情欲电影院

㈠ 为什么中国大陆电影是审查制度，台湾电影是分级制度

这个问题问的有深度，在回答这个问题前，我们先了解一下什么是审查制度，什么是分级制度。

中国电影审查制度，是依据国务院2001年12月25日颁发的《电影管理条例》的标准执行，条例严格规定电影所载有内容，并赋予电影审查委员会删减电影片段的权力。而审查的主要内容——思想。

包括不能泄露国家秘密、危害国家安全或损害国家荣誉和利益，不能煽动民族仇恨，不能宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪，不能宣扬迷信和邪教等，立场不正确等。

分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性，将电影区分四类。美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America "即“美国电影协会"，总部设在加利福利（Encino,California ）。

【香港电影分级制度】

第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——

第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

由此可以看出，如果中国实行了电影分级制度会带来哪些危害呢？

1、对tg的宣传具有不利影响，参考韩国电影分级后对政府的抨击，言论自由到失控，分级意味着没有正确的政治立场，民主党派（外敌控制）通过电影容易对社会造成动荡，注：我国有一套完整的多党协商制度。

2、当分级的条条框框都制定好了，那电影审查委员会的人作用就小了，话语权就轻了，这等于要他们下放权利，利益相关，整个电影审查委员会的人都不会支持的。

3、电影审查通过了，但是分级电影在电影院怎么实施呢？要知道中国扫黄力度也是很强的，色情擦边球的电影不会和地下产业链联动吗？这个我是不信的。监管力度跟付出的人力物力成正相关，实行分级后对电影院的监管将增加财务支出和出警次数，所以监管是个问题。

4、中国知识分子其实占比不多，愚昧的中国人还很多，现在的中国还不具备这样的艺术土壤，全民素质有待提高，再过个30年，等打工潮那一代的子女接受教育后，中国会有全民艺术土壤。

