3D电影一般采用长镜头

❶ 多少人跟我一样，对《一代宗师》念念不忘——3D版主要增减镜头盘点

文/惊蛰小白

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

第一次在影院看《一代宗师》还是大学的时候，当时为那一句“见自己，见天地，见众生”唏嘘良多，后来在电脑里看又迷上“念念不忘，必有回响”，直到昨晚看3D版为宫二说的“我心里有过你”而潸然落泪。

喜欢的《一代宗师》的人，喜欢到骨子里，不喜欢的人，连看都没打算看的大有人在。网上解读已经很多了，我只是对自己记得的东西做个简单整理并写写自己的观感。

毫无疑问，3D版《一代宗师》在我眼里可以算是一部新电影，从3D画面到故事结构都有全新的体验。首先，3D的画面非常美，人物最细微的表情都近在眼前，更别说滂沱的雨、漫天的雪、火车的蒸汽、甚至是在火车站夜风中轻轻颤动着的宫二所穿大衣的黑色毛领……此外，画面的色彩应该也更明丽了些，不知道是否是我电脑分辨率的问题，在我的印象里宫二最后见叶问时的红唇，在3D版本里似乎更明艳。

其次，很显然，叙事条线删繁就简，胜过2D版。3D以叶问视角展开故事，展现了民国时代的武林盛衰，展现了宫宝森、宫二、马三、一线天、丁连山等武林高手的于世事沉浮的选择。

简单来说，两版结构上的区别是这样的：

看2D版让人觉得墨镜王的镜头里，叶问是一条线、宫二是一条线、一线天都能算是一条线……然后各线交错，拼出了一个武林，却又像是割裂了一个武林，于是经典的台词比故事和画面更抢镜，也使大家都觉得这更像一部《宫二传》。

看3D版，我们只能看到与叶问有关的故事，以及旁人告诉叶问的事，连宫二报仇打败马三的情节也作为了宫二回忆性的叙述展现，完全是一部《叶问传》。

除此之外，大量的增加镜头和改动镜头还使故事出现了不同的情感走向，这也是两个版本最大的区别之一。

①

宫宝森（原来是宫羽田，这版字幕里写的是宫宝森）提前出现在铁门外观叶问雨夜之战，一句“这是谁？”，让强龙压境的金楼戏份顿时变成有意捧新人而为之。这一设计，我觉得和后面宫二到香港后收下叶问纽扣时，老姜说的老爷子要是知道一定会乐坏那段，是呼应的。可见宫宝森一直是看中叶问的，想来宫二与之书信来往也是老爷子暗许的。毕竟宫二是有婚约的，不好明说。

②

叶问与宫二通信那段，多了两个镜头，一是叶问的身影出现在宫二家门口，二是出现了宫二与叶问在镜前交手。这两个镜头的增加，我觉得应该是叶问的梦境或是幻想，是叶问心里早有宫二的写照，不然后面他留下一粒大衣纽扣，还将纽扣给宫二就说不通了。换言之，2D版在叶问回应这段感情的处理上，除了做大衣和留下一枚纽扣，没有太多表现。但是3D版的表达更为明显，这样的想象再加之金楼一战贴面相视镜头的闪回，叶问的感情已经点明了。（彩蛋里一扇门的出现，简直是扰乱军心，又动摇了我对幻想的判断，这个下面单独说好了。）

另外还有一个侧面的情节来表现叶宫的感情，就是叶问为张永成做大衣的，变为张永成替叶问做大衣，还说了句：反正过一阵要去北方。而后照全家福，张永成双眼擒泪，自是早知叶问心中已有宫二。

其实我对全家福这个细节有点不解，一度以为那空位子是留给宫二的。但后来看到有人说是表现和再现，我好学地度娘了一下，个人理解为第一张全家福是导演为表现叶问对妻子的亏欠而做的处理，叶问右手缓缓搭在张永成肩头的细节更是用了单独的镜头来表现。

