纽约电影节

⑴ 国际上各种电影节、影展及其举办时间

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。 名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards） 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes） 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards） 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。 美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 美国三大影评人奖之一。 美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival) 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival) 创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival) 创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival) 创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival) 创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

⑵ 美国纽约电影节的主旨

该综合性国际电影节之主旨是对世界各地优秀电影的艺术成就给予正确评价，加强世界各地电影工作者的经验交流，发现新人才，奖励有价值的新影片，促使这些新影片在电影院作商业性的发行放映。

⑶ 以下电影节各在哪里举办,颁发的奖项叫什么(急急急!)

1，柏林国际电影节，地点当然在德国柏林，主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。
2，上海国际电影节，中国上海，金爵奖奖项：金爵最佳影片奖（奖给制片人），评委会大奖（奖给最具创意的影片），最佳导演奖，最佳女演员奖，最佳男演员奖，最佳编剧奖，最佳摄影奖（奖给摄影导演），最佳音乐奖（奖给作曲）。亚洲新人奖奖项：亚洲新人最佳影片奖（奖给制片人），亚洲新人最佳导演奖（奖给导演）。第十届上海国际电影节新增奖 项：观众评奖。
3，戛纳国际电影节，法国戛纳，“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
4，蒙特利尔电影节，加拿大蒙特利尔市，故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖。短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。此外还有鼓励奖、国际评论奖、加拿大航空奖等。
5，纽约电影节，美国纽约，号称最前卫的电影展,它是全球重要电影节的尾声,该综合性国际电影节之主旨是对世界各地优秀电影的艺术成就给予正确评价，加强世界各地电影工作者的经验交流，发现新人才，奖励有价值的新影片，促使这些新影片在电影院作商业性的发行放映。按章程规定，电影节不举行比赛，也不发奖。1996年开始纽约电影节开辟了一个电影前卫短片展，专门放映最新的先锋派电影，被认为是目前世界上最好的前卫短片展。
6，斯德哥尔摩国际电影节，瑞典斯德哥尔摩，以求新求异为选片宗旨，力求将电影节打造成电影界新秀与观众和评论家交流的平台。电影节评委规定角逐电影节最高奖铜马奖的参赛片导演最多只执导过3部作品，以鼓励各国电影新秀崭露头角。奖项分别为Bronze Horse for best film（最佳电影铜马奖）, Aluminium Horses for best actor（最佳男演员铝马奖）, best actress（最佳女演员）, best cinematography（最佳电影技术）, best screenplay（最佳剧本）, first feature（最佳情节片）等。
7，台湾金马电影节，台湾台北，金马奖华语影片竞赛，包括剧情片、短片、纪录片及动画片等影片奖项；个人奖项则有导演、男、女主角、男、女配角、新人奖、原著剧本、改编剧本、摄影、视觉特效、美术设计、造型设计、动作指导、原创电影音乐、原创电影歌曲、剪辑、音效等；特别奖项为评审团大奖、评审团特别奖；非正式竞赛有观众票选最佳影片。
8，芝加哥国际电影节，美国芝加哥，奖项分别是：芝加哥纪录片至尊大奖（CHICAGO DOC GRAND PRIX），芝加哥纪录片至尊大奖评委会特别奖（CHICAGO DOC GRAND PRIX JURY SPECIAL PRIZE），荣誉奖（HONORABLE MENTION），芝加哥记录短片至尊大奖（CHICAGO DOC SHORT FILM GRAND PRIX），阿里—博则那·最因创意奖（ARIE & BOZENA ZWEIG INNOVATION AWARD），那塔莎·艾萨克电影术大奖（NATASHA ISAACS CINEMATOGRAPHY AWARD），芝加哥纪录片观众最喜爱奖（CHICAGO DOC AUDIENCE AWARD），芝加哥纪录片人道主义奖（CHIXAGO DOC HUMANITARIAN AWARD ），评委会主席奖（PRESIDENT'S JURY AWARD），芝加哥纪录片天空奖（CHICAGO DOC SKY IS THE LIMIT PRODUCTION AWARD），JUSTYNA & THOMAS ROSZAK“我们世界的孩子”儿童纪录片奖（OUR KIDS OF THE WORLD AWARD），芝加哥经典纪录片奖（CHICAGO DOC CLASSIC AWARD），影评人奖(FILM CRITICS' AWARD)，国际传媒奖（INTERNATIONAL PRESS & PROGRAMMERS AWARD），“发现之眼”新人奖（DISCOVERING EYE AWARD）。

