悟空动漫电影完整版

❶ 《西游记之再世妖王》这部动画电影里黑化悟空值得看吗

孙悟空出场就把镇元子家后院砸了个底朝天，对应影片前半段用的是那个几乎听不出本音的猴子声线；后面开启寻找本心之路的带娃模式，便回归了又丧又毒舌还有点中二的苏攻音

张磊老师的原创角色妖祖元蒂形象就很克苏鲁，全场怪兽音的威压感绝了

五庄观的镇元子招谁惹谁了，要被推倒镇宅之宝人参果树？虽然影片前半部分对五庄观的画面描写让人爱不释手、如痴如醉，但这段情节同时也让人心生疑虑，孙悟空的行为与黑社会有何异？拉帮结派，偷打砸抢，倚武欺人，把死字挂嘴边。

总体来说不值得看

❷ 《哪吒》难超大闹天宫，其中的原因有哪些

最近火热的动画电影《哪吒魔童降世》映入大家的眼帘，不同于以往的哪吒故事，《哪吒魔童降世》里的哪吒故事更加新颖。不少人说去买一张《哪吒魔童降世》的电影票我们还是朋友，可见这部电影最近真的是非常火热。可是有人说别看《哪吒魔童降世》票房高，但其实是比不过《大闹天宫》的。其中的原因可能就是孙悟空的形象已经深入世界人心了，可很多外国人还是不知道哪吒是谁。

大闹天宫和《哪吒魔童降世》都是中国动漫电影发展史上的里程碑著作，大闹天宫向世界证明了中国是可以创作优秀的动漫电影的，《哪吒魔童降世》告诉世界我们这些年没有懈怠，中国动漫电影一直都在。

❸ 为什么周星星版的孙悟空转身离开时朱茵要说那个人好像一条狗啊

90年代最早看《大话西游》的时候，被前面的台词逗得哈哈大笑，唯独到了最后，至尊宝模样的男子抱着紫霞模样的女子扭头说的那句，“你看，那个人好像一条狗”，就不是很理解。是无厘头吗？就像前面很多台词一样？还是故意哗众取宠，语不惊人死不休？好像都不是。

但是要知道，一部电影结尾是十分重要的，有些时候甚至比开头还要重要，因为它是故事的终点。因此，这句台词绝不是随随便便放上去的。那么，这句话到底是什么意思呢？

在西去取经之前，孙悟空利用法术成就了至尊宝和紫霞的化身，这本来算是一种相对完满的结局，但由于“至尊宝”那句毒舌的话，使得这部电影最终落在了悲剧上。尽管这句话有些刺耳，甚至有些伤人，但也在最后的关头，给全片打上一个深深的悲剧的烙印，这是非常高级的一种处理方式。

当然，我上面所说也只是一家之言，也许当时导演刘振伟和主演周星驰，根本就没有想到这么多。又或者，他们还有他们的深意。不管怎么讲，《大话西游》都是值得反复观看的经典电影，那里有欢笑，有泪水，有喜剧，有悲剧，有我们曾经的青春记忆。

❹ 《龙珠超》夺日本票房冠军，这部动画电影有哪些亮点呢

2022年6月12日，日本动画龙珠超已经上映便受到了很多网友们的一致好评，其也在周末档成为日本票房的冠军。这部电视剧成功的勾起一波人的青春回忆，小编在小的时候也曾经看过《龙珠超》这部动画对于悟空的印象十分深刻，而其故事的情节也让小编回想起了坐在电视机前观看动画片的场景。

时光荏苒，看《龙珠超》的的人也不是曾经的那一批人了，但是《龙珠超》所蕴含的精神却是一直传承下去了的。对于这部电动画片的票房小编也感到十分的惊奇，尽管《龙珠超》也已经过去很久了，但是人们对于它的喜爱程度却并没有因此而消减，反而是刷新了日本票房的记录，也引起了十分强烈的反响，成为日本票房的榜首。《龙珠超》这部动画片给了很多网友们美好的回忆，而这部动画片中的亮点也让观众朋友们对其印象深刻。

