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⑴ 新增45名影视工作者地址于正、郭敬明，他们二人是不是成了众矢之的

虽然时隔久远，但是互联网是有记忆，这句话适合送给最近的于正和郭敬明。编剧汪海林的一封联名公开抵制信，将于正郭敬明两人联系在一起，大众又一次回忆他们的抄袭历史。

1.汪海林等业内联名抵制于正郭敬明

编剧汪海林在个人社交账号上发布了一封联名公开抵制信。该抵制信是由业内的111名从业者实名署名。抵制信内容称抄袭剽窃者不应成为榜样，并公开点名于正郭敬明，希望于正郭敬明能够公开道歉

抵制信发布过后，于正郭敬明对此并没有回应。

当晚在编剧宋方金的社交账号上，又发布了一封抵制信，增添了45名影视业内从业者。虽然宣扬抵制声浪很高。但被点名的于正郭敬明还是保持沉默。

⑵ 网络小说被拍成影视剧为什么都称作IP

导语：如果你还没听说过【IP】，你out了。随便走进一家咖啡馆，总会看见几个人聊【IP】。被网友黑成渣的《盗墓笔记》就是一个巨大的【IP】,刚刚结束的上海电影节，也达成了很多巨大的巨大的【IP】，那么问题来了。【IP】到底是什么鬼呢？

英语世界中的“IP”仅指“IP地址”

30多年来，无论写了啥说了啥，只要公开发表，都会被无限盗版，以至于本人所有的文章都能在各种期刊网和学术搜索平台上寻到踪影。曾向律师朋友求助想要讨回公道，答曰，可以帮你打赢官司，但赢回来的钱却不够咱俩一顿酒钱。由于中国没有惩罚性赔偿，这种知识产权官司，即使能够打赢，也不够覆盖打官司所付出的机会成本，这无疑是在法律层面上鼓励侵权和盗版。

可是，就是在这样一个知识产权屡遭侵犯的大环境中，无数对“知识产权”不甚了了甚至连26个英文字母都念不标准的人却在言必谈IP。

在英语世界，如果提到IP，人们首先想到的只能是“IP地址”。只有特别指出，对方才能明白你说的是“知识财产”（Intellectual Property）。可是，这样一个连外国人都不用的简写概念最近却在中国火烧火燎，炙手可热，大有燎原之势。为此，我曾立帖为证，断言这一热词要不了多久便会被人唾弃，就像“互联网思维”和“大数据”一样，而且将会有无数热钱被忽悠得栽在这个热词上，因为并非所有的“知识财产”都有可被开发成电影项目的潜质：无论什么故事，若要在大银幕上呈现，它必须“可拍摄”（能转化为电影视觉语言），“可融资”（有人愿意砸钱投拍），“可营销”（具有足够的卖点说服投资人砸钱），“可观赏”（影院愿意排片，观众愿意买票）。这几个要素相辅相成，互为因果，缺一不可。

之所以强调“知识财产”而非大家通常理解和言说的“知识产权”，是因为那些奢谈IP的人根本就不知道，他们口中像口水一样流出的“IP”这两个洋字码实际的所指仅仅是“知识财产”（intellectual property）而已，是一个指称“心智创造”（creations of the mind）的法律术语，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。这种“独享权利”才是我们耳熟能详的“知识产权”，英文简称是“IPR”（intellectual
property
rights）。常见的IPR有版权、专利权、工业设计权以及对商标、商业外观、商业包装、商业配方和商业秘密等进行保护的法律权利。正是这些受法律保护的“权利”才使得那些“心智创造”成为“无形资产”。

与其叫“知识产权” 不如叫“文学潜在财产”

由此可见，那些对“IP”趋之若鹜、垂涎欲滴的国人口中喷出的所谓“IP”其实只不过是诸多“IPR”（他们落了一个R）中可以被改编为电影的“文学财产”而已。所以，与其奢谈语焉不详、大而无当、言不及义的“知识财产”（intellectual
property），不如遵循世界电影产业惯例直称“文学财产”（literary property）或“潜在财产”（underlying property）。

