3d电影论文

A. 求一篇关于影视剪辑的论文

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

B. 《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

曾经有一部电影，看过的人只有200多个，豆瓣评分却高达8.9，还有近2500人表示“想看”。大陆制作，全英文班底，有人评论导演是小众导演中的精英，后现代的表现手法纯熟，表现意识流的镜头极具个人风格。

这在2011年的评论界掀起了轩然大波，这部电影就是《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，讲的是卡夫卡想要放纵，却被加缪百般阻挠的故事。

为什么该电影会引起轩然大波呢？因为——它根本不存在 ！

表示看过也就罢了，写下了影评是怎么回事？

写影评这件事，是写出自己对一部电影的理解，或者是向未看过的人介绍影片，但绝不是信口胡诌，装腔卖弄。

这种复杂与精细的理解，就是写一篇影评的开始。

蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学系主任。他的电影研究主要聚焦于现代美国电影和国际电影，同时在电影教育领域卓有建树，曾在多个国家和地区教授电影课程且著作颇丰。

蒂莫西·科里根根据自己多年来对电影的理解与工作经验，将如何写出精彩影评的方法都汇总在他的《如何写影评》一书中，在这本书里，他教我们用三个步骤写影评，即想、看、写。

我们为什么要看电影？可能今天和闺蜜约了下午茶，时间还早，去电影院打发时间。望着一排排的电影名字就定了最中意的那一个，或者不确定，再看看是什么类型的影片。

或者，在广告上看到过某部电影的介绍？比如我最近看的《云南虫谷》这部电影，就是被它的片名吸引。因为我看过《鬼吹灯》这部小说，一看这个名字就知道是根据《鬼吹灯》改编的。本来就特别喜欢这部小说，因此一看预告，就迫不及待的去看了电影。

但是这些只是单纯的 娱乐 性的看，一旦你决定要写影评，首先你要做的，是在看之前——先想。

想什么呢？蒂莫西给出了三个方面作为参考：

1 电影作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问自己，什么是自己最感兴趣和最了解的艺术形式，我能利用自己所掌握的文学和绘画知识来分析吗？

比如 时尚 博主会分析影视剧里的穿搭，家居品牌会分析影视剧里的空间配色和软装。

2 电影工业依赖于技术进步，如果你对电影技术感兴趣，问问自己，这种技术是如何在电影里被展现出来的。

比如2009年上映的第一部数码3D电影《阿凡达》，很多人都是冲着3D去看的，如果能从3D技术在电影里发挥的作用这个角度分析的话，你就能找到一篇好影评的题材。

3 电影的发行是一种商业行为，对电影的经济和商业因素保持敏感，可以使人对银幕上的影像有更加深刻的认知。

比如2008年上映的小成本电影《我不是药神》，网络资料显示投资成本大约在六千万，只能是一个中小制作水准的电影，却收获了高达31亿的票房，这使得小成本电影成为了全民热议。

因此，在看电影之前，不妨先从这三方面入手，问问自己以上这些问题，然后坐下来看电影，这些脑子里预备着的问题，将会使你的影评分析更加犀利。

作者蒂莫西建议：“要想写出一篇好的电影评论，一定要重复看电影。第一次看的时候，你只记下电影中即刻能打动你的地方。第二次看的时候，应该开始详细而认真的做笔记。”

一旦你预设了问题，你在看电影的时候不应该像以前一样单纯的看，而是要带着问题去看。这些预设问题会随着你看的进程而越来越具体。然后，选出具有说服力的证据，这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。

比如我看《云南虫谷》这部电影，因为之前看书的时候就对小说中的sherly杨非常感兴趣，在我心里就是一个武功高强、智慧冷艳的混血美女，所以在看电影的时候，我就格外关注sherly杨的扮演者。看了电影后，我觉得是我想象中的sherly杨，还会好奇，这个演员叫什么名字，之前演过什么电影，在这部电影中有没有充分发挥出她的演技，单单就这一个人物的描写，就能构成一篇影评。