⑷ 美国大片《小丑》在北美的口碑怎么样

小丑在北美的口碑非常好，虽然也有一小部分人认为这有可能会煽动暴力，但是更多的人还是很喜欢这部电影的。毕竟从它上映之后就打破了多项票房纪录就可知一二。

小丑是一部美国大片，在北美刚刚上映就引发了人们的强烈喜爱。当然了，肯定也有些人对里面的一些情节不是很满意，认为在传播暴力。但是更多的人认为不能将一个任何事情都可以触发的如此混乱的世界归咎于一部电影。毕竟这是一个虚构世界中虚构人物的电影，希望人们能够接受他的真实面。

⑸ 《爱尔兰人(2019)》百度网盘无删减完整版在线观看，罗伯特·德尼罗主演的

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《爱尔兰人》
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 查尔斯·布兰特、斯蒂文·泽里安
主演: 罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、乔·佩西、安娜·帕奎因、杰西·普莱蒙、哈威·凯特尔、斯蒂芬·格拉汉姆、鲍比·坎纳瓦尔、杰克·休斯顿、阿莱卡萨·帕拉迪诺、凯瑟琳·纳杜奇、多米尼克·隆巴多兹、雷·罗马诺、塞巴斯蒂安·马尼斯科、杰克·霍夫曼、保罗·本-维克托、斯蒂芬妮·库尔特祖巴、莎伦·菲弗、路易斯·坎瑟米、茵迪亚·恩能加、J.C.麦肯泽、巴里·普赖默斯、吉姆·诺顿、盖里·巴萨拉巴、玛格丽特·安妮·佛罗伦斯、约翰·斯库蒂、约翰·塞纳迭姆博、大卫·阿隆·贝克、桃乐丝·麦卡锡、凯文·凯恩、加里·帕斯托雷、约瑟夫·罗素、凯文·奥罗克、娜塔莎·罗曼诺娃、杰里米·卢克、凯莉·P·威廉姆斯、詹妮弗·马奇、保罗·鲍格才、蒂姆·聂夫、斯蒂芬·梅尔勒、克雷格·文森特、比利·史密斯、布莱斯·科里根、斯泰西·爱丽丝·科恩、吉诺·卡法雷利、拉里·罗曼诺、罗伯特·富纳罗、维罗妮卡·阿利奇诺、克劳黛特·拉利、詹姆斯·洛林兹、阿什莉·诺斯、肯·斯拉迪克、帕特里克·加洛
类型: 剧情、传记、犯罪
制片国家、地区: 美国
语言: 英语、意大利语、拉丁语、西班牙语、德语
上映日期: 2019-09-27(纽约电影节)、2019-11-01(美国点映)、2019-11-27(美国网络)
片长: 209分钟
又名: 爱尔兰杀手(港)、听说你刷房子了、I Heard You Paint Houses
《爱尔兰人》为马丁·斯科塞斯执导的传奇巨制，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西主演。通过二战老兵弗兰克·希兰的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。弗兰克·希兰是一名骗子和杀手，曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，即传奇工会领袖吉米·霍法失踪案，以宏大的故事之旅，展现有组织犯罪的隐秘通道：其内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。

⑹ 纽约中国电影节的获奖名单

亚洲最受欢迎艺人奖：韩庚、王宝强
亚洲杰出艺人奖：徐若瑄、秦海璐
亚洲杰出导演奖：程小东、高晓松
亚洲新锐导演奖：江涛 亚洲杰出艺人奖：郭富城、吴君如、朱时茂
亚洲受欢迎艺人奖：王珞丹、郭涛和方青卓
亚洲杰出导演奖：张杨 亚洲杰出贡献艺人奖：赵薇、吴秀波、甄子丹、杨千嬅

