电影节标语

1. 焉栩嘉应援口号是什么

焉栩嘉的应援口号是：哇唧唧哇焉栩嘉 欢迎大家支持他
焉栩嘉，2001年9月23日出生于山东烟台，中国内地男演员、歌手，中国男子唱跳团体“R1SE”成员。

2010年，因参与出演商战剧《大时代》而进入演艺圈。2013年，参演古装悬疑电视剧《大明按察使》。2015年，作为选手参加浙江卫视才艺养成节目《燃烧吧少年》。2016年4月，焉栩嘉凭借作品《你幸福我快乐》荣获第13届世界民族电影节“最佳新星奖”；同年9月，以rap担当的身份加入“X玖少年团”。2017年3月31日，参演的都市悬疑片《嫌疑人X的献身》于全国公映[1]；同年4月2日，随组合举行“以己之名”上海演唱会[2]；同年9月，参演古装言情网络剧《哦！我的皇帝陛下》[3]。2018年1月，随组合推出第二张专辑《Keep Online》[4]；同年10月4日，随组合举行“Keep Online”杭州演唱会[5]。2019年，参与录制青年团训选秀综艺节目《创造营2019》[6]，最终以第3名的成绩加入男团R1SE[7]。

中文名
焉栩嘉
别名
来宝、嘉嘉
国籍
中国
民族
汉族
星座
天秤座

2. 除皱针朋友圈广告语

摘要

3. 谁有关于感恩父母的标语谢啦！

葛优的母亲施文心感到欣慰的不是葛优成了中国家喻户晓的大腕，而是儿子的孝顺。她骄傲地说：“在整个北影厂，大家都说，葛存壮的儿女最成器、最孝顺。”老人的话的确不假。去年，在南宁电影节期间，只要葛氏父子共同出现，人们就会看到葛优很小心地挽着父亲的胳膊，和昂首挺胸的父亲不同，他始终低着头，似乎在时刻聆听父亲的教导。葛优也常说：“孝顺是子女最应该尽的义务，不孝顺父母的人，连畜生都不如。” 感恩是珍惜所拥有的。感恩是报答别人给的恩惠。感恩是以一颗宽容之心面对所遇的不顺。 1、孝子之至，莫大乎尊亲；尊亲之至，莫大乎以天下养。 ——孟子 2、哀哀父母，生我劬劳。 ——《诗经》 3、羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。 4、借得大江千斛水，研为翰墨颂师恩。 5、一父养十子，十子养一父。 淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。 6、鱼知水恩，乃幸福之源也。哀哀父母，生不养儿不知父母恩。 7、恩欲报，怨欲忘；报怨短，报恩长。 8、家庭之所以重要，主要是因为它能使父母获得情感。父母之恩，水不能溺，火不能灭。

采纳哦

4. 范丞丞粉丝名,应援色,口号分别是什么

粉丝们名字叫丞星，当初范丞丞想叫丞妾来着，不过被粉丝们实力嫌弃。范丞丞的应援色是橙金色，由于范丞丞的姓名中有个“丞”字，恰好和橙金色中的“橙”字同音。橙色在阳光的映照下，会产生非常绚丽耀眼的光辉，因此粉丝们们挑选了这一色调，不仅仅意味着了粉丝们们对他的支持，也期待他能够像阳光似的闪闪发亮。

应援口号：农夫山泉有点甜，不爱丞丞有点悬。人见人爱范丞丞，花见花开福西西。天王盖地虎，丞哥两米五。可乐要加冰，爱丞要用心。

范丞丞早年经历

范丞丞自小就读于北京郊区的一家集小学、初中、高中为一体的十二年制私立学校。2007年，与父母随其姐姐范冰冰出席电影节活动，首度在媒体前曝光。15岁时赴美留学，从学校毕业后在海外开启了练习生生活，为出道做准备。

2018年1月，以练习生的身份参加偶像男团竞演养成类真人秀《偶像练习生》；4月6日，在《偶像练习生》总决赛中，以15517014的票数排名第三，并以男子演唱团体NINE PERCENT成员身份正式出道。

5. 请问：“世界八大纪录片节”分别是哪八大呢

德国莱比锡国际纪录片短片电影节
法国阳光纪录片节
波兰克拉克夫纪录片节
加拿大DOC TALK电影节
加拿大热门（HOT DOCS）纪录片节
澳大利亚AIDC国际纪录片大会
荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节
中国（广州）国际纪录片大会

