武打电影票房排行榜

3. 除了《新龙门客栈》还有什么经典武侠电影吗

1、《英雄》这部电影于2002年上映，创造了国内电影的全球票房神话。大陆票房达到2.5亿元，全球票房达到14亿元。十年的低迷拉开了中国商业大片的帷幕，这被认为是中国电影大片的里程碑。这个场景的制作是宏大的，军队是用来表演的。

4、《侠女》在那个时代，除了那些看起来更过时的打斗，其他的几乎都是无可挑剔的。摄影构图、服装、人物塑造和演员阵容都近乎完美。三个小时感觉不算太长。快速动作剪辑，想象连贯的动作。竹林，贫瘠的寺庙，山林，胡的武术风格是如此富有诗意，寓意禅意的节奏。这种电影真的很难拍到。

5、《笑傲江湖2：东方不败》这里的不败东方是我认为绝对令人惊叹的唯一反面角色。我太喜欢林了！一首充满怨恨的歌，一壶热饮，一次醉酒的休息。如果你没有读过原著，你就不会知道晓奥江湖的真正魅力，但看完林，东方无敌的形象只能做到这一点。她既善良又邪恶。可以说他是一个英雄，不管他的武功有多高超，他还是输给了内心温柔的爱。

4. 在美国票房很高的中国影片都有哪些

客观来讲，中国影片在美国的票房很高的有《英雄》、《卧虎藏龙》以及《霍元甲》三部，是对于中国电影在美国上映后的来讲是票房成绩中名列前茅的三部剧了。如今中国影视行业紧追美国的步伐，算是全球第二大的影视市场了，因此美国有不少的影片也会选择在中国上映，而中国也不例外，有些电影也会选择在美国上映，就如上述的三部电影，不仅让美国人感受到了中国文化的种种元素，更是获得了很高的票房。

《英雄》是张艺谋指导的商业国产武侠大片，由李连杰、梁朝伟等人主演，讲述了秦国统一天下后，六国残余势力集结各路杀手试图暗杀嬴政的故事。该影片一经上映就大受国外好评，因此获得了奥斯卡金像奖的最佳外语片等荣耀，这是一部面相全球化的影视力作，在当年更是空前绝后，票房成绩已经超过了国内，迎来了中国在国际影视市场的时代。

你还知道哪些中国影片在美国票房很高的？欢迎在下方评论里留言。

5. 介绍几部经典的武侠电影

NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。

NO.2
《战神传说》（1990）
其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。

NO.3
《笑傲江湖之东方不败》（1992）
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。

NO.4
《新龙门客栈》（1992）
影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……

NO.5
《黄飞鸿》（1991）
徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。

NO.6
《东邪西毒》（1994）
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。

NO.7
《刀》（1995）
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。

NO.8
《风云雄霸天下》（1998）
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。

NO.9
《卧虎藏龙》（2000）
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。

NO.10
《英雄》（2002）
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。

6. 古龙武侠电影有哪些

香港电影怀旧
2018-03-21优质创作者
经常听到有人说，金庸武侠是童话世界，古龙武侠是成人世界。两位大师各自有各自的风格，有的人喜欢金庸，有的人则喜欢古龙。昨天大圣介绍了金庸武侠电影，今天就一起看看十大古龙武侠电影。（排名仅代表个人意见）

10、《决战紫禁之巅》

刘伟强执导，刘德华、郑伊健、张家辉主演，当年香港最卖座十大电影第五名，不过和刘伟强的《风云雄霸天下》《中华英雄》相比，无论口碑还是票房都有所下降。月圆之夜，紫禁之巅，叶孤城大战西门吹雪，想想还是看看颜值吧，毕竟剧情有点烂。

9、《绝代双骄》

如果你是真古龙迷的话，那么剧情你一定不能接受，移花宫主和燕南天是夫妻，小鱼儿和花无缺竟然成亲了，想想也是够了吧！不过看到惊艳的林青霞、张敏也就忍下了，毕竟谁能抵抗住这两大女神呢？如果你不当它是古龙武侠电影的话，还是值得一看的，最起码可以逗乐你。

8、《新流星蝴蝶剑》

麦当杰执导，梁朝伟、王祖贤、杨紫琼、甄子丹主演，阵容颇为强大。杨紫琼十足的大姐范儿，王祖贤青春无敌，甄子丹憨厚善良，梁朝伟潇洒帅气，四人在利益纠葛的江湖中夹杂着儿女私情。许多人没有看到最后的结局，因为公映时被减了，最终结局是杨紫琼跳入海中，甄子丹紧跟其后，真的应了最后那句话：有缘无份，是人生的无奈；有份无缘，是人生的悲哀。除此之外，本片的动作设计也非常巧妙，尤其是那场竹林大战更是经典，不愧出自程小东之手。

