动画电影召唤龙

1. 大鱼海棠主要讲的什么

在天空与人类世界之海相连的深海中，有“他人”掌管着人类世界万物的运行规律。住在“神威大厦”的女孩“春”在16岁生日那天变成了海豚。她被网困在海里。一个男孩儿掉进了深海，因为他救了她而死。

作为回报，她需要帮助这个男孩在她自己的世界里的灵魂——一条拇指大小的小鱼，长成比鲸鱼还大的鱼，然后返回大海。经过种种艰难险阻，男孩死后终于重生，但这一过程不断违背“上帝”的世界法则，引发各种灾难。

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《大鱼海棠》是由彼岸天文化有限公司、北京轻电影实业有限公司、霍尔果斯彩条屋电影实业有限公司联合出品，梁璇、张春执导，梁璇执笔，季冠林、苏上清、徐伟洲、金世杰配音的魔幻动画电影。

影片讲述了负责海棠花生长的小女孩春，为了报答人类男孩“坤”的善良，试图复活他的灵魂，在秋神的帮助下，与彼此纠缠的命运抗争的故事。该片于2016年7月8日在中国大陆上映。

2017年12月3日，《大鱼海棠》荣获第十五届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日，《大鱼海棠》荣获第三届中国文化艺术政府动画奖。

参考资料来源；网络——大鱼海棠

2. 求一部电影动画片的名字!1983-1993.

原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德间书店
原 作：脚本.监督／宫崎骏
制 片：高畑勲
音 乐：久石让
作画监督：丹内 司
美 术： 野崎俊郎・山本二三
色彩设计：保田道世
配 音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农
作 词：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 画：筱原征子、远藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、贺川爱、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤胜也、名仓靖博、锅岛修、江村豊秋、友永知秀
动 画チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小关睦美/木下和宏、吉崎正树、久村佳津、饭岛久美子、太田清美、石川山子
片 长：124 分钟
首 映：1986年8月2日
荣 誉：
文化厅优秀电影
第41回（1986年）每日电影奖大藤信郎赏
1986年（第15回）Pia Ten动画部门第1位
大阪电影展 日本电影第1位
日本动画复兴特别赏（高畑勲・宫崎骏）
动画艺术日本电影第1位
电影旬报 86年度 日本电影第8位/读者选出日本电影第2位
第4回日本动画 日本动画大赏 美术部门最优秀赏
第9届《Animage》杂志最佳动画片
中央儿童福祉审议会特别推荐
文化厅多媒体艺术展“日本多媒体艺术100选”动画部门选出
横滨电影节年度10大优秀电影 第8位
动画故事简介
飞行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。

3. 日本十大经典动漫

只罗列吵姿，不做排名。
1 机动战士高达(13.2亿) ，日本机战动漫如过江之鲫，汗牛充栋，但有一部作品却鹤立鸡群，他就是高达.。高达是一部史诗，令人高山仰止，他经久不衰的人气和不断推出的新作就是最好的证明。
2 圣斗士星矢 (4.1亿) ，这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。

3 名侦探柯南(3.87亿) ，如果说80年代是属于龙珠的，90年代是属于eva的，那么21世纪初的日本动漫无疑是属于柯南的。在迷题的游戏中，柯南已经连载14年，11部剧场版动画，真正确立侦探推理这一新题材进入动漫作品的主流 。不会长大的柯南，属于新世纪的传奇。
4 EVA，该作除战斗场景及相关剧情外，更深入探讨解析人物内心世界精神，且运用了大量宗教、哲学内容。引起广大回响，堪称为日本动画史上的一座里程碑，在2006年日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划「日本的媒体艺术100选」被选为动画部门第一位。日本动漫作品多如繁星，但真正引起社会舆论关注并讨论拍迹的寥寥无几，作为日本动漫题材史上里程碑的EVA便是其中之一 。EVA开创了日本内涵派动漫的先河，从此之后动漫不再仅是小孩子的娱乐，同样也可成为思想深刻，内涵丰富，关注人性，自然和社会的艺术作品 。17年前的作品了.即使这么老EVA还是随便放出点风声就能抢钱.可见EVA影响里实在是大。作为经典动画的代表EVA过了那么多年EVA还有这么高的人气，除了EVA还有其他什么么?