这是法国阳光记录片节的一点点资料

法国阳光那面纪录片节
（2006/06/26---2006/07/02）

The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的开会地点在法国的一个西部港口城市--La Rochelle，我们先到巴黎，然后坐火车去的拉罗谢尔。

La Rochelle是一个不大的小城市，火车站很老，是那种典型的欧洲城堡建筑，房顶上还挂着一口大钟，站在小小的广场上，内心雀跃着一种难以言表的异国浪漫情绪。尽管是旅游季节，但火车站人迹稀朗，偶尔在站楼下晃过的背包族，让人远远看着内心有些异样的温暖，他们是我常态生活之外一份深藏的向往。

因为和导演一起出来，对方是精明的未雨绸缪一族，只要身边有活物，我又开始惯性的不带脑子，结果被接车的拉错地方，一气给拉到了一个孤岛上，check in之后发现不对，导演气得要死，只差把我脑袋给拧下来，后来只好打了一车回来，花了50多欧元，虽然迷糊，数字还是看得明白，狠狠的心疼了一把。

第二天到了会场才知道，主办方给中国来的客人还设了一个展台，我把我们训练营的招生海报帖到了上面，看的人还不少，可能是中国字不认识的缘故吧。这次到法国的中国人有：老何兄弟俩、我和导演，还有香港人黄先生，他们都有各自的玩乐和公干，最后就我老老实实在那站了三天台，也可能是第一次有中国人出现在展台，过来询问的人一直不断。

和国内电视节特别不一样的是，他们的展厅既不豪华，也不超大，从这边一眼可以望到那头，人群穿梭但并不喧哗，比起我们那种“骡马大会”般的嘈杂，这里有一种特别的朴素和安宁。

The Sunnyside of the DOC主要分成三大块内容：1，来自全世界的纪录片内容提供商和发行商的展台式展览2，各种主题论坛（包括预案销售、主题研讨和主题放映） 3，观片室Video Library

和HOTDOCS的DOC SHOP有点不一样的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他们把所有收集的片子放在后台，有专门的分类和标号，每个进去看片的人都有自己的名字和密码，输入进去之后，点击你想看的片子标号，看完后如果觉得片子不错，直接在电脑界面上留言并点击发送，你所有想要做的事情就在一分钟内完成了，这套系统对于时间金贵的买家而言简直是太有效率了！Video Library只对买家开放，我是强人所难硬找他们给我换了一张卡才加塞进去的。如果你是内容提供方的话，门口的管理电脑上还有一份资料，你如果需要了解你自己的片子有那些买家浏览或观摩过，直接从那里头可以免费打印出这些资料，有专门的志愿者会义务为你服务。
Video Library每天19：00关门，因为在的那几天都很忙，所以我都是插空跑到楼上快速的浏览了一部分片子，然后直接在电脑上把我的EMAIL地址发送给了每个片子的制片方，回到北京的时候收到将近100多封反馈过来的邮件，我回完它们差不多花了一个月时间。

片子看太多了，人也傻了，最后一天在La Rochelle的时候，从旅馆出来碰到一人，面孔看起来有些熟悉，但又想不起来了到底是谁，站在咖啡馆门前，跟我搭讪：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回来的路上想起这些，觉得特别悲哀：在繁杂不断的工作中人已然变成了一具僵尸！

La Rochelle
La Rochelle 是个名副其实的Sunnyside city ，早上4、5点钟天就已经大亮，到夜里12：00还跟北京夏天的傍晚一样。最后一天Video Library下午5：00就关掉了，出来以后一个人在大街上闲逛到夜里11：00多才回去。

到La Rochelle第一天最强烈的感受：这里才真的是一个适合人或者人类居住和生活的地方！！回望我们的环境，仿佛多年浑然不觉生活在一个巨大的垃圾场中，今天一睁眼，才知道原来我们是在猪圈里！

空气在La Rochelle是完全透明的，那感觉好像你只要一伸手，天边的云彩就可以摘过来似的，在你和天之间几乎没有任何遮挡物！！地面的干净更不用说的，走在避风港和避风港之间的木制浮桥上，脚下那些其实很有年头的木板纹理清晰可见！

