『壹』 动画片的创造艺术是什么
动画片的创造艺术事关一部优秀动画片的生存境遇,动画片能够引导人去发现美、挖掘美,将美的姿态呈现给受众,让他们去领悟,去了解,感受动画片的精髓,通过动画片传递世间世事百态,而一副小小的银幕能够将这些奇闻异事,表达的惟妙惟肖,不得不让人拍手叫绝。科技,无疑是这个世界进步的主导者和贡献者。动画片分为手绘动画和网络动画,手绘动画就是利用手工制作和描绘动画片中不同画面的人物、场景等等,然后将他们串联起来,如果每幅动画片之间的连接时间小于人眼睛观察的时间,那么一部动画片就出来了;而网络动画就是利用计算机等设备拍摄出来的,只不过这些场景都得以借助剧本,通俗地说,网络动画是手绘动画技术上的一个变革和创新。
网络动画让动画世界发生着从无声到有声地蜕变,动画片给我们带来精彩纷呈的世界,愉悦了我们的心情,洗涤心灵;美感画面的呈现,让人的眼睛一饱眼福,同时也给人的内心世界带来多姿多彩,让人切身感受到忘却“自我”,回归“本我”,每当看到动画片那些美轮美奂的画面时,你是否在深思这些画面是怎么制作出来的,动画片的编制难不难等等问题。自2007年开始进军动漫行业,引进国外先进3D技术,开发了儿童3D益智动漫图书,同时公司还拥有“博士兔动漫制作系统”全国总代理权,负责全国动漫制作系统经销渠道。动画制作系统能够让你足不出户就能够知道动画片是怎么制作出来的,不需要让你缴费昂贵的学习费用,只需要你一边学一边做,简单、快乐。让你不再需要为团队合作而煞费苦心。
『贰』 动漫影视作品的艺术特点是什么
从制作过程来看,动画电影的每一帧都是由人直接或间接的绘制而来,而非通过摄制取得,但是如今特效电影比如魔幻片和动画电影比如加菲猫在制作过程中的界限逐渐模糊,但是如果是动漫影视,这类影视作品来源于漫画艺术,继承的是漫画艺术的特点:通过不同形式的图像绘制,构成一定故事体系,这类故事或诙谐,或幽默,或具有戏剧性,其绘制图像的特点决定了可以通过不同的图像设计凸出在故事情节中的必要特点,比如凸显人物的身材,相貌来表现人物的性格,甚至通过绘制现实中不存在的失误来表现必要的情景,这都是摄像难以做到的。动漫影视作品的艺术特点就是即包含了漫画艺术的丰富内容和形式由体现了影视作品动画效果的冲击性,具象性。
『叁』 中国动画电影包含哪些艺术形式
1:水墨画,大闹天宫,葫芦娃这种类型的
2:3D动画,借鉴雷好莱坞的3D技术和台湾的金光布袋戏,融合出来的全新动画。比日漫逼真
『肆』 迪斯尼动画的艺术特点
1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊(1937)
其富有创意的交响乐章与画面完美结合,在不需要任何语言文字描述的情况下,成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。
而到了当代,迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。
以2014年的冰雪奇缘为例,其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍,包括4/4,6/4,2/4拍,并变换了多种调式,包括F,降E,E,g小调和f小调。同时,多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。
2、迪士尼的全球化趋势
另一方面,迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传,还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象(1941)是由欧洲童话故事改编*。在此之后,阿拉丁(1992),狮子王(1994)和花木兰(1998/2004)也都展现了各地域的文化与音乐。
同理,来自印加文化的皇帝的新装(2000),阿拉斯加因纽特的兄弟熊(2003)等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外,迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作,不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、
3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话:《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等,甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些,其实都是缘于全球各地的神话或传说。
4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。
而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中,让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色,例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物,本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。
5、将动画形象和他们的商业运营相结合。
几乎每一个成功的动画角色,都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作,也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量,十分与时俱进。
(4)动画电影的艺术扩展阅读:
发展历程
迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片,著名的《白雪公主和七个小矮人》。
迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作,绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的,当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。
后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式,有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止,全球已有六个迪斯尼乐园,分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。
迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应,使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功,被誉为亚洲第一游乐园。
『伍』 电影动画、动画艺术、影视动画、影视动画设计这四个专业都有什么区别
你好,负责任的对你说:除去动画艺术以外,其他3种在中国都属于同一类工种,没有任何区别。只有动画艺术是更多原创性的,只针对2维或3维脚本进行设计再加工的一种工种。
别去太听信培训机构或招生机构的宣传语或专业分类,那只是为了更多的收钱而已,其实工作内容是完全一样的。
『陆』 动画电影的艺术特色和风格特色有什么不同
其实这都没有什么不同,都是可以兼顾的,主要是看动画电影本身的一个定位及内容的设置,场景的搭配,艺术都是需要符合电影内容的,其实可以这样说,艺术是辅助风格的!最近国产动漫电影也都开始有了质的飞跃,当然还是需要进步,儿童电动画电影也是层出不穷,但是好的也比较好,目前我了解到的就有《蛋计划》即将在贺岁档跟观众见面,这是有内容有情怀的,期待许久.................
