柏林电影节2020大师版

❶ 张艺谋《一秒钟》过审，你期待吗

我很期待。
张艺谋导演的新片《一秒钟》以70年代为大背景，讲述那个物质匮乏的胶片时代背景下，人们对于电影世界产生的无限好奇和热情的各种故事。
在20世纪70年代中期，能够看一场电影，对于普通老百姓来说是巨大的精神享受。
在西北的一个小地方，没有赶上电影场次的张九声（张译饰演）感到非常失落，他悄悄溜出农场就单纯只是为了看一场电影。
这是一场非比寻常的电影，他相信那盘带有宣传性质的新闻胶卷带里面有他已经离开人世的女儿的“一秒钟”珍贵影像。
为了要找到这个珍贵的胶片，张九声变得疯狂。
没想到这种阴差阳错的时候，他遇到了流浪儿刘闺女，这“天涯沦落人”相聚在一起，却因为彼此的不同目的而相识。
一个人想要看某一场电影，另一个人则想要那12.5米长的废旧胶片。
因为这场电影，他们两个结下了不解之缘。
这是一个取材还不错的电影，有一种浓厚的年代感，容易将观众带入那个特殊的时代情怀，也能勾起许多中年人的青春回忆。
在这部电影早期宣传的时候，片方发布了国际版海报和一组新剧照。
但由于技术原因，这部电影没有办法在柏林国际电影节放映，所以退出了柏林国际电影节。
但目前，这部电影已经获得国家电影局电影公映许可证。
张艺谋出品的电影大多质量都不错，而又有范伟等大众喜爱的实力派演员加盟，大家都表示对这部电影特别期待。
近年来，中国电影行业不断进步和发展。
除了以往的那些流量大制作以外，也不乏很多制作精良、选材独特有意义的良心好电影。
中国的电影画面越来越追求质感，电影的选用题材也越来越追求内涵意义了。
这正说明我们的电影行业越来越向国际化靠拢了，也能够赶得上国际大制作的水平。
如今，张艺谋的这部电影将要上映了。
我对这个经验丰富的导演表示很有信心，我认为这会是一部制作与口碑都很强大的好电影。

❷ 柏林电影节｜阿涅斯·瓦尔达的二三事

《阿涅斯论瓦尔达》（Varda par Agnès）终于在柏林电影节现身，它的开始就是一个结束：电影与惯常相反，起始于片尾字幕。如何解释？瓦尔达式的小心思或小玩笑？不愿意面对“剧终”（Fin）因而将其反置于开始？对观众直言这一次的开始其实是一个“告别”的开始？也许都有。但无论如何，甫一开场就见到这滚动的片尾字幕人员表，还是颇令人有些伤感的：明年，三年后，五年后，可能再也等不到下一部瓦尔达的电影了。这是一部告别的电影，其中有些因衰老而显出的潦草，有些因死亡而显出的匆忙，虽然潦草中不乏一贯的灵巧，匆忙中不少依旧的动人。

阿涅斯·瓦尔达。《阿涅斯论瓦尔达》剧照。

《阿涅斯论瓦尔达》其实首先是一本书的名字：导演于1994年出版的自传/电影回忆录（中文版仍在翻译中）。彼时的瓦尔达并不知道，自己当时正在拍摄的从影以来最大制作的电影《一百零一夜》（Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma），也是商业上最惨痛的一次滑铁卢，以至于长时间（五年）都没法再拍电影，这本书也被许多人认为是导演创作生涯的盖棺论定总结之书。幸运的是，伴随着新世纪而来的便携数码摄影机的普及让她在从心之年后开始了创作生涯的又一春。近二十年过去了，瓦尔达的电影名单多出了一列，甚至“头衔”也多了一个：视觉艺术家（artiste visuelle）——当然是时候增补修订旧本推出新版了。瓦尔达当然也有此意，但近一两年来每每笔者遇到她询问后续情况的时候，听到的都是犹豫的回答，“不知道，一本书占用的精力太大了，不知道还有没有力气做”；“也许以电影的形式反而更好？”……因而看到新片的时候，不禁难免心中一沉，随着（或许是）“最后一部电影”而来的或者还有新书计划的永不见天日。

某种程度上，这部“电影”完成了增补书籍的作用，覆盖了瓦尔达创作生涯的晚期。它的突现颇令人有些出乎意料——似乎之前并没有听说瓦尔达在拍摄新片；而实际上，专门为这部电影拍摄的场景确然少之又少，大部分都是截取自导演近几年在各处的大师班、讲座、对谈，附以电影片段以及过往的相关花絮。坦白说，观赏它就如同聆听名人演讲，不可不听亦不可再听，一方面，它真的会给人很多的启发，另一方面，每次讲的其实也都一样。不过，并不是每一影迷都能有幸聆听一次瓦尔达的大师班，感受到她的轻灵和可爱，也许这一部为法德公共电视台（Arte）拍摄的纪录片可以将她的声音与精神带到更远的地方，启发更多的未来导演。年过九十的导演用自己最擅长的“拼凑”/“拼贴”才华将这一个个片段整合成一部电影（也不乏内部结构的平衡问题），但从电影角度对此作出评判依旧是不恰当的，作者的意图亦不在此。如果说谈论它就是谈论瓦尔达，那么不妨戏仿这片段式的拼接精神来聊一聊瓦尔达的二三事。

