中国动画电影市场受众分析

1. 中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)

对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。

2. 总听人说“国漫崛起”，中国动画行业真的崛起了吗

今年是中国动画诞生100周年。从万氏兄弟的1分钟动画广告，到电视动画年度总时长近8万分钟；从手描笔绘、定格拍摄，到电脑绘制、三维渲染……100年来，中国动画在探索中砥砺前行。近年来，中国动画电影以神话传说、民间故事、古代传奇等为创作源泉，走出了一条植根于中华文化和民族艺术的创作道路，延续了动画电影“中国学派”塌枣弘扬中华优秀传统文化、内蕴中华美学精神的审美风格，涌现了《西游记之大陆纤圣归来》（2015）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄狮少年》（2021）等一批制作精良、视效唯美的动画电影精品，在满足观众多样化的娱乐需求的同时收获了不错的票房成绩。数据显示，从2015年至2021年，国内院线动画电影年均票房达45亿元，其中国产动画电影的市场份额占比近七成。可以看出，中国动画一直在不断发展，在未来，高新技术的应用和动画人才的培养是发展的两大重点，“国漫崛起”未来可期。中国西部文化产业博览会即将于11月18日-21日在西安国际会展中心开展，展会的数字文化馆设文化+数字展区、广播电视和新闻出版展区、文化装备制造业展区三个展区，内容涵盖:数字出版、VR/AR/MR、动漫游戏、电竞、互联网+演艺平台、线上演播等等，可以了解到动画行业的最新资团悉拆讯和发展趋势，感兴趣的话可以去官网了解更多信息！

3. 国漫现在发展怎样，国漫怎样才能和中国风融合

2015年，《大圣归来》在没有过多宣传的情况下，以黑马姿态出现在中国电影市场中，最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军，在此之后，国产动画电影开始出现创作的小高峰，不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院

2019年，同样是没有过多的宣传的情况，《哪吒之魔童降世》横空出世，开始蝉联多日票房冠军，不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录，甚至登顶中国票房亚军

与此同时，《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展，开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩

通过以上数据，可以发现我国的二次元规模不断扩大，虽然增长率有所起伏，但总数却始终增长，庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间，为此创作者们更应把握这一难得的机会，以故事为核心创作优质的国漫作品，不应贪图一时利益，刻意迎合市场创作快餐式的国漫

与此同时，国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时，也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值，发挥优质国漫的品牌效应，形成良性循环，鼓励更多优质国漫的创作

4. 中国动画片的面临问题

中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受动漫迷指责。
人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。
面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，不要把孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。
从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。
因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。 ・日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有少数是漫画、游戏和小说改编；
・日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；
・日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，虽低龄动画较多，但是高龄动画仍然能被广电通过。日本动画高龄化严重，出现了成人动画数目超过子供动画的局面。
・中国动漫多说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。 宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。那之后他的作品我也都看了。我觉得能创作出《小蝌蚪找妈妈》那样的作品，也是因为中国电影制片厂当时的体制。说大点，中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。 由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。
《虚幻勇士》是上海今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。
2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。 （一）配音方面由于许多人不重视，导致缺少优秀的配音演员。
（二）国产动漫缺少创意，许多以神话为主，甚至有更多的说教动画，只有少数片子能达到良好的娱乐效果，
（三）盈利渠道过于单一。
（四）动画制作极少有能做到商业化、市场化，无法盈利，无法真正得到发展。
（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。
（六）画风和配乐很少有令动漫迷满意的，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。 （一） 国产动画影响力不足，且多为低幼说教片。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被动漫迷称为“（低劣的）动画”而不是“（高大上）的动漫”。配音缺少优秀的声优。
（三）国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。
（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，2014年来来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。 为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。
在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而中国动画的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。

5. 您认为中国动画产业现在有哪些特点，发展前景如何

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

6. 动画行业发展现状及前景分析

动画行业发展现状及前景分析如下：

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有潜在价值空间。

动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，却也请不到想要的人才。

随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。

目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

动画行业

动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。

7. 动漫行业在国内发展怎么样

你好。目前来看动画行业在国内处于起步阶段已经很多年了，离真正的成熟甚至赶超文化创意产业发达的国家还有点遥遥无期哈。

如果你想在国内做动画相关的工作的话入职其实不是困难事，因为这个产业在我们国家还是朝阳产业，也因为产业尚未发展成熟所以对人才的需求量很大。可是怎么说呢，目前国内的制度在很大程度上限制了我们国家文化创意产业的发展，由于补贴机制存在很大的问题直接导致了文化产品的低质量高产量。（像肥皂剧和题材单一局限于中国风的动画）片期一拉长了作品的整体质量就必会有所下降。不过这也是可以理解的，毕竟谁出来工作不想多挣钱吃口饭呢，就算是文化产业的从业人员也一样。然而对于文化产业的发展来讲这是极为不利的。加之国内的影视审查制度也大大限制了影视题材的多样性。因此从目前的形势看动画行业在国内的前途并不乐观。

