电影节开会

1. 文隽的演艺经历

1991年，文隽邀请姜文和香港影星万梓良合作拍摄电影《龙腾中国》。“香港观众认识姜文，主要是通过《芙蓉镇》和《红高粱》，他的表演和当时许多内地演员的模式化表演很不一样，所以刚一想到与内地合作拍片，我第一个就想到了姜文。”而这部《龙腾中国》（后来改名为《狭路英豪》），也是香港和内地最早合拍的警匪电影之一。
当时，姜文在片场镇定自如的样子以及对电影的独特见解，都给文隽留下了深刻的印象，也为日后他们合作《阳光灿烂的日子》打下了深厚的感情基础。
虽然与姜文早就认识，但撮合文隽与姜文第二次合作的人却是刘晓庆。文隽介绍：“那是1993年年初，我接到刘晓庆的电话，她说自己到了香港，有些事情必须面谈。”见面后，刘晓庆开始向文隽推荐《阳光灿烂的日子》的剧本，希望文隽能给姜文投资。“要知道香港是一个商业社会，虽然姜文是一个优秀的演员，但是否有人愿意出钱让他来首次执导电影，谁心里也没有底。”不过文隽十分信任姜文的能力，他说：“最终我们投了100 万美金，这对当时内地的电影界来说，应该是一笔巨款，我自己也做了这部电影的制片人。”
《阳光灿烂的日子》从1993年8月开机，直到1995年9月在威尼斯电影节获得最佳男演员奖。文隽说：“这两年多的时间可谓甘苦自知，虽然已经过去10年了，但那时的画面还常常出现在我的梦里。”原来，剧组当时遇到的最大问题就是资金短缺，虽然前期投入不少，但姜文对艺术精益求精，剧组的资金很快告罄。“我和晓庆都是这部电影的监制，她负责剧组日常的资金运转，我则负责胶片、机器设备的实物投入，但我们两人面临的最大压力就是钱的问题。为此晓庆几乎把个人的私房钱全拿出来了，而剧组制片主任二勇几乎天天给我发传真和打电话催钱。姜文更给我起了个外号叫作‘班长’，意思是只有我才能带头前进。我开玩笑问他‘是不是炊事班班长啊’？”
如今，文隽做香港电影金像奖“炊事班班长”已经4年了。他说：“我们董事局成员的工作都是义务性质的，有我们一口吃的，我们就不会让金像奖断了粮。这个‘班长’我当定了。”
前几届金像奖上，内地影人十分风光，甚至连续几年“霸占” 了影后的宝座。本届金像奖上，内地演员王学圻一直是影帝的热门人选，此前的夺奖呼声颇高。为了参加金像奖，王学圻特地从《赵氏孤儿》剧组抽身赶来香港，却最终失望而归。和他同样失望的还有李宇春，3项提名，却一项未中。事实上，香港本土影人包揽了本届所有的表演奖项。
面对这样的结果，香港影人有弹有赞。颁奖典礼结束后，前任金像奖主席文隽在接受记者采访时就毫不掩饰自己不高兴的情绪，直言本届金像的结果显得“很排外”，非常的“小香港”。“这个评奖机制存在一定问题，大家都从感情上去投票，这样下去就变成自己人自娱自乐的游戏。”文隽说，他最不希望黄岳泰和陈德森拿奖。黄岳泰作为香港摄影师协会的泰斗，协会里的成员绝大多数都是他的徒弟，在投票的时候会优先从人情出发。“泰哥已经拿过那么多奖了，他不在乎多一个奖。”文隽说。至于《十月围城》的导演陈德森，鉴于该片其实是香港多位导演联手的作品，“他的这个奖项百分之八十应该给刘伟强。”
根据蔡骏“荒村系列”改编的悬疑恐怖片《荒村客栈》于2008年8月在国内上映。上演前，监制文隽、女主角张檬和原著作者蔡骏等在北京与媒体见面，畅谈有关这部国产“恐怖片”的种种。文隽在接受采访时表示在内地拍恐怖片苦难重重，并希望内地早日出台分级制。
内地拍恐怖片难
刚赶到北京的文隽非常关注奥运赛事，一下飞机就向负责接待的工作人员询问最新的比赛进展，当听说中国运动员刚又拿下一块金牌时，兴奋之情溢于言表。但当谈到监制《荒村客栈》的过程，他却忍不住的一肚子“苦水”，首先是因为香港人觉得拍恐怖片很邪门，不大愿意拍，所以他刚开始兴趣也不大，但后来在同行的极力推荐下，才下定决心开拍这部影片。拍摄过程也并不一帆风顺，内地审查制度对恐怖片尺度的控制令拍香港电影出身的文隽很是苦恼，“在内地拍恐怖片很难，因为你要解释‘鬼’是怎么来的，否则会过不了审查。大家都知道，香港电影的类型是很丰富的，鬼片、警匪片、僵尸片、喜剧片等都有自己的生存空间，但内地审查制度不允许。”他还表示，希望内地能够出台分级制，那对于投资人和制片人来说将会有更大的市场空间。
明年开拍“大片”《水浒》
近年如陈可辛、吴宇森等香港导演纷纷开始拍起国产“大片”，文隽有没有计划向“大片”热潮靠拢呢？对于这个问题，文隽坦言，今年他投资的几部影片都是以小成本小制作为主，希望培养一些新导演，但明年的日程会有所不同，“今年主要做新导演和一些小成本影片，但明年我跟刘伟强（blog）合作的《水浒》已经在日程表上，昨天我们还在开会讨论。”但当媒体提问有关《水浒》的筹备进展时，文隽则表示现在还不是时候透露相关细节，并说现在外界传言的都不是真实的，只是炒作。