街道上也有汽车驶过，但全然没有北京的喧嚣和张狂，开车的也不全是年轻人，你会经常看见银发素裹的老人缓步从车里出来，然后手挽着手往酒吧走去，这些不经意撞见的场景会让疾走的你忽然内心怦然一动。

酒吧也是La Rochelle的一景，在避风港临街的一隅，酒吧一个接着一个，成排的桌椅都整齐而紧密的摆放在门口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同样的不喧哗不张扬，在各种不同的表情背后你会看到同一种东西：松弛和闲适。

La Rochelle的房子都很老，避风港和避风港之间那些保存完好的百年城垛，还有那些藏在民居背后的老教堂， 和阳光下那些交错着的白色桅杆一起构成了这个城市独特的风景。 历史在这里一直是活着的，在狭窄的街中里穿行，你甚至可以听到或者触摸到它们的呼吸声。

在La Rochelle，历史是有生命的，这生命来自人对历史本身的敬意和温情，那些建筑就像一段凝固的时光，让任何一颗不太坚硬的心都能感受到它的温暖。这种在人群中鲜活着的历史更像一只温良的老猫，站在暗处，始终沉默，始终不语，静静地看着时光之手掠过人类的额头。

中国的历史似乎总是少些烟尘气， 这除了我们不说人话之外， 我觉得更重要的一个原因我们失去了历史应该有的承载物，我们拆掉了太多的东西！少有的那些拆不了的东西就束之高阁，远离人群， 圈在黑暗和不见光的地方， 历史本身带着的余温在人长久的背弃中也渐然凉寂，然后是忘却，然后是一代人甚至几代人的记忆空白。
历史是有生命的，如果我们能把它揣在怀里，或放在人群中，停留在记忆里，它才有可能活起来，伴随我们一起冥想、呼吸。

反思和触动
The Sunnyside of The DOC是欧洲最大的一个国际纪录片节，今年已经是第17届了，意味着快20年了，这个舞台根本不曾有过中国人的身影，我们这次的出现对他们而言更像一个点缀，那感觉就好像是今天谈中国是另一种世界时髦似的。
其实人家压根就没带你玩过，在所谓真正的全球化游戏中，今天，我们在文化输出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我们根本都不知道！我们自己把自己关在一个狭长的黑管子当中，望着头顶上有限的泛着光亮的空间，还在无比的自鸣得意中呢，以为我们是天下第一！

在我们知道或者掌握很少信息量的时候，我们会自负的以为自己就是天下，以为我是世界坐标的原点，以为世界以我为半径为中心，很多事情只从自己出发，去考虑，去思维。。。
忽然当你把自己从脆弱的鸡蛋壳里，拧出来，换一个位置或者多走一步路，再去看原来的生活或者世界，你发现： 即使不是颠覆性的翻转，至少你会目睹从前你根本无法察觉的很多严重错位。空间纬度的改变会打破日益惯性的常态思维，换一个场景，跳出来，走走、看看，你忽然发现：坐标的原点在变。
读万卷书，行万里路， 我第一次才真正明白它的含义。

外面另一个真实世界的存在让我知道：地球上人类生活的区域是一个多元的世界，我们只是其中很小很小的一部分，无论是外在的物化的东西，还是内在的精神层面、文明或者文化层面的，我们的祖先也许从前发出过很强的声音，用他们创造的璀璨的物质和精神文化，但今天，离开那个臆想的原点，回到那个我们该呆的角落，我已经强烈的感受到那种衰落。而且今天的我们对于这个所谓的全球或者地球，也更难看到会有新的或有价值的精神财富产生或者留下，过度的商业和物化，让这个民族已经变得越来越不像人了，越来越远离人本了。

这种全国人民一个声音的大背景下，对于内容创作者是一种更大的挑战。今天我再去看中国纪录片的问题时，对于内容创作本身而言，我觉得最致命的问题在于我们的基本功太差，知识结构、文化底蕴和技术掌握上，我们离要完美表达的那个东西还有很远很远的距离。当然这样简单埋怨导演的见识短浅基本功薄弱其实丝毫于事无补，这趟法国之行，给我最大的清醒是：我们急于建设的应该是真正意义的制片体系和制片人。
但是接下来的问题是：制片人从哪里来？理想意义的制片人又在何方？