《阿涅斯论瓦尔达》（Varda par Agnès）法文版书封。

无论任何题材都可以“点题成金”的她，真正拥有的炼金术正是充斥在各个电影角落的小小诗意，那是种质朴、自然、本真、直觉式的诗意，毫无矫揉做作，当我们伴随着瓦尔达的电影直面天空和海洋的时候，一切的隐喻和意象都显得那么笨拙和虚伪。这种诗意，也成为了她的剪辑秘诀，不同段落之间的衔接与转场，诗意都是组成这种拼接的粘合剂，也就是瓦尔达口中的电影书写（cinécriture）。

瓦尔达是痴迷于记录的，她坦诚自己“喜爱拍纪录片”，记录人与物，记录事件与自然，但是这种记录不是那种对远方冒险式的征询，也不是对某一事件追求真相般的探讨，“它们（纪录片的主题）不要太远，就在我的身边。”这种对纪录片的热爱亦造成了她与法国“新浪潮”各个导演初始阶段的最大不同（“新浪潮”在此处采狭义论，因为广义上等同于新电影运动的法国新浪潮实际可探讨的 历史 意义并不大）。的确，法国新浪潮像是一个经年累月越滚越大的雪球，最终她亦被裹挟其中甚至成为了“新浪潮之母”，类似的情况还有雷奈（Alain Resnais）以及克里斯·马克（Chris Marker），但无论从创作精神还是现实生活，瓦尔达都是与后两者更为亲近，而以他们为代表的左岸派（Rive Gauche）并不为“新浪潮”所接受。原因在于，上世纪五十年代在法国成为导演的正式道路只有两条：要么是念电影学校或从剧组助导一步一步开始攀爬已然建立且不可打破的等级制度；要么是从拍摄纪录片开始逐渐转入剧情片。以特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）等人为代表的新浪潮反对的恰恰就是这种“墨守成规”的老路：出于某种叛逆的不羁做派，他们反对攀爬这样的电影等级制度且与普遍偏左派的左岸诸位并不亲近，同时出于口味偏好他们对纪录片也兴趣缺缺。瓦尔达自然也接受被冠以新浪潮导演的称号，但每每这种标签式的连接过于机械和过于频繁时，她也会稍作阐明，保持距离，往往也是因此，无论在这部电影里还是在各类场合的回忆中，瓦尔达都不会主动提及很多关于新浪潮的内容。此处仅举一例，《短角情事》（La Pointe courte,1955）常常被认为是“新浪潮”的发轫之作，但依瓦尔达自己在电影中所言，这部电影“是不知打哪儿冒出来的”，她没说的是，当年电影在巴黎上映的时候，以言语刻薄而一时风头无两的影评人特吕弗在《艺术》（Arts）上所刊登的文章标题是：《干瘪之角》……倒是巴赞（André Bazin）对瓦尔达充满了善意的鼓励。

《阿涅斯论瓦尔达》剧照。

《阿涅斯论瓦尔达》另一个让人颇有吃惊的发现是，死亡不仅在这部电影中时常出现（比如以“片尾字幕”为开场的作别），它甚至也是瓦尔达作品中的主题之一：《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7,1962）被癌症（死亡）困扰的主人公、《幸福》（Le bonheur,1965）中的丧妻、《天涯沦落女》（Sans toit ni loi,1985）中的无名而绝望之人、一系列相关亡夫雅克·德米（Jacques Demy）的电影......瓦尔达自承八十岁时惊恐异常，因而拍了一部《阿涅斯的海滩》（Les plages d’Agnès,2008）总结人生，缓解死亡恐惧；到如今九十已过，却全然不再在乎，纵然满身病痛，只要坐在海边，就可以平静下来，“海风夹着沙子袭来，如此消逝于朦胧不清之中，结束这场对话（电影）。”《阿涅斯的海滩》中她曾说过，“只要我活着，我就会记得”；而刚看完《阿涅斯论瓦尔达》的我也默默地在心中说，“不管怎样，瓦尔达都会被记得”。

❸ 超经典励志电影

每一个影迷在自己空闲的时候都会找一些超经典励志电影来看，那么超经典励志电影都有哪些呢?一起来看看吧。

超经典励志电影精选：

1、《肖申克的救赎》

现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名贵州高考，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

2、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。

3、《勇敢的心》

史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》

影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

5、《百万美元宝贝》

此主题相关图片如下：对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

6、《心灵捕手》

一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝减肥偏方，方能享受到其中的浓浓香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!

8、《喜剧之王》

所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?"

9、《千钧一发》

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影录取分数线。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

10、《飞跃颠峰》

加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

超经典励志电影推荐：

1、辛得勒的名单

如果没有这部电影，斯皮尔伯格可能只是一个一流的商业片导演，是这部电影使他真正进入了电影史上的大师行列。影片思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度，一上映就引起了轰动，并毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演等6项金像奖。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，以黑白摄影为主调的纪录片式拍摄...