2. 如何提升中国电影产业核心竞争力

来源：知乎

以下是王健林私享会的演讲实录：

我今天演讲的题目是“中国文化走出去”。讲三点：

「 一、文化为什么要走出去 」

1、软实力才能征服人心。

西方经济学把国家实力分为硬实力和软实力，硬实力不必说了，经济基础、军事等等。软实力是什么？文化、教育、体育等方面，在这些方面，文化是软实力的核心要素。真正在世界上影响人心、征服人心的不是硬实力，硬实力可以征战但不能征服。

我举两个例子，我们在初唐盛唐时，用兵最少，但八方来朝，当时西安是世界上最繁华的城市。唐朝时候歌舞升平，皇家乐府工作人员差不多有四万人，比我们国家乐团多十倍都不止。为什么世界各国都愿意来呢？因为唐朝的文化发达，我们有很多发明，都愿意来交流。
再举一个反面例子，美军把伊拉克、阿富汗等国家，短短几天就收服了，但征战到现在，不管怎么折腾，不管扶持哪方面的人上台，这两个国家依然一团糟，生活水平远不如战前，老百姓怨声载道，什么原因呢？就是征战后，软的东西文化相冲突，特别严重的是基督教和伊斯兰教，文化上的冲突没办法解决。所以说靠文化、靠软的东西，才能够真正的让人服气。
2、增加中国影响力。

最近三百年以来，中国没落，中国的转折就是从乾隆开始，有人说“康乾盛世”，实际上到乾隆就已经由盛转衰了。从那算起到现在差不多三百年，三百年来中国国力渐衰，西方大国崛起，西方强国的各种生活方式、文化对中国全面影响，几百年来在中国形成一股崇洋媚外的风气。具体的表现是什么呢？就是外国的月亮比中国圆，什么东西都是外国人好。不管什么事，哪一件中国人自己说好，那一定不行，外国人说好这事就行。所以我们不管拿什么奖，不管是什么电影奖、音乐奖，甚至是文学奖，不管什么东西都是外国人给的好。国人不管做什么，都缺乏自信。
现在中国人提出的口号是“实现民族的伟大复兴”，这六百年来全球有九个大国先后崛起，中国如果实现复兴是十个大国，这六七百年来其它九个大国都叫“崛起”，唯独中国提的口号叫“民族复兴”。什么原因呢？中国曾经在世上厉害了两千多年，这三百年才没落下去。所以我们不是新的崛起，是复兴。那么中国要实现民族复兴最重要的是什么呢？当然发展经济、发展军事，还有一条就是要在文化领域里，改变西方影响中国的现象，把影响中国变为“中国影响”。别看四个字，两个字一颠倒，内容完全不一样。