第二张全家福是导演用照片的形式还原了拍照时的现实，加之后面要表现战火爆发国破家亡的概念，此时全家福主要表达的已经是“家”这个概念了。

③

有彩蛋！这绝对是3D的大福利~

首先，居然是一场叶问与宫二再次交手的戏。

宫二对叶问说的大概是：你只有一扇门的时间，六十四手能见到多少看本事了。

然后二人交手，宛如金楼一战那般，暧昧难言。

如果这场交手真的存在，那么只会是宫二奉道之前，而且理当是二人通信之时，从两人衣着看，地点应该是东北。也就是说，叶问真的到过宫家，见过宫二。现在问题就来了，说好的因为打仗没去成北方呢！

导演这是想闹哪样，虚虚实实是不打算让人看明白了啊。我只想这么催眠自己，全是幻觉，全是幻觉，全是幻觉……

其次，叶问在香港找到丁连山要看六十四手的戏拆分成两部分。丁连山台词增加的部分就放在了彩蛋里。“生死、成败、是非、荣辱”和“我”，无论是里子面子，最后在自己脑子里的才是最重要的。我觉得这段台词，比用以揭示叶问一生如何走“眼前路”的那句“见自己、见天地、见众生”要再深一点。

④

如果说其他都是小改小动的话，那么一线天的部分就算是大改大动了。2D版中所有关于一线天的戏份都删了，3D版新增的是一线天与叶问对战的桥段，“八斩刀”对“千金难买一声响”，银筷对剃刀，也是醉了。

不过仅有的这么一场，通过二人交手的画面，以及字幕和叶问的独白，居然交代清楚了2D版里讲来讲去都没讲清楚的事情。因为我感觉一线天这条线，在2D版里蛮突兀的，像个没太大关联的番外。

⑤

3D版中，宫二死后回忆生平，有她童年为何选择习武而不去唱戏的自述，以及如何“迷”上练拳的过程。雪地呈现太极阴阳的图案，年轻的宫二雪中练拳如白梅初绽，美得不可方物。那就是宫二最好的时候，最开心的日子，也越发显出执着于“身后身”的她，生命消亡时的惨淡。

还有很多增减的镜头，但是于主要情节没有太多影响，就不说了。另外，关于佛、道、武功的各种解读，网上有很多大神的影评，看得我一愣一愣的。鉴于真的不甚了解，所以我只能就电影观感说电影观感。

值得一提的是，由于是再刷《一代宗师》，我对电影里的配乐、梁朝伟原声粤语配音、光影效果以及武打场面比之前更为关注。配乐简直不能更爱，3D效果下光影变换也仿佛触手可及，大量人物特写镜头里角色面部的微表情看得更清楚。

很可能是受了其他影评的影响，刷3D版的时候我格外关注了武打场面，短频快的镜头切换和超高速镜头，加大了3D画面的冲击力。只是，这样的话武打动作也被肢解得比较碎，确实没有长镜头来表现招式的连贯性，也就没有了张弛之间招式行云流水的感觉。

啰啰嗦嗦写了好多，大多个人观感，也有些观点是受他山之石的影响，欢迎大家指正。

但归结到一处，《一代宗师3D》真的非常值得来一发！

世间所有的相遇都是久别重逢啊~~

PS：截图都来自2D版的《一代宗师》

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惊蛰小白，90后天秤，青春有点逗的作者，说不喜欢都是嘴硬=。=

❷ 说说去电影院看电影现在看何种片子呢

荧幕效果来说就是3D的动作片科幻片我一般都会选择去电影院看，或者是这部电影的色彩和拍摄手法等十分棒，我也会去电影院看，比如电影《我在故宫修文物》，我在电脑上看过纪录片还觉得不过瘾。还有《比利林恩的中场战事》这也是必须去电影院看的，在电影院看视觉冲击更大，呈现出来的效果更好。

❸ 你觉得在手机可以看电影，为什么那么多人花钱是电影院呢

随着我辈越来越宅，网络资源越来越迅速和丰富，我们常常懒得花那时间、那精力去影院，有人问过我说，为什么一定要去电影院看电影呢？在电脑、手机上直接看不就得了，买个会员，够自己看个够的！对我而言，当四周灯灭、而银幕亮起的瞬间，就像是同一群陌生人展开的一段冒险，你并不知晓接下来会发生什么，它是好是坏，完全超出了你的掌控。而最妙的地方莫过于，当影片开始，你微微仰头向后望，看到从影厅正后方的小洞里射出的那一束光，经过空气的折射与投影，竟然变成了眼前生动的画面，多么奇妙又让人心动！