好莱坞对“文学财产”的定义非常简洁明了：可以改编为电影的文学作品；而“潜在财产”的所指则更为宽泛，包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品，如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。本人在拙著《号脉电影》中曾总结过好莱坞电影产生的三个源头：一是好莱坞之外的素材，如小说、戏剧、新闻报道或报告文学，甚至流行歌曲或电子游戏等。这便是目前在中国炙手可热而在好莱坞早已成为行业事实的所谓“IP”。二是制片人、导演、演员或制片厂经理人想象中的一个故事创意，指派作家将其开发为电影剧本。这一过程通常需要历经很多步骤：故事大纲、处理台本、初稿、改写、润色、定稿。这就是好莱坞按步论酬的“步骤交易”，整个交易过程悉由制片人掌控，编剧仅是雇佣枪手而已，把各方面的想法经他之手形成文字，其创造性劳动被沦为一种雇佣式劳务，从本质上而言与代写情书或代写状纸无异。第三个故事来源则是终年挣扎在好莱坞外围的庞大的原创编剧大军。美国作家协会剧本登记服务处平均每年记录在案的剧本多达35万多个，这还仅仅是记录在案的数字。在全美国，每年出笼的剧本数以百万计，而真正能称为上品者却寥寥无几。因此，从1990年代开始，好莱坞的剧本开发成本便攀升到每年5亿多美元，而且一直居高不下，其中有四分之三都付给了作家去“选定”或改写一些永远不可能投拍的影片。

所谓“选定”，在好莱坞的语境中，是指作家和制片人或制片公司之间经谈判而签定的书面协议书。根据选定协议书，制片方付给某一文学财产（剧本）的所有人（作家）一定的选定费以取得在一定期限内独家开发或出售该文学产权的权利。选定合同的内容通常包括投拍剧本的规定期限、资金到位的规定期限，最后购买剧本的规定期限或者延长选定期的条款以及费用。选定期过后，制片方若无进一步行动，剧本的选定权以及相关权利将会自行失效，重新归原作者所有。选定协议通常是文学财产被开发成影片的第一步，也是作家出卖自己剧本的第一笔收入。这便是目前中国的“挨劈”爱好者们所谓的“囤积IP”了。

这些每年数以百万计的原创剧本在好莱坞业内有一个不太好听却直奔金钱主题的专门称谓，叫“投机剧本”。正是这种被视为“投机生意”的原创剧本构成了好莱坞剧本贸易的主体。好的原创剧本很有可能通过好的经纪人之手炒作成为一项“热门财产”，使得作者的获益远远超过那些被指派的命题作文。因为好莱坞的制片大亨们都心知肚明：剧本永远是电影的灵魂，只不过早期的制片厂制度将编剧的作用屏蔽在人们的视听和认知之外。在制片厂制度统领着好莱坞电影制作的半个多世纪，编剧本身便是制片厂的合同财产，唯制片老板马首是瞻，毫无创作自主权。随着大片时代的来临，好莱坞制片厂制度解体，其外围才涌现出一批企望靠剧本投机来登堂入室的自由创作大军。

无论源头如何，电影的灵魂和根本还是剧本和内容本身。其他的一切都是为这一故事核心服务的。因为观众不会为IP买单，而只会被故事打动。

⑶ 一部关于丧尸的电影 电影讲诉了一场怪雨把所有人都变成了僵尸，电影结尾说外星人把幸存的地球人救走了

是《猎杀活死人》
一个小镇遇到了陨石撞击，然后下了一场病毒雨让所有人变成了丧尸。
女主角逃到了一个农场，然后碰到了几个人一次找办法逃走。
然后外星人建墙把小镇围了起来，防止病毒扩撒并解决了病毒。
可还是有一个带有病毒的人逃了出去，小镇又一次遭受了感染。剩下的幸存者将丧尸用铁丝网围起来，等着外星人的再次光临……

⑷ 手机拍人变成蛋是什么电影

是网络电影

宠

物

//

校

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花

⑸ 为什么宫崎骏总爱在电影里，把人变成猪

宫崎骏经典动画电影《千与千寻》里，有幕多数观众一定会记得的场景：千寻对着变成猪的爸妈说：“我一定会救你们的，不能吃太胖喔，会被杀掉的！”父母变成猪成了千寻下定决心踏上旅程的开端――

这是宫崎骏电影常见的模式，除此之外，我们不难发现，“猪”、“少女主角”似乎也是宫崎骏的最爱，在许多电影里都有此二元素，这背后有什么原因呢？其实早在2001年Midnight Eye 网站采访宫崎骏时，他便透露了答案，以下摘录采访内容：