7、《萧十一郎》

狄龙在邵氏拍的最多的戏就是张彻和楚原的了，楚原大部分都是古龙武侠电影，而狄龙是他男主角第一人选。胡子拉碴的萧十一郎抵挡不住狄龙的风采，他和井莉也是多年银幕情侣。不过最出彩的不是狄龙和井莉，而是邪气的小公子文雪儿，文雪儿好像就是为这个角色而生，后来再也找不到这么灵气的演员了，值得一提的是，文雪儿还是包租婆元秋的妹妹。

6、《多情剑客无情剑》

提到李寻欢和阿飞，许多人第一个想到的是焦恩俊和吴京，不过狄龙也塑造过李寻欢，可谓是玉树临风，贵气逼人，尤其笑得时候更加迷人。当年的小宝尔冬升出演阿飞，不过那个时候他还比较稚嫩，演技不成熟。楚原虽然是他的老师，不过也说过最适合演阿飞的是小姜，也就是姜大卫，尔冬升的哥哥。假如狄龙和姜大卫演李寻欢和阿飞的话，绝对是天配，秒杀所有版本。

5、《白玉老虎》

本片由古龙亲自担任编剧，想想也只有他自己才能成功改编，要不然剧情不可能做到那样跌宕起伏奇情诡谲。同时楚原又是最擅长拍摄古龙武侠电影的，因为他的布景是一绝，能够将古龙小说中的意境表达出来，再加上帅气的狄龙，堪称完美。当然了，尔冬升这一次演出了唐玉的阴狠和自恋。

4、《三少爷的剑》

尔冬升担正，狄龙和姜大卫客串演出，身为神剑山庄三少爷，却不想被盛名所累，独自游历，可这样依然摆脱不了世俗的江湖人，非要找他决斗。尔冬升将谢晓峰那种单纯、贵气和高自尊表现的非常好，其中小丽的扮演者是余安安，两人曾是一对恋人。几十年以后，尔冬升执导新版《三少爷的剑》，却学不到师傅楚原的皮毛。

3、《天涯明月刀》

楚原拍摄古龙电影，除了布景好之外，节奏把握的比较稳，也会制造悬念，虽然我们一开始看出燕南飞是卧底，不过依然能够吸引人继续看下去。只不过揭晓罗烈是boss的时候，还没有怎么过招就挂了。其实古龙的武侠放到现在的话也就是警匪片，上演各种无间道。

2、《楚留香》

提到楚留香，我们会想到郑少秋，不过古龙好像曾经说过，郑少秋并不是他心中最完美的楚留香，不是郑少秋的话，只有狄龙了，毕竟当年他曾对着成龙说自己的小说是写给狄龙的。帅气自然不用多说，不过大圣更喜欢他那了然于胸的微笑和恰如其分的温柔，堪称楚留香的典范，魅力四射。

1、《流星蝴蝶剑》

本片是当年最卖座十大电影第七名，也正是这部电影让许多人认识了古龙。除了楚原的功劳之外，编剧倪匡也功不可没，这次非常靠谱。阵容也异常强大，岳华、宗华、井莉、谷峰、罗烈等等。所谓的流星蝴蝶剑其实应该指的的稍纵即逝的侠客、情欲飘忽的女人和险恶的江湖，分别对应流星、蝴蝶和剑。

古龙的小说充满了悬疑、冒险和奇幻等元素，纵然被改编过许多作品，不过最经典的依然是古龙、楚原和狄龙三人合作的作品。只有他们三人在一起才能碰撞出不一样的火花，才能真正展现出那个充满悬疑的武侠世界！

7. 香港武打电影排名

1、《独臂刀》

香港本土首部票房过百万的电影，香港电影武侠大师张彻最出名的作品。现在来看影片虽然情节单一的如微小说，但故事性强、布景精致、表演如京戏般有板有眼、无尿点，有血有肉的武侠形象在张彻的电影里还是很难见的，影片动作戏非常写实，它没有花里胡哨的炫技，狭路相逢对决往往三招两式便决出胜负生死，从此之后不知道有多少武侠片的灵感来自于此。

2、《唐山大兄》

50年前拍慎袜摄的，华语现代动作片的模板，华人打出了国门，作为早期香港的功夫电影，很多武打镜头很明显就是借位，拟音做得也很罐头，但对当时的观众来说，已经足够震撼。偶尔还能在电视上看到李小龙的电影，真的是一个时代打星的代名词，他就是上个世纪七八十年代的一个时代巨星。

3、《鬼马双星》

香港喜剧史上承上启下的许冠文，引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流，我小时候超级喜欢看许氏兄弟的喜剧，单纯的就是能逗笑我，丛绝非常解压。70年代的许氏三兄弟还是值得致敬一下。应该是周星驰前比较有代表性的喜剧电影演员了。