⑺ 埃罗尔·莫里斯的个人经历

1948年2月5日出生于纽约的Hewlett，两岁时父亲心脏病发作去世，毕业于朱利亚音乐学院的母亲是一名音乐教师，她独自将几个儿子抚养长大。十年级时，莫里斯被佛蒙特州的寄宿学校thePutneySchool录取就读。在那里他开始学习大提琴，并花了整整一个夏天呆在法国，拜在大名鼎鼎的NadiaBoulanger门下学习音乐。Nadia当时是现代派音乐家菲利普·格拉斯的老师，格拉斯后来也为莫里斯的几部电影配了乐，包括《细细的蓝线》、《时间简史》和《战争迷雾》。《纽约客》杂志的作家MarkSinger是这样描述少年时代的莫里斯的，“他热爱《绿野仙踪》系列小说，将大把的时间耗在了电视机前，疼爱他的姑妈也会定期带他去做周六晨祷，虽然姑妈人不是太正常。正是在姑妈那儿，莫里斯看了一些经典恐怖片，比如《ThisIslandEarth》和《黑湖妖谭》，三十年后重看，这些电影似乎仍然能够吓倒他 莫里斯后来去了UniversityofWisconsin-Madison大学就读，1969年以历史学学士毕业。毕业初莫里斯做过几份短期工作，先是有线电视推销员，而后又做过论文写手。他申请学校的路子是非正统的-“登门拜访以求录取”。申请牛津和哈佛失败后，莫里斯终于靠着嘴皮子扣开了普林斯顿的大门。在那儿莫里斯主修的是科学史，照他自己的说法就是”没有任何背景知识“。对于所研究的物理学史，莫里斯感到枯燥乏味，必修课的成绩也很不理想。再加上与自己的导师关系敌对。1972年莫里斯离开了普林斯顿，来到加州大学伯克利分校攻读哲学博士学位。到了伯克利，莫里斯再度发现自己一点儿都不适合这门学科，他后来说道：”伯克利就是个老学究的世界，这一点真是令人震惊。我花了两三年的时间主修哲学，感觉糟透了“。在那儿，他成了学校里太平洋电影资料馆的常客。当时的馆长TomLuddy日后回忆道：”他是个黑色电影的大影迷。他总是抱怨我们那儿放的不是正宗黑色电影，所以我就激他来编写节目单。自那以后，他就养成了偷偷溜进去看电影事后却予以否认的习惯。我告诉他哪怕是溜进去至少也该有种承认看过电影吧”。对学业彻底失去兴趣后，莫里斯于1975年走访了威斯康星州的小镇Plainfield。在那里，他对臭名昭著的连环杀手EdGein（ 《惊魂记》 、 《德州链锯狂杀人》 、 《沉默的羔羊》等电影的灵感源泉）举行了多次采访。而后他和德国导演沃纳·赫尔佐格（二者由TomLuddy牵线结识）相约，准备于当年夏天回到Plainfield，将Gein母亲的坟墓偷挖开来，以验证二人所持Gein已将母亲尸体私自掘出的论断是否正确。赫尔佐格如期而至，莫里斯却毁了约没有过来，赫尔佐格也就没把坟墓挖开。莫里斯后来又重回了Plainfield，这次呆了足有一年之久，累积了数百小时的采访素材。他的目的是拍成一部电影（起名叫DiggingupthePast）或是著书出版，但这个关于EdGein的计划最终并未完成。76年夏天，赫尔佐格再次来到Plainfield，为他的电影《史楚锡流浪记》拍些外景镜头。拍摄结束后，赫尔佐格递给了莫里斯一个装满现金的信封。莫里斯径直走到汽车旅馆的窗边，把信封直接扔到了窗外的停车场里。赫尔佐格出去把钱检了回来，又交给了莫里斯，嘴上补充了一句“请别再这么做了”。莫里斯收下了这两千块钱，籍此去了一趟佛罗里达州的Vernon镇。Vernon镇被人戏称为“残肢城”，因为那儿的居民有着一种极为病态的保险诈骗嗜好， 他们会故意切下自己的手脚，以此来获取保险赔偿金。”在他们的’残肢‘等级里，最崇高、最划算的自我牺牲就是放弃一只左手和一条右腿，这样子‘事后，你还留有一手写支票，一脚踩凯迪拉克的油缸踏板”。后来莫里斯的第二部电影《弗农，佛罗里达》就是以该镇命了名,由于在调查过程中收到了死亡威胁-镇民生怕把戏被揭穿，他没能如愿讲述“残肢城”的故事，最终掉转矛头，将内容聚集在了小镇居民的其他特性上。 在Vernon镇呆了两周后，莫里斯回到了伯克利，开始创作一个叫“残肢城”的剧情片本子。几个月的徒劳无功后，莫里斯碰巧在《SanFranciscoChronicle》报上读到了一篇文章“450只死宠物向纳帕谷进发”，他立即启程前往纳帕谷，在那儿拍摄了自己的第一部电影《天国之门》。莫里斯一度对能否完成这部电影感到过犹疑不决，为了激励他，赫尔佐格使了个激将法，和他打赌只要能完成电影，赫尔佐格会把自己的鞋煮来吃掉。1978年，在电影举行了首映后，赫尔佐格当着众人的面吃掉了自己的鞋子，这一举动也被导演LesBlank记录下来，剪成了一部叫做《赫尔佐格吃鞋》的短片。
1981年春，《天国之门》得以限量公映，影评人罗杰·埃伯特对该片推崇备至且热情持续至今，将其列入了个人影史十佳榜单。莫里斯于79和80年先后两次重访Vernon，并在镇上租了间寓所，对镇民进行了大量的采访。《弗农·佛罗里达》首映于1981年的纽约电影节， 《新闻周刊》称之为“一部如其主题一般古怪、神秘，却又相当难忘的电影”。这部电影就和《天国之门》一样，为差劲的发行所累，没有得到更广泛的关注。
