77届威尼斯电影节纪录片

① 鸟鸣嘤嘤电影为什么不能上映

这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。

如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。

这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。

年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。

田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。

母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。

在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。

这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。

临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」

不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」

事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。

然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。

关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」

那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。

有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。

路学长的《长大成人》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。

直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。

电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。

《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。

如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。

除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。

还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。

本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。

现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
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② 你知道赵婷吗她是宋丹丹的继女，她在电影界有多大的成就

不知道，赵婷自编自导的电影《无依之地》拿下了第77届威尼斯电影节获得金狮奖最佳影片奖，之前获得过威尼斯金狮奖的华人导演只有五位——侯孝贤（《悲情城市》）、张艺谋（《秋菊打官司》《一个都不能少》）、蔡明亮（《爱情万岁》）、李安（《断背山》《色·戒》）、贾樟柯（《三峡好人》），赵婷成为了第六位，也是第一位获此殊荣的中国女导演。

在杂志《Vogue》的四月刊中，热爱老西部故事的赵婷，以一身牛仔打扮与马同行，非常酷。赵婷有着出色的语言能力、文化理解和全球的视野。她可能是电影工业跨国融合过程中比较快适应的人，她创作不再是纯粹的中国电影，而是带有中国基因的普世文本。同时，她的浑身散发着独特的个人风格，她的作品都是透过非主流社区展现的真实人物，讲述着与他们息息相关、却很少被世人提及的故事，可以展现出对弱势群体和社会问题的关注。

③ 威尼斯国际电影节的历届回顾

历届威尼斯国际电影节回顾 第1届威尼斯国际电影节 第2届威尼斯国际电影节 第3届威尼斯国际电影节 第4届威尼斯国际电影节 第5届威尼斯国际电影节 第6届威尼斯国际电影节 第7届威尼斯国际电影节 第8届威尼斯国际电影节 第9届威尼斯国际电影节 第10届威尼斯国际电影节 第11届威尼斯国际电影节 第12届威尼斯国际电影节 第13届威尼斯国际电影节 第14届威尼斯国际电影节 第15届威尼斯国际电影节 第16届威尼斯国际电影节 第17届威尼斯国际电影节 第18届威尼斯国际电影节 第19届威尼斯国际电影节 第20届威尼斯国际电影节 第21届威尼斯国际电影节 第22届威尼斯国际电影节 第23届威尼斯国际电影节 第24届威尼斯国际电影节 第25届威尼斯国际电影节 第26届威尼斯国际电影节 第27届威尼斯国际电影节 第28届威尼斯国际电影节 第29届威尼斯国际电影节 第30届威尼斯国际电影节 第31届威尼斯国际电影节 第32届威尼斯国际电影节 第33届威尼斯国际电影节 第34届威尼斯国际电影节 第35届威尼斯国际电影节 第36届威尼斯国际电影节 第37届威尼斯国际电影节 第38届威尼斯国际电影节 第39届威尼斯国际电影节 第40届威尼斯国际电影节 第41届威尼斯国际电影节 第42届威尼斯国际电影节 第43届威尼斯国际电影节 第44届威尼斯国际电影节 第45届威尼斯国际电影节 第46届威尼斯国际电影节 第47届威尼斯国际电影节 第48届威尼斯国际电影节 第49届威尼斯国际电影节 第50届威尼斯国际电影节 第51届威尼斯国际电影节 第52届威尼斯国际电影节 第53届威尼斯国际电影节 第54届威尼斯国际电影节 第55届威尼斯国际电影节 第56届威尼斯国际电影节 第57届威尼斯国际电影节 第58届威尼斯国际电影节 第59届威尼斯国际电影节 第60届威尼斯国际电影节 第61届威尼斯国际电影节 第62届威尼斯国际电影节 第63届威尼斯国际电影节 第64届威尼斯国际电影节 第65届威尼斯国际电影节 第66届威尼斯国际电影节 第67届威尼斯国际电影节 第68届威尼斯国际电影节 第69届威尼斯国际电影节 第70届威尼斯国际电影节 第71届威尼斯国际电影节 第72届威尼斯国际电影节 第73届威尼斯国际电影节 第74届威尼斯国际电影节 第75届威尼斯国际电影节 第76届威尼斯国际电影节