中国现在提了要民族复兴，建设小康社会，光靠经济走出去是不行的，文化也必须配合走出去，硬的软的一起走出去，这样才能真正的实现民族复兴。

3、文化自信的必由之路。

现在说文化自信，文化自信从哪来？关着门自己说文化自信这不行。所谓的文化自信是自己民族文化，拿出去跟别的民族文化进行比较，在比较中增强自己，在比较中显得更高更好，这个自信才能有。怎么去比较？只有通过交流才能比较。所以说文化增强自信的必由之路，就是中国文化要走出去，在世界上与其它民族文化相比较、鉴别，然后吸收精华，去除糟粕，提升自己，逐渐建立我们自己的民族文化自信。所以说中国文化不走出去，建立文化自信也是一句空话。我记得毛泽东曾说过“有比较才有鉴别，有鉴别才有提高”，就是这个道理。

「 二、文化怎样走出去 」

都说中国文化走出去，前两周政治局还开会，专门议了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我谈几点看法。

1、要建立传播渠道。

建高铁，要先建高铁线路；要开车，要先把公路建起来。这就是基础设施，有铁轨，有高速公路，火车和汽车才有跑的可能。同理，中国文化要走出去必须先有传播渠道。现在中国文化在对外传播中，无论电影、电视、网络、平面，诸多方面都严重缺乏渠道。我们说话的声音，海外绝大部分的地方听不到。你不要以为西方的媒体就是客观的，这是完全错误的。所谓的大媒体、主流媒体都一定有他自己的价值观和世界观，它会为自己的精神世界服务。在海外，看到中国的报道，基本上都是负面消息，老百姓从哪获取知识呢？一般都是从媒体获取。真到中国旅游，改变印象的有没有？有，但很少。所以我们要建立一个让世界了解中国的渠道。

我举一个例子，电影怎么发出去的？全世界电影公司不知道多少家，美国的独立制片人公司超过三千家，但只有六家公司有全球发行渠道，这也是这六家公司的核心竞争力，号称“六大”。其它公司，单讲电影电视收入，已经超越六大中的两三家了，但是通通不能称为“大”，就因为他们没有全球发行渠道。

中国电影依靠这六家发行渠道，能发出去吗？答案肯定是否定的。中国电影近三年翻了一倍都不止，但中国电影这几年来海外票房基本上没有增长，什么原因呢？海外收入跟国内的市场不匹配，这还是在2012年我们万达并购AMC以后，中国电影在北美地区还放一些，从此就看出渠道的重要性。现在中国有些电影拍出来后，在北京或上海搞一个首映，号称全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球发行。

2、需要打造内容品牌。

除了要有传播渠道，另一个重要的事情就是要有内容品牌。美国文化影响全世界，美国不仅是经济强势，文化更强硬。美国出口的第一产品既不是飞机也不是其它事情，而是文化产业，美国文化产业占了GDP24%，排在第一，美国文化的GDP产值占了全球1/4，全面影响世界。美国文化不光是渠道强，还有很多著名品牌，比如奥斯卡、格莱美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麦当劳，它创造了方方面面的东西，影响美国传统的思想价值观，教育全世界从小就形成唯“美”主义。