❺ 如何评价《悟空传》这部电影

《悟空传》完美地证明了这部小说不适合改成电影去年某些时候，朋友告诉我，《悟空传》拍成电影了，我当时问了一句“是今何在的《悟空传》吗？”今何在的《悟空传》能不能拍成电影，或者说，拍成电影还能不能打动人，这个问题我是考虑过的，答案是不能，因此，我一直以为电影《悟空传》只是恰好重名而已，直到我在编剧一栏看到了今何在的名字，以及片头那句“由今何在同名小说改编而成”。抱着被打脸的心态，我去看了这部电影，电影结束的时候，我长舒一口气，脸还在，我的论点依然是，《悟空传》不适合拍成电影，而这部电影，成了我最有力的论据。

先说电影。如果你没打算讲好这个故事，就请你不要到处打着它的旗号招摇撞骗。看完之后，陪我同去的老弟问我“这是《悟空传》吗？跟小说有一毛钱关系吗？”这话不假，如果真的硬要说有一毛钱关系的话，大概是，主要角色沿用了小说的设定，但还是砍掉了小白龙、玄奘等小说中主要人物的戏份，（想到这里，我不禁有点担心，他们不是打算拍续集的时候用吧？），而且人物关系还作了一些改动。除此之外，就跟原著完全不一样了，这完全是一个新的故事，原著党被忽悠进来还看了一个完全不相关的故事，您能体会其中的绝望心情吗，如果改编的好也就忍了，我们也不是不接受新鲜事物，关键是这改编不仅没有原著风骨，连个故事都没讲明白，好的，我在电影院一共打了6次呵欠，旁边的观众看了5次手机上的时间。就举一个例子，阿月和天蓬的故事，看过原著的是知道他们俩感情发展的前因后果的，但是电影给改了，阿月和天蓬在人间因为抓妖云而重聚，小说里是没有这种情节的，原著党懵了；电影改就改呗，那你在你的逻辑下把因果讲出来啊，很可惜，并没有介绍，好，非原著党也懵了。

总之，一方面，大量的故事情节需要知道前因后果才能充分被吸收，但是电影改的面目全非，看过小说的人接受无力；另一方面，占到全部内容超过90%的改编部分，逻辑无法自恰，故事生硬，没看过小说的观众要么云里雾里，要么直接将其斥为烂片。可能我少见多怪，但在我有限的观影生涯中，确实没见过改编如此巨大，几乎相当于两个故事的小说改编电影，然后它竟然还以原著的名义做宣传。《悟空传》小说的成功几乎不可复制，《悟空传》是今何在当年在金庸客栈的时候写的网络小说，最初是连载的形式，后来又在新浪网发表，网络连载创作，在当时非常盛行的一个原因就是，作者和读者之间的沟通反馈非常及时，而且地位更加平等。不同于传统的出版物，作者和一些优秀的有才华的读者之间，王不见王，网络连载的文学创作，作者和读者之间往往可以有更好的互动，甚至，由此可以引发读者的再创作。

❻ 周润发、周星驰的首次电影合作，花了3亿成本，毁了一个经典IP

作为港片辉煌时期的两大票房霸主，周润发、周星驰在大银幕上，留下了不少经典的电影作品。

同样都是从TVB走出来的演员，在港剧荧屏中，周润发、周星驰进行过不少合作，但在港片大银幕上，二人联手打造的电影作品，却是少之又少。

不少影迷都认为，1990年的《赌侠》是周星驰、周润发的 首次电影合作 。

但实际上，这部电影的拍摄，周润发并没有参与。而片尾周润发一闪而过的镜头，其实也是王晶从1989年的《赌神》中剪过来的。

这种“移花接木”的剪辑手法，也算是王晶的惯用伎俩了。渣胡册1988年的《精装追女仔2》里，王晶就利用这种剪辑手法，“强行”让周润发来了一段客串。

严格来说，周润发、周星驰真正意义上的 首次电影合作 ，发生在2009年。

这一年，周星驰的“星辉海外有限公司”（英文名：The Star Overseas）与好莱坞的“二十世纪福斯”合作，拍摄了漫改电影《七龙珠：全新进化》。

在这部电影作品中，周星驰以制片人的身份，参与了电影的幕后制作。而周润发则出演了片中的“龟仙人”一角。

2009年，“星辉海外”之所以会选择与“二十世纪福斯”合作这部《七龙珠：全新进化》，与2000年之后，周星驰的电影创作困境，有着密切的关系。

90年代中期，周星驰选择了转型导演，还成立了自己的“星辉海外有限公司”。而《大话西游》、《食神》、《大内密探零零发》、《回魂夜》、《喜剧之王》等作品的稳定票房表现，也维持了“星辉海外”的正常运营。