2、阿甘正传

本片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。片中，阿甘是美德的化身，他诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。汤姆?汉克斯因在片中朴实自然的表演,禅连了奥斯卡影帝的桂冠，也成为好莱坞最受欢迎的影星之一。此片是影史片库中无法绕开的经典。

3、罗生门

日本大导演黑泽明的传世之作，有史以来最有价值的十部影片之一，堪称东方电影的“里程碑”。它的经典之处就在于，直到影片结束，仍然没有给出事实的真相，这种安排，耐人寻味。摄影大师卡佐的摄影技巧高超绝妙，长镜头的运用成功营造了紧张气氛，在国际间得到极高的评价。

4、勇敢的心

一个关于自由与死亡的战争故事;一段关于爱情与对立的浪漫感情;一些关于忠诚与背叛的人性透视。这部电影让我们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲?玛索的美女和一种叫“自由”的坚定信念。这部电影的成就已经勿须多言了，当梅尔?吉布森在最后临刑前大声吼出“freedon”的时候，不知曾让多...

5、飘

这部电影的经典地位已经无可动摇了，克拉克.盖博与费雯.丽的合作堪称影史绝配，无数奖项，无数排行榜的第一，使它半个世纪以来的观众达到了3亿之多。这部耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

6、肖申克的救赎

“忙着活或是忙着死。”影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。一座小岛，一叶扁舟，一间旅店，这样的要求应该不算过分。然而这样的要求却要付出怎样的代价，至少需要一把貌似无力的小石锤、...

7、公民凯恩

美国电影学院评选的美国电影史上最具代表性的一百部影片，《公民凯恩》排名第一。2002年在英国一项导演与影评人的调查中，《公民凯恩》排名第一。同样是2002年美国图书馆针对美国编剧协会会员进行的一项“20世纪最佳剧本”问卷调查结果，《公民凯恩》还是第一。不止这些，这部1941年的老电影在几乎所有的电影排行榜...

8、保镖

有情人虽未成眷属，但那一份爱随着IWillAlwaysLoveYou的悠扬歌声，不知曾感动过多少人。惠特尼?休斯顿与凯文?科斯特纳真情演绎，一部融惊险、动作、枪战、娱乐和浪漫柔情于一体的经典影片!

9、魂断蓝桥

一部荡气回肠的爱情经典巨作，电影史上三大凄美不朽的爱情故事之一。为了爱，他不顾一切地和她在一起;为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以在此片中感受那天长地久的爱意。整部影片在感叹造化弄人之外，也成为了那个时代道德观的...

10、罗马假日

美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉.惠勒眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合。久负盛名的格里高利.派克和初出茅庐的奥黛丽.赫本，共同演绎...

11、北非谍影(又名卡萨布兰卡)

一曲荡气回肠的卡萨布兰卡，一段刻骨铭心的爱情故事。英格利.褒曼与亨弗莱.鲍嘉的娴熟技艺将一部受人冷落的舞台剧演绎成世界电影史上最经典的传世之作。我们在这里几乎可以找到梦工厂诱惑观众的全部视听元素。即使再过100年，它依然能使人们如痴如狂，心醉神迷……

12、宾虚

奥斯卡史上最辉煌的作品，力捧当年11项奥斯卡大奖，从艺术到票房都一举创下惊人业绩。影片再现了古罗马恢宏的历史画卷，角斗士、战车竞赛、耶酥降临……波澜壮阔，气势磅礴，是一部素材丰富且制作优良的历史巨片，既有高度的娱乐性，也非常细腻地刻画了人性，是以大场面取胜的好莱坞巨片中成绩十分杰出的一部。

13、西线无战事

一部曾被德国纳粹政权长期禁演的奥斯卡名片，被称为“影史上最伟大的反战电影”，获第3届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖。影片以卓越的摄影技巧和写实的风格，把战火阵地、冲锋、肉博，以及残酷恐怖的野蛮凶杀等镜头，拍得十分逼真。影片最后一幕堪称影史上经典一笔：守候在战壕里的保尔，发现一只美丽的蝴蝶，当他爬出战...

14、红高粱

影片根据莫言的同名小说改编，是中国电影走向世界之作。全片充满了生命力的跃动和浓烈的色彩及豪放的风格，并对中国文化作了一种创新的解释，这种解释打动了当年西柏林电影节的评委们，并一举获得最佳影片金熊奖，从而把中国电影推向了世界，张艺谋的名字也随即蜚声海内外，成为中国最有代表性的导演。影片对民俗...

15、霸王别姬

中国电影史的旷世巨作，一部绚丽得令人陶醉的史诗，一部您非看不可的电影。《霸王别姬》使大陆电影首次摘取了戛纳金棕榈这一国际影界高奖，也使导演陈凯歌了却了多年的宿愿。影片囊括了半个世纪梨园艺人的辛酸心史，在历史和文化的双重透视下，上演了一幕幕颤栗的人生悲剧。

超经典励志电影(青春篇)：

1、《阿甘正传》

《阿甘正传》是根据一部同名小说改编的美国励志电影。它讲述的是阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

2、《那年三十一》

这部励志电影与其他的励志电影都不一样，它是以目前一种新的艺术表现形式——静电影的形式首发的。作为家居建材行业首部静电影，由嘉丽士漆出资打造，此前在各大视频网站热映。内容取材于一个有关现代青年群体奋斗的故事，故事中的主角是一位代表着现代精英阶层的职业经理人，讲述了他从一贫如洗到发家致富的奋斗过程。

片中主人公是一位来自大山深处的农家小孩，通过自己的努力在大学毕业以后，找到了一份销售的工作，天道酬勤、持之以恒，其终于创建了一份事业，并迈上了实现人生梦想的道路，开始追求财富、公益、理想、尚品生活相结合的人生之道。该篇出炉的背景是嘉丽士在全国推动“尚品馆”的落地及“尚品生活”的提倡，同时推出了“为爱种树—苹果Ipad、名钻天天送”的创意活动。

3、《喜剧之王》

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!

