地狱电影院之罪孽

A. 海王观后感

当看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我为大家收集的海王观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

海王观后感1

最近《海王》这部电影很火，每次看大片我都有这样的感触：这导演、编剧实在是太厉害、太有创造力了，他们创造了一个从来没有的世界，但是这个世界却是如此的栩栩如生，整个电影就是一个从0到1的创造过程。下面我就来分享一下我看这部电影的一些感想。

首先，我看到亚瑟一开始对自己很自责，认为是因为自己的出生让妈妈遭到了不幸，但是在后来他们母子相见的时候，他的母亲告诉他当时她离开是为了保护他的父亲和他，是她自己做了这个决定。看到这里，我感触很深，很多孩子会认为父母的吵架、分离是因为他/她不够好造成的，而实际上事实并不是这样，在电影中我们看到亚瑟的母亲甚至是为了保护他们父子两个才选择回到海洋，并不是亚瑟想象的因为他的出生而被杀害。在我们的日常生活中，经常出现不同的人因为对事件不同的解读从而造成的误会，而这些误会直接影响了互相之间的关系发展。

对事件的解读和我们内心的信念有着直接的关系，有时甚至是我们内心的信念创造了我们外在的世界，在同一个世界中，有人看到的是天堂，而有人看到的是地狱。

其次，我看到亚瑟小时候会被大孩子欺负，他一开始和奥姆决斗的时候是处于弱势的地位，是湄拉把他救出来的。他的力量是在一次次的斗争过程中被不断激发出来。在他小时候，维科带着他在海里练习的时候说过一句话：你有亚特兰蒂斯人的特性，但是需要在特定的环境被激发出来。也就是说，亚瑟即使拥有海王的特性，他也需要不断练习，在特定的环境中被激发，从而一步步蜕变成一个海王。

我们每个人都有属于自己独一无二的特性，都可以成为自己的英雄，但是那个英雄的特性是需要被激发的，以及成为英雄的能力也是需要通过不断练习提高的，正是在这个过程中我们将被一步步蜕变成自己的英雄。

最后，我看到亚瑟在获取统帅海洋象征的三叉乾的时候，里面的深海巨兽卡拉森一开始对亚瑟冷嘲热讽，说的话都是刺痛亚瑟内心创伤点的，比如：～～野种，在所有来拿三叉乾的人中你是最弱的那个，等等，但是亚瑟不为所动，并且说：我是为了阻止海陆战争和所有人类来拿这个三叉乾的，言下之意我并不是为了争夺王位来取这个三叉乾的，我是为了世界和平和众生而来的。当亚瑟这样说了以后不久，亚瑟就轻易地拿到了那把象征可以统帅海洋的三叉乾。这个场景给我的印象非常深刻，首先，当我们做事不是为了个人的私有利益，而是为了利他，这个时候就比较容易获得资源支持和成功；其次在我们获取目标的过程中，会遇到冷嘲热讽，会遇到各种挑战，这个时候如果我们坚持自己的目标，不被他人的言行所搅扰，那么就更加容易成功。假设亚瑟在听到卡拉森对他说的那些话以后暴跳如雷，这个时候他就会失去控制，可能会做出一些失去理智的事，比如一定要和卡拉森一决高下，结果被卡拉森打死。这个时候就没有后来他拿到三叉乾和奥姆再战高下，把奥姆一举打败成为统帅海洋的海王，并且成功阻止海陆战争，维持人类和平，完成他一开始想要获取三叉乾的初心了。

电影《海王》真的很棒，大家也可以到电影院一睹《海王》的风采哦。祝大家圣诞节快乐！

海王观后感2

对于DC宇宙来说，温子仁的这部《海王》无疑是一个救命稻草，它将DC从《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《神奇女侠》以及《正义联盟》的失利中带出泥潭，面对对手漫威的围追堵截成功脱身，并且最终扬眉吐气了一次，实现了口碑和票房双丰收，豆瓣评分7、9，大V推荐度85%，截止到目前票房13亿，这些数据都是佐证。