5 七龙珠(3.412亿) ，写下漫画史上璀璨一页，全球单行本累袭碰并计发行超过3亿本，全球影响力巨大，世界闻名的动漫之首。龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本（一套漫画42本，完全版34本），并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（目前二十三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。
6 海贼王，OP现在销量和影响已经追上了当年的《龙珠》，现在在jump甚至全日本动漫都是人气和销量第一，单卷漫画销量过千万甚至过亿的恐怖，一卷漫画压jump其他所有漫画总和还余，海贼王也正是代替了龙珠成为日本漫画的旗帜。

7多啦A梦 在1969年连载开始的漫画作品《哆啦A梦》，得奖纪录有第23回日本漫画家协会文部大臣赏、1997年第一届手冢治虫文化赏漫画大奖等，而动画作品在全球30国以上播出，广受亲子喜爱阖家观赏。阿蒙，小叮当，机器猫以及最后统一成为多啦A梦，主人公也有n多版本康夫，野比，大雄……这些足够说明当时的机器猫有多大的影响力。看机器猫很多人都喜欢做梦，都喜欢做多拉A梦，我也想拥有一个机器猫，或者能有一个神奇的宝贝口袋。藤子F不二雄留给了我们一个梦。一种希望。在80年代日本正处于经济危机阶段，漫画业也受到了强烈的冲击。还好有机器猫，他给了那个民族一个梦，而正是做着这些梦的人成为了日本社会的主流和支柱，让日本经济重新崛起。
8 灌篮高手，井上雄彦在1995年获得小学馆漫画赏的《灌篮高手》，漫画累计销量突破一亿册，引领一波篮球热潮的极具知名度作品。更在2006年日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划「日本的媒体艺术100选」获得漫画部门第1位。日本从来不缺少优秀的少年运动漫画，足球小将，网球王子都先后影响了两代人，但他们的成就和地位都无法与灌篮高手相比，因为他不仅写出了少年人火热的拼搏，也现实的表现了少年人的迷茫，对于生活和社会的迷茫而又奋争的他们让这部作品拥有了独一无二的魅力，使其风行亚太乃至欧美。
9 美少女战士(2.142亿) ，月野兔是全球知名度最高及最具影响力的动漫人物
10 ，铁臂阿童木 。这是日本第一部电视连续动画，也是中国引进的第一部国外动画。1961年制作电视动画《鉄腕アトム》（虫プロ版），中文译名《铁臂阿童木》（虫制版），为黑白版，共193集，在1963年至1966年于日本富士电视台播放，并取得全国平均收视率30%的记录,最高曾经一度达到40.7%这个超高收视率也就成为日本电视动画历史上不可逾越的高度，至今没有打破。让我们最后向日本动漫的奠基人致敬，他刮起的旋风吹响了日本动漫开天辟地的号角，50年后让整个世界为之惊叹 。动漫之神手冢治虫，大师之所以是为大师，因为阿童木在今天看来，仍然让人为之着迷，正是从这部作品开始，人，人性，人与科学，人与自然这些主题被确立为日本动漫的主流题材，在后世的无数作品中我们都能看到阿童木的影子，这即是他的伟大所在!