那么中国文化走出去，除了尽全力打造自己的传播渠道以外，还要打造我们自己的、在全球真正叫得硬的内容品牌，没有这个光有传播渠道也不行。如果不把内容品牌建设起来，我想不管是花多少钱、过多少年，最终还是回到原点。

3、依靠民企走出去。

文化走出去，靠谁走出去呢？政府当然是可以走出去的，政府本来就应该作为文化走出去的主导力量，这是毫无疑问的。但政府走出去靠的是财政投资。第一投资的财力有限；第二还有长期持续的问题。所以完全靠政府推动中国文化走出去，在深度、广度、持续性方面，是难以做得深，做得久的，政府可以做指导。

为什么国企难以走出去呢，国企代表着国家，走出去不是走到外省去，是走到外国去。走出外国去，中国国企首先过不了审批关，特别是在文化方面更敏感，所以我觉得国企是很难走出去。

只有民营企业是推动中国文化走出去的主力军。依靠民企文化走出去，这个认识可能现在人们还不认同，但是我相信通过几年的实践，会慢慢统一认识的。第一，因为民营企业走出去一个是民企容易解决审批问题，比如说我们收购英国的欧典院线那要经过欧盟的十几、二十几个国家的审批，我们上周已经拿到正式的批文。要是个国企，这么多国家，指不定卡在哪了。而且它是欧洲的第一大院线，民企肯定是容易审批。

而且，传播中引起的反感较少，容易教化。你传播什么东西，寓教于乐，让别人乐呵呵的接受，主动的接受，花钱来接受，那才叫本事。不然的话硬生生的去宣传那可能不行。民营企业因为它是拿自己的钱来做的，它一定要想要我怎么把这个钱收回来，怎么样让别人接受、买我的产品，可能我们会在宣传真善美和市场方面会容易找到平衡点，做出既能表现中华民族的特色，又能表现我们中国自己传统价值观，又能让外国人接受的东西。

而且从民营企业长期发展战略来看，它能够做比如说现在三年五年内是亏损的，但是五年八年以后才能赢利的决策也可以做，国有企业很难做到这一点。还是举一个电影院线的例子，2006年进入这个行业的时候，我们盖了很多万达广场，我说投资电影院吧，我的手下人告诉我，全国才十亿票房，就算20%的利润全国才两亿，投资怎么收回来。可是我讲，我们就赌吧，它总要增长吧，就赌十年增长100亿，还没敢说增长太多，增长100亿的时候就是20亿。真的，这个公司是亏了三年以后才赢利，但是我们还是赶上一个比较巧的时期，就是从那以后进入中国电影黄金十年，如果没有黄金十年，可能熬的时间更长。像我们海外一些文化产业投资也是这样的，也是需要熬时间的。民营企业因为是老板终身制，他可以考虑更长远的战略。

「 三、走出去的政策建议 」

文化要走出去，知易行难。说的是很容易的，怎么走出去？到现在这么多年没走出去，肯定是很困难的。我有三点中肯的建议：

1、国家支持要给力。

现在中国文化企业有一个问题就是规模普遍偏小。上百亿美元的，除了万达，可能还没有。外国两百亿、三百亿的公司一堆。而且现在文化企业，外国叫娱乐企业，基本上都是全产业链，全媒体，很少有单独的电影公司，都是电影、电视台等等合并起来的。所以我们这些文化企业走出去和这些大的财团竞争。就本身实力，还有制度方面的抵触问题，所以对抗就很难，走得比较困难，就需要国家给予扶持。

支持要真支持。我举一个例子，我到法国电影协会做了一个调查，我说法国人也就是个中等国家吧，但是为什么法国电影可以在全球排第二，影响力那么大？法国的电影节可以说世界第一节，奥斯卡名声大，但是大家忘了奥斯卡是一个奖，就是两个小时完事了，戛纳一个节日，一办就办一周，是全球最大的电影节，而且法国电影节还有世界影响力。