而且国内对动画相关的教育投入严重不足（其实整体上对教育的投资也一样）硬件条件就没跟上当代的需求，课程安排也经常很不合理。直接造成了人才短缺的现象。

如果你想开拓眼界并且在动画领域学到更多东西，建议还是出国深造好一些，当然前提是要选择动画产业成熟而发达的国家。当然这种选择也会有缺点：产业成熟发达的国家的人才一直会处于饱和或者几近饱和的状态，这意味着没有一定的实力就很难在业内继续发展，竞争也只会更激烈。所以一切还是要看你的个人选择和去向了。17

中国动漫产业的发展速度明显加快，已成为世界动漫产业大国。比起日本美国等动漫大国而言还是缺乏优势，目前品质营销等方面没到位。

动漫产业链全景梳理

动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的 游戏 、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。

上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司，代表企业包括夏天岛、奥飞 娱乐 、光线传媒旗下的彩条屋、东方梦工厂等。

中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和在线视频平台四个渠道，例如央视少儿频道、金鹰卡通、快看漫画、腾讯动漫、哔哩哔哩、爱奇艺等。

下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛 娱乐 内容开发和运营两部分，实物衍生品开发及销售代表企业包括泡泡马特、潮玩星球、哔哩哔哩等，泛 娱乐 内容开发和运营包括阅文集团、腾讯 游戏 、企鹅影视等。

动漫产业链区域热力地图：集中在东部地区

从区域分布来看，我国动漫产业国家认定企业分布较多的区域包括华东、华北和华南地区，均属于东部经济文化较为发达的区域。

动漫上市企业较多的省份有北京、上海、浙江、广东等，同样位于经济发达的东部地区，文化消费环境较佳，居民文化消费意愿较强，且政策利好程度较优。

动漫产业代表性产业基地分布图

随着中国动漫产业持续升温，众多国家级动漫基地在全国遍地开花。目前我国有文化部设立的国家动漫 游戏 产业振兴基地、新闻出版总署规划的国家级动漫创意产业基地，以及广电总局批准设立的国家动画产业基地。

其中文化部设立的8个动漫基地分别为：国家动漫 游戏 产业(上海)振兴基地、国家动漫 游戏 产业(四川)振兴基地、大连动漫走廊、国家动漫 游戏 产业(湖南)振兴基地、(浙江)国家数字 娱乐 产业示范基地、无锡国家动漫 游戏 产业振兴基地、常州数字 娱乐 产业示范基地、黑龙江动漫产业(平房)发展基地。

动漫代表性企业业务情况

从业务概况来看，随着我国动漫产业的发展，绝大部分企业均已同时布局内容生产和衍生变现业务;领先企业已实现动漫全产业链布局，衍生业务由单纯的服饰、玩具等产品向文旅产业过渡;受众逐渐由低龄儿童向全年龄段扩展，光线传媒上线的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》等全年龄段动画电影均取得了可观的票房业绩，但仍有不少动漫企业受众以低龄儿童为主，例如祥源文化、华强方特、汤姆猫等。

动漫代表性企业最新投资动向

随着二次元用户的崛起以及大量盗版作品的下架，动漫企业开始大量受到资本的关注，2021年我国动漫产业代表性企业主要投资并购事件如下。从投资动向来看，哔哩哔哩、腾讯控股等多业务企业大量投资动漫制作、 游戏 制作企业，加速进军动漫产业;祥源文化继续布局文旅衍生产业;泡泡马特、阅文集团投资二次元电商平台和分享平台，进一步衍生产业链。代表性企业投资领域遍布产业链上中下游，动漫产业产业链整合是大势所趋。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院 《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》

很好啊，你可以去看看

秦时明月，

大鱼海棠，

刺客五六七

不良人等，相比以前是一个质的飞跃。

可能是看日漫看多了 觉得国漫画质粗糙僵硬没有美感 剧情有些许狗血而且很多漏洞 在动漫中偏中低下 像斗罗大陆 秦时明月这样的动漫 看起来很是别扭 一点也不真是 反而是感觉到虚幻很多