4. 求日本动漫十大史诗作品

第一你的提问本身就是有问题的！何为史诗？史诗就是古代叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗 史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。
而现在的史诗”这个词在现代语文中，多用来指虚构的文艺作品，其特点是背景庞大、人物众多，涉及大量的虚构地理，时间跨度大的叙事作品。典型的例子如星球大战等。日本的动漫除几个例外以外显然大多无法用以上几点来衡量 。
鉴于以上的几个特点 那要如何衡量你所谓的动漫史诗呢？我的意见是第一从影响和评价来看第二是从人气 销量和票房来看 第三经典程度与艺术表现（哎~在日本动漫追求商业效果的时代 艺术真的很少了~~）
以下是鄙人列出的 日本动漫十大史诗作品 排行
NO.10七龙珠系列
日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。世界销量3亿5000万册，位居第三，日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动画，TV，真人电影上映。另有中药材名叫“龙珠”。
NO.9哆啦A梦
哆啦A梦（Doraemon，ドラえもん）是日本著名漫画故事中的主角，一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。在1969年首次由藤子.F.不二雄发表。另有外传，旧版，新版，剧场版等。 可以说是日本动漫界的一大经典！
NO.8火影忍者
火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。
NO.7名侦探柯南
是日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。以紧凑的剧情和简单易懂的逻辑推理，受到广大动漫迷的推崇，成为日本动漫侦探推理的里程碑！
NO.6千与千寻
千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事2001 年7 月20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirited Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
。这部作品是该排名的唯一一部电影作品，它的地位在日本动漫的界无法撼动，堪成动漫中经典和艺术的极致 商业与艺术的完美结合。但它的结构原因人气的问题所以只能排行NO.6！
NO.5灌篮高手
灌篮高手》日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。
NO.4机动战士高达系列
以其庞大的系列规模和长时间 高人气 大反响登上了NO.4的位子。是日本真实系机器人卡通的元祖，从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。《机动战士高达》系列一反单纯战斗的剧情，代之以写实战争，探讨在严苛的战争中少年与少女的成长、人类的希望。由于剧情结构复杂而严密，制作精美，《机动战士高达》系列受到动漫迷热烈的支持，形象和故事不断被移植到小说、漫画、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戏中。许多的漫画家和小说家都是以参加高达系列的创造而成名的，因而造就了不少高达的故事，这些作品被统称为《高达英雄故事》（Gundam·Saga）。“高达”的舞台是在广阔的宇宙，但这一幻想题材因为生动的人物刻画及事件描绘，丝毫让人不觉的空乏，那种真实的冲击力是其它作品无 法比拟的。
NO.3星矢圣斗士
圣斗士星矢》（日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。 想想当时男孩子们常挂在嘴边的 燃烧吧！小宇宙。
NO.2聪明的一休
聪明的一休（一休さん），日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休成为中国儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效。还记得当时我老妹经常在我回家时说一句 一休哥 你回来啦？我总会说 休息 休息一下 。
NO.1 EVA新世纪福音战士
新世纪福音战士》内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。我第一次看的时候觉得很难看~ 单调的故事 不攻自破的牵强的理论 糟糕的叙事结构让人完全看不懂 强烈的人格扭曲 一味强调精神 忽略了对人物表面刻画 塑造只是一个个内心而看不到性格 以上几点严重打击了它的可看性 一直强调主旨 人与人之间的隔阂与人格缺失由于短暂的集数而没有完全表达 只能通过几部剧场版一点点的弥补 整部作品支离破碎 主题完全没有表达出来 甚至连关键的 人类补完计划 也是含糊不清 谁也不知道到底补的是什么~ 复杂的叙事结构 把握不准的插叙方法 甚至到后面连每句话都让人找不到准头？看完一集都不知道在说的主题是什么 一昧的追求人性的交融与碰撞 却连最基本的人物的性格都没有体现出来 但是它的成功也是在于此 表现出了现代社会的人与人的隔阂 心灵缺乏依靠 普遍没有正义感 混乱的剧情烘托出现代社会的弊端 内心的塑造直接脱离原本的老套路给人以真实感与亲切感 支离破碎之中给人更大兴趣 强烈的人性扭曲使观众与角色的更一步的精神融合 还有那 人类补完计划 其实它根本就没有答案 它可能是挽救人与人的神 亦是惩罚人类的终结者 又可能是某个男孩的幻想 这一切都是宿命 它的答案只能自己寻找 给你张官方解释吧！看不懂也没关系 你不需要明白 你只需要如何更好的让自己活下去 让自己爱的人更好的活下去 人被所谓的神创造出了 获得了地球的霸主地位 但人类必须面对 自己的......