所以总结一下中国现有的电影是审查制度的根本原因是国情所至。

㈡ 为什么张艺谋的电影这么受欢迎的

张艺谋在中国电影的地位是他人无法企及的。 他的电影在真正的知识群体和富贵群体中颇受欢迎；但总被某些低俗群体恶意攻击，看看那些没有理智和道德语言就知道是些什么人了。
支持张艺谋！
首先声明，本人不是张艺谋的粉丝，也不是托，只不过是一个爱看电影的普通影迷罢了。
首先说一下张艺谋电影在国际上的获奖情况：
《红高粱》：柏林电影节金熊奖；
《菊豆》：奥斯卡最佳外语片提名；
《秋菊打官司》：威尼斯电影节金狮奖，最佳女演员银狮奖；
《大红灯笼高高挂》：柏林电影节银熊奖，奥斯卡最佳外语片提名；
《活着》：戛纳电影节评审团特别大奖；
《摇啊摇，摇到外婆桥》：戛纳电影节技术大奖；
《一个都不能少》：威尼斯电影节金狮奖；
《我的父亲母亲》：柏林电影节银熊奖；
《英雄》：奥斯卡最佳外语片提名，北美连续两周的票房冠军。
《十面埋伏》：刚刚获得金球奖最佳外语片提名。
张艺谋的电影产量并不高，可以说几乎他的每部电影都在国内国外取得了非常好的成绩。戛纳、威尼斯、柏林是世界最著名的三大电影节，知名度最高、影响力也是最大的。在当今国际影坛上，像他这样在三个电影节上都获得这么多荣誉的导演也屈指可数吧。另外张艺谋的《有话好好说》其实是一部非常好的喜剧电影，如果放在现在的贺岁市场上，我想这部电影的票房绝对不会逊于冯小刚的。
张艺谋还一手捧红了国际上知名度最高的两个华人女影星巩俐和章子怡。在欧美，也只有这两个人拥有一定的知名度。也许有人会提到张曼玉，张曼玉确实是位优秀的演员，也是柏林和戛纳的双料影后，但要说在国际上的知名度，章子怡还是要高于张曼玉的，毕竟《卧虎藏龙》、《尖锋时刻2》要比张曼玉的艺术电影影响力要更大些。其实张曼玉、章子怡在国外也只不过是混个脸熟，国外很少有人能叫出她们的名字。
不光是电影，张艺谋还接触了其他的领域，比如歌剧《图兰朵》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、北京申奥的宣传片以及奥运闭幕式上的8分钟表演。前两项取得的票房成绩不用说，申奥宣传片为北京申奥的成功作出了非常重要的贡献，奥运闭幕式上的8分钟被网友们狂贬，但这8分钟却立码获得了米兰体育大奖，也许这就是内行看门道，外行看热闹吧。
有人说张艺谋早期的电影是靠拍中国的落后来赢得外国人的眼球，这正是我们中国人不自信的体现。中央台的新闻联播从来就是报喜不报忧，好像中国形势总是一片大好似的。可实际呢，中国还有多少落后贫穷的地区？既然有为什么不能拍？张艺谋电影里的农村是不是现实中中国的农村呢？如果说张艺谋总是拍中国的落后，那么伊朗的阿巴斯是不是也一直在拍伊朗的落后呢？越南的陈英雄是不是也一直在拍越南的落后呢？美国的麦克尔摩尔抨击美国的体制是不是算是叛国呢？
有人说张艺谋的《十面埋伏》章子怡不停的露肩膀，少儿不宜，靠色情吸引眼球，是三级片。现在的欧美电影情欲是很重要的主题，我们不应该把色情和情色混合在一起。西班牙的阿莫多瓦、英国的格林纳威、法国的基斯洛夫斯基的电影里充满了激情的床上戏，苏菲玛索、莫尼卡贝鲁奇、朱丽叶特比诺什这些欧洲最著名的女星在他们主演的大部分电影里还一丝不挂呢。
有人说《十面埋伏》观众笑场，那几处笑场的片断有些确实是剧本的失误，比如小妹的几次死而复生，但几处地方观众们未免太挑剔了。比如宋丹丹的出场有人说怎么看都像演小品，这可能是观众看多了宋丹丹的喜剧所以有先入为主的思想导致的，宋丹丹是个非常优秀的演员，曾经也演过《月牙儿》、《爱你没商量》等非喜剧的电影电视剧，但她的喜剧形象实在是太深入人心了。《十面埋伏》里她演一个老鸨，是个满脸谄媚的形象，宋丹丹把握的很到位，没什么问题。金捕头对小妹说从下面摸那段，本来金捕头就是为了调戏小妹，说出这样的话难道不正常吗？还有金捕头用松鼠绑在刀上偷看小妹洗澡那段，本来就是要达到喜剧的效果，大家笑场没什么问题。还有对片尾英文主题曲的疑问，这首主题曲旋律很优美也很东方，英文词是为了欧美市场的考虑，如果大家说电影和主题曲不搭配，那《卧虎藏龙》不也用了英文主题曲（李玟唱了中英两个版本，大陆用了中文版），《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》和影片浓厚的京剧风格搭配吗？
有人说《英雄》、《十面埋伏》是靠狂轰乱炸的宣传把观众骗进电影院的。电影首先是要挣钱，靠宣传炒作来提高票房无可厚非，张艺谋商业运作做得非常成功，能把观众吸引到影院就是水平。另外，为什么要说是把观众“骗”进电影院的？钱是观众自己的，票是观众自己心甘情愿掏钱买的，又没人抢，何来“骗”？《英雄》放映的第一天，全国媒体舆论就是骂声一片，那为什么大家还要争着去看？既然《英雄》被“骗”了，《十面埋伏》同样也是未公映就已经被众人骂，为什么还有人要明知被骗还要去看？
有人说《英雄》的叙事结构看不懂，章子怡这个角色可有可无，《英雄》的三段式结构是借鉴了黑泽明的《罗生门》，《罗生门》在影史的地位自不必说。而关于章子怡这个角色，第一段里梁朝伟和张曼玉的误会就是由章子怡这个人物引起的，怎么能说是可有可无？另外《英雄》主要就是看对打，里面有李连杰、甄子丹的真功夫对打，也有张曼玉和李连杰的侠女和侠间的对打，也有张曼玉和章子怡两个侠女之间的对打，每一段都根据人物的不同来设计，张曼玉和章子怡之间的对打就是突出女性之间对打的效果，所以章子怡这个角色是不可缺的。
有人说《英雄》在北美票房取得连续两周的冠军是靠李连杰的知名度和昆汀的宣传。首大侠先票房成功靠李连杰在北美的知名度确实不假，许多人也确实是冲着李连杰去看的。但李连杰为什么会降低自己的片酬回国接拍《英雄》（据说李连杰出演《英雄》的片酬只有在美国片酬的一半）而不去接拍其他影片？又有几个导演能吸引到李连杰、梁朝伟、张曼玉这些大牌？李连杰在美国接拍的电影也不少了吧，其他几部他主演的电影有几部在欧美的票房超过了《英雄》？至于说是靠昆汀的宣传，昆汀在美国拥有许多影迷，如果昆汀认为《英雄》是烂片，他敢用自己的名声来宣传一部烂片吗？他难道不怕美国的愤青们看完烂片后骂他吗？昆汀的《杀死比尔2》的全球票房还没有《英雄》高呢。还有种说法说《英雄》即使得了票房冠军也是赔钱，这个太好笑了，如果是今年全球总票房第22位的电影还赔钱的话，那世界的电影产业早就垮了。
有人说张艺谋现在的电影就是在玩特技，那周星驰的《功夫》是不是在玩特技？为什么张艺谋玩特技就是骗钱，周星驰的就不是？张艺谋的电影故事性不强，那《功夫》的故事性呢？张艺谋的宣传就是炒作，那周星驰的呢，当初《少林足球》轰轰烈烈的全国选角，选出的李卉还不就是个跑龙套的。为什么周星驰、冯小刚转型大家都表示理解，张艺谋转型大家却骂？
现在中国电影市场这么红火，张艺谋是功不可没的。
受欢迎也是理所当然的。