一个圆满意义的制片人，在我看来，应该是这样一个理想形象：
1，他不乏普世的仁爱之心，但是又在事情操作层面相当理性；他善于思考，但不可以只是沉湎于形而上的理想，他需要有创业、创新和奔跑的实务能力。
2， 他谙熟商业之道，但又不世俗不功利，而且对内容和艺术却有相当的敏感，有足够的鉴赏和审美能力。
3， 他能读懂人心，善于与人沟通，同时又能享受做幕僚和观众的乐趣。

但是，这样一个有着高超的思考和操作能力的完美形象会在哪里呢？！

选题联想
看着那样多形式各异的好片子，我觉得大脑受刺激：纪录片的题材其实是多么的宽泛，我们的导演什么时候可以更贴近地面更贴近皮肤说些好玩的有趣的人话和故事呢？！
我们有那样多的事情可以做，那样多的题材可以去拍：

生育的故事和话题 中国人口这样多，真的是毛泽东的一个愚蠢政策导致的吗？！我觉得未必 比如采访83岁外婆 60岁的妈妈 还是35岁的女儿 每个人的生育观、生育感受以及生育故事一定是不一样的 同样年纪的女人 城里的和农村的又有怎样不一样的故事和命运呢？。。。。选择好对象，里面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快乐 有幸福 这快乐和幸福又是什么？

中国千人一面的城市 一样的高楼 一样的白色瓷砖 一样的兰色反光玻璃 一个的品种的草籽 一样高低的草坪。。。。。可以采访城市生活居民的感受 外来者的观感 还有设计者的本意和当下的态度 我们都不用去振臂高呼民族想象力这样的空洞词汇 各个让我们无法明辨地区差异的死板面孔足够让我们每个人无地自容：我们的生活是怎样的缺乏创意和想象力！

菜市场 城市是谁的城市 菜市场的商贩来自何方 他们有着怎样共同的辛酸和乐趣。。。在昆明的菜市场 度量单位是公斤 你要买一斤酸菜 卖的人会告诉你只需要买三两就够了。。。但在北京 度量单位却是10元 5元 什么东西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤东西的话 最后对方一定会卖给你比5元 10元更多的东西。。。一个城市和一个城市的不一样在这些细节中便一览无余

音乐在中国人生活中的位置 哪些人在听音乐 在透过什么方式听什么类型的音乐，我们在听中国的音乐，还是听外国的音乐，是古典的还是现代，我们透过何种渠道接触到各种类型的音乐，中国有无真正的乐迷，真正的乐迷“痴”到如何的一个状态 。。。。每一个小切面展开 都会有无数让制作人自己或观众意想不到的故事铺展开来

诗歌去了哪？ 当下的中国社会有谁在关注诗歌？他们又是以什么样的方式去关注诗歌？写诗的是谁？读诗的又是哪些人？他们又会在什么样的场合读诗？。。。诗歌在普通中国人的生活中什么时候辉煌过，是怎样的辉煌？它又在什么时候陨落？它又是如何陨落到今天的缺失状态？

中国的雕塑 各个城市广场的雕塑出炉背后，早期爆发户庭院内维纳斯塑像，新式社区内雕塑的来龙去脉，798工厂内各类冠以艺术之名的雕塑。。。。还有西单广场和去十渡路上一个叫韩村的马路上那些塑料椰子树也算上的话，所有这些一一展开，中国人的群体审美的水平和个体审美的差异都一览无余了。

结婚证的故事 结婚证产生于何时？在每一个中国人日常生活中有怎样的作用和功效？中国的结婚证生效范围？是咱们自己给自己生产的“合格证明书”还是在更远范围内也同样有效？在中国以外的地方中国结婚证产生过哪些啼笑皆非的故事？

介绍信的故事 介绍信产生于何时？为什么会有介绍信？最早产生此物的背景是什么？介绍信在多大范围内有效？在有效范围之外使用介绍信时出过哪些意想不到的故事？因介绍信出过的千奇百怪的笑话、缔笑姻缘的官司。。。。

户口的故事 中国为什么会有户口？户口制度起源于何时？一个没有户口的人在中国如何生活？因为户口普通中国人经历了怎样的悲欢离合？今天的户籍又有怎样的变异？这种变异背后的故事是什么？。。。。