在完成《弗农·佛罗里达》后， 莫里斯为接下来的项目寻找投资均以失败告终。先是一个叫“路”的项目，讲的是一个愚公移山式的故事-一个男子试图建造一条横穿明尼苏达州北部的州际公路；然后是关于犹他州激光诱导火球发明家RobertGolka的项目；还有个项目聚焦在了宾夕法尼亚的煤镇Centralia上，小镇在62年曾遭受一场“无法压制的地下烈焰”浩劫；到了1983年，莫里斯终于筹资成功，写了个本子，说的是一对密苏里兄弟劫匪John和JimPare的故事，二人谋杀了父亲和祖母并成功抢劫了五家银行。莫里斯的点子是这样的：“大的连环银行劫案总是发生在动荡的时代背景下。邦尼和克莱德是非政治的，但也不可能将他们的存在和大萧条的背景分隔开来；Pare兄弟是非政治的，但也不可能将他们的存在和越战分隔开来”。莫里斯完成了剧本，希望让汤姆·维茨和米基·洛克来演这对兄弟，计划却最终宣告流产；莫里斯此后又为其他几个项目写过本子，包括两个注定失败的史蒂芬·金小说改编剧本。 1984年莫里斯与JuliaSheehan结婚。两人认识没多久时，莫里斯曾对Julia说过一句：“我嘴上在和一个疯狂杀手对话，脑子里想着的却全是你”，话刚说完自己就后悔了，生怕这话听起来不像他设想的那般受用。但Julia却是真的受宠若惊：“这是我这辈子听过最甜蜜的话，这下子是很难再和别的男人交往了”。
1985年，莫里斯对一名达拉斯的精神病医师JamesGrigson产生了兴趣。德克萨斯州的法律规定，要对罪犯处以死刑判决，除陪审团判定有罪外，还须由精神病医师鉴定确认（如不处死）该罪犯未来还会犯下暴力罪案。Grigson在这行已经干了十五年，而他给出的鉴定几乎都是一成不变的-照他的说法就是被告“百分百”还会继续行凶。这也给Grigson带来了一个绰号-“死亡医生”。正是通过Grigson，莫里斯遇到了他下一部电影的主人公-36岁的囚犯RandallDaleAdams。Adams当时正在狱中服刑，他被控于1976年谋杀了达拉斯警官RobertWood，经一审判处死刑，后减为无期徒刑。Adams告诉莫里斯自己是被诬陷的，真正的凶手是DavidHarris，案件发生时他身在现场，并在审讯过程中做了首席证人。因为这个案子和Grigson有关，莫里斯着手开始了调查。起初他并不相信Adams是无辜的，但在阅读了庭审记录并和DavidHarris当面交谈后，莫里斯的想法有了变化。
当时，莫里斯正靠着做私家侦探维持生计，他所供职的是一家长于华尔街事务的名社。莫里斯将做侦探累积的经验和个人对谋杀、叙事与认识论的嗜好结合起来，全身心地投入到这档调查工作中。后来，未经剪辑的访谈中控方证人互相矛盾的说辞被当作证词，用在了86年的一场人身保护令听证会上，以决定是否对Adams一案予以重审。访谈中DavidHarris也以婉转的方式承认是自己杀害了Wood。经过多年的法律程序处理，Adams最终被无罪释放。虽然听证会的法官曾公开声称“关于那些录像访谈，可讲的东西多得很，但在本法庭前都起不了任何作用”，但民间普遍认为莫里斯的纪录片《细细的蓝线》才是让Adams出狱的最大动力。
根据《华盛顿邮报》的调查，1988年《细细的蓝线》上了几十位影评人的十佳榜单，上榜次数在同年电影中高居第一。影片最终赢取了纽约影评人协会（NewYorkFilmCriticsCircle）和美国影评人协会（NationalSocietyofFilmCritics）的最佳纪录片奖。尽管广受好评，片子却连奥斯卡的提名都没拿到，原因是学院并不认为《细细的蓝线》是部正宗的纪录片，片中有演员再现凶案现场的段落，而是将该片划入了“非虚构”类型。这在当时引起了一定的争议，也让奥斯卡的提名机制受到了质疑。时至今日，《细细的蓝线》仍是影史最受好评的纪录片之一。
在出狱后不久， Adams起诉了莫里斯。在2000年《试金石》杂志（TheTouchstone）的一篇访谈上，Adams说道“莫里斯先生认为他拥有了我人生故事的独家版权...因此，在这问题上我有必要通过法律手段来解决。这桩事儿在没上法庭前就已经私下了结了。莫里斯先生不情愿地承认我对自己的人生故事拥有唯一版权。尽管媒体有着这样那样的误导，但我起诉埃罗尔·莫里斯绝不是为了金钱，也没想过从《细细的蓝线》收益中拿到任何好处”。莫里斯从他的角度回忆道“他从牢里出来后，对曾签下合约转让故事版权一事感到非常愤怒，觉得像是我从他身上偷了什么东西去似的。也许是我错了，也许只是我体会不到呆了这么久的冤狱是种什么样的感觉。从某种意义上说，围绕合约的整档子疯狂事儿是因我和他律师的纠葛而点燃的。这是个长而复杂的故事，但我想只要是有人掺和的事儿，总会有什么环节产生混乱”。
在纪录片领域大获成功后，1991年莫里斯执导了剧情片处女作《TheDarkWind》。因为和执行制片罗伯特·雷德福（RobertRedford）的“艺术分歧”，莫里斯没等收工就被炒了鱿鱼。片子上映后票房和口碑双重惨败，莫里斯也再未踏入剧情片的圈子。
进入九十年代，莫里斯陆续拍了几部纪录片《时间简史》 、《Fast,Cheap&OutofControl》、《Mr.Death:TheRiseandFallofFredA.Leuchter,Jr.》。他的事业在2004年到达了顶峰，对前国防部长麦克纳马拉的专访纪录片《战争迷雾》获得了2004年奥斯卡的最佳纪录片奖。2008年4月，莫里斯的新片《标准流程》在美公映。