最为关键的是，温导一反DC传统暗黑系风格，在《蝙蝠侠：黑暗骑士》影响数十年下的DC开辟了一条色彩明艳、情节欢快的路，这种反传统无疑是大胆的尝试。更为惊奇的是，这种改变却来自以恐怖片见长的詹姆斯温，不得不让人感叹。

《海王》的优势无需赘述，它的'画面成为了最大的亮点，出现在每一个评价中，温子仁为了呈现最好的水下观感甚至特制了几个摄像头，让水下世界也变得明艳鲜活。虽然一直以来都被影迷认为是正义联盟最弱的超级英雄，甚至被认为超能力只是和鱼说话，但在温导的作品中，他终于硬了一会，刀枪不入、体力惊人，能控制深海巨兽，并且得到了上古神器，相比接下来他在正义联盟中的地位会水涨船高吧。

这里说几个《海王》中你不知道的事，它们有的暗示着这部电影未来的走向，有的展现出角色本身的实力，对于解读剧情，有一定的帮助。

一、海王：纹身是不可能纹身的

海王从海勾国归来，既得了神兵利器，也救了妈妈，俘获了女友的芳心，还神不知鬼不觉的有了一身金灿灿的纹身，让人心驰神往。但很多人就此提出疑惑，刀枪不入的海王，哪来的纹身？事实上，海王一直有纹身的，整部电影从一开始他就带着部落纹身，这是杰森莫玛自己的主意，为了展现野性的魅力。然而事实上，他却不肯亲自在身上纹，拍摄期间，化妆部门为了配合他，只能一次次制作这个纹身，电影拍摄中，制作纹身的此书甚至超过一百次，但即使道具组各种恳请，他依然不愿真的纹在身上，折腾了一帮队友。

二、七大王国：从无到有，从有到无

虽然是海王亚瑟夺权的故事，但电影依然完整介绍了整个海底世界的前世今生。最初在这片大陆上，只有亚特兰蒂斯，且高度发达，然而国王试图得到神的力量，进行充满毁灭性的实验，最终让整个国家沦陷至海底。在海底的漫长岁月中，整个国家分裂为七国，依然由亚特兰蒂斯主导，其它分别是泽贝尔国、渔人国、咸水国、海沟国、失踪国和迷失国。电影中完整呈现的是前五个，失踪国在沙漠中一带而过，而迷失国应该会在下一部揭开神秘的面纱。

三、海王VS湄拉：史上最厉害老婆

很多人想知道海王和湄拉的战斗力，事实上，单从超能力来说，湄拉无疑是占上风的。她的能力是控制水，相比海王控制海里的生物要更为直接。在漫画中，湄拉在战斗中没少使用她的超能力，不仅能将水变成各种兵器，还能控制人体中的水分，让人迅速脱水而死。而在电影中，也介绍了湄拉在红酒酒庄，震碎了所有的酒瓶，制造出红酒的水箭。相比之下，海王在水里的战斗力则弱了一些，前期各种被虐，后期借助了波塞冬的三叉戟，才战败了弟弟，一统江山。

四、终极坐骑：北海巨妖卡尔森

最后的一幕很多人不太懂，海底突然出现的庞然大物，改变了战局，站在上面的海王威风凛凛，驰骋海底。其实这个巨兽就是守护波塞冬三叉戟的卡尔森。在海王成功试炼之后，它愿意跟随，并且带领着海沟国海怪一起奔赴战场，最终帮助海王亚瑟一统海底。这也解释了后面混战出现的海怪情景。不得不感叹，主角光环真的强！

海王观后感3

《海王》根据DC漫画改编，一言以蔽之，讲的是海底神仙打架的故事。

生活在大海中的亚特兰蒂斯女王亚特兰娜反抗政治婚姻，逃到陆上与灯塔守护人相爱，生下半人半神的亚瑟。几年之后，她被迫回海底结婚，诞下小儿子奥姆。因婚前出轨，愤怒的丈夫把她献祭给了海沟族。奥姆长大后成为暴戾恣睢的海洋领主，因母蒙羞，他对人类充满憎恨，意欲吞并海底各国，合力消灭陆地人。反战的湄拉公主与大难不死的亚特兰娜女王协助亚瑟找回能统治大海的三叉戟，亚瑟最终战胜了奥姆，成为新的海王。