中国人到底怎么学英文 英文到底在中国人生活中扮演着什么样的角色？一个中国人从什么时候开始学英文？怎么学？一生要花多长时间去学？学习的障碍和误区到底在哪里？对于英文程度的测试，一个普通中国人究竟要经历多少个门槛才可以算作合格？全世界关于英文水平的认知到底有多少？。。。关于英文的学习和英文的考试在中国催生了多少个企业？这些企业为中国的“鸡的屁”增加了多少贡献。。。。。。。

中国老人的社交生活 中国的老年人在干什么，除了在大马路上扭秧歌以外？他们的社会公共生活到底在哪里？他们在跟谁一起生活？如何生活？他们的情感世界、精神世界在眼花缭乱的世俗生活背后到底演绎着怎样的故事？。。。。

粉丝是谁？谁是粉丝？ 粉丝到底是一群怎样的人？为什么会成为粉丝？各种粉丝用怎样的方式追逐他们内心的偶像？粉丝个人的生活状态是怎样的？他们如何生活？靠什么为生？他们如何面对周围的目光和质疑？他们在短暂狂欢之后又是如何返回到他们常态生活？

17岁孩子读什么？ 在日益成人化的媒体社会中孩子们到底在消化怎样的精神食粮？他们是否还在读书？他们读怎样的文字？他们如何获得他们的信息渠道？许多过早来自成人社会的知识和信息对他们的生活有着怎样的影响？他们的世界到底是怎样的？谁在关心他们？又是以何种方式被关注？他们和成人社会有没有沟通？如何沟通？

中国人的周末如何度过？ 除了KTV和郊区游 中国人还有哪些其他的周末的玩法？和谁一块玩 如何玩。。。。

中山公园何其多 中国有多少中山公园 怎么出来这样多中山公园 又是哪些人在中山公园里消磨时间 他们以什么的方式在公园里渡过 公园管理中问题有哪些 有多少是全国都一样的？同样的问题各个城市的解决方法是什么？。。。。

中国幼儿园孩子的接送 谁接 用什么工具接 什么时候接 什么时候送 一路上要闯多少关口。。。。。因为这种接送 有过多少尴尬 无奈 以及有趣 好玩的故事。。。

中国人的城市公交 公交线路 公交站牌 如何设置 每个城市都不一样 有多少民主路 中山大道。。。。

中国大学的门 中国大学到处都是门 正门 东门 南门 还有西门和小西门 这些门都建于何时？最老的大学大门在哪里？门口都站着谁 大学门口的小商贩都在卖什么？冰棍、文凭、图书。。。还有别的什么？

中国的广告牌 城市里的广告牌以商业的居多，称为户外广告 铁路旁边、城乡结合处还有农村的广告以及各种标语口号 谁写的 什么状态和背景下写上去的 写给谁看的。。。我觉得把它们罗列到一起，会非常有好玩和有意思。。。。。。。。。

郑琼 写于2006/09/03

DOC TALK其实是一个规模很小的纪录片大会，非常加拿大化，整个会议也就两天，一共才13个提案，全部来自加拿大本土的制作公司，买家也以加国为主，零星有二个来自美国电视台和相关机构，可能是因为他们靠得比较近的缘故

资料真的很少，去了一些英文的网站也是寥寥无几,看来规模真的不大

6. 为国际电影节写宣传标语

国际电影节写宣传标语，可以搜一下往年的宣传标语。

7. 三个和尚的风格和双方各

阿达的风格

——访首届金鸡奖最佳美术片《三个和尚》导演徐景达

/范达明/

1981年6月初，我走访了上海美影厂厂长特伟同志的家。那刚好是首届中国电影金鸡奖颁奖不久。特伟厂长向我谈起他们厂获得最佳美术片奖的片子《三个和尚》。这位评委会成员之一的中国美术电影专家有点欣喜地向我说，《三个和尚》在金鸡奖评委会投票中是少有的全票；不过他却拒绝我为他写点什么。“我是评奖人；该写的不是我而应是得奖人。《三个和尚》的导演是阿达。你若要写，可以写写他，我来介绍。”在特伟厂长的亲自关照下，我在6月8日上午如约来到美影厂；经厂宣发组李洪恩同志引见，很快就见到了阿达。

阿达是谁?