一、角色诞生：为什么宫崎骏电影里的女主角多半是年轻女孩？

首先，可能较少的读者知道：宫崎骏的电影是“没有剧本”的。他永远不知道故事会如何发展，“当我开始绘画时，故事才跟着展开，我们一边制作电影一边编故事，这是危险的方式，但我喜欢它，这会让作品变得与众不同。”

如果你以为宫崎骏对角色投注浓厚的情感、同理心和投射，那可就错了，除了《红猪》带有宫崎骏本人的自传色彩，其他的角色几乎都是以“片长”来决定个性，不过一旦宫崎骏决定了，他会一遍遍揣摩人物的轮廓。

至于为何电影主角大部分都是年轻女孩？宫崎骏笑说：“因为我非常爱女人。”

二、角色定位：比起《风之谷》的娜乌西卡、《天空之城》希达、有魔法的小魔女琪琪、为什么要让一点都不“英雄”的千寻当电影主角？

I haven’t chosen to just make the character of Chihiro likes this, it’s because there are many young girls in Japan right now who are like that.

这是宫崎骏在受访时的回答。在制作《千与千寻》前，宫崎骏发现许多当时的日本女孩对父母叫自己名字时没有反应、不会立即回复父母的对话，这明明是社会上普遍的现象，却没有任何一部电影是能和这群十几岁女生直接聊聊内心话的。

“我想对这些女孩说，不用担心，每个你们在担心的事到最后都会有好结局。”为了沟通这件事，《千与千寻》的主角必定是一个不会飞行、没有魔法的普通女孩――一个在日本随处可见的女孩子。“每次我在描绘千寻的故事时，我都会问自己朋友的女儿能不能做到这件事，这是我给千寻挑战时的标准。”电影的影响，或许是让那个年纪的女生更有勇气面对生活，宫崎骏也说“我朋友的小孩从十岁变成13岁的初中女生后依旧喜欢这部电影，这让我非常高兴。”

三、为什么宫崎骏的电影里充满浓浓怀旧感？

宫崎骏认为，怀旧是人类最共同的情感，成年人会在生活中的某个特定时间点想回忆过去，但这不是大人的特权，活没几年的孩子也有权利怀旧――当人们活着时难免会失去一些东西，所以“想怀旧”这种感情是很自然的。

四、宫崎骏的电影几乎都充满积极、信念与希望，他本人也是这样吗？

据采访，宫崎骏说他自己是一个悲观主义者，但他不会将他的悲观加诸在孩子身上，他不认为大人该把自己对世界的看法强加给小孩，孩子们有能力形塑自己的世界。

五、为什么《千与千寻》、《红猪》里都有人类变成猪的桥段？

宫崎骏先笑道：“因为猪比骆驼、长颈鹿要好画很多。”

除此之外，他之所以会把“猪”当成传递想法的媒介，原因在于猪的行为、优缺点和人类非常相似，“人类的圆肚子让我们看起来像猪，猪离我们非常近。”

六、《千与千寻》里的河神是出自哪则日本童话故事吗？

它不是来自神话，而是来自宫崎骏的自身经验。以前他住的农村附近有条河流，他发现河里有自行车、陈年污垢、多得数不清的垃圾，当村里其他人在清理河流时，挖出的垃圾真的有非常难闻的味道。

七、超红的《千与千寻》是否影响了宫崎骏老师工作的方式呢？

宫崎骏否定这种说法，他总是对自己说，无论发生什么大小事，他都不会让之前的结果影响现在的自己以及现在的工作方式。“之前的成功只不过证明我的方法是对的、是好的而已”宫崎骏笑着说。