⑻ 谁知道 天堂的颜色 是哪个国家拍摄的吗

伊朗 导演：马基麦吉迪 Majid Majidi（ 天堂的孩子,父亲） 制片：麦帝卡瑞米Mehdi Karimi 阿里卡里Ali Kalij 摄影：墨罕马德达弗迪Mohammad Davoudi 配乐：阿里雷扎克韩德里Ali Reza Kohandeirie 剪接：哈山哈山杜斯特Hassan Hassandoost 主演：父亲-何塞因马裘Hossein Mahjub 墨曼-穆森莱米齐尼Mohsen Ramezani 祖母-莎拉米费齐Salame Feizi 蒙特娄影展最佳影片、观众票选奖 入围多伦多影展、纽约影展、伦敦影展、香港电影节 代表伊朗角逐2000年奥斯卡最佳外语片

⑼ 纽约电影节揭幕影片《爱尔兰人》首映，大佬聚首，谁是真大佬

当地时间9月27日，2019纽约电影节开幕影片《爱尔兰人》在林肯中心的爱丽丝塔利音乐厅举办首映式，导演、77岁的马丁·斯科塞斯，主演、79岁的阿尔·帕西诺、76岁的罗伯特·德尼罗、80岁的哈维·凯特尔组成了年度最高龄的首映阵容。图片来源：高品图像

⑽ 美国纽约独立电影节的介绍

纽约独立电影节---独立电影节中重要的一个，始建于1993年，已被界内公认为当今世界最大的独立电影的节日，以“独立电影的新声音”而蜚声世界。