或者换一个角度：因为看过这部小说，将电影和小说相比，它有没有做改动，有没有演绎出小说描写的情节，出现的怪物是否还原了小说中的样子，这也可以构成一篇影评。

因此，在看电影的过程中，带着这些疑问，随时在手边记下笔记，找出可以证明你想法的镜头或者和你想法不一致的片段，都能使你在看电影到时候更加细致，写出来的影评内容，也会更加深刻。

初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者蒂莫西建议“必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。”

不论在第一次看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。

电影看完了，可能留在你脑海中特别深刻只有一两个镜头，但是当你写影评的时候，看看笔记，脑海里又立马浮现出电影开头那段打动你的话，和大结局相互呼应；高潮时响起的那段音乐，暗示着男女主最后的结局……将这些想法赶紧补充到方才的笔记里，都能成为你文章的主题或论据。

没有这些笔记的时候，你在文章中谈论的可能有些片面。但在你看笔记的时候，重新回到这部电影和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型，只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。

正如书中所言：“ 养成质疑影像并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

因此，想要写出精彩的影评，一定离不开想、写、看这三个步骤。看电影之前先预设几个问题，带着问题看电影，并随时做好笔记，最后，将笔记充实为更加细致的描绘，整理成影评。

对于初学者来说，这三个步骤是一种初阶指南，对已有写影评经历的人甚至电影研究者来说，这三个步骤，都能让你写的影评更加精彩与出色。

或许有人会说，看电影何必非要写什么影评，当作 娱乐 就好。我的理解是，与其花几个小时粗略的看完一部电影，只留下“好看或者不好看”这种印象，不如将电影认认真真的看一遍，体会它真正的绝妙之处。

是的，对我们看过的影片做一次理性的分析，并不会损害我们享受到的乐趣，还会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

如何享受这种观影的愉悦，就从看《如何写影评》这本书开始吧。

作者简介：吴小鲤儿，爱画画，会手帐的80后宝妈，一周一本书的深度阅读者。看几本书，写几行字，品几味人生。

C. 求北京电影学院影视技术系数字电影制作考研参考书资料

一、专业解读电影剧本创作研究方向介绍：1．培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握坚实的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术素养的影视制作人才。2．注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关影视制作专业软件，能够为实际制作提供技术解决方案和制作手段，能从事影视摄制和教学工作。3．培养在电影数字摄影、后期制作、特种电影制作、新兴制作技术应用等领域从事制作、服务与管理的高级应用技术人才。

二、考试科目概述北电除了中国电影高新技术研究院之外的院系，初试考试科目类似，咱们先说相同的地方。相同之处在于前面三门课程：政治、英语二、艺术基础理论。专业一同学们可以点击2022年北京电影学院专业一艺术基础理论考研专题解读

专业二考试科目：影视技术基础专业二考试科目介绍：掌握活动影像的获取、处理、显示及放映技术；掌握影视制作的基础知识和基本方法；熟悉制作工艺流程；了解前沿影视相关技术及发展趋势；能够用所学知识解决制作过程中的常见问题。

所以，下面的真题解读跟参考书目，考管理学院的同学或者还没决定考什么学院的同学，都可以一起来看。

三、真题解读影视技术系的真题同中国电影高新技术研究院研究院相比，难度并不小，考试范围与题型都有很多是一样的。题型分为选择题、名词解释、简答题、论述题。选择题与名词解释考察的都是比较基础的知识点，考理论与作品相关很多。简答题、论述题的知识点考的比较综合，既有理论考察，也有实际案例分析及技术运用。至于参考书，既需要记忆，也需要理解。

四、参考书目

这门科目在官网里没有公布参考书，根据近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

经典必读类：

1.视频技术基础 孙略世界图书出版公司·后浪出版公司

这本资料是影视技术系的导师论文合集，用于掌握专业方向最新研究动向。