4、《幸福的终点站》

它的剧情设置颇值玩味：整个故事几乎完全发生在一个机场中，主人公由于一次意外事件，既无法进入目的地的国境，也无法回到出发地，只能在机场“安家”;至于好看，不但因为有汤姆-汉克斯这位实力派大将撑场，还因为改片的男主人公坚忍不拔的性格、遇到事情和处理事情的态度吸引了人们。同时，男主人公乐观、向上的积极心态也感染了观众。

5、《永不妥协》

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……

❹ 欧洲著名导演有哪些

问题一：德国有哪些著名的导演？ Roland Emmerich ，又译：罗兰・埃默里赫或罗兰・艾默里奇或罗兰德・艾默里克。1955年11月10日出生于德国斯图加特，就读于斯图加特艺术大学绘画及雕刻专业，在西德接受教育，曾学习雕塑，从学校毕业后一直待在广告公司负责企划。1977年重返校门，到幕尼黑电影电视学院Munich Film and Television School学习制片与导演，毕业作品《The Noahs Ark Principle》更史无前例地在1983年获选为柏林电影节的开幕片，也是德国有史以来制作成本最高的一部学生作品，艾默里奇因此声名大噪。
艾默里奇擅长拍摄特技电影，除了卖座巨献《哥斯拉》外，最为人熟悉的相信是由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》。《独立日》讲述外星人入侵地球，由威尔・史密斯领导的队伍捍卫地球。故事内容震撼，而且采用大量当时的崭新特技，成为当年全球最瞩目电影，片中白宫被摧毁的镜头至今仍让影迷津津乐道。
进入90年代后转到好莱坞，1994年导演科幻动作片《星际奇兵》，引起关注。两年后执导由著名黑人演员威尔・史密斯主演的《独立日》（星际终结者）（Independence Day ），极为卖座，成为年度票房冠军。1998年编剧并导演了科幻恐怖影片《哥斯拉》（Godzilla） ，获欧洲电影奖观众票选最佳导演奖。2000年导演有战争片《决战时刻》（爱国者）(The Patriot)。 2004年导演有关温室效应的科幻电影《后天》(末日浩劫)(The Day After Tomorrow)。

问题二：`意大利有哪些著名导演?` 出生日 1975年9月28日
出生地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
Saverio Costanzo，1975年生于罗马，意大利电影导演。Saverio Costanzo就读于La Sapienza大学，学习社会学与传播，1998年，他以一篇研究布鲁克林区的意大利、拉丁文化的论文而获得博士学位。在纽约作论文的2年期间，他拍摄了一些纪录片，学习电影摄影，2004年，他拍摄了第一部剧情长片《PRIVATE》，影片以巴以冲突为背景，该片获得瑞士洛迦诺国际电影节最高奖金豹奖。2007年，他的第二部长片《In Memoria di me》入围柏林电影节竞赛单元。
Luchino Visconti鲁奇诺・维斯康蒂
姓名 鲁奇诺・维斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 意大利，米兰
逝世 1976年3月17日
逝世地 罗马
国家/地区 意大利
职业 导演
编剧
吕西诺・维斯康蒂（Luchino Visconti），意大利著名导演。
Luchino Visconti是一个重要但目前仍不太完善的条目，作者应优先编辑或修订，扩充其内容。
鲁奇诺?维斯康蒂1906年11月 2日出生于意大利米兰，父亲是公爵，母亲是意大利大企业家的女儿，从小就受贵族教育的，他有着深厚的文化素养。不过生性独立的维斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾离家出走过。青年时代的他热爱戏剧，因父亲的关系，他也顺理成章的进入剧坛。但后来因剧坛变得死气沉沉，而将兴趣转移到电影。
他的第一部作品《沉沦》是改编自詹姆斯?凯恩的小说《邮差总按两次铃》。这部描写加油站老皮的妻子与人通奸的故事，却被意大利 *** 柰演。二次大战期间，维斯康提因为把一群游击队藏匿在他家，发现后他被判死刑，他幸运的从牢里逃出，开始过东躲 *** 的日子直至大战结束。
1948年他回重回影坛，拍摄了《大地在波动》，这是一部充满左派人道主义思想的半纪录片作品，全片不断以加入旁白的方式，描绘出西西里岛渔民的生活。以安东尼奥为首的一家三代男子，和全村的人一样以捕渔维生，但是所得渔获，却都被不肖渔贩从中剥削，试图自力更生改善现状的男主角，说服家人把房子抵押，买下一艘自己的渔船，在生活似乎将要出现转机时，一场暴风雨却摧毁这一家人的全部希望，船受损、房子被银行没收、家庭成员纷纷出走频临解体，革命不成的男主角，只好再回头去过被剥削的生活。本片对于世袭社会不公的指控溢于言表，全片惊人的写实性，特别令人震撼。本片不但指控渔贩对渔民的剥削，更描绘出所有渔民集体一代又一代甘于这种命运的结果，是使得对抗宿命的勇者，成为一名殉道者，而贫穷会进一步腐蚀人性的尊严和道德理想。
完成于1951年的《小美女》几乎和德?西卡的《偷自行车的人》有异曲同工之妙，在本片中，一心想让女儿成为明星的女主角，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。意大利新写实主义对战后贫困生活现况的基本刻画，无处不在，出自对人尊严和价值的关怀，在刻画人物面对贫穷和梦想交战时的处境，格外有力，片中一心想看到女儿成为明星的母亲，发现片厂人员无情地取笑她女儿的试镜时，那种在羞辱中苏醒的意义，等同于《单车失窃记》里，父亲偷车被抓到、在街上被路人围殴，儿子在一旁哭泣的强烈人道气息。这种完全落实于生活和人的处境的作品，是新写实主义对影史最永恒不朽的启发和意义。
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问题三：德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些 01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fas *** inder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人， *** ， *** ，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）
该片导演沃尔克?舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜 *** ，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里?埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖――金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特?冯?特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特?冯?特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜?克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎?罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。
05 *** （Nackt 2002年出品......>>