法国人很早就认识到，如果不对法语电影支持，英语片就会占满全部市场，所以只要是投拍法语片，法国本土电影，国家一律先给50%的出资，比如说你投一个亿，先给五千万，放映如果产生亏损，再由国家补贴亏损的部分，一个亿亏了六千万，国家就由五千万变成补六千万，就是靠这个政策，还有一些税收等其它优惠政策。所以说在法国没有任何好莱坞限制的情况下，主要靠法语电影，其实这种现象很多的，德国、西班牙、日本韩国很多都是这种形式。所以必须国家政策给力，才有可能使文化走出去做得更好。

2、要放宽对文化走出去的审批。

支持文化走出去，说了很久了，两周前刚开了会议，谈到走出去。但是我又听说，最近外汇流失，又说对不管什么样企业的投资并购，不管是制造业、文化业通通审批要收紧，对外投资缩减。我觉得这个政策上就应该有所区别，对待投资也要区别对待，文化的并购谈判是特别复杂困难的事情。

我们这次并购的欧典，始于五年前的谈判，我跟欧典的董事长不知见了多少次，但就是谈来谈去也谈不下来，真正的机会是什么？英国一脱欧他就慌了，他担心走向趋势会改变，所以赶快想把它卖掉。这种文化资源类的并购，还有一些品牌文化的并购，我觉得国家应该在这些审批方面要放宽。如果一视同仁，或者是不管什么都从严过审，谈文化走出去就非常困难。

3、要打造文化龙头企业。

美国电影有超过三千家的企业，真正有全球竞争力的就只有六家，这六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撑死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠发别人的片子，收钱。有核心竞争力的就这么几家，美国旅游企业大型的超过一千家，还不算小的。真正影响力的品牌就是两个，迪斯尼和传奇。这说明什么呢，文化要影响本国进而再影响世界，而不是靠一堆人，几个大品牌就决定了，要靠龙头企业。

我们有句古话说的话，万只小舢板，也抵不了一只航空母舰。就战斗力来讲，一万只小船并在一起，也抵不过航空母舰。

就是说中国文化要走出去，不管是在国内走还是向外走，首先中国文化要有龙头企业，而且还不止一个龙头企业，要有一批龙头企业。中国如果能培养出十个八个年收入在百亿美金，两三个几百亿美金的综合性文化产业收入的文化企业，可能我们的文化在世界文化交流当中我们就能够占领潮流。时间关系，我就单讲一个文化走出去，谢谢大家。

3. 最近有个会议要在我们公司举行，我负责会场布置，开会不免犯困，考虑会场上放些红牛饮料和矿泉水

有关系的，戈壁电影节的电影是以户外极限运动有关，红牛本身就是维生素功能饮料，有补充能量的功能，对于户外运动是个很好的饮品选择

4. 《黑社会2以和为贵》里的一个情节没看懂，谁看懂了帮解释一…

具体出纰漏的部分没有交代，电影交代的剧情是，开会的时候，一个老者说，自己的赌场被警察端了，看赌场的小弟被抓入狱，探监的时候这个小弟交代了戴眼镜的长发男是卧底。

还有就是剧中的和社会采用了君主统治的方法，也就是这个长发男一旦有了嫌疑，即使没有确切的证据，只要他不是重要人物，就会被杀，所以这个长发男一上船就被装进麻袋沉江了。