㈢ 情欲电影院的介绍

《情欲电影院》是由布里兰特·曼多萨执导的剧情，伦理片，梅赛德丝·卡布莱 Mercedes Cabral参加演出。电影的核心群体是一个家庭，成员很多且关系复杂，他们共同经营着一家有四个楼层的SQ电影院，这也是他们住的地方。每一位家庭成员都有各自的问题和麻烦，大部分成员显得有些狂躁、有些精力过剩，经常跑上跑下或是在洞穴般的电影院内窜进窜出。需要“服务”的，来戏院自能称心满意。名字叫Family的这间电影院，聚集的全是都市里的孤独灵魂。一个个需要被慰藉的躯体，来到戏院尽情解放，让情欲在光影之间奔流。家庭破碎得四分五裂的年轻女子、出卖壮健肉体的男同志，但求在这个另类Cinema Paradiso寻找刹那欢愉。

㈣ 电影《红高粱》与小说《红高粱》有何差异，具体分析

在上世纪80年代，莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治话语和谐方面满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。 小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构
我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。莫言的语言是完全的乡土特色，很好辨认：他写不同人物的的视角，尤其是写女性身份的戴凤霞（即电影里的“我奶奶”九儿），她是莫言小说中有个性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社会性别，她的生命力明显更有光彩。 莫言的男性形象是复合型的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的民族精神，当你在《红高粱》里看到”我爷爷“土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝”这么句话，你不由得不为拍案惊奇，妙！那张艺谋的改编电影呢？《红高粱》出名之后，表面上看是这样，我们都知道是张艺谋的《红高粱》，有多少人听过莫言啊！这其实是不正常的，造成了这种偏差——是因为电影比小说更具消费性。电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯美主义”。

㈤ 《戏梦巴黎》尺度堪比色戒，唯美又哀伤！为什么说是一部挑战禁忌的寻梦之作

这是一部拍的非常不错的电影，值得一看。

《戏梦巴黎》的另一译法是《追梦人》，在我看来，此处的“戏”有戏剧和游戏的双重意味，它们的相通之处在于，只有在乌托邦之中才会获得勃然生机。就像杀手莱昂的那株植物，之所以一路葱郁，是因为它从未经历过真实。

某种意义上，马修促成了里奥和伊莎贝尔欲望他体化的实现，成为被二人以友谊和游戏的名义轮番施暴，达成自身欲望的角色。

乌托邦的构建从社会意义上讲，首先得益于与世隔绝、衣食无虞的封闭环境。三个年轻人被安插在这栋房间众多的大房子里，注定要上演一出史前人类的活剧——外面时局的动荡，只会更加凸显这个世外桃源的难能可贵——所以，如若没有那场惨绝人寰的瘟疫，阳光底下的三男七女，可能永远没有机会倾吐《十日谈》中那些炽烈如火的故事。