不得不说，近几年来国漫产业发展的十分迅猛，几乎每年都会出几百上千部动画，出动画的速度都快赶超日本了。

但是目前播放量高的动画普遍偏向低龄化，怎么说呢，国漫目前主打的群体还是中小学生，年纪一大看起来就会感到有点尴尬。

但是我相信再过个5~10年，等看国漫的这批人走向 社会 ，慢慢的国漫就会成为中国文化的一部分了。

国内动漫质量一直跟不上日漫，虽然一部分因为资金原因，但主要是因为国内看动漫的虽然人多，但创作的人少。教育方面也是如此，若进行年龄分级，也许会有利于动漫发展。

在《2017中国在线动漫市场白皮书》里有说到了2017年，中国动漫产业已经达到1500亿，在6300亿的文娱业总产值中占比24%。也就是说中国动漫行业在逐步兴起了。

同时从《2019-2025中国的动漫衍生品市场分析与行业调查报告》来看，近些年来随着二次元的市场需求以及政府的政策导向，二次元产业链也将会逐年兴起，动漫衍生品规模也将会逐年增加。在2009-2016年，中国动漫衍生品市场规模就已经由原来的129亿元增加到450亿元，这个规模变化的数据也可以从侧面看出动漫行业产品输出的量也很大。

可是《2017-2022年中国动漫行业市场发展现状及投资前景预测报告》又表明，以前消费者的视线还是比较偏向非国产动漫，难道我们这么大的输出量还不能满足国内消费者的需求吗？这么大的量本应该是供过于求状态才对，实际上却还是供不应求，那只有一个原因能说明，产量是有了，但是质量好的明显不多。

随着生活水平的不断提高，消费者的审美水平也会进一步提升，质量低下的动漫产品明显不会被消费者认可，这还只是一方面，质量的普遍低下还会导致优质的原创动漫步履维艰，难以生存！

想要出精品，必然要耗费耐心和精力，这些相对于动漫行业来说要投入的资金也会增加，如果输出的产品长期赶不上消耗，那做原创的企业将会逐步减少。

然而国产动漫作品也只有与我国优秀传统文化相结合，才会被人民大众所喜爱。

总结：目前优质的国产动漫仍然不是很多，做优质国产动漫的企业生存困难重重，从而导致了，要请高质量的人才，资金又消耗不起，请得起的人才，工资不高又留不住。

不过相信在国家的引导和动漫原创企业的努力下，国产动漫行业会越来越好，也希望那些动漫原创企业能坚持熬过这段困难时期。

我国动漫行业的发展，相较于前几年来说，不论是在内容、配乐、技术等方面都有明显提高；近几年我国动漫产业也是发展较快。但不得不提，国内动漫消费市场仍以日本和欧美国家的为主，国内本土原创动漫仅占少数。 一方面，我国国民的观念普遍认为“动漫是给小孩子看的”因而发展较滞后；另一方面，我国本土动漫起步晚，早起没有得到相关部门的重视。不过近几年，国家实施政策支持，各种动漫基地、动漫教研基地、动漫展也相应建立起来，动漫人才需求量也较前几年也出现增长的趋势。

国家相关部分的重视，使动漫产业走入国人眼中，发现了其中的商机，纷纷投身其中。于是就出现了国漫存在的一些问题――追求产量、缺乏质量；以赚钱为目的动漫产业在现如今屡见不鲜。当然，并不是说国内的动漫产业都是如此，也有一些优秀的动漫产品走出了国门。

和日本动漫不同的是，日本动漫是有针对性的。对于某个年龄段的某个人群，他们都有相应的动漫供应。而我们国家，据我所知，这几年的动漫产品主要是针对青少年这一个群体，市场消费潜力还没有激发出来。

楼主既然说是想要学动漫，肯定是出于爱好。现在的场景是不光我国动漫产业本身发展了，一些动漫周边产品也相应的带动了起来，而且我国每年都存在300亿的庞大市场。

如果楼主想要成为这方面的人才，建议去这个专业较好的学校去学习。不然很容易花了钱掌握不了技术这样的情况。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔•雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔•雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

中国拥有广阔的动画市场，动画产业本身具有巨大的市场空间，而动画产业的衍生产业市场空间更大。中国动画产业拥有超过千亿元产值的巨大发展空间。而动画设计作为新兴的文化产业，发展 历史 不过十余年。各地动画产业发展计划的制定如火如荼进行时，纷纷打造“动画之都”。北京开始着力打造国际一流的动画产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络 游戏 、动画、手机 游戏 、单机 游戏 和与 游戏 相关的产业链。这一切都直接导致了国产动画市场的上位。