问题四：西班牙的著名导演都有谁 Juan Antonio Bardem
路易斯布纽尔 Luis Bunuel （西班牙导演）
卡罗斯・索拉 Caslos Saura 卡洛斯・绍拉 Carlos Sarua 佩德罗・阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》 艾德格莱兹 《招待 》 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
尤利奥・罗博多 《The Trumouse Show》 阿莱杭德罗・阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 Ladislao Vajda 《稚情》César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》 Yngve Gamlin 《追击》 卡尔洛斯・萨乌拉 《薄冰》姆纽尔・古蒂雷斯 《黑轿》马里奥・卡谬 《蜂巢》

问题五：欧洲著名的电影与欧哪些 1、《碧海情》（1988）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔・克劳黛尔》（《罗丹的情人》）（1988）导演：布吕诺・努坦演员：伊莎贝尔・阿佳妮、杰拉尔・德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一，两大巨星的表演交相辉映，熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》（1990）导演：让－保罗・拉珀诺演员：杰拉尔・德帕迪约、安妮・布洛斯、樊尚・佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕，手法纯熟的古装巨制，兼顾了故事的趣味性和对白的文学性，浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》（1991）导演：让－雅克・阿诺演员：简・玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情，阿诺的镜头表现了爱情，毫无保留，毫无顾忌。
5、《来访者》（1992）导演：让－马力・普瓦雷演员：让・雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”，想像奇特、富涵隐喻，打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》（1991）导演：里欧・卡霍演员：朱丽叶・比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片，用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情，表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》（1994）导演：让・吕克・贝松演员：让・雷诺、娜塔丽・波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话，美到极致，酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》（《两性三人痕》）（1995）导演：乔西安妮・巴拉斯科演员：维多利亚・阿布来尔、乔西安妮・巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是个“女人”！“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》（1994）导演：安德烈・特希纳演员：伊罗迪・鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚，触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》（1997）导演：让・吕克・贝松演员：布鲁斯・威利斯、米拉・乔沃维奇
全球最卖座的法国电影，超级科幻动作片，美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象，充满了想象力。

问题六：欧洲电影有哪些经典? 晕~楼上说写得大部分都是美国电影
欧洲电影比起美国艺术的多，我建议楼主如果真想欣赏欧洲电影的经典的话，应该去看看法国新浪潮时期的作品，像特吕弗的《四百下》是绝对的经典，还有像费里尼和安东尼奥尼的作品
当然，欧洲电影也很多元，像吕克-贝松，阿尔莫多瓦的作品都很有自己异于他人的风格，楼主可以找机会多欣赏一些类型的电影作品
最后，我推荐一部最近的欧洲优秀电影，罗马尼亚导演莫吉去年的金棕榈作品《四月三周两天》，保证可以给楼主从来不曾体验过的电影感觉

问题七：欧洲比较有名比较好的电影？ 法国的《天使爱美丽》，这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中，会情不自禁的给主人公的所为而感染，不是露出会心的微笑。 法国的《香水》，一部充满香气，但是同时充满恶臭的电影。看后有一种无以言喻的感觉，但是可以得到很多的感悟 法国的《两小无猜》，一部梦幻式的电影，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的电影，我看后终于明白了什么叫爱情。 《黑暗中的舞者》这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头 台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切 巴西的《中央车站》这些都是很深刻的电影！而且都是名导演拍的
麻烦采纳，谢谢!

