❶ 智取威虎山京剧版和电影版的区别
电影是光影的艺术,镜头的表达。说白了就是导演通过镜头表达自己的想法,这和我们平常用文字来表达思想是一样的,只是媒介不同罢了。舞台版只是一种客观的记录,很少有镜头表达,只是三位一机的切换镜头,记录整个演出过程而已。
我们看到的电影和电视里的舞台既没有什么可比性,也可以说有可比性。此话怎么理解呢?
先说可比性,首先要明白,表演艺术是一种实时表演艺术,只有在现场才能感受到这种魅力。而电影、电视只是一种记录的手段,它们记录下来的东西只能叫“工业产品”,所以说它们可比,只是针对这一点而已。当然,电影手段远高明电视,因为电影是一种可控行为。比如说,演员怎么走,怎么站位,某个动作不到位,都可以重拍,都得听导演,都得服从于镜头,画面的美感,而舞台演出时,电视录像自然是不可控的,只能在很固定的机位录像,演员走出画面了,你不能喊停,重新来过。
没有可比性,因镜头也是有语言的,可以通过不同的镜头,机位的设置来表达拍摄者想表达的东西,所以能拍出更有震撼力的影像效果,甚至可以强化表演。所以电影运用了大量的镜头语言来表达,而电视只能用推近拉远。
很多人没有去找过电影版演员演出的舞台实况版来听听看看,如果把他们自己的电影版和舞台版对比听真是一件非常有趣的事情。你们就会发现杨子荣永远也唱不出电影中“穿林海,跨雪原,气冲霄汉”的神采,因为这段唱腔后期是经过音染加了混响的,如果你懂录音技术,就明白我所言非虚。
在电影中,正面人物大量的运用仰角来拍摄,这样人物会拔高。有一张经典的剧照裘盛戎和高盛麟的拜山,就是一张仰角拍摄的,看上去人物很高大,有气势。道理如同我们小时候看大人,永远是仰着头,总觉得大人们很高大。
王梦云老师在电影和舞台版中都有,大家可以从她的表演中发现,舞台版的节奏,动作幅度,表情,唱腔都要夸张很多,这就是剧场表演,为了让距离远的观众能看到所采用的必要手段。昆曲名家计振华先生每次演出前必定要去剧场最后一排看看,就是考察距离,考虑演出时用多大的幅度才能有效果。所以电视里看的舞台版演出,适度的夸张略微过一点,那么观众座在剧场里看戏,正好。尚长荣先生的表演就是施正泉先生的一个强化版。
仔细看看施先生细腻的表演,在尚先生的舞台版上,一个不落,交待的清清楚楚,并且还有些处理更加丰富,比如拉开布帘看到解放军同志为老母亲症治时,迅速的拔长立身,节奏上的变化带来内心的惊讶。又比如说,在看到参谋长时那种尴尬,羞涩,手足都不知怎么放的表演非常到位。
舞台的真实,首先要了解舞台真实的表演是什么情况,所以要翻阅当年演出的所有纪录,纸质、有声资料都要看,还可以问问当年看过的人。这些资料也不难找,我就不提供了。对比电影版和舞台版,就是原班人马演出,其效果是不一样的,如节奏,演出时的爆发力,对艺术诠释,您会差异的问自己,是一套人马在演吗?
电影里有种类型叫“纪录片”,纪录片才是最接近原始的。从建国后到文革结束,这类影片就是标有舞台艺术片的字样,只有这类影片是最接近舞台演出。您可以看看纪录片和其他电影的拍摄效果是完全不一样。现在的空剧就是一个最初级的纪录片,而电影版的纪录片是升级版。回到《智取威虎山》电影,您可以看到镜头的运用非常丰富,在正面人物出场,剧中停顿亮相处,都会用低机位的仰拍,为表现人物的英雄气概,高大形象。在反面人物用的更多的是高机位的俯拍,表现出人物的渺小。作个切身体会的比喻吧,如果有女朋友或老婆,她们的身材不是那种高挑的,您在给她们拍照时就可以把相机低到她大腿位置直拍,您会发现您的女朋友身材马上高挑,腿也变得细长,这就畸变成像后画面带来重新的视角体验。这种画面给一个没见过真人的人看,他会认为您女朋友是那种特修长,高挑的美女。
电影《野猪林》和当时的舞台演出完全不一样,而现在舞台上演出基本上遵照电影版在演出,如果某人真正的按照当年舞台演,估计被哄下台,不认可了。
再说夸张
剧院中最好的位置不是在前排,而是中间靠前的位置7至10排,这个距离离舞台有10米左右,剧场声音在这个地方也是最好的,所以这个地方的票价反而最贵,领导、贵宾都是座在这个位置。
说是夸张,不如说是放大。放大在本质上是没有区别的,如同小楷羊豪和中楷没有本质区别,只是大一号。对比上面视频看看,王梦云先生、尚长荣先生在舞台版演出时,只是电影版的放大。再看看演座山雕的贺永华先生和他的亲传弟子张达发表演,张达发先生也只是在老师的基础上放大,不是夸张变形的表演。真正好的表演艺术家是会根据场地不同来改变自己的表演尺度,该交待的都要交待,人物该有的都有。与那种夸张的变形是两种概念,因为这类表演已经脱离本质了。比如说孟广禄先生的表演,他很夸张,但是没内容。又比如说安平的表演,都没有那种羞愧的感觉。