阿达来了。这是一位乐呵呵的身材魁伟的中年男子，讲话声音宏亮。在那采访的当儿，我被他身上焕发的那股满腔热忱于艺术事业的精神所吸引。他显得精力充沛，生气勃勃，给我留下了一种与众不同的深刻印象。

阿达就是颇具名气的漫画家徐景达，1934年生于上海，祖籍江苏昆山，1981年47岁，已是美影厂的一位年富力强的中青年导演了。

阿达从小就喜爱画画。大约5 岁时，在上海看了《白雪公主》（前不久在“美国电影周”中重映），印象深得简直不可磨灭，觉得妙极了：画，怎么会动了起来? 以后一有动画片就去看，基本上狄斯耐拍的片子没有漏过。1951年，他终于如愿以偿，考入了苏州美专动画班读书，后经调整，转到当时的北京电影学校；1953年毕业后分配到美影厂前身的上影动画片组工作。28年来，他在上影与美影从画动画、描线上色到涂背景、设计造型，什么都干过。1958年起参加过集体导演拍片。但是，阿达真正成为一名独立拍片的美术片导演，还是在粉碎“四人帮”以后近几年的事。

阿达说，1956年，特伟厂长亲自导演动画片《骄傲的将军》；自己当时才20出头，跟着画背景，开始了动画的艺术实践。特伟厂长主张中国动画片要有自己的民族特点与风格，注意与外国的东西拉开距离。阿达说，他这些年来就一直是沿着这条道路在探索着，也常常得到特伟同志的热情鼓励和支持。

默片手法：从《画廊一夜》到《画的歌》的探索

阿达同志热爱他的动画事业。从他进美专学动画算起，至今已有整整30年了。他走过了坎坷的道路。“文化大革命”中，美术片几乎都成了毒草。那时，他也刚好排在美影厂以特伟为首的所谓“十七年黑线队伍”的最末一个，挨批挨斗，日子是不好过的。粉碎“四人帮”，特别是三中全会以后，形势大好，是春天来了。阿达说，过去想做而不能做的事，现在可以去做了；自己的一些艺术设想也可以去考虑、去实现了。说到这里，阿达显得那么激情昂扬；他的情绪感染了我，使我为他现在有充分展示自己艺术才华的境遇而高兴。

1977年，当阿达与林文肖合作导演《画廊一夜》时，一个想法开始在他的头脑中产生。《画廊一夜》是揭批“四人帮”的严肃题材，照例，影片中不能不加入一些标语口号式的政治语言。但是，他觉得要在一部美术片中也这般搞法，就显得与现实生活重复，会带来影片的枯燥无味。阿达试图把这个意识形态很浓的严肃题材，通过轻松明快的节奏与单纯形象的画面表现出来。于是，他决定干脆在全片中完全不用一句对白。他说：“影片摄制出来公映以后，我到影院观众席中去听反映：每个带着自己孩子来看片的大人，都自觉不自觉地以自己对银幕画面的理解程度，去向孩子们讲解着影片的故事内容，他们在发挥着自己的想象力与判断力。”他因此认识到，这种无对白的哑剧式影片，因为发挥了观众各自不尽相同的创造能力，反而比加入了有限定的对白的影片要显得更深刻、更带有普遍意义，对于少年儿童和孩子们来说也更适合。

阿达劲头来了。1979年，当他与王树忱、严定宪合作导演《哪吒闹海》这部国庆30周年献礼片时，他就独自先酝酿起了《三个和尚》的构思。同样，这部获得1980年文化部优秀影片奖与中国电影金鸡奖最佳美术片奖的动画片《三个和尚》，全片18分钟，亦无一句对白。它堪称阿达热衷默片手法以来的一部真正的杰作。

阿达告诉我，前不久，他刚刚导演完了一部2 5分钟的片子《画的歌》，它已印好拷贝。在这部现已公映的记录上海金山农民画的美术纪录片中，绝对废除了传统纪录片至少非要加入旁白解说不可的旧规矩——采用了的也是一句话不讲的默片手法。在《画的歌》中，阿达

