电影院舞蹈

Ⅰ 北京电影学院表演系要考什么呀

北京电影学院表演系考试分为初试、复试、三试+面试，但前几年也有过将复试和三试合在一起的情况，也就是初试、复试+面试。

一、初试

1、简单自我介绍，需要报：考号、姓名、年龄、身高、体重、籍贯。

2.朗诵，普遍来说限定题材为诗歌，时间30秒左右。

二、复试

1.朗诵，不限题材。差不多5-7句的样子，大体与初试相同。

2.才艺展示，声乐、曲艺、武术、舞蹈、杂技等。

三、三试

三试也叫做表演艺术综合会试。半天考试时间更细致的考察考生，时间相对宽裕许多。

一般考试科目会有一个2-3人一组的小品考试，就是现场考官出题，准备时间5分钟后开始表演。

有时候也会现场临时出一个情境让考生在无准备状态下表演，主要考察考生的应变力、想象力、临场发挥力等。

四、面试

回答考官问题。。

1.基础文化知识，就是学生时期积累的一些知识及类似知识，比如让你背一首诗歌，问你一些人文、历史等。主要考察的是考生平常的文化艺术积累，是否具有艺术修养。

2.问你的个人信息，比如问你为什么选择走表演这条路？你还有什么艺术特长吗？你对自己今后发展有什么想法吗？等等内容。

3.问你的个人想法，主要考察的是你的思想境界。比如问你当下的发生的社会时事，问你对某一部电影的看法等等。或者让你在现场做一件事儿，比如在现场做一件让考官难忘的事儿。

(1)电影院舞蹈扩展阅读：

1、北京电影学院（Beijing Film Academy），简称“北电”，是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

2、北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。

3、影视表演专业就业方向主要有：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

Ⅱ 印度电影为何动不动就要跳舞

印度电影为何动不动就要跳舞？

看过印度电影的都知道，电影到了高潮时就会突然跳起舞来。对于一言不合就又唱歌又跳舞的印度电影，一些人觉得很奇怪，也有一些人觉得这很有趣。为什么印度的每部电影基本都会穿插这样的歌舞情节？

其实电影中使用歌舞这种电影的形式其实这是受印度当地文化传统的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人们欢迎的就是湿婆Shiva。舞蹈在印度人看来是湿婆创造的，同时舞蹈也就成了湿婆神的化身，所以人们对湿婆神的崇拜常会用舞蹈来体现。

比如结婚、聚会，印度人就会载歌载舞，无不体现舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成为了印度人喜闻乐见的一种生活形式，这也就是在印度电影里常见的又唱歌又跳舞，歌舞剧！

印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。所以印度很多电影都会在上映前先出唱片，然后没几天就能有效收回影片的制作成本，印度音乐市场和电影市场是共生关系，音乐市场的50%以上是电影音乐。

还有就是商业因素，一部电影大概是九十分钟，长的不过二个小时，但在印度，却形成了一种奇怪的时长效应。其实印度歌舞电影的兴起是为了让电影时间够长，让进去看电影的人感觉够本。

在上个世纪，印度的很多人还是比较穷的，看一场电影对他们来说是一种奢侈，印度人本来就有一种非常善于精打细算的习惯，相信与其做过生意的人都体验过印度人的砍价有多厉害。他们认为花了钱进去影院看电影，都会希望电影要长，这样才能“够本”。

另外一个原因大概是因为印度很热，而电影院是最早为数不多可以提供冷气的地方，印度人希望能在电影院多呆一会。时长就成为一个衡量的重要标准了。谁的电影时长，谁就被认为是有良心的。

因为电影时间长，电影制作成本自然会提高，所以制片商灵机一动，大量加入大家都喜欢的歌舞，而歌舞大概是所有拍摄中成本最低的。所以印度一部电影就会有六七个跳舞的场景，加起来可达一个小时。这样，印度人就可以在冷气房里多呆一个小时了。凑足了时间，最后宾主尽欢。

接下来是国际的影响。一个不发达的国家想要输出影片，是需要民族特色的电影，比如我们华人的影片就是武打片，因为李小龙的原因，搞得大家一提华人电影，就是武打，就是武侠，武打也是华人电影在国外最成功也是唯一成功的类型电影，而外国人更有一个奇怪的错觉，华人都是会武功的。

所以印度这种有舞蹈的电影到了国外，一下让外国人大开眼界，认为其民族特色十分浓厚。他们形成了思绪定式，印度电影一定要有舞蹈才行，就像他们看我们的电影，一定要有武打一样。这也是印度电影都有歌舞元素的重要原因。

Ⅲ 怎样考北京电影学院表演系

北京电影学院表演系专业考试排及录取要求：1、初试。朗诵（自备稿件）。2、复试。2、才艺展示（形式：声乐、舞蹈、戏曲、武术、曲艺、杂技）（注：如需音乐伴奏，请自备播放设备）。3、三试。表演艺术综合会试。4、四试：面试。

(3)电影院舞蹈扩展阅读

北京电影学院表演系专业考试排及录取要求：1、初试。朗诵（自备稿件）。2、复试。2、才艺展示（形式：声乐、舞蹈、戏曲、武术、曲艺、杂技）（注：如需音乐伴奏，请自备播放设备）。3、三试。表演艺术综合会试。4、四试：面试。专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类（同科类或对应科类）本科录取最低控制分数线（文、理）后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。课程设置：学科基础课、专业基础课、专业核心课、教学实践课、社会实践课。专业要求：报考表演专业的'考生，要求听力正常，双目视力均应在5.0以上（经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上，新视力表）。无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。表演学院是培养中国电影表演高级创作人才的摇篮。表演学院突出“电影表演教学”特色优势，强调培养学生实践能力，给学生创造实践机会，舞台演出与影视拍摄并重。表演专业坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持以人民为中心的艺术创作导向，坚持把立德树人作为根本任务，以电影艺术教育为基础，以斯式体系为核心，以现实主义创作为美学原则，突出镜头前表演教学的优势特色，因材施教，为中国电影事业培养思想过硬、专业精湛的表演艺术创作卓越人才。

Ⅳ 北京电影学院每天都练什么舞蹈基本功训练图片大全

基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。
附上舞蹈学院的网页介绍：
课程设置

中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。

1.舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。

2.素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。

3.训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

4.剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。