❹ 电脑可以看到的电影，为什么还是有那么多人花钱去电影院看电影呢

很高兴回答你的问题。进电影院就是去享受电影带来的感官刺激的，这是电脑没法提供的，人们为什么愿意去电影院呢，我总结了一下几个方面的原因：

首先，我们需要分析进电影院的主流人群，年轻人占的比例非常的大。这些人去电影院仅仅是为了看电影吗？就是纯粹的喜好电影吗？很明显不是。电影院给他们提供的是社交的一个环境。年轻人谈恋爱、朋友之间出去一起玩都比较的喜欢走进电影院，这显然是电脑所不具备的功能；

其次，现在随着人们生活水平的不断提升，人们对生活 娱乐 的要求也越来越高，随着电影产业的不断发展，电影院的设备也发生了质的变化，越来越重视人们的视觉享受，3D、IMAX、巨幕等等都很好的提升了人们看电影时的视觉享受，这种享受也是电脑提供不了的；

最后，电影就是人们茶余饭后的一种 娱乐 享受，很多人走进电影院就是图个热闹，电影院带给人们的那种热闹的场面，也是人们愿意花钱去看电影的一个重要的原因。而在电脑上看电影顶多就是家人在一起，少了很多的热闹。

十五只要存在就是有其存在的意义，现在的网络这么发达，真要是仅仅看个电影，在电脑上市完全能够实现的，但是人们还是愿意进电影院看电影，那是因为电影院带给人们不仅仅就是一部电影，更多的是一种生活的享受！

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在电影院看电影让人感觉舒适，身心都可以得到放松。尤其是当你完成你的一整天的工作，去电影院看场电影无疑是一个完美的选择。在那里人们可以完全放松自己。同样，在电影院你可以专注于电影，人的精神状态会随着电影跌宕起伏，因为屏幕足够巨大，声音也足够清晰。

就画质来说，影院的播放画质会比网络上推出的各种版本要好得多，而音质方面，也是一样的，影院的设计就是给观众一个绝对优于家庭的视听享受。在手机看电影你终究会被其他一些这样或者那样的原因分散注意力，从而导致个人观影无法一气呵成，缺失其中的完整性、连贯性。而在影院里面，是处在一个相对几乎没有其它分散注意力因素的环境中，能客观的将个人的注意力集中到电影上面。

一些大片的影音效果必须要到电影院才能感受到，别说手机了，就算是质量再好的家庭影院也比不上专业电影院的效果。大屏幕+震撼音效，让电影更具有感染力。比如《美国队长3》里的机场大战，电影院的影音加上长镜头，真是让人回味无穷。

电脑上的电影和电影院电影当然是不一样的啦

一，不管是硬件上还是观影环境上，电脑都没有影院好，影院电影数字放映机和电影拷贝的分辨率比家庭投影机高上无数倍，且还有环绕音响，更何况电影院还有IMAX巨幕和中国巨幕。环境上，电影院有很好的观影氛围，其他咱不论，就说和男女朋友约去看电影，总不能两个人挤在一个电脑屏幕前吧。

二.电脑上没有新电影，电影必须在院线完全下档后才能在网络上播放，片子越好，票房越好，档期越长的片子这个等待时间就越长，真正的影迷是等不及的。

在电影院看电影让人感觉舒适，身心都可以得到放松。尤其是当你完成你的一整天的工作，去电影院看场电影无疑是一个完美的选择。在那里人们可以完全放松自己。同样，在电影院你可以专注于电影，人的精神状态会随着电影跌宕起伏，因为屏幕足够巨大，声音也足够清晰。

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随着 科技 的进步，越来越多家庭的家电 科技 含量也随之增高。即使在家收看3D电影，也不再是天方夜谭了，但电影院人头攒动，络绎不绝。

