拍摄3d电影所必需的设备组合

1. 3d电影是怎么拍摄的

3D电影在拍摄的时候，就是用两架摄影机模仿了人的眼睛。行内有‘昆虫眼’、‘人眼’、‘巨人眼’之说，如果要拍很近的景，两个摄影机要像苍蝇的眼睛一样离得那么近。一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。如果要拍远景，两个摄像机就要分得像巨人的眼睛那么开。

根据拍摄距离的远近，有一个公式来算出两个摄像机之间的距离应该摆放得多远。但是光靠公式也不行，主要还是要靠经验。有时候两个摄像机可能会垂直着或是斜着放，然后再用一面镜子，才可以完成拍摄。

(1)拍摄3d电影所必需的设备组合扩展阅读：

3D技术的应用：

3D技术的应用普及，有面向影视动画、动漫、游戏等视觉表现类的文化艺术类产品的开发和制作，有面向汽车、飞机、家电、家具等实物物质产品的设计和生产，也有面向人与环境交互的虚拟现实的仿真和摸拟等。具体讲包括：3D软件行业、3D硬件行业、数字娱乐行业、 制造业、 建筑业、 虚拟现实、地理信息GIS、3D互联网等等。

2. 美国的3D立体电影是用什么软件制作的

楼上的几位复制的吧，没发言权了。一楼所说国内用的豪杰立体、三维立体画制作工厂什么的没听说过。flash我以为是二维动画所需要的呢，没想到3D电影也能用到。
二楼的你说那么多立体动画片是怎么做的？当然是电脑软件！三楼估计是路过的。
我正好参与过3D电影制作所以了解一些，但本人懒没有深入学习过。
下面只是个人所想，仅做参考。
举个大家都知道的例子吧。阿凡达。
3D电影制作是架设两台摄像机模拟人眼进行拍摄。好像是导演卡梅隆用了8台索尼高清进行不同角度的捕捉拍摄。而且将两台摄像机改装成一体。（这是一个成就了，属于研发出一个立体摄像机）方便拍摄3D电影。两台摄像机之间的距离忘了。
而且用了虚拟摄像机，运动捕捉器捕捉人动作和摄像机轨迹。导入电脑三维软件中进行制作。
大早上的有些乱，你可以查查阿凡达的拍摄。国内比不了。
国内大概是2台摄像机拍摄，导演在监视器上戴立体眼镜观看觉得没错了，就将胶片输出成DPX格式，发送到制作人员那里，进行合成制作。没好莱坞那么牛
每个公司每个人习惯使用以及掌握的软件会稍有不同，所以一部片子会有很多软件制作。
我只知道阿凡达的合成特效镜头有6分之一是用合成软件NUKE做的。另外阿凡达的唯美场景大部分是在三维软件vue中实现。特效软件也使用了houdini。
maya和3Dmax。这2个软件大家都知道，所以不用说。肯定也用了。
其他的也有很多，但不做表述了。上面的几个软件是相对比较好用些的。而且参与阿凡达的6家公司也都有公司自己开发的软件插件。肯定实用。
上面提到的NUKE中有立体眼镜节点。我参与的片子就是用这个节点实现的。
。
我收到的每个镜头两套素材，大体是一个偏红，一个偏绿。各加上所需效果。在NUKE中用节点合成起来，带上红绿眼镜观看，出现立体效果，不抖动，为正确。

这么多，我也没理个头绪出来。
想说的把，用的软件可多了。前期后期一大堆，还不算剪辑，音频软件等。
详聊的话发信息。

3. 3d电影是怎么拍摄的

3D立体影视拍摄是用两部摄像机模仿人类双眼6.5公分左右的距离来进行立体拍摄，由此可知两部摄像机之间的间距不能太大，根据双机轴间距与物距成正比的关系，在拍摄近景时就需要较小的双机轴间距，这就是3D垂直拍摄支架形成的原因，3D拍摄最重要的是控制景深，这就需要协调轴间距、夹角、焦距和物距的关系。天远多维自主研发的立体拍摄参数计算软件确保了设置3D参数精确可靠。通过这款操作简单快捷的软件，摄影师、导演或摄影指导可以完全掌控3D深度，轻松实现预定的立体效果。
当然一部好的立体效果作品还需要后期创作，前提是有较好的前期3D拍摄素材。