⑹ 提问一个美国电影 大概描述的是一个人变成了程序 电影的结尾是所有的电话铃一起响起的一个电影，很老的

割草者 The Lawnmower Man (1992)
又名: 异度空间 / 天才除草人

⑺ 有人变成狼的电影叫什么

《鹰狼传奇》
夜晚，他是一匹狼、白昼，她是一只鹰、魔咒叫他们永不相聚，一段永志难忘的魔幻爱情传奇！
中古世纪一对相爱的情侣，在嫉妒的大主教从中作梗下，以魔咒将两人化为永不能相聚的野狼与鹰女。夜晚，他是一匹狼；白昼，她是一只鹰。两人注定无法以人形相见，除非能解除加诸于身的邪恶魔咒。真爱是否能击败诅咒？这是一个充满刺激、悬疑、动作与冒险的魔幻爱情故事。
本片获得1986奥斯卡奖的
最佳音响 (Best Sound) 提名
最佳效果(音响编辑) (Best Effects, Sound Effects Editing) 提名
【主 演】
马修 布罗德里克 (Matthew Broderick) ...... Phillipe Gaston, the Mouse
拉特格 豪厄 (Rutger Hauer) ...... Captain Etienne Navarre
米切尔 法伊弗 (Michelle Pfeiffer) ...... Isabeau d'Anjou
利奥 麦克恩 (Leo McKern) ...... Father Imperius the Monk
约翰 伍德 (John Wood (I)) ...... Bishop of Aquila
Ken Hutchison ...... Marquet
艾尔弗雷德 莫利纳 (Alfred Molina) ...... Cezar
还有2部：《狼人部队》《被诅咒者》都是晚上变狼

⑻ 有成nian人电影网站不 麻烦发我邮箱里 [email protected]

像这样的很多的的91kuu。还是可以

⑼ 有一部电影剧情是有个人去了外太空，回来之后发现地球被猩猩占领了（人变成了猩猩），这是什么电影，不是

绝对是人猿星球。
《决战猩球》是美国2001年由蒂姆·波顿指导拍摄，由马克·沃尔伯格，海伦娜·邦汉·卡特等主演的科幻影片。
影片改编自法国作家皮埃尔·布尔于1963年出版的同名科幻小说，这部小说曾在1968年被拍成电影《人猿星球》。此次算是这个系列电影的重拍。
该片讲述的是宇航员利奥（马克·沃尔伯格）在一个由人猿主导的星球上带领人类和人猿军队首领塞德（蒂姆·罗斯）及大将阿塔尔（迈克尔·克拉克·邓肯）之间展开战斗，并揭开星球秘密的故事。[1]
中文名
决战猩球
外文名
Planet of the Apes
其它译名
猿人争霸战 / 人猿星球
出品时间
2001
出品公司
The Zanuck Company
发行公司
20世纪福克斯

⑽ 成年男人必看十部电影

No.1 《闻香识女人》 Scent of a Woman

查理是贝尔中学的学生，因目睹了同学的恶作剧而被校长威逼利诱，人生被迫面临一次抉择。退伍军官弗兰肯是个丧失了光明的残疾人。同时也丧失了对人性的信任和生活的勇气。他把自己的心灵闭锁于无限的黑暗之中，并决心完成一次“回光返照”似的旅行后体面地结束自己的生命。命运之神安排他们在人生的十字路口相遇，用相异的手法彼此缝合对方的伤疤，让不同的人生相互救赎并最终做出相同的解释。一次意外的邂逅，一场“性感”的探戈，一次恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为观众完整的勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。

No.2 《现代启示录》 Apocalypse Now

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

No.3 《美国往事》 Once Upon a Time in America

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。帮派、仇杀，原来都不重要，印象中只有毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你做了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

No.4 《辛德勒的名单》 Schindler's List
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。

No.5 《肖申克的救赎》 The Shawshank Redemption

“有一种鸟儿是永远关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

No.6 《纽约黑帮》 Gangs of New York

这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事。阿姆斯特朗是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩的帮助，逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派，这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。

No.7 《飓风营救》 Taken

作为一位父亲，听到女儿在电话的另一端绝望的呼救而自己却无能为力，这难道不是最让人痛心的事吗？然尔这场恶梦般的事情却降临到布莱恩这位老特工的身上，他只有为数不多的几个小时将女儿肯姆从一群可怕的专门贩卖少女团伙中营救出来。然而，布莱恩面临的首要问题是：他身在洛杉矶，而肯姆则是在巴黎被绑架。

No.8 《第七封印》 Det Sjunde Inseglet

马丁.斯科西斯曾经说过“如果在死前一定要我选择一部电影的话，我一定会选《第七封印》。”这句话有两个层面的意思，一方面表达了老马丁对该片的喜爱和对伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了这部电影深邃的思想值得探索一生。

颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。这正是博格曼电影《第七封印》要探讨的内容。博格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的“典型”，把身为观众的你、我圈进去。

No.9 《教父》 The Godfather

影片讲述了教父唐·科里昂的小儿子迈克尔如何成为新教父的故事，把小说中虚构的纽约黑手党塑造成一个实现美国梦的家族奋斗史。血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。

No.10 《阿甘正传》 Forrest Gump

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。