人类补完计划 全文
人类，占据智慧之果的物种面临著危机，诚信的危机。
人和人之间的距离其实就是人类之间心灵上的隔阂。
心魔蚕食着人类的心。
看不懂身边的人，身边的人也看不懂自己。
暴力、犯罪、性冲动、欺骗都是人类保护自己的卑劣的手段。
照相机能够拍下人的表情，可以揣摩人的思想，但是没有东西可以了解人类的心灵。
人类的精神已经受到了太多的污染,人类的肮脏已经到了无法挽回的地步，只有重新回归母体，重新开始人类的历史才能避免悲惨的结果。
阴天压抑著人的心灵，雨水刺激著人的兽性。
人类需要觉醒，需要回归。
性，人类的动物冲动构成了人类社会，
也给人类心灵造成了巨大的影响。
性犯罪，男女不平等，同性恋各种和性有关的事务是心灵的缺陷。
崇高的性在现代社会成了污秽，
西方国家经历性革命之后对性又恢复到几世纪以前的态度。
在东方，性依旧是朦胧的，不充分的了解促使性沦为道德的垃圾。
性，人类最基本的分类需要补完。
性的补完不是生理上对男女性器官结构的改造，
而是人类对性心灵上的补完。性应该从压迫的含义中释放，男女平等。
带有攻击性的阳物不是压迫的暴力工具，而只是完成性行为的必要道具。
被动的阴部则是包容对方的容器也是通往诞生的通道(The Passage to Birth)。
生命的诞生需要这两种物件。
摆脱性的压迫，重新面对性是女性完成性补完，
人类补完计划之一的必要条件。
而男性放弃虚伪的暴力回归母体也是补完的一部分。
性补完是双方的，单方面无法完成补完。
女性作为生命诞生的容器对男性回归有无法抵挡的吸引。
妊娠，生命的徵兆，昭示着罪恶的轮回。
丽丽斯（Lilith）在召唤人类的回归，女性在召唤对方的融合。
补完在性的复苏和回归之后开始。
事物的占有，是人类发展的开始，也是人类灭亡的徵兆。
财富的占有把人类的自私膨胀到了极点，心灵已经受到了污染，而这种污染随着物质社会的发展不断扩散，
最终人类的心灵会被没有生命的物质所控制而被引导至灭绝的地域。
对现有的不满足刺激人类利用智慧之果不断创造出新的物质来满足人类天生缺陷的心灵。
心灵的缺陷永远无法通过创造来填补。
这种填补只会扩大心灵的缺陷。
原本黑色、代表沉睡的夜晚被人类创造出来的火破坏。
血腥的食物被人类扭曲了原本的含义。
创造是灭亡的先兆，灭亡是创造的最终结果。
人类走向灭亡，伴随著坏死的心灵。
心灵的缺陷无法通过创造来补完。
只有心灵的忏悔才能完成心灵的补完。
只有慢慢消亡的占有欲望才能达到最终的补完。
自灭是现在唯一的自由。
淡化生存的空间，满足现有的状态才能慢慢的停止缺陷的扩散。
人类，为了自己所创造出来的东西而自残。
放弃虚幻的物质，放弃引向灭亡的创造，和万物一起呼吸才能补完坏死的心灵。
智慧之果是人类创造世界的工具，也是被永久剥夺生命延续的缘由。
智慧，是死亡之树的毒果，把人类引向了地狱的大门。
人类的智慧是欺骗自己和欺骗自然的技巧，而自然对人类的智慧表示了最大的嘲讽和报复。
恶化的环境、越发复杂的人类之间的游戏、失败者悲惨的结局都是人类最终走向灭亡之路上已经付出的代价。
人类最终会接受来自自己的末日审判。
人类的智慧没有因为一代代人的消逝而消逝，反而更加散发出更加耀眼的黑色之光。
人类心灵隔阂的造成都是源自积累的智慧，没有智慧，人类可以永远生活在和谐的自然之中，和其他生物一起缘生缘灭。
而智慧的传递使人类和其他生物隔绝，也和同类产生了距离和矛盾。
没有智慧的人类，不会因为一丝不挂而感到羞愧，这是自然的力量所赐予人类最美好的容器。
人类的智慧已经进化到一个无法突破的死角，等待人类的是不断的徘徊和最终心灵的坏死。
智慧是罪恶的根源，人类在高速发达的社会中产生的犯罪、矛盾、强权都是智慧的恶果。
人类心灵的补完需要的是放弃智慧的存在，让人类心灵的隔阂逐渐消亡。
智慧不能带给人类文明的永生，只会让人类永远无法寻找到生存的真理。
拒绝放弃智慧的人类，面临的只能是完全沉默的心灵。
人类的羞耻感所形成的一系列道德标准阻碍了人类发展的空间。
人类自己所制定的道德标准把人类从广阔的天地带入了一个充满教条、约束、无法展现人类自我价值的黑色且阴冷的房间。
人类把自己捆绑在了自己的所创造的世界中，是人类最终陷入发展死角的无知。
人类自以为是真理的道德其实是人类无法约束自己行为的枷锁。
人类补完最终要取代道德，人类最终是近似完美的形态。
在道德无法约束人类行为的时候，道德的价值是无法经受考验，人类推崇的价值还是要被人类自己抛弃。
人类反复无常的把自己所创造的价值当作玩偶，任意摆弄。
当耶稣被永远的钉在十字架上的时候，就已经证明了道德的无用。
人类需要的不是在道德的空间中生存，人类心灵的补完是人类对自傲的忏悔，是回归自然的过程。
遵循自然的条例才是补完唯一的途径。
人类以道德的价值和自然的教条所并撞，最终人类会受到审判。
没有了道德的束缚，人类就开始了补完。