问题八：著名文艺片导演有哪些(国内外的) 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯・伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰・昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶・比诺什、丹尼尔・戴・刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简・奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔・德帕迪约主演。
如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶・比诺什主演
苏菲・玛索（我的女神）与前夫安德烈・佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼・波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲・玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲・玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休・格兰特、安迪・迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂・歌迪亚、吉罗姆・卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉・德培、伊桑・霍克主演
还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶・比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉・阿佳妮主演
其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特・温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅・罗伯茨、约翰・马尔科维奇主演。

问题九：瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？ 英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋......>>

❺ 请介绍一些大师级的电影(著名电影除外)

电影大师要分类可能分法就比较多了，按照其作品表现主题来分类的惯常做法，我个人并不是很认同。能成其为大师者，往往涉猎极广，且表现力都极强而各有建树。我下面所选取的标准只能是：剧情。
下面只是个人选取一些个人认为还不错的国外导演的作品（国内的好作品当然多，因接触较多，故按下不表）：
伊朗电影大师阿巴斯作品《樱桃的滋味》
影片描述了一个想要自杀的中年人，他在一棵樱桃树下为自己挖了一个坑，想出钱找人将自己埋于此坑内。他先找到一个当兵的少年，少年并没有说出什么理由，只是认为这件事不能去做，并且匆匆的跑掉。随后又找了个青年的神夫，他认为杀死自己与杀死别人是同等的罪恶，劝阻他回头是岸。最后，他找到一位老者，这位老者告诉他自己也曾自杀过，当他爬上樱桃树去绑绳子的时候，无意品尝到一棵樱桃，他觉那很美，并且他看到了象征希望的日出，于是他打消了自杀的念头。最后这位中年人很无奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出现！

俄罗斯电影《回家》
一开始,两个性格各异的儿子，一个在和伙伴的高台跳水游戏中,克服恐惧跳了下去,另一个,因为畏高,终于被伙伴一个人留在跳台上,直到母亲来找他,他瑟缩着哭了,说:"妈妈,我快要死去了".于是我们知道,他的倔强和敏感,都一样强烈.

接着,一个缺席了12年后没有任何交代忽然冒出来的父亲，一次半预备半突发的旅行，父亲带两个陌生的儿子,乘小船到一个岛上，美丽的岛，呆了两天。

其中冲突不断，那个倔强但是敌意过剩，对事物还不能够宽大的来看的儿子受罚最多，但是他的敌意,恰恰是因为对事物的要求过于纯粹,同时有一些内向的孤僻,因而产生.这样的性格,如果对于他爱的东西,他又会以多大的热情去热爱的呀.

而那个思想相对客观实际，对父亲已经开始有亲切感和崇拜,并且以顺从表现出来,心地平实并非虚伪但是被兄弟看做奴言卑恭的儿子，也没有受到父亲另眼看待。他们都只得到一致的毫不热情温暖的待遇.

有着粗硬短发,身体高大健壮的父亲其实是一个非常不懂得表达感情，感情毫不外露,缺乏沟通技巧,男子汉气质太明显的人,以致看来有时生硬有时粗暴.
他的柔情是深埋的，但是绝对是浓烈的,他下意识的在教孩子怎么做一个男子汉,只是却因为手段太激烈和不加解释,看起来反而成为专制和折磨.

只是,这样的人性复杂,对于两个年齿尚幼的孩子，还是太艰深了,这样短短的两天相处,他们如何能懂得发现呢？他们产生的,除了不理解,还有怨恨.

在路上,一系列冲突后,父亲改变计划要带他们去到一个小岛,我们后来知道他主要是去挖出一件曾经埋下的东西,具体是什么没有交代.

于是，向着那个人迹罕至的岛，他们在父亲的指挥下，在狂暴风雨中艰苦的划着,划到筋疲力竭，而父亲只是冷酷地喊着号子指挥他们,不加任何援助..

和风暴以及自然搏斗是有一种隐秘的快感的,也是极端特殊的体验,如<阿甘正传>里面的上尉跨在桅杆上,,被瓢泼的雨水打得喘不过气因而豁出去,
那样一段经历，他们长大后是会深深感激父亲的..

这样的暗地强化训练还有很多,包括在路上倔强的他闹别扭被赶下车，在大雨中淋着四顾无依的那几个小时，也是那个性格成长更健康的儿子所没有的财富，长大后，或者会让他更适合做艺术工作.

他们所见到的岛上美景，夜晚在野外的孤岛上宿营的经历，这些，导演拍得都极端平实,让事件本身给人信息..这一切,,他们以后都会回想起来，是敏感的源头的记忆。

但是这些感激，他们一生也没有机会表达了,父亲也都不可能听到了，在即将离开前的最后冲突中，倔强的他面对父亲对他们不守时间的生硬惩罚，完全被狂暴的愤怒控制了全身心，他疯狂的奔向岛心的铁塔，冲上去关上了小门，父亲则抓住旁边的拦板试图爬到他身边和他对话,此时，朽烂的拦板断裂，就这样一秒钟，铁塔一样的汉子就成为了没有心魂的尸体。那一刻，不止他们的心跳几乎停止，脑中一片空白，看的人也有近似的感觉，生活的重大变故往往就是在这么一瞬间,一切痛彻心扉的大错就已经铸成,短短两秒,生命就已经由生到死,每个人都是万万没有想到的.而有多少遗憾,发生前又是可以想到的呢?

