的股市的应景之作，同时片中对股市风云变幻的细致描写，也能对股民们起到一定的启示作用，影片可称为一本形象生动的“股市秘笈”。

《创世纪》剧好看,虽然主要是讲地产,但也有涉及股票和期指的内容,

《华尔街》这是一部反映纽约华尔街股票市场风云变幻的电影。

年代：1987年

片长：126分钟

美国20世纪福克斯影片公司摄制

导演：奥利弗·斯通

编剧：斯坦利·威塞 奥利弗·斯通

摄影：罗伯特·查理森

主演：迈克尔·道格拉斯（饰演 戈登·盖柯）、查里·希恩（饰演 巴德·福斯）、马丁·希恩（饰演 卡尔·福斯）

本片获1987年奥斯卡最佳男演员奖，好莱坞外国记者协会最佳男演员金球奖，全美电影评论家联合会最佳男演员奖

《股票分析员》也叫《开水房》在这里一夜能诞生20个百万富翁！

《股市婚恋》1992年，股潮席卷上海。818号大院的5个家庭不知不觉都被卷了进去。阿奈从电机厂下岗，却一直瞒着妻子芝英。阿奈婚前的女友陈纯很同情他，鼓励他用数学头脑帮助她炒股票。阿奈奔忙于证券交易所，逐渐精通行情，开始赢利。股市风云变幻，阿奈凭借丰厚的经验，实力日益雄厚，。。。

《当幸福来敲门》故事描述一个单亲爸爸，因为事业失败穷途潦倒到无家可归，却还得担起抚养儿子的重担。为了儿子的未来，他重新振作，处处向机会敲门，终于皇天不负苦心人，最后成为一个成功的投资专家。

《师奶股神》蒋如珠做了股神，似能点石成金，家人邻居与及整条屋邨的街坊向她要贴士的都飞黄腾达，人人不顾工作不做份内事而注视股价升跌，赚了钱便大吃大喝气氛疯狂。。。

《金钱作战》09韩国最新商战大片

做着发财梦的无业青年张贤洙，五年来刻苦钻研经济学书籍，终成实力和胆量兼备的股票战略家！一场与黑社会价值600亿韩元的股票争夺战就此展开！

《股市情潮》

整天泡在吴仁身边学习炒股，最终成了“心狠手黑”的股市杀手，成了名副其实的“富婆”。。。

电视连续剧《股市人生》

在电视剧中你还可以知道大户是如何操盘的，散户是如何打短线的，散户经过努力如何进入大户室的……

《操盘手1》《操盘手2》

《股市情潮》《股市情潮2》

《成本分析实战技法》 《漫步技术分析》 《选股绝招》 《短线是银之二》

《股票大作回忆录》 经典中的经典电影《华尔街》

电视剧有《坐庄》 一般

日本与股票有关的电视剧

片名：钱华—银座小姐股票战

演员：板谷由夏、国仲凉子、小泽真珠、金子贵俊、朝加真由美、中村繁之

原片名：钱华—银座ホステス株バトル

原作：仓科辽

简介：

以银座的高级夜总会为背景，描绘一名女性梦想以股票投资......
有哪些网站什么电影电视都有都全
esponsibilities, ties, and cares,
有那些值得一看的电影或者电视剧，什么类型都可以
十佳剧情片：1) 肖申克的救赎（ *** 1995）：男人必看的励志影片。2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。3)美国往事：整个人生都在里面。4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。十佳科幻片1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。十佳战争片：1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级钜作。2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！10) 野战排：反思越战的经典影片。十佳动作片1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。十佳恐怖片1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！十佳喜剧片1)......
有哪些有关股票的电视剧电影
电影

《窃听风云》2009 香港

《金钱作战》2009 韩国

《股市婚恋》1993 大陆

《香港1973 》1973 香港

《华尔街》1987 美国

《想飞的钢琴少年》2007 瑞士

电视剧

《股市故事》40集 2009

《坐庄》22集 2003

《坐庄2：操盘手》

《股市人生》

《世纪之战》香港

《陌生人》
电影和电视剧有什么异同
相同点就是两者都是一种大众化的娱乐形式，主要以叙述性的形式展现剧情并和观众实现感情上的共鸣，不同点就很多了，如下：

电影在电影院上映，是有很直接的票房收入的，网络播放反而只是个辅助手段，而电视则依靠电视、网络等大众传媒手段传播，依靠版权借用、广告等形式间接获取利润。

电视剧在长度上远远大于电影，因此电视剧叙述故事可以娓娓道来，多设置悬念来让情节显得曲折、扣人心弦，电影则无法采取这一手段，只能通过对剧情本身发展的加工来实现。

电视剧的影响力周期远大于电影，一部电视剧从首映到完结可能要一两个月（周播剧则会更长），好的电视剧影响力长达一两年甚至更长也并非完全不可能的，但一部电影再好，影响力也很难去到以年为单位计算。

电视剧制作周期远大于电影，一部电视剧短则半年，长的可能要两三年才能完成，电影最长可能也就一年左右。

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电视剧和电影有哪些区别
电影是把一个故事浓缩起来表现出来的，内容紧凑，简练，多余的部分很少。一部出色的电影他的每一幅画面几乎都是有内容的，是来说明一些道理的。电视剧其实主要是用来消磨时间的一种娱乐手段。所以时间很长，有很多多余的内容，除了少数经典的电视剧，其他的就是凑时间。好的电视剧个人看过的比如：三国演义，亮剑，蜗居等。而且个人推荐你看美国的获奖电影都十分精彩，铁达尼号，勇敢的心等等，很多很多。电影和电视剧的明显区别举个例子吧：先描述一个场景，在战场上，俩兄弟在战场上作战，其中一人不幸战死。电影大概是这样的：另一个人拼死冲过去，抱住死者，神情悲愤，擡头，怒火中烧，然后奋起杀敌。或者干脆就不过去，只是先来个脸部特写，比如两眼圆睁看着死去的兄弟，然后大吼一声，奋勇杀敌。电视版大概是:必须奋不顾身的杀过去，可能杀敌的动作还有些特写。然后抱住他，伤者奄奄一息，说什么不要管我，以后我不能陪你了之类的。生者：说什么你不会有事的，坚持住，两人唠了半天，伤者实在是没啥说的了，然后死去，这时生者还得紧紧抱住死者默哀一小会，而且身边的敌人就跟没这两人似的，还打的很开心，这时生者再大吼一声，奋起杀敌。希望这个例子有助于你理解电影和电视剧的区别。总的来说好的电影就是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集中些，有些电影你就是仔细的看一遍，都不一定能看明白。电视剧主要就是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加上去的。国外的越狱也不错，内容就很紧凑了。

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学生电视剧，电影有哪些
电影有〈女老师VS女学生〉、〈逃学外专〉 电视剧〈18岁的天空〉、〈恶作剧之吻〉

6. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。