西方将兄弟对峙和杀戮称为双子情结（天使和恶魔、善良正义和邪恶罪孽的对立），对双子的定义通常是参照《圣经创世纪》中该隐和亚伯间的关系，就是兄弟一方因为嫉妒对方得到的关爱和注意，引发血亲相残这也被称为历史上第一宗杀人案。这类本是同根生，相煎何太急的故事，中国亦多，最有名的当属《春秋》所载：郑伯克段于鄢。讲述是一段长达二十多年的悲剧：兄弟相残，母子反目。而这句看似轻描淡写的一句话，却是春秋笔法式的变相谴责：弟不弟，兄不兄，母不母。《圣经传道书》曰：太阳之下，本无新事。《海王》的故事几乎与该隐和郑伯的故事一脉相承。作为经典的故事模式和母题，同样是尊无二上的王权争夺，同样是弟弟的多行不义必自毙，只不过《春秋》中兄弟是同母所生，寤生的兄掌权，母偏袒弟，母欲助弟篡权。而亚特兰蒂斯故事中是同母异父，母偏袒兄，弟掌权，母帮兄夺权。从神话原型批评理论的角度来讲，《海王》所讲的海神波塞冬后裔兄弟相残的故事，之所以大受当下青年观众的欢迎，主要是因为这个故事唤醒了他们集体无意识中如同基因一样存在的远古记忆。

正义战胜邪恶的主题和所有爆米花超级英雄片相比并无本质差别。精美的画面企图掩盖人物性格的单薄，刺激的打斗意欲弥补叙事的漏洞，两小时炫目特效的狂轰滥炸，是要叫观众只沉醉于天崩地坼的视觉盛宴。海底世界万象森罗，现任海王奥姆野心勃勃想一统海陆，成就不世功业，与欲免除陆地生灵涂炭的救世主亚瑟之间的生死决斗场面，只好沦为本片最大看点。传说中的三叉戟有类似于美猴王金箍棒一样的神奇力量，如同帝王的玉玺和三军主帅的印绶一样，亦是权力的象征。因此三叉戟一旦为亚瑟这位真命天子所有，他持之号令海域水族，若折槁振落，众王怵惕，莫敢不尊。原先勇冠三军以众暴寡的弟弟奥姆望尘奔北，束手待毙，成为阶下囚，而有好生之德的新海王并没有如该隐一样杀弟，而是宽恕了他。这是本片叙事结构高潮处最大的神转折和硬转折，也是编剧智慧不足，怪力乱神来助力的最为典型的案例。

可以说，本片所讲的神仙打架的故事，本来与我们凡人没有丝毫关系，我们可以敬而远之，大可不必为此劳心伤神，思考其有何现实意义和当下价值。但是西方文明源于二希文明（希腊和希伯来），其中希腊神话有神人同形同性的特征，即神是人最完美的体现，神与人同一形象，同一性格，神抵们的神性完全是人个性的张扬放大，并未被抽离世俗人性。因此本片中花信年华的女王婚前出轨，戴了绿帽的丈夫谋杀妻子，妻子侥幸死里逃生，同母异父的兄弟为继承权生死决斗，母亲帮助哥哥夺取弟弟王位的故事，在各种俗之又俗地狗血而又奇葩故事不断上演的现代社会，就有了些许凡俗和当下的意味，在一定程度也算接了地气。

B. 恐怖游轮剧情全解析

《恐怖游轮》剧情全解析如下：

周六，单亲母亲想要带着儿子一起，出海跟新认识的恋人约会。然而患有自闭症的儿子汤米只能接受按部就班的生活，不喜欢游艇，也不肯接受生活环境的改变。最后女主将偏执的儿子一个人留在家中，自己一个人前往码头，与新男友出海约会。