充分施展了他的动画本行的职业技巧，通过运用镜头的分切、运动以及特技摄影手段，把一幅幅静态的绘画，富于表现力地拍得充满动感的韵律与节奏。阿达把介绍一幅幅描绘农林牧副渔五业俱兴的金山农民自己新生活的图画的镜头与拍摄他们的现实生活与劳动的真实景象的镜头有机组接，融会一体，并相应地混录上乡土色彩的音乐伴奏、农家六畜的叫唤声，从而揭示了金山农民画艺术所一刻也离不开的丰富多彩的现实生活土壤的根源。《画的歌》已经不仅仅是作为一种誉满世界的中国农民画种的记录与介绍，更是一种中国新农村欣欣向荣的展望；它是上海金山农民劳动与生活的一篇田园诗，一卷风俗画。影片本身也从一部纪录片演化为一部不可多得的具有高尚审美情趣的艺术作品了。

阿达称自己的这类影片为音乐美术片。的确，正如他取的片名一一它们是一首首“画的歌”，是一曲曲“形象的旋律”（Melody of Vision）。这些影片有其特殊的审美奇趣。当片子中画面的动作与音乐的节奏能契合得相得益彰，它们的效果，用阿达借来白居易的一句话说，就叫做：“此时无声胜有声”。

从某种意义上讲，阿达的这类影片是最有利于“冲出亚洲，走向世界”的。因为它们全靠画面与音乐——这一形象的“世界语”来诉诸观众的思维与判断，没有概念语言的直接障碍——各民族老少咸宜，全世界四海皆通。难怪一个美国同业行家来看了《三个和尚》后，会连声赞叹影片说：

“Very international!”（非常国际化!）

1981年8月上旬，阿达的《三个和尚》真的“走向世界”了! 这部影片在丹麦著名童话家安徒生的故乡欧登塞市举行的第四届国际童话电影节上荣获银质奖。现在以安徒生写的《牧羊女和扫烟囱的人》故事为制作的银器奖雕像正陈放在上海美影厂内。半年以后，即在1982年2月下旬，《三个和尚》又在第三十二届西柏林国际电影节短片电影比赛中荣获柏林银熊奖。它们在为中国、为上海美影厂赢得国际声誉的一长排美术电影片目中，写下了最新的纪录。

短小、简洁——返朴归真

片长只有18分钟的《三个和尚》不但是第一届金鸡奖获奖影片中最短小的一部，也可以说是新中国美术片中迄今为止最简洁的一部。

阿达对于自己导演的这样一部短小简洁的影片而可以与其他大部头影片同样得一个金鸡奖，有着深深的感叹。他说，“这在过去来讲是不大容易的。一般都认为美术片要搞长片影响大，6本至9本，一举成名！可是我一直有这样一种想法：不一定！”他比喻说，这好比一幅简洁的漫画有时起到的客观效果，反而比一幅厚重的油画或多幅的连环画要来得给人印象深一样。阿达对搞长片反而有顾虑。他说，搞长片，问题很多。像《哪吒闹海》，由5万多张画片组成，就是翻一遍又要多少时间？三个导演合作，要统一创作思想也难得很，片子长，又要多少人来为你绘制？这都是求人的事。在目前动画制作方法、生产体制与人员待遇情况不完善的条件下，要搞长片，是很困难的。阿达说，“现在我搞短片，只两本，可一人独立拍片，有一个想法就可以搞一个，亦可创新，以不断探索各种可能性。而这种艺术上的不断追求本身，就是艺术家的真正幸福。它不是为了名为了利。这种从艺术追求过程中获得的创作愉快是名利这种东西所决不可替代的。”他说，“我在杭州座谈会上发言，说《三个和尚》是‘小弟弟’，因为与其他故事片比，一是短，二是观看对象主要是儿童，大家听了都笑了。通过这部影片获得金鸡奖，证明我的想法是对了。它得到了专家们的理解与支持。这对我鼓励很大。今后，我还要搞些短片。”

《三个和尚》不但短小而且简洁，除了不用对白，画面三个人物的衣服三种色，单线平涂；背景除了几样小道具外全部空白，用的是中国传统毛边纸的本色，但并不觉得东西少。阿达说，“这个想法我由来以久，简洁并不是简单化，而是精练，是放一点点，提示一下。”“这片子使绘制的同志专注于人物动作的刻画。有人担心这样搞是否会太空；为此，我们相应改革了片门，使影片在银幕上成了正方形。”这一则因为请漫画家韩羽搞造型，他画的画一向是正方构图；二则正方形，构图小一点，感到饱满，不会太空；三则也因此有了与众不同的新特点。阿达认为，我国古代传统艺术如一些雕塑，气势大，造型却相当简单，显得巧妙。到明清以后，特别是慈禧太后时期，皇宫里一些东西搞得功夫大，人工味大，可造型上全没意思。我想，阿达同志讲的情况，可以归结为“返朴归真”这四个字的道理。而影片《三个和尚》的短小、简洁，不管是采用正方形银幕抑或是默片手法，应该说都是由编导付诸影片本身的特定内容与寓意所决定的。