④ 宋丹丹祝贺赵婷导演成为金球奖最佳导演，你看过这位导演的什么作品

赵婷凭借影片《无依之地》成为中国首个获全球奖最佳导演的亚裔女性导演，宋丹丹为其送上祝福，网友也纷纷为其点赞祝贺，称其为国人的骄傲，也会激励无数有为青年。很多人对其也不陌生，身为导演和编制的她，有很多出色的作品，小编看过其导演的以下三部作品：

《骑士》于2017年5月20日在戛纳电影节首映。该片改编自布雷迪·詹德罗的亲身经历，讲述了牛仔布拉迪在坠马受伤后接受了开颅手术，但他仍然对热爱的斗马运动念念不忘，于是不顾风险继续坚持梦想的故事。该影片获得第70届戛纳国际电影节导演双周最佳电影奖。

以上为个人观点，你看过这位优秀的女导演的哪部作品呢？欢迎评论区留言。

⑤ 中国导演赵婷的哪部作品获威尼斯最高奖

9月13日，赵婷导演的《无依之地》获第77届威尼斯电影节主竞赛单元最高奖——最佳影片金狮奖。颁奖礼现场播放的她和主演弗朗西斯·麦克道曼的领奖视频也很“游牧”和悠然：“我们路上见！”

两人在车旁坐着，弗朗西斯·麦克道曼说：“很明显我们不在威尼斯啦，我们在帕萨迪那（美国加州）的Rose Bowl”——该片近日在当地举办汽车开入式放映。她感谢了影片的公司、团队、让剧组加入生活的游牧民们。

导演赵婷个人感谢了男友Joshua James Richards——该片摄影师。麦克道曼补充说：“谢谢让我们在这个奇怪的奇怪的奇怪的时期来到你们的电影节，但能来我们很开心！”最后相约“我们路上见！”。

(5)77届威尼斯电影节纪录片扩展阅读

赵婷简介：

导演赵婷出生于北京，2014年，她的处女作《哥哥教我唱的歌》就一鸣惊人入围了圣丹斯电影节和戛纳导演双周。她也凭借该片获得第24届哥谭独立电影奖最佳女导演奖。

2017年，她自编自导的《骑士》再度入围戛纳导演双周，并最终摘下导演双周最大奖项艺术电影奖。即将在2021年上映、由安吉丽娜·朱莉等主演的漫威超级英雄片《永恒族》导演也是赵婷。

据悉，赵婷的父亲是宋丹丹现任丈夫赵玉吉，在电影这条路上，她坚持在美国独自打拼，并没有依赖家人。赵婷与继母宋丹丹关系甚好，宋丹丹一直支持女儿并以她为骄傲。

⑥ 宋丹丹继女赵婷获威尼斯最高奖，赵婷因哪部作品获奖的

世界上有三个最著名、最有影响力的电影节：戛纳电影节、柏林电影节和威尼斯电影节，得到这三大电影节的认可是所有电影人为之追求的。9月13日第77届威尼斯电影节落幕，我们也迎来了一个好消息，获得最佳影片金狮奖的影片是由华裔女导演赵婷执导的《无依之地》，在此之前由华人导演执导获得金狮奖的影片仅有7部，上一次获得这个最高荣誉的是由李安执导的《色戒》，距离2020年时隔13年之久。

作为第一个获得这项荣誉的女导演，她的路看起来实在太顺，2014年开始拍电影，第三部作品《无依之地》就已摘下威尼斯电影节的最高荣誉，处女作《哥哥教我的歌》斩获哥谭独立电影节“最佳女导演奖”，2017年的《骑士》更是让她拿奖拿到手软，她说她的灵感来源于生活，所以这次的《无依之地》的讲述也更贴近生活，有烟火气。