『柒』 简述:美国动画的艺术特征
技术:走在前列美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年,在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫?乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴,签订了制作电脑动画长片的协议,迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日,世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映,自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用,为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔,开启了美国动画创作的崭新天地,也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特所说:“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示,3D影片的出现还能有效遏制盗版现象,因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。因此,随着3D不断发展,3D动画已经渐渐取代了平面动画,成为未来美国动画发展的主流:2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中,有9部将采用最先进的立体电影技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言,“通常多运用高科技拍摄手法”。动画技术并不仅限于动画片,在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用,使得电影得到了更多的技术支持,成为现代电影重要的一部分。反过来,在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时,美国动画也吸取电影的各方面技术,两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值,成为美国动漫的特色之一。不仅如此,美国动漫还不断发展更新技术,充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼,如针对制作流程的技术创新及成本控制,赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等,通过技术研发不断提升动漫作品质量。资本:大资本模式美国动画的制作成本很高,动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等,其中《玩具总动员》耗资上亿美元,《海底总动员》为1.94亿美元,2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元,成本极高。究其原因,有以下两点:制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作,其工作非常繁复,工作量也非常大。一部电影可能常驻几十人就够了,但一部动画片需要大量的人工,没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长,《狮子王》耗时5年,《玩具总动员》历时4年,工程之浩大令人叹为观止,因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出,如《狮子王》在动画片前期,制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞,明星们无疑是票房的一大保障,选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚,《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆?汉克斯和魔幻导演蒂姆?艾伦的幕后配音,这些都增加了其制作成本。宣传推广耗资巨。美国动漫产业以电影动画为主,以好莱坞电影基地为基础,因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式,上映前期宣传如同其他美国大片一样,利用各种媒体发动宣传攻势,发布预告片,全球同步上映等,因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1,甚至更高,因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元:《海底总动员》制作成本为9400万美元,市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达 5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本,因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。运作:商业化作为高成本的回应,美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片,上映票房收入都超过了2亿美元,全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元,《超人特攻队》为7.046亿美元,《汽车总动员》为4.61亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润,令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创,是和美国动漫的商业化运作分不开的。在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩,不仅从画面上,更从情感上俘获了全球亿万观众的心,并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷,所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求,善于在作品中加插能触动观众情感的情节,以给观众更大的想象空间,加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》,剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开,但剧本经过大幅扩充改编,加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色,并加插花木兰与李翔将军的爱情故事,通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经,以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中,爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润,但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益,这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式,从1926年推出菲力猫相关玩具起,衍生品逐步渗透到各个领域,从服装到贺卡,从玩具到游戏,动漫周边产品的范围不断扩大,为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外,旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性,其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。总之,美国动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点:在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位,以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐,以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等,烹制出一席视听享受的丰盛华宴,牢牢地抓住了观众的心;同时广泛施展各种商业策略,打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报,也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。
『捌』 课题为《动画电影艺术》的研究报告
课题为《动画电影艺术》的研究报告 结构严谨,内容充实,我会做!~
『玖』 不同技术形式的动画片,其艺术特点分别是什么
动画美术片的特点就是人物性格鲜明,善恶分明,但制作复杂,电脑制作动画形象可能会较为呆板,但制作较方便,现在的动画大多为电脑制作。
动画制作分为二维动画与三维动画技术,像网页上流行的flash动画就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画制作大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。
立体动画利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。出现于1922年,这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上,通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅,使观众左眼看到从左视角拍摄的画面;
右眼看到从右视角拍摄的画面,通过双眼的会聚功能,合成为立体视觉影像,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影(三维立体电影 红蓝立体电影)”。
立体动画制作技术难点:图像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片视觉设计、感官设计等需要有成熟的技术支持和解决方案。同时还需要拥有专业的拍摄设备和拍摄剧组。