美的追求 美的探索

动画片《三个和尚》在首届金鸡奖评选时得到一片喝彩。张骏祥同志后来撰文介绍说：

“评委们一致赞赏美术动画片《三个和尚》，不只是因为它幽默隽永，赋予了一个古老的谚语以新的趣味，更是因为动画艺术家用简洁的线条和色彩钩出了三个和尚的各具性格特色的生动形象，并在表现方法上有所创新，是因为影片在人物动作、音乐、音响、节奏各方面的罕见的协调，夸张程度上的恰到好处”，最后建议说，“这是一部短短的、不足两本的影片，但是值得写一篇长达万言的文字来分析研究它的成就。”（《写于金鸡初唱时》，见《电影艺术》1981年第7期第18页）

1982年第l期的《电影艺术》杂志发表了陈剑雨同志评动画片《三个和尚》的长篇影评《从三句话到一部影片》。全文长达14000字。作者是该刊编辑。为了写好这篇评论，他曾自京亲临上海美影厂，向影片摄制组、向导演阿达作了采访。文章以其充分透彻的评价实践了张骏祥同志的建议。

1981年12月，阿达应邀赴京，在中央美院及其附中和中央工艺美院等处讲学，就《三个和尚》的导演构思与创作过程以及拍摄介绍金山农民画的《画的歌》一片的体会作了学术报告，受到师生的好评。阿达年底载誉而归，曾在一封信中向我说：“没有想到这样一个短片受到了各方面如此重视，这对我鼓励很大，坚定了我以后多搞短片的信心。”

1982年伊始，他再接再厉，开始动手干去年酝酿的两部新片子。一部是根据云南白族民间故事传说改编的《蝴蝶泉》，一部是根据琵琶大曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》改编的《霸王别姬》。他将先后去云南大理、敦煌或内蒙的和林格尔一带收集蝴蝶泉和汉代壁画的有关素材。阿达说，两部片子“都是全部以音乐贯串、不用对白的‘默片’。其中《蝴蝶泉》正式绘制与开拍前诸如搞剧本、分镜头、设计画面和先期录音等工序都已陆续开干，是够紧张的了。

1982年春节，我在上海又见到了阿达。阿达坚信，美术片不单单是形“儿”（主要给少年儿童观看），更重要的是姓自己的“美”（较高的造型与视听表现趣味等）。阿达在1982年2月里的一次美术电影讨论会上表示并坚持了他的这种看法。正是在对美术电影的美的追求与美的探索中，逐渐形成了阿达自己的独特的拍片风格。这也是他的美术片反倒能以短胜成、以简胜繁、以朴胜华、以乐胜白，终于显得高人一筹的“秘诀”吧。



原载《活动月报》1982年5月号、6月号（总12、总13）第3版

收入《从三句话到一部动画片〈三个和尚〉》（中国影片研究丛书），中国电影出版社1983年12月版第219-224页（有删节）

2009年1月9-10日录入电脑于杭州梅苑阁

8. 萌鸡小队能做什么口号

萌鸡小队能做的口号是关于阳光向上的。具体如下：

希望小队：勇往直前，走向明天。

智慧小队：拥有智慧，拥有成功。

超越小队：超越梦想，展现自我。

先锋小队：先锋先锋，永远先锋。

团结小队：齐心协力，共创辉煌。

奋斗小队：拼搏奋斗，勇往直前。

相关电影和同时期的电影趋势

抗战主旋律电影《铁道英雄》，爱情片《十年一品温如言》，和动画片《萌鸡小队：萌闯新世界》。

在9月22日，《十年一品温如言》片方宣布改档，具体上映时期待定；同日，根据猫眼专业版信息，《萌鸡小队：萌闯新世界》在宣布抖音话题#电影萌鸡小队总播放量达到2亿后，未有新的营销事件发生；电影《铁道英雄》则是在近期的北京国际电影节上宣布重新定档，将在11月19日全国上映。