(4)电影节开会扩展阅读

创作背景：

《黑社会2：以和为贵》是由杜琪峰执导，古天乐、任达华、张家辉、林家栋等演员联合主演的一部黑帮香港电影，是《黑社会》的续集。

影片讲述的是想脱离黑社会的主人公古天乐，被迫卷入了与帮派兄弟间的“龙头老大”之争的故事。本片于2006年4月28号在香港上映，5月受邀戛纳电影节展映。

5. 求老电影四国领导人在开会.德国人去刺杀他们但没有成功

德黑兰43年 Тегеран-43

《德黑兰43年》是一部二战题材的影片，1980年由俄法瑞(士)三国合拍，片中几乎运用了所有的电影语言，堪称经典中的经典，1981年获莫斯科国际电影节金奖。导演是前苏联的阿·阿洛夫和弗·纳鸟莫夫，法国影星阿兰德隆领衔主演。1988年由央视译制并播放过该片。
影片以真实历史为背景，以跨时空的手法记述1943年罗斯福、邱吉尔和斯大林三巨头在德黑兰会晤期间，德国特工策划的暗杀计划被以安德列为首的苏联情报人员及时发现而遭失败，然而协助安德列粉碎暗杀阴谋的玛莉却在35年后在法国被神秘杀害...
影片题材宏大却无跌宕起伏的情节，苏德特工斗智斗勇的主线始终是淡淡地展开，没有美国好莱乌大片的矫柔造作和哗众取宠。但同时导演却运用各种手法渲染男女主人公悲剧性爱情，使影片透着一股凝重的伤感，给人强烈的压迫感

6. 凌子的拍摄过程

《原野》既是名著却又遭到过批判
凌子说，在拍摄过程中他们十分谨慎。“当时拍刘晓庆和杨在葆的一段幽会的戏。导演组在现场开会，讨论怎么表现两个人亲热过。有人说刘晓庆的两个扣子都解开，有人说不行。最后定的是只解开第一个扣子，再把领子拉大一点。”《原野》副导演黄嘉明对《中国新闻周刊》记者说。
影片从1979年10月开机，到12月杀青，历时3个月，最终花费23万人民币。“当时不让我对外说是20多万，对外要说是大制作。”凌子大笑道。
影片拍摄完成后
凌子再次邀请曹禺看片。再三邀请之后，曹禺来到北影厂观看了尚未音画合成的样片。“看完之后老头非常高兴。他把能请的朋友都请去看，在北影厂连续看了7遍。”凌子说。
后来，曹禺还在家中宴请《原野》剧组人员。席间，曹禺对凌子说，“我跟你说吧，当时我不知道你这个叶大小姐要干什么。我这个《原野》已经给批了一遍了，已经压箱底不敢吭气了。你又要拿出来演一演，回头给我抖落出来又要批判一遍。所以我不敢问这个事情，也没法阻止你们。”
凌子问曹禺先生，“那您看了之后，觉得有没有失掉原意？”曹禺说，“更凝练了，比原作好。”
只能外销 禁止内销
正片完成之后，吴江请中新社主管领导、时任国务院侨办主任的廖承志前来看片。廖承志当场指示，这个片子要拿到国外去参加电影节。
凌子回忆
“当时廖公说，香港人对洋人的评价特别在乎，如果在外头任何一个电影节有一点响动，再回到香港就大不一样了。”当时，中国新闻社主要对港澳发布消息，所以港人是这部电影重要的观众群之一。
1980年，香港电影界人士荣念增看到这部影片的拷贝，并向威尼斯电影节亚洲选片人马克·穆勒做了推荐。马克·穆勒是现任威尼斯电影节主席，他是国际电影圈里大名鼎鼎的“中国通”，曾多次把中国电影推向世界。当时，马克·穆勒来到中国，在电影局待了一个星期，看完13个电影厂呈送的全部影片，都没选中，最后决定将中新社立项拍摄的《原野》送去参赛。
为出国参赛，影片要送到日本东洋显像所进行后期制作。摄制组派摄影师罗丹赴日办理。临行前，罗丹从单位借了一提包的日元。“当时没有信用卡和旅行支票，罗丹就抱着那包钱去的日本。而且走到哪都抱着那个包。”凌子说。
一切就绪
凌子回忆说，就在签证全部办理完毕准备前往威尼斯的时候，演职人员突然接到电影局通知：禁止前往威尼斯，理由是这部片子不能代表中国。因为凌子的工作单位是中新社，电影局无权干涉，因此只有她一人出席了1981年的威尼斯电影节。
凌子至今还记得，电影节上，她一进餐厅，演奏人员就弹起日本歌曲。“他们都以为我是日本人，”《原野》是第一部中国大陆生产的入围参赛电影。
《原野》最终获得那一届威尼斯电影节世界最优秀影片推荐荣誉奖。
回国之后
按照正常流程，《原野》开始进入审查和公演事宜。但得到的答复却是，此片只能外销，禁止内销。“就是不让演。电影局说中新社是对外的，所以国内不能演。”凌子说。后来，因电影局称此部电影不能代表中国，也因这电影不允许在国内放映，凌子在圈内得了一个绰号：“外国导演”。
据凌子回忆，当时有关部门请工会、共青团、妇联开了个座谈会，结论是男女主人公乱搞男女关系，教唆犯罪，宣扬有妇之夫通奸和宣扬暴力复仇。凌子记得，为了争取能在国内上映，廖承志打电话给当时的文化部副部长司徒慧敏，“两人在电话里都吵起来了 ”，但结果仍是，只能外销，不能内销。
一时间，关于《原野》的传闻四起。有说影片中有刘晓庆的裸戏，而且电影分为国内国外两个版本。影片主演刘晓庆在其回忆录《路程》中写道，“传我拍了床上的裸体镜头，后来据说竟然出现在国内的《大参考》上。”