不过，新千年之后，周星驰面临了自己的事业发展瓶颈， 遇到了内、外双重因素的困扰 。

90年代末，港片市场快速走向衰落，新千年之后，更是一蹶不振。票房市场的 外部因素 ，对周星驰的事业发展，造成了不小的制约。

作为港片市场之上的票房霸主，周星驰以往的电影作品，凭借本土市场就能将制作成本回拢得七七八八，而日本、韩国、马来西亚等地区的票房成绩，差不多也都成为了电影制作的纯收益。

可是，随着港片市场的缩水，周星驰的电影作品，开始无法控制成本与票房的比例。而自身创作困境造成的 内部因素 ，更是让周星驰的“星辉海外”遇到了运营危机。

新千年之后，周星驰带领“星辉海外”在2001年推出了《少林足球》，在2004年推出了《功夫》。

虽然这两部作品都取得了不错的市场反响，但是4年两部电影的产量，显然有些不太理想。毕竟，新千年之前的“星辉海外”，一直保持着一年一部的稳定产出。

为了稳定公司的产值与运营，2008年时的周星驰，选择退出大银幕，开始以导演、制片人的身份，全力在幕后发展。

这一年，周星驰进行了最后一次自导自演，拍摄了《长江7号》。也是在这一年，周星驰以制片人、监制的身份，与日本的“富士电视台”、“GAGA Communications制片公司”做贺合作，拍摄了《少林足球》的续作《少林少女》。

可惜，这部《少林少女》上映后的票房成绩并不理想，口碑也直线下滑。为了突破事业困境，不气馁的周星驰又将目光抛向了好莱坞。

也正是在这样的背景之下，“星辉海外”与“二十世纪福斯”合作了这部《七龙珠：全新进化》，而周星驰（英文名：Stephen Chow）也以制片人身份，参与了这部作品的拍摄。

这部《七龙珠：全新进化》改编自鸟山明的经典漫画作品《龙珠》。可是，电影制作上的诸多瑕疵， 硬生生毁掉了这个经典的动漫如宏IP 。该片上映后，遭遇了票房、口碑上的双重挫折。

接下来，我们就简单说一下这部《七龙珠：全新进化》的剧情故事，看看该片为何让观众们义愤难平，变成了 一部差评率高达85%的漫改电影作品 。

这部《七龙珠：全新进化》对鸟山明的原著，进行了大刀阔斧的改编，故事中的角色人设，也都发生了翻天覆地的变化。

故事一开始，男主角悟空迎来了自己的18岁生日，而作为生日礼物，爷爷悟饭将自己的“鹤影拳”教给了悟空，同时还将一个龙珠，交给悟空保管。

接过了爷爷赠予的生日礼物之后，悟空来到学校上课。在学校，悟空意外得知，芝芝也是在今天过生日，而芝芝也主动邀请悟空，参加她的生日晚会。

悟空对芝芝心仪已久，面对芝芝的邀请，他自然是没有拒绝。

当晚，悟空去参加芝芝的生日晚会，两人相谈甚欢。宴会后，悟空返回家中，结果发现爷爷被人打伤、奄奄一息。

爷爷拼尽最后的力气告诉悟空：比克大魔王复活了，他正在寻找龙珠，自己就是被他打伤。必须在日食出现之前，找到武天老师，集齐7颗龙珠，打败比克大魔王。否则，一场巨大的灾难将会降临人间。