⑦ 有哪些中国演员及导演在第77届威尼斯电影节获奖

作为世界上历史最为悠久的电影节，威尼斯国际电影节的权威性和含金量毋庸置疑。它是国际A类电影节之一，同戛纳国际电影节、柏林国际电影节并驾齐驱，并称为世界三大国际电影节。威尼斯电影节举办的主要目的在于提升电影的艺术水准，因此电影的艺术性就成为了角逐奖项的重要评判标准。

近日，第77届威尼斯国际电影节落下帷幕。令人欣喜的是，继侯孝贤、张艺谋、李安、贾樟柯等大导演之后，此次中国又有三位导演斩获重要奖项，极大地鼓舞了中国电影的士气。

中国女导演赵婷才华横溢，此前执导的《哥哥教我的歌》、《骑士》等作品得到各大权威电影节的肯定，备受瞩目。这次赵婷身兼导演、编剧、剪辑、制片等职位倾力打造的《无依之地》获得了威尼斯国际电影节主竞赛单元最高奖项金狮奖，再度证明了自己的耀人才华。

本届威尼斯国际电影节上，中国三位导演力挫群雄，满载而归，这也反映了中国电影进一步走向世界的趋势。希望国内的电影从业者们保持初心，再接再厉，为观众呈现更多震撼佳作，让中国电影继续在世界的舞台上发光发热！

⑧ 贾樟柯监制，王晶执导，白客、苗苗《不止不休》首映口碑爆棚！

作为唯一入围77届【威尼斯电影节】“地平线”单元的华语片，《不止不休》于日前在威尼斯电影节进行了首映。

根据前方传回的消息，影片首映后口碑爆棚！

影片由贾樟柯监制，内地导演王晶（不是香港导演王晶）执导。

白客、苗苗、张颂文领衔主演。

宋如乱洋特别出演。

王奕权、周野芒主演。

贾樟柯、秦海璐、福克斯友情出演。

这部影渣肆档片根据真人真事改编，剧本打磨了两年。

讲述了高中肄业的小镇青年韩东，不满足于老家安逸的生活，怀揣记者理想，不顾家人阻拦毅然离家来到北京闯荡，一路备受质疑，一路不止不休勇敢追寻自雹颤己理想生活的故事。

影片的题材很新颖，关于新闻业者的影视作品很罕见，从剧情来看，很有希望成为《我不是药神》一样的爆款！

这部影片正在参展，希望在奖项上有所斩获，期待影片早日上映！

⑨ 中国女导演赵婷获威尼斯最高奖，都导演过哪些作品

最为首位捧起威尼斯金狮奖的中国女导演，赵婷的主要导演作品有：《哥哥教我的歌》、《骑士》、《永恒族》、《无依之地》。

而且她不止一部电影获得奖项，其他电影也都曾获得过奖项和很高的赞誉，主要有以下几部：

1、《骑士》

由赵婷执导，布雷迪·詹德罗、蒂姆·詹德罗、莱恩·斯科特主演的剧情片，于2017年5月20日在戛纳电影节首映。该片获得了许多奖项，其中包括戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖 、平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演 、哥谭独立电影奖最佳影片 、第53届美国国家影评人协会奖最佳影片 等，获誉无数，这仅仅是她执导的第二部作品

总结：赵婷作为宋丹丹的养女，一直都被打上星二代的标签，但她不甘于此，在受到启发之后便走上了导演之路，仅指导四部电影便有三部获得奖项，彻底为自己摆脱了他人的光环，迎来了自己的辉煌。

⑩ 有哪些中国导演执导的作品在第77届威尼斯电影节获奖

在第77届威尼斯电影节获奖的中国导演有很多，分别是赵婷，范帆和许鞍华，这三位是中国电影导演代表人物，他们拍摄技术非常出色，在拍戏过程中态度非常认真，对拍摄道具要求也很严格，因而他们可以执导出很多高质量影片，他们可以在威尼斯电影节获奖，这让中国导演非常骄傲，也让中国骄傲，这也说明了中国也有很多优秀导演，优秀导演可以执导出优秀作品。

这三位中国导演同时获奖，这是对中国导演最大认可，我相信他们会执导出更多优秀影片。