7. 第65届戛纳国际电影节的大奖颁出

2012年5月27日，第65届戛纳国际电影节落下帷幕。奥地利导演迈克尔·哈内克凭借探讨老年人的爱情与生存的电影《爱》摘下金棕榈，距离他上次凭借《白丝带》获此奖项仅隔3年。最佳导演奖颁给墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯，大热的丹麦男演员麦德斯·米德尔森凭借《猎杀》中的出色表演称帝，而罗马尼亚电影《群山外》的两个女主角克里斯蒂娜·弗罗托与考斯米娜·斯塔坦双双封后，此片的导演兼编剧克里斯蒂安·蒙吉还获得了最佳编剧奖。 奖项 获奖者 国别 最佳影片奖 迈克尔·哈内克《爱》 法/德/奥地利 评委会特别奖 肯·洛奇《天使的一份》 英/法 评委会大奖 马提欧·加洛尼《真人秀》 意大利 最佳导演奖 卡洛斯·雷加达斯《光之后》 墨/法/荷 最佳男演员奖 麦斯·米科尔森《狩猎》 丹麦 最佳女演员奖 考斯米娜·斯特拉坦、克里斯蒂娜·弗罗托《越过群山》 罗马尼亚 最佳编剧奖 《越过群山》 罗马尼亚 金摄影机最佳处女作奖 《南方的野兽》 美国 最佳短片奖 《沉默》 土耳其 最佳影片 导演：米歇尔·弗兰克 墨西哥 “一种关注”评审团特别卓越奖 《萨拉热窝的孩子》导演：艾达·贝基克 德国/法国/土耳其 评审团特别奖 《难忘之夜》 法国 “一种关注”最佳女演员奖 苏珊·克莱芒
艾米莉·德凯恩 加拿大
比利时
其他奖项
2012年2月25日，美国导演克林特·伊斯特伍德在法国巴黎提前被授予了戛纳电影节终身成就奖。
2012年4月22日，河濑直美。 四年两座金棕榈 哈内克笑看戛纳
2012年的竞赛片口味奇突，几乎每场影片的放映都是掌声与鼾声共生，有泪洒当场的，同时就会有愤怒离席的，就连英文场刊《screen》和法语场刊《Le film Francais》的评分中，几乎随便一部什么竞赛片，你都可以在评分中同时看到沮丧的哭脸（零分）以及金棕榈叶子（满分）。评审团主席南尼·莫瑞蒂在记者会上透露，这次没有任何一个奖项是全票通过的。事实上，一直到颁奖典礼前的下午，评审团还在不停的开会，为最后的结果做权衡。
墨西哥导演爆冷 影帝归属无悬念
墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯凭借《柳暗花明》爆冷摘得最佳导演奖。根据导演自述，该片的主题为“感觉、记忆、梦想，是我所希望和恐惧的一切以及我现实生活的真相”。在映后的记者会上，有记者问他你这个片子讲的是个什么故事？他答“你看过这个电影了，有所感觉，有所想，这就够了，至于讲什么故事是不重要的。”由于该片实验性质极强，场刊评分不高，场内外争议极大，但是在鼓励创新鼓励个性的戛纳电影节，他的获奖并不意外。
表演奖项的归属堪称一热一冷，大热的丹麦男演员麦德斯·米德尔森凭借《狩猎》中的出色表演称帝，为他颁奖的是我们熟悉的中国女演员巩俐。
好莱坞颗粒无收 华语电影华丽打酱油
颁奖结果一定令美国影迷失望透顶，七部华丽大作，包括开幕影片《月升王国》，大卫·柯南伯格的《大都会》以及布拉德·皮特的《温柔杀戮》在内都只是为红毯增加了点星光和粉丝的尖叫声，毕竟是有罗伯特·帕丁森和斯图尔特等青春明星撑场，戛纳才不至于完全服务于中产阶级的审慎魅力，但是在奖项归属的问题上，美国电影遭到了一贯的冷遇，不知道他们会以什么样的心态面对，评委会成员美国金牌编剧亚历山大·佩恩就遭受了这样的质询，“那么多，七部美国片干嘛没获奖？佩恩，你还好意思回美国吗？”
而华语电影则是另外一种尴尬，成龙、巩俐这样中国面孔，范冰冰、李冰冰那种只在红毯上有建树的符号，杨幂冯绍峰这样的愣头青，中国电影在本次戛纳电影节可谓打了一瓶又一瓶华丽的酱油，虽有娄烨《浮城谜事》入围“一种关注”单元，但终究空手而回，都不及韩国导演林常树和洪尚秀的两部小片在主竞赛单元引人瞩目，如果不是戛纳的老朋友巩俐一身白裙为影帝加冕，可能本届戛纳电影节对于中国观众来说，真的可能只是一场遥远而华丽的梦。