得到了爷爷的指示后，悟空打算收拾行囊，前去寻找武天老师。此时，一名枪法如神的少女，来到了悟空的住处，她叫做布玛。

布玛直言，自己的龙珠被人偷了，她怀疑悟空就是那个小偷，并与悟空展开打斗。当看到悟空手中的龙珠是4星球，而非2星球时，布玛意识到自己搞错了。

一番交谈之后，悟空确定，布玛的龙珠是被比克大魔王偷走的。既然拥有共同的敌人，悟空、布玛索性组成搭档，一起寻找龙珠，对付比克大魔王。

布玛、悟空根据雷达的指引，来到一所房子内寻找龙珠，结果被房子的主人当做盗贼。房屋的主人功夫高强，苦战不敌的悟空，使出了“鹤影拳”应对。

看到“鹤影拳”之后，房屋的主人识破了悟空与悟饭的关系，并直言自己就是“龟仙人”武天。

悟空将爷爷遇害的事情，告诉了龟仙人。为了对付比克大魔王，龟仙人将自己手中的龙珠交给了悟空，同时加入了悟空、布玛的团队，与他们一起寻找龙珠。

在寻找龙珠的路上，龟仙人告诉悟空，“鹤影拳”只是练习“冲击波”的基础功法。而渴望变强、报仇的悟空，也向龟仙人学习了“冲击波”的功夫。

在悟空等人寻找龙珠的同时，比克大魔王也派遣手下，对龙珠展开了搜寻。而大魔王的手下“小舞”，也顺利找到了其中的4颗。

悟空3人在沙漠中行进时，遇到了“盗贼”雅木茶。与雅木茶纠缠期间，几人意外遇到了比克大魔王的手下，并在打败了这些手下之后，成功拿到了一颗龙珠。

经历了这番波折后，悟空等人集齐了3颗龙珠，而比克大魔王手中有4颗。要想拿到全部的龙珠，两帮人就必须进行正面冲突。

为了对付比克大魔王，龟仙人带领众人来到台山，寻找封魔鼎。而悟空也在这里，意外遇到了芝芝。在芝芝的帮助、鼓励之下，悟空也完成了“冲击波”的最后修炼，学会了“龟波气功”。

在台山，比克大魔王的手下“小舞”假扮“芝芝”，从悟空的房中偷走了3颗龙珠。

得知龙珠失窃，龟仙人决定孤注一掷，使用禁术“魔封波”，与比克大魔王进行最后的战斗。

比克大魔王打算在龙神庙召唤神龙，此时悟空、龟仙人、布玛等人赶到，打断了大魔王的召唤仪式。双方也因此展开大战。

交战中，龟仙人战死，悟空因为日食的出现，变成了大猩猩。在大猩猩怪力的加持之下，悟空干掉了比克大魔王。之后，他用龙珠召唤神龙，复活了龟仙人。而这部《七龙珠：全新进化》也在此时走向落幕。

这部《七龙珠：全新进化》对《龙珠》原作中的不少人设，进行了大胆的改编。布玛变成了手持双枪的女战士，悟空变成了性格跳脱的都市少年，龟仙人成了对抗拆迁的钉子户。

当然，最让观众意外的还是雅木茶，变成了一个猥琐、油腻，开车比龟仙人还厉害的“老司机”。

这些人设上的变动，让不少原著向的观众，难以接受《七龙珠：全新进化》这部作品。而剧情节奏上的生硬，更是让该片的口碑雪上加霜。

在故事的推进中，导演并没有对人物的性格进行太多的刻画。而悟空与芝芝，雅木茶与布玛的感情线，也没有进行太多的铺垫。随着故事的进行，两对男女突然就走到了一起。 没有任何预兆、一切都是剧情需要 。

剧情、人设上的瑕疵，造就了该片在票房市场之上的滑铁卢。

根据Box Office Mojo上显示的信息，这部《七龙珠：全新进化》耗费了4500万美金的制作成本。2009年时，美金与人民币的平均汇率保持在6.81左右， 这个制作成本折合成人民币有3亿之多 。

可是，影片上映后的全球总票房却只有5570多万美金。而该片在中国的票房成绩，也仅仅700多万美金。

这部《七龙珠：全新进化》的市场失利，给周润发的好莱坞电影之路，造成了不小的打击。

90年代末进入好莱坞的周润发，虽然凭借《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等作品，在国际影展之上备受瞩目，但票房表现却一直无法与同一时期的成龙、李连杰相比。