在发动群众一场时,舞台版开头就用的一个广角头拍的一个舞台全境,可以看到人物是不大的,其实观众座在位置上看舞台也是这样一个效果,表演的尺度太小真得是什么也看不见的。电影版用的定焦的移拍,不用说,电影版的细节很好。舞台版中王梦云唱“病缠身粮食尽呼儿不应”时,右机位镜头给的全身直接切过去,接着变成左机位切半身人像,而电影版从开头就一个镜头从移拍到四分之三人像特写一气呵成。比如说参谋长唱到毛主席时,李勇奇无限崇拜之情,舞台版中镜头给的一个半身像特写,但是糟糕在暴光不准确,成像后,人脸变成一片死白,这是摄影摄像中最忌讳的,严重影响到视频前的观众,也影响到人物形像,但是这和演员表演没什么关系,问题是出在摄像师身上,这是技术问题。
电影是胶片的,电视是盒带的,在成像上完全是两个级别的。现在都在说高清电影,其实这是忽悠大众的。高清电影的播放只能达2K,而胶片的播放能达到4K,它的画质,色彩,宽融度真就不是高清能比的。IMAX电影也是胶片的,它是72mm胶片拍摄,它的播放能达到11K,当然极具震撼力。那时的电视只有0.5K,现在的电视有0.8K。不管什么东西也比不了人眼真实看到的。这就好比,吃水果,大家都知道吃树上摘的最新鲜,也是好,其次是市场上购买的。那么看表演也是一样,当然是在剧场里看,这是新鲜水果,电影电视只是罐头食品。
样板戏,按现在的说法叫命题作文,导演只是通过拍电影来表达江的想法,换句话说,真正的导演是江。舞台上表现高大全,电影里也要表现高大全,虽然意思是一样,但是镜头和人眼的感受上是不一样的,比如说正面人物,舞台表演只要拔长身形,昂首挺胸,在人眼里就会高大,不管是从上面看,还是从侧面看。但是在镜头中,人物要高大全大多数只能用低机位仰角拍摄,这样的画面构图才能表达出高大的意思。电影是一张张的画组成,所以她遵循的是画面构图的法则,而人眼只遵循表演者在时空的感受。
电影是可以通过剪辑,画面构图,视角的不同来强化艺术表现力,是另一种视角感受体验。与舞台演出时的观看体验是完全不一样的。
电影是再一次的艺术加工,与真实是存在差异。比如上面举例给自己的女朋友拍照,虽然女友不具有模特的身材,但是怎样才能拍出高挑细长的身材,当然是选取的角度考虑,这就是再创造。电影来源于舞台,但是电影是在舞台基础上的艺术再加工。
❷ 《阴风阵阵》,好看吗
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阴风阵阵的剧情简介······
《我是爱》(IAmLove)和《更大的水花》(ABiggerSplash)的意大利导演卢卡·格达戈尼诺(LucaGuadagnino)即将翻拍1977年达里奥·阿金图(DarioArgento)的意大利经典恐怖片《阴风阵阵》(Suspiria),达科塔·约翰森(DakotaJohnson)和蒂尔达·斯温顿(TildaSwinton)将担任翻拍版的主演。
1977年的《阴风阵阵》讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修,结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访,苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营,而自己将是下一个受害者!最终,苏茜杀死了黑魔女,逃出了魔窟。
据悉,卢卡·格达戈尼诺翻拍的版本将忠实于原作,故事仍设定在1977年的柏林,而为该片作曲的将是美国当代著名极简主义音乐家约翰·亚当斯(JohnAdams),他曾为卢卡·格达戈尼诺的《我是爱》创作过电影音乐。
虽然没有正式公布,但是显然达科塔·约翰森(DakotaJohnson)将在这部片子里饰演女主角苏茜,而蒂尔达·斯温顿(TildaSwinton)则将饰演芭蕾舞学校的校长。
❸ 在东北大学就读是一种怎样的体验
东北大学不仅历史悠久、声名远扬,而且校园宽敞辽阔,优美宜人,包括南湖校区、浑南校区、东北大学秦皇岛分校等多个校区。本人就读于东北大学秦皇岛分校(以下简称东秦),英语专业,现在大四,马上就要毕业离校了,所以很有必要和学弟学妹们分享一下这四年的就读体验。
作为东北大学的一部分,东秦坐落在美丽的海滨城市秦皇岛。虽然占地面积没有其他大学大,但其实也不是特别小。而且现在新建了南校区,从校内六号楼到南校区也要走15分钟,足够我们学习与生活了,而且学姐作为过来人告诉大家,校园太大也是有缺点的,吃个饭都要走好久,还容易迷路。
教学楼、图书馆、实验室、宿舍、食堂、超市、水果店、咖啡厅、蛋糕店、理发店、打印店、澡堂、操场、篮球场、网球场、体育馆、公园、联通移动电信营业厅、快递点、校医院,这些基础设施东秦都有。校内还有小黄车可供学生骑行,交通十分便利。
校园内十分优美,绿树成荫,鸟语花香,鱼水情深,春夏秋都有鲜花盛开。植被覆盖率极高,环境清新优雅,每一处都风景如画,四年下来,学姐手机里的照片都要满到爆了。
总之,在东北大学就读体验非常不错,幸福感爆棚,收获极其丰盛,很多人都是学业爱情双丰收。啊,可是马上毕业了,好不舍啊!不说了,学姐先去哭一会儿(╥╯^╰╥)