游艇在海上遇到极端天气，女主溺死在海里。灵魂摆渡人来到，要带她走。女主恳求摆渡人，请让她回去看看儿子最后一眼，承诺自己一定会回去。回到家中，女主安抚完被留在家中一个人吓得大哭的儿子，收拾细软，打算开车带着儿子一起逃离这座城市。

发现被骗的摆渡人大怒，唤出腐鸟出来提醒。女主没有理会，继续驾车前行，因心神不宁发生事故，儿子当场殒命。摆渡人带走女主，送她去码头，继续对她的惩罚。与此同时，摆渡人也给了她悔过的机会。

当女主在码头下车的时候，摆渡人问她，我就在这里等你，你会回来吧。女主承诺，一定会。

轮回至此展开。

幕后花絮

1、为了该片拍摄，导演克里斯托弗·史密斯搭建了半艘游轮作为布景，而令他本人遗憾的是，这艘“游轮”最终并未永久留下，还是在拍完影片后被拆除。

2、当杰西在游艇甲板醒来时，观众可以看到一个像澳大利亚型号的电插座，但是片中它被作为一个美国型号的插座使用。

C. 寻一部世界上最恐怖的电影

德州电锯杀人狂
应该是很恐怖了
不过我看你说的 咒怨 午夜凶铃
应该没什么感觉
还有几部据说是很恐怖的
我个人不敢看
灵动：鬼影实录
一 《闪灵》（The Shning）
导演：库布里克
最早拍摄时间：1980年R
入选理由：
看恐怖片，越看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。但任何事情都有例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。
该片无论是演员的演技还是影片的处理技术都堪称一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
导演：乔治 罗米罗
最早拍摄时间：1968年
入选理由：
本片是现代恐怖片的转折点，导演罗米罗以数目众多的死尸来吓人。这是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鲨》（Jaws）
导演：斯皮尔伯格
最早拍摄时间：1975年
如选理由：
这部影片还是拍摄技巧和演员的演技让人折服。不过，这一切在加上斯皮尔伯格的独特魅力，事情当然就不一样了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
导演：强 卡朋特
最早拍摄时间：1978年
如选理由：
导演强 卡朋特成功的利用阔银幕构图营造才广阔的空间，使人感到这个空间之中会有思念东西突然显现。更吓人的是有些东西在观众不留意的地方猛然跳出来
五 《惨无人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
导演：托比 胡柏i
最早拍摄时间：1974年
入选理由：
本片是根据变态杀人狂Ed Gein的真人真事改编而成，不过只有很少的血腥镜头-
六 《驱人魔》（The Exorcist）
导演：威廉 佛烈金z
最早拍摄时间：1973年
入选理由：B
给人巨大的想象空间是该片入选的主要原因，其次是座卖率。这是一个以小女孩被恶魔附体为题材的电影。除了一些令人惊叹的特技镜头（如连人带床浮起等），这个小女孩运用粗俗及她的性别不相称的方式说话，令人感到她因恶魔上身而成为了另一个人
七 《异行》（Alien）
导演：里德雷 斯科特
最早拍摄时间：1979年
入选理由：
故事是太空船上出现可怕的太空生物。导演斯科特缓慢而且细心地营造才恐怖气氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
导演：韦斯 卡文
最早拍摄时间：1984年
入选理由：
导演卡文以创新的手法塑造了令小孩子们害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影夺命刀》（Do not LookNow）
导演：尼古拉斯 洛9A
最早拍摄时间：1973年
入选理由
唐纳德 苏瑟兰及朱莉 克里斯蒂在这部超自然的恐怖片中有优秀的表现。本片亦有效营造紧张气氛而闻名。
十 《鸟》（The Birds）.
导演：希区柯克
最早拍摄时间：1963年
入选理由
这是希区柯克最恐怖的电影。他精心营造的恐怖气氛令人折服。
1、《惊魂记》（1960）
希契科克的著名影片《惊魂记》（Psycho）可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力最**的电
影，但我们从来没有看到刀子杀人的场面，而是用纯熟的电影技巧，如主观镜头和断断续续的剪接方法，让观众见到人性最黑暗的一面
，从而体验前所未有的恐怖气氛。再加上恐怖的配声和配乐，结果让当年很多观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得
不敢一个人洗澡。《惊魂记》被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。故事是说玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，一
时冲动之下卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好
开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，在玛丽莲吃完
晚餐回到房间准备洗澡时，一个离奇恐怖的故事即将发生……