小花认为：在电影院不仅仅是看电影，而是享受看电影的过程和氛围，这是在家里是体会不到的。就像很多朋友家中明明购买了电脑，但却常常跑到网吧花钱玩是一个道理。

另外，一些热恋中年轻的情侣们，特别是晚饭后，又不想那么早的分开，去哪里呢？电影院就是其中的选择之一。

即使是一些中老年夫妻也会选择一些适合自己的影片去看，因为在父辈的那个年代，能够带女朋友去看一场电影，绝对是很浪漫的事。

这个分什么影片吧。

1）如果是特效或音乐大片，那一定要去影院看才会有震撼的视听效果。比如《阿凡达》《变形金刚》《指环王》《霍比特人》这些靠特效展现出来的场景一定要去影院才能真正感受得到。

2）对于一般的影片，尤其是故事片、感情片、国产片。建议在家观看，不用到影院浪费钱了。

关于看电影这种事情，不同的地方看，真的完全感觉不一样。如果你在家里看电影，当然能满足基本影视需求了。如果是从满足最基本的影视角度来讲，那么在家跟在电影院确实没有两样。

但是如果你把电影看作一种享受，想要更好的享受，那么单纯的在家里看，肯定是满足不了的。

影院的音响，画质，氛围，家里是没有办法去比的。所以在家看电影还是在电影院看电影，关键是你处于什么目的去的。

另外还有一个很重要的点是：影院的电影都是最新的电影，如果要等网络上有资源，那么要等好长一段时间。

花钱去电影院看电影，除了享受氛围之外还有可以看到最新的资源。

首先，你要明确下自己看电影的需求，如果仅仅是了解下剧情，那么在手机、电脑以及家里的电视上都可以看。如果你看电影不仅仅是为了看剧情，而是为了体验电影，那么还是需要去电影院去看。

电影院是专业播放电影的场所，从屏幕尺寸到音响设备都是专业的，例如IMAX屏幕、环绕音响设备带来的视觉和听觉的冲击力都比在家里看强，在电影院观看电影更容易进入电影，浸入电影。特别是现在电影技术的发展，很多电影都是3D IMAX的，那么电影院的观感是无法取代的，最近上映的李安导演的新作《双子杀手》是3D+4K+120帧规格的，在能够符合放映要求的影院观看带来的更清晰的效果和更逼真的画面。比如：李安的《少年派的奇幻漂流》、卡梅隆的《阿凡达》 、斯皮尔伯格的《头号玩家》等等，在家里看和在电影院看，效果肯定是完全不同的。电影是造梦的艺术，所以我们要想入梦，当然需要更好的场所。

还有一种情况就是去电影院看电影出于社交需求。比如，大家出去吃饭，吃完饭没事干一般会在就近商场选择看电影；或者你和男/女朋友约会，你要是带回家里看电影，就感觉怪怪的，当然得去电影院去看电影；还有电影院人比较多，氛围比较好，有时候会有些首映、点映或者包场活动，之前就参加过好几次类似活动，之前参加《魔兽》的包场首映活动，大家都是魔兽玩家，整场电影大家都很嗨，印象比较难忘。

个人也是很喜欢去电影看的，我收一下我个人的观点吧。

1、电影院一般都是去看新的电影，尤其是那些科幻电影，要看3D的才有那种感觉，在2D下面感觉差很多，一般电脑上的新电影都是要几个月后才能看的。

2、现在人赚到钱了，如果不学会生活感觉就白活了，花看几十块看电影也没什么，在城市本来活动也不多，看电影是一个不错的选择。

3、电影院也是拍拖约会圣地，和女朋友吃饭完然后静静的看个爱情片，可以升华一下感情。

1. 为了画面和音响效果

现在电影院的播放技术很先进，画面大，质量高，音响效果好，观影体验棒，尤其是IMAX电影院，体验过的都会觉得值回票价。 人的体验就是这样，只要提升上去了就下不来

2. 为了社交需求

与同事们，朋友们聊天交流的时候，最近上映了什么电影是逃不过的话题，如果没有去看过，就接不上话题。如果没有带小孩子去电影院看动画片，小孩子在学校也会被孤立，融入不了同学们的话题和圈子。而新电影上映只会在电影院