再就是父母的缺席。这种隐秘甚至忤逆的愿望在孩童的幻想中根深叶茂，并在一些儿童文艺作品里多有表现。在讨好小受众口味这一点上，文艺创作者们无疑做得都很到位。

《小鬼当家》《亲爱的，我把孩子变小了》以至《哈里波特》这些广受不同年龄层次青少年欢迎的影片，无一例外地把父母排除在观众的视野之外；即使有所关注，也往往处于视线的边缘，作为儿童奇幻经历的点缀，充当模式化的“红白脸”。

更不用提及风靡已久的美日卡通了。可见父母的缺席对孩子狂欢及构建自身世界的意义。无怪乎姐弟二人试图拉马修下水，见其犹豫，马上声明“我们父母要离开许多时日。”

㈥ 接吻大全

第一式：舔吻 ：用舌舔对方的上下唇，让对方感受舌部味蕾舔掠的感觉，注意要保持唾液的充份，如果唾液太少，干燥的舔吻会有不舒服的感觉。>>>接吻时五官应该怎么动
第二式：咬吻 ：用牙齿轻咬对方的唇，但别咬的太用力，以免受伤喔!
第三式：吸吻 ：轻轻的吸吮对方的唇部；可用自己的唾液轻抹在对方的唇部，然后吸吮干净。
第四式：推动吻 ：把舌伸进对方口中，让舌与舌互相推放，男生力气应放小，以免女生疼痛；这种互推吻可形成快感。
第五式：吸舌吻 “以你的唇含住他的舌，轻轻的吸吮对方的舌头，动作宜缓慢而轻柔，勿过于仓促。
第六式：齿龈吻 ：用舌探索对方的牙及牙龈的内外两侧，以刺激口内粘膜为目的。动作要仔细，慢，轻柔的介于碰触与不碰触之间，以产生一种特殊的亲密感。
第七式：滑动吻 ：用舌尖稍用力的舔对方的舌部内侧，由里向外滑舔。
第八式：舔舌吻 ：双方以舌对舌互舔，以用舌尖为主，不用唇。
第九式：嚼食之吻 ：咬住对方的舌头，似欲吞食般的吻；请小心别用力过火，只是假装而已。想像对方的舌头是好吃的东西，又咬又舔又吸的想吞进肚子里去。 第十式：律动之吻 ：以舌在对方的口中，有节奏律动般的的绕着对方的舌尖，画圈似的舔吻。
第十一式：深喉咙吻 ：将舌深入对方的喉咙重舔。重压，是霸道占有般的吻；这是一种颇不舒服的吻法，但还是有乐在其中的人。
第十二式：热情之吻 ：将自己的舌把对方的舌包卷于口中，上下左右回旋翻动，用放肆的旋动来增加快感，虽嫌粗鲁但颇具挑战性，是接吻高手必备的技巧之一。
第十三式：甘泉之吻 ：利用两唇相接时……以舌将自己的唾液渡入对方口中，并吸

㈦ 请推荐最好看的20部欧美电影

两小无猜
戴珍珠耳环的少女
两生花
燕尾蝶
梦想家
花与爱丽丝
红 白 蓝
钢琴课
布拉格之恋
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布达佩斯之恋
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情欲写真
天堂电影院
飞跃疯人院
不羁的天空
太阳照常升起
云上的日子
爱在落日余晖时
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巴黎,我爱你
深蓝即是黑
情书
白色婚礼
死囚之舞
迷失东京
冬天的心
黑暗中的舞者
阳光灿烂的日子
逐爱天堂
蝴蝶君
情人(梁家辉)
罗拉快跑
蝴蝶
这个杀手不太冷
这就是英格兰
猜火车
英国病人
洛丽塔
心灵驿站
亲密
与我同眠
9歌
死亡诗社
巴黎野玫瑰
潜水钟与蝴蝶