4. 3D立体电影拍摄手法和技巧，有阐述吗

3D立体影像的拍摄比普通的电影要复杂，有特定的要求，不仅对目标场景有要求（适合表现3D立体的要求）而且对拍摄设备也有特定的要求，即拍摄3D立体影像的专业设备，如果用双机拍摄（也有用单机双镜头的，各有优缺点）则须要同步曝光，同步调焦和帧同步，另外如果拍摄近景还须具有调节两机近距离（必须达到70-30毫米），这是个很难的条件。很明显任何影像拍摄机器如果并列在一起其镜距会远远超过70毫米，所以两机器要作特殊的组合安装，催生出垂直反光式3D支架这种设备，不过这种设备缺点也很多，某种程度上阻碍了立体影像事业的发展。

5. 一部3D电影至少用几部摄像头同时拍摄

理论上讲需要无数多个摄像机才能保证人眼在每个距离的焦距上能对上焦。实际上可以用较少的摄像机在不同距离采样。而用两个摄像机拍出的3D根本不是真正意义上的3D,因为两台摄像机只能在一处对焦。例如现在我们看3D电影只有人物附近的景物是能看清，背景是虚的，因为这两台摄像机的焦距都对在人物附近。而现实中我们无论看远景近景都可以看的很清楚。

6. 3D电影采用什么物理现象

人以左右眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。立体电影的原理即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，在放映时亦以两台放影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。
拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以 立体电影原理符合人眼观看的角度来拍摄。两台摄影机的同步性非常重要，因为哪怕是几十分之一秒的误差都会让左右眼觉得不协调;所以拍片时必须打板，这样在剪辑时才能找得到同步点。
放映立体电影时，两台放影机以一定方式放置，并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内。在每台投影机的镜头前都必须加一片偏光镜，一台是横向偏振片，一台是纵向偏振片(或斜角交叉)，这样银幕就将不同的偏振光反射到观众的眼睛里。观众观看电影时亦要戴上偏振光眼镜，左右镜片的偏振方向必须与投影机搭配，如此左右眼就可以各自过滤掉不合偏振方向的画面，只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机放映的画面，右眼只能看到右机放映的画面。这些画面经过大脑综合后，就产生了立体视觉。
利用人的双眼视角差和会聚功能等特性拍摄的放映时产生立体效果的电影。普通的电影或照片都是一个镜头从单一视角拍摄的，影像都在同一平面上，人只能根据生活经验（如近大远小、光线明暗）产生空间感。而立体电影则是由从类似人两眼的不同视角摄制的具有水平视角差的两幅画面组成的，放映时两幅画面重叠在幕上呈双影，通过特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，观众左眼看到的是从左视角拍摄的画面、右眼看到的是从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，于是合成为立体视觉影像。观众看到的影像好像有的在幕后深处，有的脱框而出，似伸手可攀，给人以身临其境的逼真感。采用幕前辐射状半锥形透镜光栅的立体电影受观众厅座位区位置的严格限制，观众头部不能随便移动，否则立体效果消失，因此观众感到异常不便。在戴眼镜观看的立体电影中，广泛采用着彩色眼镜法和偏光眼镜法。彩色眼镜法是把左右两个视角拍摄的两个影像，分别以红色和青（或绿）色重叠印到同一画面上，制成一条电影胶片。放映时可用一般放映设备，但观众需戴一片为红另一片为青（或绿）色的眼镜。使通过红镜片的眼睛只能看到红色影像，通过青色镜片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺点是观众两眼色觉不平衡，容易疲劳；优点是不需要改变放映设备。初期的立体电影常用这种方法。1985年日本筑波国际科技博览会上展出了采用这种方法的球幕黑白电影，效果更佳。偏光眼镜法的立体电影，从1922年开始一直为各国所重视，有些国家已和大视野的电影相结合，拍成质量更高、效果更好的彩色立体电影。这种电影在放映时，左右画面以偏振轴互为90°的偏振光放映在不会破坏偏振方向的金属幕上，成为重叠的双影，观看时观众戴上偏振轴互为90°、并与放映画面的偏振光相应的偏光眼镜，即可把双影分开获得立体效果。由于制作和放映工艺的不同，偏光立体电影有双机和单机之分。

7. 3D电影画面是如何制作的

简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。