2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）继承了心理惊悚片精华，更以哲学的角度剖析罪案与罪犯心理，把以思考取代动作的类型电影发扬光大
。大卫芬奇为影片营造了一个可怖的地狱氛围：阴森诡秘的罪案现场和惊心恐怖的尸体惨状，阴冷潮湿的横街窄巷和匪夷所思的表情独
白。而抽丝剥茧式的剧力推进和线索解疑，把笼罩观众头顶多时的疑团一扫而光，但同时留给他们的却是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是说威廉是纽约警察局的刑事警官，还有一周就退休了。这时，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的大卫。大卫对威廉办案
的方式很不以为然。他们接到了一个案子，一个胖得出奇的男人在家中被杀，可他们又没有发现什么线索。这时另一起案子发生了，律
师格特被杀害。在现场的地板上用血写着两个字：贪婪。威廉若有所思。他重新回到前一个案发现场，终于在冰箱后面发现了两个字：
暴食。他根据《失乐园》中的语句——基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒认为，还会有新的罪案发生…
…

3、《驱魔人》（1973）
时隔30年，《驱魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖电影。片中小玲达·布莱尔被恶魔附身后的种种异行实在是拍得空前
绝后，那些绿色黏液、180度旋转头、蜘蛛爬、还有种种邪异的行为营造出了一部最骇人的电影。本片根据真实事件改编，威廉·弗莱德
金关于占有和信仰的恐怖传奇：女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出，阿丽她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无
比，怪事层出不穷。医生与心理专家对此束手无策，无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。戴神父说阿丽是被恶灵附体。这部影
片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得2项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。此后这部电影多
次被翻拍，票房一直不错。

4、《过失》（2002）
《过失》（Frailty）是一个关于信仰、原罪和人心中善恶难辨的天性的故事。一个令人不安的主题，伴以天才的故事叙述，使之成
为一部结构紧凑的心理恐怖片。片名“Frailty”暗示了人类对外界事物感知能力的脆弱性。电影完美的将恐怖与神秘结合在一起，情节
丝丝入扣，扣人心弦，而最后一刻剧情的急转直下，又出乎所有人的意料之外。虽然是一部恐怖片，但本片却不是通过极力渲染血腥暴
力来赢得观众，它具有一种间接的暗示之美，观众与其说是被恐怖的场面所撼，还不如说是被自己的想象力所吓倒。故事是说FBI探员韦
斯利被指派调查德州臭名昭著的“上帝之手”系列谋杀案。在调查过程中，突然有一天，一个自称芬顿·梅科斯(马修·麦康纳)的陌生
男人走进他的办公室，声称自己知道这个警方搜寻已久的连环杀手的真正身份。在韦斯利还在对此人的身份与目的报以怀疑的时候，芬
顿还透露了一个更令人震惊的事实：那个杀手正是自己的兄弟亚当。而亚当在完成他的谋杀之后，也自杀身亡。但这仅仅是一个开始，
芬顿此行的目的不仅仅是揭穿杀手的身份，更重要的是，他要进一步披露一个漫长而复杂的故事，一个杀手心中潜藏的真正动机。但无
论如何，这场疯狂的行动对于梅科斯兄弟的影响是深刻的。少年时的经历培养了他们对善恶的极端想法，预示了他们未来不可预知的命
运……

5、《闪灵》（1980）
该片改编自斯蒂芬·金的恐怖小说，深刻发掘了疯狂、记忆以及一个家庭的毁灭。在此影片中，大师斯坦利·库布里克(Stanley
Kubrick)再度出击，所营造的那种恐怖深入骨髓,令你完全无法自拔。尽管这部影片没有引起预期的震撼，但仍是库布里克最为成功的一
部作品。库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和
他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了
更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里克无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。当他彻底疯掉后，他用斧头劈着受惊吓
的妻子和有精神病的儿子。