2003年《防弹武僧》的市场受挫，让周润发成为北美电影市场之上的“票房毒药”。他本就不平坦的好莱坞电影之路，也徒增了不少坎坷与崎岖。

2009年，《七龙珠：全新进化》的票房失利，让周润发的好莱坞电影事业彻底跌入低谷。而2010年之后的发哥，也完全地消失在了好莱坞的电影作品之中。

虽然周润发因为这部《七龙珠：全新进化》步入低谷，但周星驰却因为该片，迎来了一次事业转机。

新千年之后，随着好莱坞电影的快速扩张，周星驰也开始对“美式特效大片”的制作展开尝试。从《少林足球》到《功夫》，电影中出色的特效场景设计，抓住了不少观众的眼球。

不过，在《少林足球》、《功夫》的制作过程中，电影的大部分动作桥段，还都是以真人表演为主。而特效技术，基本也都是在一些镜头细节上加以点缀。对于真正的大场景特效，其实周星驰与“星辉海外”都没有什么拍摄、制作经验。

但是在与“二十世纪福斯”合作这部《七龙珠：全新进化》的过程中，“星辉海外”对大场景特效动作戏码的拍摄，进行了大量的尝试，积累了丰富经验。

经历了这部《七龙珠：全新进化》的铺垫之后，周星驰在2013年也搞出了一部《西游降魔篇》。在这部电影作品中，特效大场景呈现出来的光怪陆离，也让周星驰再度获得了不少好评。

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❼ 动画电影《大闹天宫》故事，手冢治虫的念想，经典为何难以复制

在网络上看到一版迄今为止最完整的动画电影《大闹天宫》，时长为114分钟左右，是《大闹天宫》的影迷们自发组织起来，参考了各种版本包括法国、瑞典等版本修复整理加字幕之后的作品。

兴致勃勃再次看了一遍，又发现了一些之前没注意到的细节，比如孙悟空和二郎神的变身大战中，各种巧妙的设计让人目不暇接：

孙悟空变成小鸟，没忘了手搭凉棚四处看。

孙悟空变成小鱼，祖传手艺依然没忘。

等到孙悟空变成仙鹤，摁住二郎神变成的狼时，挥拳的动作怎么有点像武松打虎呢。

当然笔者也看到了一个以前没注意到的BUG，托塔天王他们喊玉帝万岁？你这是欺君啊，你咒谁只能活一万年呢。

虽然已经有海量文章在讨论动画电影《大闹天宫》，笔者仍然还想再写一篇，如果系统因为同题材文章太多不给推荐那就留着自己看。

一、《大闹天宫》创作的背景，万籁鸣一生夙愿

我国动画产业的祖师级人物是万氏兄弟，其中老大万籁鸣是这个家族的核心。他们制造了一系列中国动画历史的第一，而《西游记》和孙悟空也一直是万氏兄弟的目标。

上世纪三十年代，受西方电影《白雪公主》的影响，万氏兄弟历时一年半制作了西游记题材的动画电影《铁扇公主》，1941年成功上映引起轰动，甚至直接促使日本动漫业诞生了他们的动漫祖师爷，这是后话。

万籁鸣最喜欢的孙猴子还不是这里，而是《大闹天宫》的那个，也曾经有商人愿意给他投资，万氏兄弟画了大半年之后，商人认为不赚钱不拍了，这成了万籁鸣心里的痛。

在上世纪五十年代万籁鸣回到上海，他导演了一系列动画片取得了令人瞩目的成就，到1961年，制作《大闹天宫》的条件终于成熟了，在上美影厂厂长特伟的支持下，制作周期达两年多的《大闹天宫》画下了第一笔。有一种说法是，特伟本来想把《大闹天宫》留给自己导演，但他还是支持了已经为此准备了几十年的万籁鸣。

有意思的是，《大闹天宫》的结尾和《西游记》相差非常大，孙悟空打破灵霄宝殿之后回到花果山过上了无忧无虑的生活，没有如来佛祖也没有五行山。

据说，这个结尾就是万籁鸣从小就考虑好的，他不能允许孙猴子被打败，这也是很多小朋友的真实想法。

这个说法也许是真的，但《大闹天宫》选择这个结尾当然也和整部电影的立意有关。

总结一下，《大闹天宫》是一部特定历史条件下的纯艺术作品，而在商业社会里，纯艺术作品的生存空间很小，经济利益是摆在首位考虑的，这是难以解决的痛点。

大师的故去，当然也是一个重要原因，心中有梦想，用毕生去实现。

万籁鸣先生的墓碑前，就是那个让他想了一辈子的孙悟空。