5. 50部经典动画片大全，没看过还说自己有童年

50部童年经典动漫，你看过几部？

还记得童年看过的动画片吗？那些儿时好朋友是我们一生都会留恋的纯真情怀，手绘的卡通人物，印着logo的文具盒，还有最喜欢的动漫贴纸，都珍藏在记忆深处。

一眨眼，我们如今都已长大，但你是否还对小时候看过的动画片还是念念不忘呢？是否会有时候想重温童年经典却因为忘记动画片的名字而很无奈？

今天，就让小编来给大家盘点童年经典动画片。

1.《数码宝贝》

出品地：日本

上映时间：1999年

剧情接续于1999年3月上映的电影《数码宝贝》，讲述了八神太一、石田大和、武之内素娜等八位孩子因意外进入网络世界，在同伴数码宝贝的陪伴下，一同展开的奇幻冒险故事。

2.《宠物小精灵》

出品地：日本

上映时间：1997年

讲述了小智和皮卡丘一行人为了成为强大的训练家而不断开启旅程的故事。

3.《圣斗士星矢》

出品地：日本

上映时间：1986年

当世界遍布邪恶之时，必定会出现希望的斗士—圣斗士。很久以前，由数位少年来保护雅典娜女神，他们被称为“雅典娜的圣斗士”，用他们的身体作为武器，他们的拳头能划破长空，他们的腿能把大地分割开。而现在，拥有信念、勇气和力量的少年们，以新的圣斗士姿态重生！

你看过几部呢？你觉得小编还漏了什么呢？在评论中告诉我吧。