6、《德州链锯杀人狂》（1974）
《德州链锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）于1974年在美国上映，制作费超低，票房收入却有三千多万美元，而且带
起了Dead Teenager Film风潮，影响力至今仍未消退。电影有多个续集及重拍版，以1974年的首集才称得上极品。在影片中，皮脸人手
持电锯，带着死去男演员的脸皮出现在女主角前，周围羽毛飞扬，再加一个慢镜，确实让人记忆深刻。本片镜头的运动尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特写的连环剪接，将女主角的惊慌表达得淋漓尽致。这种杀人不见血，全靠构图去令观众意会的安排，
恐怖感丝亳没有减低。其中一场戏杀人狂将女角活生生挂上屠房铁钩上，女角在钩上边尖叫边挣扎，同时看着朋友被支解，便拍得相当
聪明，看到支解过程的不是观众而是女角，观众是透过女角的反应而感到恐惧，亳不血腥但又极度恐怖。

7、《继父》(1987)
《继父》（The Stepfather）是特里·奥奇恩的恐怖片代表作。故事是说一名企图追求完美家庭生活的中年男子，在杀人之后用假
身份到别的城镇娶了一名寡妇，他表面上的温文有礼形象得到新太太的喜爱，但女儿却发现了继父神经不正常的种种迹象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠杀，杀死了妻女之后出走，寻找另一所白色篱笆房子，漂亮妻子和可爱孩子的家庭。《继父》终究是说一个
人的心理崩溃，导致他不能实现“美国人梦想”的理想生活。发行后第二年，此片就重拍了。

8、《时空拦截》（1990）
《时空拦截》（Jacob's ladder）是情欲大导演安德里亚·林恩(《致命吸引力》、《出轨》)转变风格的代表作。本片呈现一种亦
真亦幻的恐怖经验，分不清楚究竟是在梦中或是现实？让人有种熟悉却又陌生的错觉。影片介于逻辑与抽象之间，有种捉摸不定的调性
。故事描述一名从越战生还返家的军人(提姆·罗宾斯)，发现自己出现了精神问题的后遗症，常出现被追杀的幻觉，每当生死交关时刻
，他会在另一个时空活回来，回想着之前发生的噩梦遭遇，然而随即他又被现实世界中唤醒，所以他仿佛活在两个世界般，难以确定孰
真孰假？或许两者都是假的？可能根本没醒来过？

9、《马丁》（1977）
《马丁》（Martin）可能是过去30年来一部最好但最不出名的吸血鬼影片。这是罗梅罗自己最满意的一部作品。他并没有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充满人性化的描写了一个关于自我的故事，而且没有给明主角的真正身份，采用了开放性的手法使影片充满诱惑
，不仅重新演绎了“诺斯菲拉图”，更暗含了年轻一代对自我的迷失，以及对宗教信仰的嘲讽，使影片的艺术性有一定的提升。片中主
人公马丁对鲜血的渴望不过是他自己的幻想臆造出来的假象，所以他并不是真的吸血鬼。他得用药迷昏别人而不是用眼睛把别人催眠，
他没有獠牙所以只能用剃刀来刺破别人的动脉。

10、《千疮百孔》（2007）
荣膺奥斯卡最佳导演的威廉·弗莱德金炮制的史上恐怖至尊《驱魔人》之后35年，于2007年又打造一部冷酷无情、令人疯狂的恐怖
片《千疮百孔》（Bug）。故事是说俄克拉荷马州一间破败的汽车旅馆内，住着沉默单身的女服务员艾格尼丝（艾什莉·贾德）。艾格尼
丝有着悲惨的过去，因此她不敢和太多人接触，除了在简陋的酒馆帮同性恋好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐惧
之中--害怕她虐人成性、在监狱里蹲了两年、最近被假释的前夫杰瑞（小哈利·康尼克）终又找上门来。战战兢兢的日子一天又一天在
过去……