导演的镜头处理干净,没有用煽情的特写或慢镜来延长实际发生的时间,就这样一个主观,一个客观的镜头,那阴霾的天空下安静苍白的脸，会是他们生命中一生的烙印。

接下来却还有更可怖的事情,拖不动父亲的尸体,他们中一个说:把斧头拿来,然而我多心过头了,他们只是砍了树枝,把尸体放在上面,然后拖着树枝前进.一寸一寸,树枝划过草地,沉重而惶惑的时间,忘却一切的时间,催人一日成长的时间,

他们终于,把父亲运到了对岸,而此时,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水开始汩汩涌进,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"儿子迟来的撕心裂肺的呼唤，已经把这段时间涂上了暗红的血色，不知道何时，这个黑洞般的伤口才能得以凝固。
因为，
一切不可溯源，不知道是谁先错了，又或者谁也没错，结局却再也无法挽回，

深沉博大的俄罗斯电影,总还是有继承者,在走下去的.片中的小演员中,那个倔强的儿子表现要突出一些,而另外一个,性格看起来不悲剧的,却在影片即将获金狮大奖前,不幸殒命,在一次游玩中,从高塔俯冲进芬兰湾而溺死.而他出事当日，正是《归》片开镜的一周年，出事地点,正位於Garin拍摄高台跳水的湖泊附近。

世界电影大师奇斯洛夫斯基轰动国际影坛的颜色三部曲
《蓝》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实 使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈 夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕 在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦， 于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。 偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。 那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系 在猜测中小心翼翼地探索着展开了……
《白色》
它是三部曲中最为轻松的，很有黑色幽默的味道。波兰发型师卡鲁与法国妻子新婚不久，因为性无能而被迫离婚，并且在巴黎被夺取了一切。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生(拿理发梳当作口琴吹)。在同胞米高拉的帮助下，终于回到了祖国。在巴黎他的一切都显得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托运回国后，又被打劫、臭扁。而回到家乡后，他很快就发财、发迹，成为大富翁，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国显得自卑，而在故土则充满信心和力量。影片中最动人的镜头，是卡鲁和米高拉在洗去了异国的阴霾后，在雪地上象孩子般地拥抱。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。
《红色》
是一部关于宽恕青春的电影。美丽纯洁的模特瓦伦提娜与男友分手后，无意间认识了退休老法官。老法官整天窃听邻居的电话，以此来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了纯洁和光明，幡然醒悟，重回真实世界。与此同时，瓦伦提娜的邻居奥古斯特的经历几乎就是法官的翻版。他失恋之后，决定到英国度假，在海上时受到风暴的袭击，患难后与同船的瓦伦提娜终于都找到了彼此爱的归宿，最后，瓦伦提娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。并且在《红色》的片尾，一场海难事故中只剩七位幸存者，他们中的六位都是《蓝》《白》《红》三部曲中那些善良的人们。他们被搭救上岸时的情景和名单从老法官注视着的电视机屏幕上一一闪过。这个意味深长的结局充满着希望和幸福，那艘遇难船也变成了另一种意义上的“挪亚方舟”。
斯蒂芬斯皮尔伯格主要作品年表

西班牙导演胡安•安东尼奥•巴尔登《骑车人之死》Muerte De Un Ciclista
大学教授胡安与玛丽娅•何塞曾是一对恋人，战争将他们分开，玛丽娅嫁给了富商米拉尔。战后二人重逢，旧情复燃。一次幽会途中，玛丽娅驾车不慎撞伤了一个骑自行车的人，因为害怕私情暴露，他们弃伤者而去，致使骑车人死亡。自此，他们陷入了疑惧之中，时刻担心这一切将被发现。丈夫好友拉法的敲诈勒索使玛丽娅处于崩溃的边缘。胡安则更多地受到良心谴责，他因心绪不佳迁怒于女学生玛蒂尔德，导致了学生的集体抗议。他从中得到启示，决定与玛丽娅一同去警局自首。然而玛丽娅却很矛盾，她既爱着胡安，又无法放弃安逸的生活，犹豫再三，在骑车人丧生的小路上开车撞死了情人。但就在她匆忙赶去机场和丈夫一起离开的途中，一辆自行车使她连人带车翻入河中死去。

评论界普遍认为本片是巴尔登的巅峰之作，它尖锐地反映了五十年代上层阶级的道德观念。一对情人在骑车人被撞死这一事件上的不同态度，代表了他们身后更多人的心理。当然，今天的观众看起来不免会感到压抑和沉闷，尤其是在刚刚看完阿尔莫多瓦色彩斑斓、情节性极强的《颤抖的欲望》之后，对道德问题的探讨使对话显得抽象，主人公痛苦的沉默对我们也不啻为一种折磨。

胡安是一位软弱但有良知的知识分子，意外事件迫使他思考人生道路问题。他惶恐、犹豫，一度想逃避，最终觉悟，决定面对现实，却又被剥夺了这种权利。

玛丽娅•何塞无疑是漂亮的，她那精致的脸庞简直像是位好莱坞明星，而非粗犷的西班牙女郎。但是在那张面孔下面是一片虚无。从始之终，她担心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去现在拥有的一切。是她在撞人之后狠心不顾而去，也是她在拉法的威胁和丈夫的旁敲侧击下吓得簌簌发抖。最后她的犹豫，与其说是在丈夫与胡安之间摇摆，不如说是考虑如何摆脱胡安，不和他去送死。

影片的结尾用意颇深，又是在开始的路上，当初跑下车去看骑车人伤势的胡安被车撞死，他那时看到的其实就是自己的命运，捧起的是自己的头颅。而杀死骑车人的玛丽娅•何塞，最终被骑车人所杀，也具有很强的讽刺性。

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》
吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。