3. 有其它电脑看电影所替代不了的目的

和恋人一起去看电影，和家人一起去看电影，和朋友一起去看电影，请同事一起去看电影.......这种时候只能去电影院（手动无奈表情）

4. 看电影花钱，但是绝对值得

一分钱一分货，花钱看电影，肯定是值得的。除了可以获得以上3点所有的好处，还会带来优质的生活体验。想想，看电影是消耗时间和钱的 娱乐 项目，什么人才会有时间去消费（享受）这样的项目呢， 一定是有一定经济基础，有充裕的时间，有一定生活品味的人才会去电影院 （并不是说不去的就没钱，没时间，没品味啊，但是去了的绝大部分都是拥有这样条件的），所以让自己配得上这样的体验，就一起加入去电影院看电影的群体吧

5. 电影院看电影的缺点

电影院几乎只上映新片，而且很快下档。而电脑上的片源多，自由选择度大，还可以重复看，仔细体会，这些是电影院比不了的

❺ 什么是长镜头长镜头有什么用有什么能被称作影史上经典的长镜头...

概念：长镜头是一种拍摄手法，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

作用：再现空间的原貌；展现宏伟场面和广阔环境；清染情绪和氛围

经典长镜头：

1、前苏联影片《战争与和平》可以说是一部有浓郁的长镜头风格的影片。这部影片中，大约不下数百个长镜头，多是用在宫廷和贵族舞会、奥斯特里茨战役、莫斯科大火、拿破仑的败北……它们几乎无一不是表现豪华的场面、雄伟的战场、殊死的拼搏，无一不是采用气势磅磅、宏伟异常、沉郁顿挫的泼墨手法。恰恰是在这些地方，长镜头的电影语言，方可自由驰骋，神通大显。

2、前苏联影片《雁南飞》中，女主人公蔽罗奇卡为未婚夫鲍里斯送行的场面，创造了以长镜头演染气氛，表现心灵的成功范例。摄影机跟随微罗奇卡在人群中钻进钻出，到处寻找即将奔赴前线的鲍里斯，她越过障碍，分开人群，终于发现了鲍里斯，但长长的泛滥一般的人流，隔断了她，使他俩无法接近。蔽罗奇卡向鲍里斯扔去一包饼干，但鲍里斯没发现，接着镜头摇下，一个特写，饼干在人们的脚下踩碎了。

这个长镜头，不仅交待了战时车站纷乱的环境，而且透过多种角度和方位，一方面展现鲍里斯也在人群中寻找蔽罗奇卡，一方面又细腻地刻划了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的饼干，隐喻蔽罗奇卡的心也跟饼干一样碎了。这个长镜头有效地演染了人们的生离死别，突出了战争给人民带来的不幸。

(5)3D电影一般采用长镜头扩展阅读：

1、由俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争片《斯大林格勒》，目前已正式定档月底进驻中国内地院线。作为俄罗斯耗资巨大的电影，《斯大林格勒》启用了巨幕3D格式进行全程拍摄。据悉，在伏尔加河登陆的场景拍摄中，剧组共动用了300名临时演员，通过全景、陆地、水中等六个方位表现战斗的宏大场面和惨烈状况，开场时数百人齐齐登陆作战的长镜头足以载入影史。

2、由毕赣担任导演及编剧、陈永忠主演的电影《路边野餐》发布了“摩托车回收”版海报。在影片中，摩托车是最常见的代步工具，从老歪在摩托车停车场与陈升发生口角，到青年卫卫骑摩托车载着陈升飞驰在迷雾袅绕的盘山公路上，摩托车与片中穿插出现的火车、钟表等物象一样，承载着表达时间流逝的宿命。影片中最蔚为壮观的长达四十分钟的长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”

两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验。除了入围包括第68届瑞士洛迦诺国际电影节在内的全球4大A类电影节，《路边野餐》已经分别在第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特三大洲电影节上斩获7项大奖，并且击败了《左耳》、《我的少女时代》，以接近全票通过的成绩斩获金马奖最佳新导演。

❻ 雨果 电影影评3篇

雨果 电影影评1

中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。

在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。

后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。

到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。

其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。

再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。

随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。

这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

雨果 电影影评2

让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。

本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。

从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。

让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?

最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

雨果 电影影评3

长镜头。

长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。

刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

掉书袋?真的没什么意思。

镜头分析?真的没那样的实力。

还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。

随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。