8. 我过有法律规定两会只能在北京开吗我觉得完全可以通过招标选择开会地点

我国对于两会的召开地点没有法律上的规定，只是约定俗成在北京。楼主的这个想法也不能说是一无是处，对于扩大地方影响也有好处。

9. 迷镇凶案剧情解析

《迷镇凶案》是一部种族歧视题材的电影。

接下来，迷镇的全体居民将动用种种恶劣的手段意欲赶走黑皮肤的一家三口，唯独尼基一家，始终与黑人夫妇站在一起……。后来尼基家来了劫匪，他们将尼基的爸爸加德纳、尼基的妈妈罗丝、尼基的阿姨玛格丽特以及尼基绑在椅子上。

劫匪用迷药迷倒尼基家的4个人结束这一次劫案时，我更看不出劫匪之一将浸有药物的毛巾捂住罗丝的口鼻时要特别啰嗦几句的道理。事后，尼基和爸爸、阿姨恢复如常，唯有妈妈罗丝，再也没有醒过来——这也没有什么可意外的，因为，车祸以后罗丝已经体弱多病了多时，所以才把妹妹玛格丽特请到家里来照顾丈夫和儿子。

迷镇的居民去镇政府请愿、聚众闹事、放火烧宅子……，企图以此赶走刚刚搬来的黑人一家，只是《迷镇凶案》的迷障，科恩兄弟更感兴趣的，是1950年代的美国，像迷镇这样的小镇，存在着比种族歧视更幽暗的社会现状，这样解读的话，你就知道这部电影的最终讲的是什么了。