㈧ 电影推荐。谢谢。

你已看过《海上钢琴师》,不如就看看这光影三部曲的另两部吧

1西西里的美丽传说

[编辑本段]剧情简介
1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛表面仍一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地…… “当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她……那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。" 她，撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想…… 当然，雷纳多也目睹了玛莲娜对丈夫的一往情深。 然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中。而当官方宣布她丈夫阵亡她变成了寡妇，这股夹杂着情欲与嫉愤的流言，愈演愈烈，袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。 乱世中，美丽而无助的女人玛莲娜，被推到了流言的风口浪尖上，那些铺天盖地的流言带给了她致命的打击，也使她逐渐沉沦——或者说“妥协”。老父亲听信流言与她断绝了关系，最终惨死在废墟中；因为有夫之妇的垂涎她却作为被告被送上法院；而后更失去了生活的来源——政府的抚恤金……为了生存，她不得不回报给予她“帮助”给予她食物的男人们以肉体，乃至成了公开妓女，成了驻扎西西里的德国军人的玩物。这使得对玛莲娜一往情深的雷纳多愤怒而又绝望，然而他又是最清楚事情真相的人，对所有中伤玛莲娜的人他都以自己的方式回报他们。 美国大兵开进西西里，西西里解放。嫉恨暴戾的女人们在大庭广众下极尽手段围殴羞辱玛莲娜，最终她被迫离开了西西里。而讽刺的是，她的丈夫黎诺居然活着回来了，战争使他失去了一条手臂。他遍寻不着妻子，他为战争付出沉重的代价却又在回乡后遭到歧视与羞辱。雷纳多，此刻已经拥有了向往已久的被认可的成人身份，悄悄给黎诺一封信告诉她真相——他是玛莲娜唯一的挚爱，玛莲娜对他是忠诚的…… 多年后，黎诺和玛莲娜一起回到了曾经深深伤害他们的西西里，沉静的穿过人流的目光。在市场上，女人们窃窃私语，说玛莲娜也不再年轻漂亮了；而玛莲娜也第一次开口，问候“早安”——即使是残忍伤害过她的女人。一声“早安”，空气立刻活跃起来。她不再年轻漂亮，她问候了早安，就那么简单 影片的最后，是从未正式在玛莲娜生命中出现的雷纳多，拾起了她散落的橘子，注视着她离去的背影……

天堂电影院 《天堂电影院》，一部意大利电影，一部关于电影的电影，电影史上一部不能不提的经典之作。
[编辑本段]导演简介
《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，成绩斐然。
[编辑本段]剧情介绍
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。 在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。 小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。 多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。 故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。 多多回到城市，他打开老艾费多留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾费多一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

㈨ 电影《过春天》，你看过吗

电影《过春天》是披着青春片外衣的社会剧情片，抓住了一个非常小的点，呈现了一段与众不同的青春成长故事。三个年轻演员相当自然不矫饰的表演，导演技法纯熟看不出来是处女作。佩佩和阿豪在狭小昏暗房间内互相给对方绑手机的段落，既有少男少女懵懂性欲的显露，也有种视死如归最后一搏的犯罪片高潮之感，非常带感。导演还抓住了深圳这个地方得天独厚的敏感条件，地域和人群的代表性体现更是以小见大，整个创作都功力十足。

很喜欢这部电影，喜欢那种低明度却浓烈的色调，全无都市感甚至有些不堪的香港意外地动人，我大概是偏爱这种残酷而又不颓然的青春，这部电影就象是少女的隐忍心事小小地爆发，而后这部分青春戛然而止。一切又秘密地回到往常，只有她知道她青春的模样，以下是不正经部分：佩佩某些角度有点像千玺，有那么一瞬间音乐给我有一种要蹦迪的感觉，我看到钞票真实地倒吸了一口气，佩佩收衣服的时候我把运动服看成校服了，以为她要转学，我这样想我真是个大俗人，我也想去日本看雪。

㈩ pp大嘴巴最新一期里面和女友在电影院那些事是什么电影，外国电影，就是一个女的一直在电影院叫她男朋友

情人
导演：
让-雅克·阿诺
主演：
珍·玛奇梁家辉Arnaud Giovaninetti
看点：
杜拉斯越南痴迷文学改编情欲越南电影
地区：法国 / 英国 / 越南