4、《醉拳》

仅老一辈武行的打戏表演就足以使这部电影封神，没有醉拳2的宏大主题，这部人物更趣致，黄飞鸿练功的片段也让我大开眼界，老片成龙除了打起来拼，那段吃饭的戏也让人印象深刻啊。敬业精神没得挑，什么叫经典 ，看到名字你还能想起来里面的动作和情节。

5、《最佳拍档》

82年的香港电影这么有想法，最佳拍档，又一个香港经典系列电影。许冠杰+光头佬麦嘉+差婆张艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同时可以瞥见一隅，那时香港的镜头、电影的主体化认同，那是多么的自信。简单，有趣，好看的港式搞笑片。可惜现在的港片失去了这个味道。

6、《英雄本色》

港产黑帮片代表作，再看依旧不觉得过时，每个角色都很有魅力，没有爱情的戏果然不错，兄弟情可以讲得很好，两人再见以后没有一句台词 ，只是彼此一个对视 ，一个眼神，就明白了所有， 这种为情义两肋插刀的坚定。永远的小马哥，又是配角高光盖过主角的经典之作。江湖人的欲退无路，悲剧英雄。

7、《赌神》

很经典的港片，发哥的赌神形象太经典了，看点是周润发的黄金时代绝世风采，张敏王祖贤的神仙颜值。当年无论如何也不会想到笑到最后的竟然是里面演技最浮夸的刘德华。故事完成度很高，几个角色塑造得很可爱渗孝姿，加上经典的配乐，是非常精彩的电影。

8、《赌圣》

经得起无数遍回味的电影，就是好电影，能把赌和特异功能结合，也算是另辟蹊径了，当你以为周星驰是个痴情种的时候，他会给你来个毫无违和感的转折。这样的故事现代很多导演都拍不出这个味儿来，心情好或不好都可以看的电影 ，周星驰无厘头式搞笑。

9、《黄飞鸿》

李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨，徐克的电影结合在一起，好的没得说。剧情很流畅，人物很鲜明多年以后回头再看 91年的片子，那些功夫技术还是那么惊艳，中国功夫真的世界第一，已经是成功的塑造了这个经典角色。

10、《功夫》

这应该是星爷的巅峰之作了，而且是众生百态不再是个人主义的电影，里面各个角色都很饱满，情感很丰富，包租婆是我在我脑海里最深刻的记忆。故事节奏很棒，转场也很棒，不拖拉，故事内核也很有爱，人物有变化，人物弧光也做出来充满创造力和艺术。思考和虚构的喜剧魅力。

8. 李连杰演的《少林寺》票价1毛票房1.6亿，换成现在能排在全球影史什么位置

提到李连杰，大家都非常熟悉，他被称为功夫皇帝，在中国电影史上占据着极其重要的地位，是他把中国的功夫片推到了巅峰时期，他演的黄飞鸿传到了国外，而很多外国影迷一提到黄飞鸿就想到了李连杰李连杰因出演《少林寺》这部影片出道，并一举成名。这部戏也让他火遍了大江南北。而当时这部戏在热映的时候，全国上下都掀起了观影的热潮。那会儿人们晚上没事就看电影。

如果按照当时农村的观影人数来看，那这个数据就没法统计了，农民看电影是不花钱的，他们挤到空地上放映，就和下乡放电影的感觉一样。而那时候《少林寺》的票房，好像是两角五分钱一张票。不过全国各地有可能有一些差异。如果按照当时农村的观影人数来看，那这个数据就没法统计了，农民看电影是不花钱的，他们挤到空地上放映，就和下乡放电影的感觉一样。我们现在来估算一下，假如按照城市实际购买票数来算，当时1.6亿票房折合到现在大概在100亿票房的样子。

9. 豆瓣7.2分，票房仅6568万，《剑雨》这部电影票房失利的原因是什么

豆瓣7.2分，票房仅6568万，《剑雨》这部电影票房失利的原因是什么？电影是一个面向大众的艺术。任何艺术，做出小众特色是相对容易的。但是电影本身的特殊性，意味着它的宿命就是面对大众。大众最容易被人理解为对当下的潮流性的趋之若鹜，但事实上让大众真正接受的是隐藏在潮流性表象下的经典性。换言之，有经典性，才会有真正的潮流性。否则只是昙花一现的耀眼，而不足以成为恒存记忆的反复。而经典性的实现则源于两个，一个是主题的深化能力；另一个则是对主题是否出现了创意表达体系。从《剑雨》来说，是否为武侠这一类型找到新的主题呢？是否围绕这一主题形成了体系化的创意呢？