吕克贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

吕克•贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片，虽然影片大部分属于美式娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。1988年，吕克•贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克•马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

韩国金基德——他的电影我基本已看遍，许多人认为他是情色电影导演，个人不敢苟同，我认为他的创作态度相当的严肃，对人性的挖掘让我不寒而栗。下面隆重介绍他的电影史：

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡
20岁那年，金基德应征入伍。
五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。
1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖
次年《非法穿越》再获该奖。
这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

《野兽之都》(1996)
1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

《真相》(2000)
两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。
片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是做爱。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》 (2001)

《海岸线》 (2002)
金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》 (2004)
《撒玛利亚城的女孩》为金基德摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》(2004)
金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

附一份我认为对你有帮助的资料:
北京电影学院硕士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

❻ 电影《大象席地而坐》在柏林电影节上获肯定了吗

第68届柏林电影节已经闭幕，本届电影节的主竞赛单元没有华语电影的参与，而一部名为《大象席地而坐》的中国影片在电影节上获得弥足珍贵的肯定。

德国当地时间2月23日，青年导演胡波（原名胡迁）遗作《大象席地而坐》获得柏林电影节费比西国际影评人奖（论坛单元）。次日，《大象席地而坐》收获了第二份荣誉，“GWFF最佳处女作特别提及”。

曾由王小帅监制 后返还版权

2017年10月12日，29岁的胡波结束了自己年轻的生命。当时他的这部处女作《大象席地而坐》正在后期制作阶段，影片的监制是导演王小帅。但似乎两位导演对于电影的创作有所分歧。

胡波2016年参加FIRST影展的创投会，他的项目《金羊毛》获得王小帅的青睐。影片经历了两次改名，王小帅在之前的采访中也提及对青年导演的欣赏，以及一些建议。

从后来公开的一些信息推测，双方最大的分歧应在于片长，胡波最先交出一个4小时的粗剪版，王小帅希望他把时长压缩在2小时左右，但胡波的修改版仅仅剪掉了10分钟。

除了电影的问题，贫穷潦倒，女友离去也是压垮胡波的原因。除了导演，胡波还有一个作家的身份，出版过《牛蛙》、《大裂》两本小说。《大象席地而坐》中的故事也是根据自己的小说改编而来。但微薄的稿费并不足以支撑他的生活。

❼ 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

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文：苏剑锋丨壹心理专栏作者

❽ 宫崎骏《千与千寻》确定引进 豆瓣评分9.3值得再刷

动画巨匠宫崎骏经典力作《千与千寻》确定引进内地！该片被全世界观众公认为一生一次的殿堂级作品：曾狂揽多项国际大奖，更是一举斩获第75届奥斯卡最佳动画长片，及第52届柏林电影节金熊奖两项顶级荣誉，成为全球首部同时获此殊荣的动画电影；其也是宫崎骏迄今为止评分最高的作品，常年高居豆瓣、IMDB 等海内外专业平台的动画电影榜单Top1，成为21世纪以来评分最高的动画电影。不少喜爱该片的观众激动表示：给我一个机会还《千与千寻》电影票。
全网掀千与千寻热 有生之年最值得补的一张电影票
在中国，电影《千与千寻》被无数忠实影迷赞誉为动画电影怪物。此次确定引进的消息一经发布，内地观众已难掩激动，迅速掀起一阵千与千寻热。网友自制并配文值得所有期待，千与千寻的海报在社交平台广泛流传，获得上百余位包括权威媒体、微博大号等在内的过万转发。截至目前，影片豆瓣想看人数10W+，评分人数100W+，高居所有动画电影榜首之位。
此番《千与千寻》的引进，势必将会使其成为最值得进影院观看的电影之一：画面方面，影片细节丰富、画风唯美治愈，堪称每一帧都是风景。音乐方面，影片配乐由世纪音乐大师久石让亲自定制，故事情节与音乐配合默契。全新数码版本将更好地展现这些视听画面，力求让观众完全沉浸于电影当中。最后，影片内容可解读性高，适合所有年龄段观众。从成年人到学生、再到小朋友，每个阶段的观众都能获得专属于自己的感动与理解，可谓一千个人心中有一千个千与千寻。届时电影上映之时，将实现和中国老朋友的一次感动相聚。
奥斯卡动画长片封神之作 获亿万观众一生必看认证
《千与千寻》由动画巨匠宫崎骏耗费三年打造，是动画电影里程碑式的存在：在全球，《千与千寻》是首部也是截止目前唯一一部同时斩获奥斯卡最佳动画长片与柏林电影节金熊奖的超级影片，是当之无愧的动画封神之作；在日本，影片疯狂收割308亿日元（17.4亿元人民币）票房，高居日本影史第一，至今十八年仍无人撼动；在中国，影片获得观众一致的高度喜爱与认可。《千与千寻》豆瓣评分高飙至9.3，超100万人评分，一举创造动画电影最高记录，并入选豆瓣电影TOP250第七位。
《千与千寻》被亿万海内外观众力挺为一生一次的必看神作，在全球范围内拥有极高热度。在国内，无数影迷热衷于找寻现实版千与千寻，中国版的千与千寻话题更是登上热搜历史Top3。此前《千与千寻》在日本成功刷新电影票房最高记录，此次顺利引进，影片是否又会创造票房神话，令人十分期待。